初学舞蹈入门基本功训练
舞蹈入门20个基本动作
舞蹈入门20个基本动作1 前踢前踢是舞蹈中常用的基本步伐之一。
踏出一步，将一只腿前伸，脚尖指向前方，并举手配合。
2 侧步侧步是舞蹈中出现最频繁的基本动作之一，同时也是最容易上手的动作之一。
一只腿向侧方踏出一步，同时使另一只腿回缩，重复这个过程。
3 旋转旋转是舞蹈中一个极为常见的动作，它可以增加舞者的动感和节奏感。
在舞台中，旋转总是能吸引众人的目光。
4 旁踢旁踢是舞蹈中动作比较单一的一种，同时也是非常基础的一种，可以让初学者掌握动感，并且容易出演。
5 摆臂摆臂是舞蹈中增强手臂线条，塑造舞蹈感觉的重要动作。
作为前期基础训练的基础动作之一，也是一种简单容易上手的动作。
直腿是一种非常基础的舞蹈动作，重要性不亚于其他各种舞蹈动作。
掌握直腿的要领，可以在日后的舞蹈训练中更好地发挥。
7 踏步踏步是舞蹈中常见的基本步伐之一，它需要舞者在一定的节奏下踩地，与音乐相配合。
8 攀脚攀脚是一种属于现代舞风格的动作，它看起来十分具有艺术魅力，并且可以增强身体的柔韧性。
9 滑步滑步是现代舞蹈中重要的基本动作，它可以塑造舞蹈家秀美的姿态，给人带来轻盈、流畅的感觉。
10 抽臂抽臂是舞蹈中重要的动作之一，它可以帮助舞者充分表现音乐、表情和舞蹈内容，也是舞蹈中强化手臂力量和线条的重要手段。
11 踩步踩步是一种容易上手的舞蹈动作，它可以为整个舞蹈增添一些节奏感和动感。
掌握好踩步的力度和节奏感，可以在未来的舞蹈表演中呈现出流畅、优美的动作。
转体是一种需要舞者具备高度技巧的舞蹈动作，他可以使舞蹈变得更加动感，同时也是舞蹈中非常强调技巧性的动作。
13 蹬脚蹬脚是传统舞蹈中的一种基本动作，通常能够激发舞者的激情和活力。
想要避免疲劳和无聊，可以在未来的表演中增添一些自己的创意。
14 摇摆摇摆是一种舞蹈类型的基础动作，它可以帮助舞者更好地掌握节奏，在舞台中更好地展现出自己的特色。
15 跳跃跳跃是现代舞蹈中的一种基础动作，它可以增强舞者的柔软度和线条感。
舞蹈入门20个基本动作是什么？
舞蹈入门20个基本动作是什么？有好多的同学是特别的想知道，舞蹈入门20个基本动作是什么，小编整理了有关信息，希望会对大家有所帮助！1舞蹈入门的基本动作有哪些一、素质训练素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。
初学舞蹈的学生，对舞蹈的接触状况不同，在理解与接受能力方面也不相同，身体自然条件有很大的差别。
素质训练就是为认识决学生身体自然条件的差别，缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。
素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。
舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生赶快达到肢体所需要的素质条件，应从“软”开始。
软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别增强训练。
1、压肩胛带是训练肩和胸的软开度。
在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带，也能够两人一组相互后拉肩胛带。
2、腰是身体运动的轴心。
腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵巧性。
训练中，我们能够用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。
3、腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中全部舞姿和技巧都需要深沉的腿功才能达成。
训练中，把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以伸展达到软的成效。
而大踢腿则使腿部不单有软度，还更为强了腿部肌肉的力量。
4、胯的软度即是髋部的开度。
舞蹈中，胯的作用也很大，能够扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更拥有表现力。
训练中，可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。
趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。
二、形体训练形体训练即塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳固性、协调性和灵巧性，使整个动作更具美感。
形体训练是组成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。
在这里，一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。
扶把动作是借助把杆进行对身体的柔韧、力量、重心、美感的训练。
主要以腰和腿的基本功训练为主。
