音乐剧悲惨世界论文
音乐剧《悲惨世界》作品分析
音乐剧《悲惨世界》作品分析作者：高杨宏来源：《北方音乐》2016年第20期【摘要】音乐剧《悲惨世界》是20世纪为数不多的音乐剧经典作品之一。
本文主要从思想内涵、剧情发展与音乐表现、人物特征与形象塑造等方面对该部作品做了简要分析。
【关键词】音乐剧；《悲惨世界》；音乐表现音乐剧《悲惨世界》由法国剧作家鲍伯利、伯勋格根据雨果同名长篇小说改编创作，是20世纪为数不多的音乐剧经典作品。
本文将从思想内涵、剧情发展与音乐表现、人物特征与形象塑造等方面对本剧进行简要分析。
一、《悲惨世界》的思想内涵《悲惨世界》这部音乐剧的改编和创作都对原著的主题思想、时代背景以及人物性格等做到了极为严格的尊重。
法国政府与社会的时代现象是其主要架构，并有机融合戏剧、音乐、歌舞等为一体，从而将法国大革命背景之中的诸多小人物的爱恨情仇比较形象地描写出来，人性的挣扎、遗憾、无奈则通过演唱和表演演绎出来，充分展现出平等、自由、博爱这一思想主题，在文学之外将别样的意境呈献给观众，并通过对于人物形象的塑造表现了思想内涵的深邃。
可以说，这部音乐剧对悲惨时代的诸多悲剧人物形象进行了浓缩，并予以突出表现。
比如，劳苦大众以冉阿让、芳汀等作为典型代表，共和青年人物群体则选取了马吕斯、安灼拉作为代表等等。
在表现对于普通民众生活及其命运的关注时，采用了形象描写刻画其超常行为及传奇色彩的方式，并基于此对传达了作品中对这些人物的同情与关注。
此外，这部音乐剧的思想内涵也极为深邃，音乐极富史诗色彩和恢弘的气势就是最明显的表现。
当然，本剧在对人物性格进行塑造、人物情感进行抒发时不仅将音乐作为主要载体，而且把其作为推动故事情节向高潮发展的动力，从而实现了音乐与歌词、言语的有机融合，最终使得主题鲜明而又深刻地展现出来[1]。
二、《悲惨世界》的剧情发展和戏剧冲突（一）剧情发展方面《悲惨世界》区别于其他音乐剧的显著特色就是结构严谨和情节感人。
冉阿让的坎坷经历是本剧的主要线索，他与其他任务的关系则作为辅线，而音乐在这两条线索的发生、发展及其拓展过程中发挥了极为重要的作用，其叙事功能不可或缺。
浅析音乐剧《悲惨世界》中歌曲《I Dreamed A Dream》论文
浅析音乐剧《悲惨世界》中歌曲《I Dreamed A Dream》摘要:《悲惨世界》是现今是国际各国之间最卖座的优质音乐剧之一。
将文学转变为音乐剧，让音乐成为核心，将文学形象转变为音乐形象，并且借助一些独特的表演方式来让其更加丰富，例如舞蹈、舞美、喜剧等等。
接下来笔者简单分析一下这个音乐剧的创作艺术特点。
关键词：音乐剧；《悲惨世界》；舞蹈；舞美The musical "les miserables" art featuresAbstract:"Les miserables" is the most popular one is high quality musical international between countries. The literature into a musical, let the music as the core, the literature image into the image of music, and with the aid of some unique performance to make it more rich, such as dance, dance, comedy etc.. The brief analysis of artistic features of the music.Key words: The musical "les miserables"; dance; dance目录引言 (1)一、《悲惨世界》剧情介绍 (4)二、《悲惨世界》歌曲特点 (4)（一）传统歌剧式的情节结构 (4)（二）音乐语言——主题交织的运用 (5)（三）舞台美术之美 (7)三、《I dreamed a dream》的演唱风格 (8)结论 (8)参考文献 (8)致谢 (10)参考文献 (11)引言音乐剧集多种艺术表现形式于一身，它之所以这么成功，就是将多门艺术适当的融合在一起，囊括舞蹈、音乐、剧本、舞美、剧诗等元素。
对《巴黎圣母院》与《悲惨世界》两部音乐剧的比较的论文-影视论文
对《巴黎圣母院》与《悲惨世界》两部音乐剧的比较的论文影视论文当今著名的音乐剧大多是由纽约百老汇和伦敦西区的演艺公司包装而成的，因此这些剧目也带有了百老汇和西区特有的风格特征和运作方式。