腰在达到必定的程度下，一定柔韧地灵巧地运用。
在把杆上，我们能够用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目。
腿的训练包含胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵巧和脚背的绷提。
中国舞五级基本功训练
中国舞五级基本功训练以下为正文内容：中国舞是中国传统文化的重要组成部分，也是中华民族的文化瑰宝之一。
中国舞五级基本功训练是舞蹈学习的基础，对于每一个学习中国舞的人来说都是非常重要的。
下面将对中国舞五级基本功训练进行重新整理，帮助大家更清晰地理解和学习。
第一级：基本站姿和步法训练1. 基本站姿训练在站立的基础上，要求学生采用自然站姿，双脚并拢，脚背、小腿、大腿、腰、肩、颈部均应保持直线状态。
要求正面、侧面、后面都要保持这种站姿。
2. 基本步法训练基本步法训练是中国舞蹈的基础，主要包括单支、扭步、斜步、交叉步等。
这些步法需要培养学生准确的节奏感和身体协调性，从而为后期的舞蹈训练打下基础。
第二级：基本体式和旋转训练1. 基本体式训练基本体式训练是指练习这些舞蹈基本动作的效果。
包括手臂和腰部等的动作，要求学生能够准确的按照老师的动作示范来进行练习。
2. 基本旋转训练基本旋转训练主要包括转身、转腰、转颈等基本动作。
这些动作需要学生耐心的学习和练习，注意动作的平衡和准确度，达到旋转流畅的效果。
第三级：抽象动作和舞蹈练习1. 抽象动作练习抽象动作是指在中华传统文化艺术中常用的手势和姿态。
这些动作需要学生认真观察和学习，多进行模仿和练习。
2. 舞蹈练习舞蹈练习是指针对具体的舞蹈来进行练习。
每一种舞都有自己的独特特点和难点，需要学生认真学习和反复练习，达到舞蹈的流畅和优美。
第四级：身体协调训练身体协调训练是指通过各种基本动作的练习来达到身体协调的水平。
这一阶段需要学生进行各种练习，例如韵律感训练、手足协调练习等，以及融合手、眼、肢体协调进入舞蹈状态。
第五级：表演和舞台培训1. 表演训练表演训练是指通过强化学生的表演技巧来增加舞蹈表演的效果。
在这个阶段，学生需要提高自身的感情表达能力和演技水平，以更好的表达舞蹈所要表达的意境。
2. 舞台培训舞台培训是指学生在舞台上的表现和表演训练，需要学生逐步习惯并适应舞台表演的环境，提高自身的自信心和舞台表演能力。
中国舞的基本功训练
中国舞的基本功训练中国舞的基本功训练一、素质训练素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。
初学舞蹈的学生，对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。
素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。
素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。
舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件，应从“软”开始。
软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。
l、压肩胛带是训练肩和胸的软开度。
在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带，也可以两人一组互相后拉肩胛带。
2、腰是身体运动的轴心。
腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。
训练中，我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。
3、腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。
训练中，把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。
而大踢腿则使腿部不仅有软度，还更加强了腿部肌肉的力量。
4、胯的软度即是髋部的开度。
舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。
训练中，可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。
趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。
二、形体训练：形体训练即塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。
形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。
在这里，一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。
扶把动作是借助把杆进行对身体的柔韧、力量、重心、美感的训练。
主要以腰和腿的基本功训练为主。