而《巴黎圣母院》却是一个例外，它是少数几部闻名世界却没有受到百老汇和西区影响的著名音乐剧。
《巴黎圣母院》诞生于法国巴黎，远离纽约和伦敦，先天就没有受到百老汇和西区的影响。
而作品诞生后，从包装到制作推销的整个过程，也全部是由法国公司全权包办的，而不像《悲惨世界》和《西贡小姐》那样在法国诞生，却由伦敦西区的公司来包装和运作。
因而，《巴黎圣母院》中几乎没有百老汇和伦敦西区的印记，让我看完这部剧会有与众不同的感受。
1.舞蹈角色与歌唱角色分离：《巴黎圣母院》的一大特色是采用了舞蹈和歌唱相分离的形式，也就是跳舞的演员不唱歌，而歌唱的演员不跳舞。
这与当今大多数音乐剧处理歌唱和舞蹈的做法不太相符。
在音乐剧中，舞蹈和歌唱演员的角色分配会有侧重，但基本上没有绝对分开的情况，歌唱演员也会和舞蹈演员一起舞蹈，而舞蹈演员也会参与歌唱（更多是合唱），从而体现出歌舞一体的样式。
而《巴黎圣母院》则是将两者完全的分离，整个剧目的歌曲全部由7位主要演员演唱，他们歌唱的时候不参与任何舞蹈，个个全情投入，就像聚光灯下的超级明星。
舞蹈演员则完全不参与歌曲的演唱，在<非法移民（the refugees）>, <愚人庆典(the feast of fools)>, <奇迹之殿(the court of the miracles)>，<爱之谷(valley of love)>等几个大场面的段落中，舞蹈几乎就是演出的全部。
将舞蹈与歌唱完全分离，可以让两者更加投入于自己的演出，将各自的表演发挥到极致。
而不需要因为歌唱演员的缘故而降低舞蹈的难度，也不需要因为舞蹈演员的缘故而影响声音的质量。
当歌唱演员用声音表达情感时，一旁的舞者就全情投入地用肢体表达复杂的感情纠葛。
音乐剧《悲惨世界》的创作艺术特色论文.doc
音乐剧《悲惨世界》的创作艺术特色《悲惨世界》是现今是国际各国之间最卖座的优质音乐剧之一。
将文学转变为音乐剧，让音乐成为核心，将文学形象转变为音乐形象，并且借助一些独特的表浈方式来让其更加丰富，例如舞蹈、舞美、喜剧等等。
接下来笔者简单分析一下这个音乐剧的创作艺术特点。
关键词：音乐剧; 《悲惨世界》；舞蹈；舞美The musical "les miserables’’ art features Abstract: ’’Les miserables” is the most popular one is high quality mus ical international between countries. The literature into a musical let the music as the core, the literature image into the image of music，and with the aid of some unique performance to make it more rich，such as dance, dance, comedy etc.. The brief analysis of artistic features of the music.Key words: The musical "les miserables”； dance; dance目录弓IW (3)一、文学语言通俗简洁 (3)、传统歌剧式的情节结构三、音乐语言——主题交织的运用 (4)四、舞台美术在符合历史真实、生活真实的基础上，使视觉形象更具有浓郁的诗意、表现的美结论..致谢#考対伏 (9)引言音乐剧集多种艺术表现形式于一身，它之所以这么成功，就是将多门艺术适当的融合在~起，囊括舞蹈、音乐、剧木、舞美、剧诗等元素。
探究一部音乐剧的每一个部分，能够看清艺术融合体的内部细节，进而知晓这部音乐剧的特点与性质。
简论音乐电影《悲惨世界》的悲剧表达
简论音乐电影《悲惨世界》的悲剧表达1悲剧形象的烘托及塑造音乐电影《悲惨世界》借助悲剧形象和人物命运的多舛显现悲剧冲突，以达到悲剧性这一审美特征的最佳功效。
这部音乐电影主要讲述了主人公冉•阿让出狱后受宗教的影响展开道德救赎的过程，塑造了妓女芳汀及其女儿柯赛特、警长莎威、旅馆老板一家、以马吕斯为代表的法国年轻学子等一系列鲜明而生动的人物形象:为生计沦落为妓而病死的芳汀;努力追求正义却投河而死的莎威;在街垒战中饮弹而死的艾波妮与伽弗洛什；身披红旗悬挂在窗前壮烈而死的革命者;在修道院里死去的冉•阿让……全片以宜观的视觉形象、震撼的听觉效果完成对于整部作品悲情色彩的完美诠释与强化，集中体现悲剧性这一悲剧的主要审美特征。
在这一表达中，音乐电影《悲惨世界》至少呈现出两个方面的显著特征。