腰在达到一定的程度下，必须柔韧地灵活地运用。
在把杆上，我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目。
腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。
在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。
开：指髋关节向人体两侧外开。
舞蹈基本功都有哪些
舞蹈基本功都有哪些1、压腿：这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。
压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。
压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。
向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。
个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。
特别注意的是胯部要端正。
压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。
在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。
压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。
2、压肩：这是打开肩部韧带的练习。
压肩时，双手臂伸直放在把杆上。
两腿之间的距离略等于肩宽。
头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。
3、推脚背：组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。
在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1-2拍：单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面。
3-4拍：脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型。
5-8拍：换另一只脚，动作相同。
双脚背练习亦同。
年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
4、把杆训练组合少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。
在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。
除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。
少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。
好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。
《民间舞基本功训练》课件第六章维吾尔族舞蹈基本功训
《民间舞基本功训练》课件第六章维吾尔族舞蹈基本功训民间舞基本功训练第六章：维吾尔族舞蹈基本功训练维吾尔族舞蹈是中国的传统民间舞蹈之一，它以维吾尔族独有的音乐和舞蹈形式展现了这个民族的独特魅力。
在维吾尔族舞蹈中，基本功训练是培养学生舞蹈素养和技巧的重要环节。
本章将介绍维吾尔族舞蹈的基本功训练内容和方法。
一、维吾尔族舞蹈基本姿势训练1. 脚步训练在维吾尔族舞蹈中，脚步是非常重要的元素。
为了培养学生的脚步灵活性和稳定性，可以进行以下练习：- 单脚跳：双手自然下垂，一只脚先离地，然后迅速着地，反复练习，切换另一只脚。
- 对踏：两脚自然分开，一只脚在前，一只脚在后，迅速交换脚位，反复练习。
2. 身体姿势训练维吾尔族舞蹈注重舞姿的优美和身体的协调性。
为了培养学生正确的身体姿势，在基本功训练中可以进行以下练习：- 直立站立：双脚并拢站立，上身挺直，双臂自然下垂，身体保持平衡，保持一段时间。
- 手臂挥舞：双臂自然伸直，迅速向上扬起，然后再迅速放下，反复练习。
二、维吾尔族舞蹈基本动作训练1. 手部动作训练维吾尔族舞蹈中，手部动作独具特色，注重手指的灵活性和手势的表现力。
以下是一些手部动作的训练方法：- 手指训练：屈曲与伸展手指，手指间保持紧密，迅速地进行反复练习。
- 手势练习：学习并模仿维吾尔族舞蹈中常用的手势动作，如张开手掌展示开放心怀的表达等。
2. 身体动作训练在维吾尔族舞蹈中，身体的动作与舞蹈表演紧密相连。
以下是一些身体动作的基本训练方法：- 转身训练：从正面开始，迅速转身到背面，再转回正面，反复练习，保持动作的流畅和协调。
- 弯腰训练：身体直立，双手向两侧伸展，然后迅速向前弯腰，尽量碰触脚尖，反复练习。
三、维吾尔族舞蹈节奏感训练维吾尔族舞蹈强调舞蹈与音乐的完美结合，因此培养学生的舞蹈节奏感是至关重要的。
以下是一些节奏感训练的方法：- 简单的击掌练习：教师给出简单的击掌节奏，学生跟随击掌，逐渐增加节奏的复杂性。
舞蹈基本功训练
舞蹈基本功训练一、压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。
压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。
压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。
向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。
个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。
特别注意的是胯部要端正。
压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。
在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。
压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
伴奏带：选用节奏感比较强的音乐二、压肩这是打开肩部韧带的练习。
压肩时，双手臂伸直放在把杆上。
两腿之间的距离略等于肩宽。
头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
伴奏带：中速，节奏舒缓2/4三、推脚背组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。
在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好先从单脚背训练开始。
1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型5-8拍换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。
年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
四、把杆训练组合少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。
在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。
除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。
少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。
好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。
中国舞基本功训练方法
中国舞基本功训练方法
中国舞是中国传统舞蹈的一种，其基本功训练方法包括以下几个方面：
1. 压腿：压腿是中国舞基本功训练中非常重要的一环，可以帮助舞者提高身体柔韧性。
压腿时，舞者需要将一条腿放在把杆上，另一条腿伸直，然后慢慢下压，直到腿部感到酸痛为止。
2. 踢腿：踢腿也是中国舞基本功训练中的重要环节，可以帮助舞者提高腿部力量和控制能力。
踢腿时，舞者需要将一条腿抬起，然后用力向前踢出，同时保持身体平衡。
3. 下腰：下腰是中国舞基本功训练中的一项难度较大的动作，可以帮助舞者提高身体柔韧性和协调性。
下腰时，舞者需要将双手放在地上，然后慢慢向后仰，直到身体与地面平行。
4. 劈叉：劈叉是中国舞基本功训练中的一项高难度动作，可以帮助舞者提高身体柔韧性和平衡感。
劈叉时，舞者需要将一条腿伸直，另一条腿弯曲，然后慢慢下压，直到两条腿都贴在地上。
5. 旋转：旋转是中国舞基本功训练中的一项重要技巧，可以帮助舞者提高身体协调性和稳定性。
旋转时，舞者需要将重心放在脚尖上，然后慢慢旋转身体，同时保持身体平衡。
6. 跳跃：跳跃是中国舞基本功训练中的一项高难度动作，可以帮助舞者提高身体协调性和爆发力。
跳跃时，舞者需要将重心放在脚尖上，然后用力向上跳起，同时保持身体平衡。
少儿舞蹈基本功和技巧的教学方法
少儿舞蹈基本功和技巧的教学方法舞蹈是一门需要基本功和技巧的艺术形式，因此在少儿舞蹈教学中，重视培养学生的基本功和技巧是非常重要的。
本文将介绍一些有效的教学方法，以帮助孩子们学习少儿舞蹈的基本功和技巧。
1.热身训练热身训练是舞蹈课程中必不可少的一部分，通过热身训练可以使学生身体得到充分的准备，防止运动受伤。
热身训练包括拉伸、关节活动和基本动作练习等。
在拉伸环节中，教师可以引导学生进行全身各个部位的拉伸，特别是重点部位如腿部、手臂和脖子。
关节活动包括旋转和弯曲关节等，可以增加关节的柔韧性和灵活性。
基本动作练习包括弯腿、转体和伸臂等，通过反复练习，使学生掌握基本动作的技巧。
2.基本姿势练习基本姿势是学生学习舞蹈技巧的基础，教师可以通过引导学生正确站立、站姿、脚部姿势和手臂动作等来培养学生良好的基本姿势。
首先，教师可以通过示范的方式向学生展示正确的姿势，并要求学生模仿。
然后，教师可以给学生逐一指导，纠正学生的错误姿势，并进行反复练习，直到学生能够熟练掌握正确的姿势。
3.平衡感练习平衡感是舞蹈技巧中非常重要的一部分，教师可以通过一系列的平衡练习来帮助学生提高平衡感。
例如，教师可以要求学生单脚站立，保持平衡的同时进行手臂动作。
另外，教师还可以将平衡练习与其他基本功结合起来，如进行跳跃的同时保持平衡。
这样一来，不仅可以提高学生的平衡感，还可以培养学生的协调性和整体感觉。
4.跳跃技巧训练跳跃是舞蹈中常见的动作之一，教师可以通过一系列的跳跃技巧训练来帮助学生掌握跳跃的技巧。
首先，教师可以向学生详细讲解跳跃的要领，包括起跳、空中动作和着地。
然后，教师可以进行示范，并要求学生模仿。
在跳跃的过程中，教师还可以给学生提供必要的支持和指导，直到学生能够独立完成跳跃技巧。
5.身体协调性训练在舞蹈中，身体协调性是非常重要的，教师可以通过一系列的身体协调性训练来帮助学生提高协调性。
例如，教师可以要求学生进行左右手交叉的动作练习，以锻炼学生的左右协调。
舞蹈基本功 集训 技巧训练教案
舞蹈基本功基训技巧训练教案教学目的、任务：1．通过一年学习，应掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力。
2．通过严格训练，使学生具有较规范、扎实的基本功及技术技巧。
3．能够准确地讲解示范并具有答疑纠错的能力和因材施教组织实施教材的正确方法。
第二章学习内容地面训练一、上肢训练：1．头部：前、后、左、右倾头、头颈的转动。
2．肩部：压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。
3．腰部：弯腰、疗腰、涮腰。
二、下肢训练：1．脚踝部、勾脚、绷、拒脚、向内旋、向外族2．腿膝部：吸伸、环动、踢、搬、控腿3．胯部：横叉、竖叉、三、训练要求：主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。
解放身体、提高身体素质，同时为把杆和中间的训练做好最重要的准备。
扶把训练：（一年）1．一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟2．踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合3．小涮腰、横拧组合4．各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步5．丰富节奏。
加强节奏变化二、擦地：一位擦地：规格与要求：（1）不准脍脚且膝盖要伸直（2） For personal use only in study and research; not for commercial use（3）（4）胯打开且小屁股往里包收紧（5）肩膀放松沉下来且微微打开组合：For personal use only in study and research; not for commercial use 右腿：1234擦出去，5678收回来前边四个八拍1234擦出去，5678收回来旁边四个八拍1234擦出去，5678收回来后边四个八拍For personal use only in study and research; not for commercial use 左腿和右腿是一样的1．一、五位、前旁后擦地2．带勾、绷脚、及与半蹲组合3．前后摆动并环动4．与争位、转头、压脚组合5．与五位并立转组合6．丰富、加强节奏变化三、小踢腿：l．一、五位前、旁、后、小踢25度2．带点地小踢腿3．前后摆动、单腿变身4．节奏处理、加强准度四、单腿蹲：1．前、旁、后、带勾脚2．单腿带端掖腿3．带迈移、前旁后、摆动加半蹲4．与单腿变身组合五、腰：1．前后胸腰、前后、大腰2．疗腰、大技步、卧点3．双跪后腰、单腿后腰4．大涮腰探海辗转5．风火轮六、控制1．前、旁、后吸伸腿、半、全环动2．立身射燕、大射燕、探海3．搬前、旁、后腿七、大踢腿：1．前穷、后大踢腿2．前腿接后腿、后腿接前腿3．旁腿接拔腿4．踢腿接摆腿、接探海5．旁腿接立身射燕6．踢紫金冠7．片蹁、盖腿中间训练一、腰：1．单跪下腰、单腿后腰2．慢、快涮腰3．卧云4．风火轮二、大踢腿：1．原地、踢前、旁、尼腿、进行式2．紫金冠3．中速行踢前、旁腿4．强调身法连接流畅三、控制：1．前旁后，吸伸抬、半环动2．大射燕、探海3．加强流畅感及身韵的连接四、跳：1．一位、二位、变位跳、五位换脚跳2．小射燕跳3．变身跳250度腿探海跳五、中跳：1．一、二、五位跳2．变位跳、交叉跳六、大跳：1．错步级跳、错步射燕2．错步级跳、错步射燕3．错步撩跃、错步凌空4．变身跳技术技巧：一、转、1．平转2－3个2．斜线平转：8个二、翻身类：1．踏步翻身、正反、上步翻身又点翻身3－5个第三章：教学方法与要求指导思想和教学方法：一、树立中国舞严谨、规范教学作风二、外部动作与内在意识谐调统一，注重身、腰、首、腿、步伐手、眼、身法的巧妙配合。
舞蹈训练的基本步骤
舞蹈训练的基本步骤舞蹈训练是一个循序渐进的过程，需要学员从基础开始，逐步提高舞蹈技巧和表现力。
以下是舞蹈训练的基本步骤：1. 热身：在开始训练之前，要进行充分的热身运动，包括全身拉伸、关节活动、肌肉放松等，以防止运动损伤。
2. 基本功训练：基本功是舞蹈训练的基础，包括芭蕾基础、古典舞基础、现代舞基础等。
这些基础训练可以帮助学员提高身体的柔韧性、力量、平衡感和协调性。
3. 舞蹈动作学习：在掌握了基本功之后，可以开始学习不同类型的舞蹈动作。
初学者可以从简单的动作开始，逐步增加难度。
老师会给予指导和纠正，以帮助学员掌握正确的动作技巧。
4. 舞蹈组合练习：将所学的舞蹈动作组合成不同的片段，进行练习。
这可以帮助学员提高动作的流畅性和表现力。
5. 舞蹈编排：在掌握了一定的舞蹈动作和组合后，可以尝试自己编排舞蹈。
这可以锻炼学员的创造力和表现力，也有助于提高舞蹈水平。
6. 音乐节奏感训练：舞蹈与音乐是密不可分的，因此需要训练学员对音乐的感知能力和节奏感。
可以通过听音乐、打拍子、跟着音乐跳舞等方式进行训练。
7. 表现力训练：舞蹈是一种表演艺术，因此表现力也是非常重要的。
学员需要通过观察、模仿、即兴表演等方式，提高自己的表现力和情感表达。
8. 体能训练：舞蹈需要一定的体能支撑，因此需要进行体能训练。
包括心肺功能训练、力量训练、柔韧性训练、协调性训练等。
9. 参加演出和比赛：参加演出和比赛可以提高学员的心理素质和舞台表现力，也是对自己舞蹈水平的一种检验。
10. 不断学习和提高：舞蹈是一门无止境的艺术，需要学员不断学习新的舞蹈风格、动作和技巧，努力提高自己的舞蹈水平。
通过以上基本步骤，学员可以逐步提高自己的舞蹈技巧和表现力，成为一名优秀的舞蹈演员。
中国舞的基本功训练方法
中国舞的基本功训练方法中国舞的基本功训练方法中国舞基训中的弹跳，在用力的.方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，不妨看看中国舞基本功训练方法。
1、勾绷脚练习：勾脚：脚尖最大限度的勾起，脚跟往远蹬，脚与腿部形成勾曲式造型。
绷脚：脚腕伸展，脚背向上拱，脚尖向下压，与腿部形成一个流线形造型。
注意点：上半身是挺直的，不可含胸驼背。
双臂用力伸直。
2、横竖叉练习：横叉：两腿左右一字伸开，两手可辅助支撑;两腿的小后侧着地，压紧地面，两脚的脚跟着地，两脚尖向左右侧伸展或勾紧,胯充分打开成一字形竖叉：两腿前后分开成一直线，前腿的脚后跟压紧地面，脚尖勾紧上翘；后腿的脚背、膝盖压紧地面，脚尖指向正后方;髋关节摆正与两腿垂直，臀部压紧地面。
上体正直。
3、下腰练习：双腿打开与肩同宽，跪立（站立），不可塌腰撅屁股，双臂贴紧耳朵向上举起，下腰时向外顶胯，眼随手动，（头、颈、肩、胸、腰，依次向后弯曲，落地后，双臂撑直，腰部尽量往上顶。
注意点：腰腹部须收紧，不可太松懈。
起初先练习跪下腰的动作要领，熟练后在跪下腰的基础上保持站立姿势练习站下腰，动作要领与跪下腰相同。
最后起身时注意要快速起身，在一拍的时间内恢复到跪立（站立）姿势。
4、压腿练习：压前腿：两腿都要伸直；上体向前、向下压振时腰背要直。
压振时幅度由小到大，直到胸部紧贴大腿。
压后腿：前腿弯曲，后腿伸直，两腿成型在一直线上，挺胸、展髋、腰后屈；后压振幅度逐渐加大。
侧压腿：上体保持直立，向侧下方压振；压振幅度逐渐运大，髋关节一直正对前方。
5、抱腿练习：抱前腿：身体直立（后背、双腿、膝盖以及脚背绷直），双手抱住脚后跟，慢慢向上抬起，贴近耳侧，完成动作后，双腿以反方向绷直成一直线。
抱旁腿：在抱前腿的动作要领基础上，将一腿向后侧方抬起，绷直贴近耳侧。
抱后腿：身体俯卧，上半身抬起，双肘支撑垫面，一腿向上前方抬起，一手辅助握紧小腿，两腿绷直成90度。
注意点：最后的完成动作中，（后背、双腿、膝盖、脚背）均须绷直，不可耸肩驼背。
舞蹈入门20个基本动作
舞蹈入门20个基本动作舞蹈入门20个基本动作舞蹈是一种通过身体语言和动作来表达情感和思想的艺术形式。
要成为一名优秀的舞者，掌握基本舞蹈动作是必不可少的。
作为舞蹈入门的学习者，需要掌握以下20个基本动作。
1. 步伐：步伐是舞蹈中最基本的动作之一。
学习者需要掌握各种步伐，如前进、后退、转弯、跳跃等。
2. 坐姿：坐姿是一种舞蹈动作，通过坐在舞台上或地面上表达出情感。
3. 立姿：立姿是一种基本的舞蹈姿势，在表现舞蹈时会持续一段时间。
4. 推拉：推拉是一种基本的舞蹈动作，通过身体的推拉动作传递情感和节奏。
5. 抽打：抽打是一种常用的舞蹈动作，通过身体抽打来表达存在感和动感。
6. 摇摆：摇摆是一种温柔的动作，通过身体的摇摆来表达情感。
7. 转身：转身是一种基本的舞蹈动作，通过身体的转身来展示变化和节奏。
8. 弯曲：弯曲是一种基本的舞蹈动作，通过身体的弯曲来表现柔韧和力量。
9. 旋转：旋转是一种常用的舞蹈动作，通过身体的旋转来展现流畅和美感。
10. 手臂动作：手臂动作是舞蹈中常用的动作，通过手臂的各种动作来表达节奏和情感。
11. 抬腿：抬腿是舞蹈中很重要的动作之一，通过腿部动作来展示优美和灵活。
12. 停顿：停顿是舞蹈中的一种动作，通过突然停止动作来表达紧张和节奏。
13. 滑动：滑动是舞蹈中的一种动作，通过身体的滑行来展示灵活和优美。
14. 激烈动作：激烈的动作是舞蹈中的一种重要元素，能表达出强烈的情感和力量。
15. 摆臀：摆臀是舞蹈中的一种常用动作，能表达出女性的性感和优雅。
16. 摆头：摆头是舞蹈中常用的动作，通过头部的摆动来展示出身体的节奏感。
17. 跨步：跨步是舞蹈中的一种动作，通过身体的前进迈步展示出优美和力量。
18. 奔跑：奔跑是舞蹈中的一种动作，通过身体的奔跑来表达灵动和活力。
19. 扭曲：扭曲是舞蹈中的一种动作，通过身体的扭曲来表达出紧张感和力量感。
20. 手势：手势是舞蹈中不可或缺的一部分，通过手部的动作来表达出舞蹈的情感。
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初学舞蹈入门基本功训练
1、压腿：这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、
旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注
意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下
压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过
程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长
韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学
生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把
杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁
腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并
向后伸展。
伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。
2、压肩：这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆
上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能
够感觉到肩部韧带被拉长。
伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。
3、推脚背：组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但
也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动
开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先
从单脚背训练开始。
1-2拍：单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面。
3-4拍：脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型。
5-8拍：换另一只脚，动作相同。
双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，
易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背
推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
4、把杆训练组合
少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组
合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余
训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的
动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师
在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做
到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给
予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。
舞蹈基本功都有哪些 舞蹈的动作有哪些 怎样练舞蹈
基本的把杆动作组合：
1(双手/单手)扶把，一位脚擦地组合。
2(双手/单手)扶把，一位脚蹲组合。
3(双手/单手)扶把，一位脚划圈组合。
4五位脚，单手扶把，小踢腿组合。
5五位脚，单手扶把，移重心组合。
6(双手/单手)转腰组合。
这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各
方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的
要求。
5、踢后腿
双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。
在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚
背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不
到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向
后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。
6、劈腿跳：是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在
做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开。打开过程中，绷
直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚快速收
拢，两脚并起来着地。
7、大踢腿
是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿，都要保持
上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方。踢腿的过程中，同样要注意
脚背和膝盖的绷直。有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到
身体，上半身极力向前够。这样做，颈部便往回缩，头向前探，双膝
弯曲，非常难看。所以，在踢腿前要告诫她们，踢不高没有关系，最
重要的是保持正确的姿态。在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢
越高，韧带越拉越长。在学生取得微小的进步时，要及时给予赞赏和
鼓励。有些学生回家也经常自己练习，到课堂上教师可以明显的感到
她的变化和提高，则更要适当的给予称赞，否则就会挫伤学生学习的
积极性。除了身体和腿要注意外，两只手臂也不能忽视。在踢腿的过
程中，一定要保证手臂端平，不能放松下来。
舞蹈基本功都有哪些 舞蹈的动作有哪些 怎样练舞蹈
8、下腰
年龄偏小的学生腰的柔韧性不错，但是手脚都没有力量，支撑不
住身体，常常是用头顶住地面下腰。教师都要给学生以适当的帮助，
保护她们，纠正下腰的姿态，告诉她们用力的部位和下腰的方法。
双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前。下腰时，
上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟
靠齐并往里卷。下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，眼睛看脚后跟。
对年龄偏大，有一定基础的学生，让她们做甩腰训练，加大训练
强度。结束后注意做回腰练习：双脚并拢蹲下来，双手抱住双膝，头
埋下来。教师顺着脊柱给学生做按摩，保护她们的脊柱不受到伤害。
9、劈腿：有利于拉伸学生腿部韧带。在训练时，注意脚背不能松弛。
我们可以按照这样的顺序训练：
1)左脚在前劈腿，双手抱住左脚，控1-2分钟，然后腿不动，身
体向后仰。有基础的学生可以让右手撑住地面，左手抓住后腿控住。
2)左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉。双
脚背不要趴倒在地面。上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地
面，双手臂向前伸展。趴胯1-2分钟。
3)横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉。重复动作1。
10、小跳：组合训练学生的弹跳能力。可以由简单的一二五位小跳，
发展到相互交叉的综合性复合型小跳。小跳过程中，双膝直立，双脚
背向外推开。着地时，脚尖先落，落地要轻，上半身不能前后摇晃。
落地半蹲，上半身绷紧向下，臀部夹紧。
11、舞蹈教学根据学期开始时制定的教学目标，需要完成哪些舞蹈剧
目和小的舞蹈组合，进行合理有序的安排。做到心中有数，循序渐进，
按时保质完成计划。在教授舞蹈动作时，因为学生自身能力有限，接
受和领悟能力不是很强，教师要有耐心，细致的讲解动作要领，告诉
她们每一个动作手和脚要往哪里摆，眼睛看哪个方向。示范之后，要
帮助学生摆好动作造型。每个课时保证2-3个新动作，复习上一课时
的动作。
1)局部组合训练比如手关节的训练--转指，培养四肢协调能力的
训练等等，教师根据学生上课情况自己编排。
2)背肌。
在课程结束之前，让学生趴在地面，双手臂向。
前伸直，手脚同时抬起，用腰和腹部作为支撑点，做背肌训练。
每组10-20个，一般一至两组即可。
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