一是，悲剧形象在电影音乐背景烘托中更显凄凉。
音乐背景在全剧中以悲凄、肃穆的基调，影射剧情中的激烈冲突，出色的音乐表演映衬着人物形象的心理落差与内心挣扎。
亚里士多德认为，一个悲剧主人公不应该是坏人，而应该是一个带有缺点的好人，由于犯了错误导致悲剧的产生。
无论是芳汀还是冉•阿让，他们本不是什么坏人，但都有其自身的弱点:一个未婚生女、一个偷窃，因此都经历悲惨，毁灭了自己的一生，即使不屈抗争或苦苦挣扎也未能改变不幸的命运结局。
首先来谈芳汀这个悲剧形象。
芳汀出场次数不多，影片没有对她的悲剧原因作详细的交代，只在剧中通过几个关键情节表现其悲剧命运的发展及其内心世界的变化。
她先是被工厂开除。
女工抢看了酒店老板要芳汀寄钱的信，不但不同情芳汀被男人抛弃独自抚养女儿的遭遇，反而用恶毒的语言攻击她:“你猜她在哪挣外快?还不是到处跟人上床!”她们落井下石，要求工头开除她。
本对芳汀垂涎三尺而遭拒绝的工头恼羞成怒，解雇了她。
所以有了第二幕:海港边，芳汀典当金丝，被一个老太太纠缠住，愿出十法郎买下她的长发，十法郎能还一笔债，也能救她可怜的柯赛特，芳汀含泪卖掉了一头秀发，这个场景让无数观众动容，它是伟大母爱的具体展示，也是对芳汀遭遇的直观表达。
赏析音乐剧《悲惨世界》
·189·艺术研究摘 要：音乐剧（英语：Musical theater），早期译称为歌舞剧，作为舞台艺术形式的一种，音乐剧结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。
通过歌曲、台词、音乐、动作等的紧密结合，把故事情节及其中所蕴含的深切情感、丰富内涵及人文关怀等交由舞台呈现出来。
在世界各地几乎每天都有音乐剧上演，但演出最为频密的地方则是美国纽约的百老汇和英国的伦敦西区。
在这两处诞生了众多音乐剧剧目，比如改编自雨果同名文学巨著的经典音乐剧《悲惨世界》就是其中一部经久不衰的作品。
关键词：《悲惨世界》；戏剧；音乐；舞蹈；剧本；咏叹调；流行音乐；美声音乐剧是以戏剧为基本、音乐为灵魂、舞蹈为重要表现手段的综合性舞台艺术，它通过有效整合音乐、舞蹈、戏剧三大元素来实现人物的刻画和主题的表现。
音乐剧《悲惨世界》通过一系列的人物冲突与连贯事件塑造了冉阿让、沙威、芳汀等个性鲜明、形象鲜活的极具代表性的戏剧形象，通过对舞台人物不同角色的塑造，再现了当时的社会历史和阶级矛盾斗争生活的全貌。
音乐剧《悲惨世界》是勋伯格和鲍伯利在《法国大革命》之后，历时数年，呕心沥血，于1978年创作完成的音乐剧作品。
六年后经过重新包装，通过其巧妙的情节安排和叙述手法的灵活运用，更加突出了故事的戏剧性效果和雨果赋予原作的关于正义、平等和人道主义的思考，具有深刻思想性，最终《悲惨世界》落户百老汇，正式踏上了国际舞台。
并获得了空前绝后的巨大成就。
音乐剧《悲惨世界》开创了音乐剧历史的新篇章，它与《猫》《歌剧魅影》《西贡小姐》并称为四大音乐剧。
1 剧中人物性格的表现第一，在故事中，每一个人物都有鲜明的性格，而作曲家则根据每一个人不同的性格为他们量身打造了其音乐主题，又或者说通过每一个人不同的音乐特色，使他们的性格更加突出更加个人化了，例如善良的冉阿让。
冉阿让是音乐剧中的主线人物，他曾是一个生活在社会底层穷困潦倒的农民，因偷面包而关进监狱十九年，他受够了没有自由的监禁生活，出狱后也因前科受到人们的鄙夷。
音乐剧电影《悲惨世界》艺术手法分析
音乐剧电影《悲惨世界》艺术手法分析[摘要]《悲惨世界》（Les Misérables）是法国著名作家维克多・雨果（Victor Hugo）的代表作。
该小说被无数次搬上舞台和银幕。
由著名导演汤姆・霍珀执导拍摄的音乐剧电影《悲惨世界》汇集了安妮・海瑟薇、休・杰克曼、罗素・克劳等众多好莱坞明星，并在第85届奥斯卡颁奖礼上拿下最佳女配角、最佳音响效果等三大奖项，可谓气势非凡。
本文从特写镜头、拍摄角度、电影色彩、场景设置以及音乐五个方面，仔细分析了该电影的艺术手法，以期能深入理解这部音乐剧电影佳作。
[关键词]音乐剧电影；《悲惨世界》；艺术手法好莱坞音乐剧电影《悲惨世界》于2013年2月底在中国公映，给国内的电影爱好者带来了一场视听盛宴。
该音乐剧电影由2011年凭借《国王的演讲》获得第83届奥斯卡最佳导演奖的汤姆・霍珀执导，“金刚狼”休・杰克曼、好莱坞“新生代女神”安妮・海瑟薇、老牌电影明星罗素・克劳等众多好莱坞一线巨星出演。
耀眼的明星班底固然给电影带来了极强的吸引力，但是在该音乐剧电影中得到导演娴熟应用的众多艺术手法起到了关键作用。
这些艺术手法的运用让该电影具有感人的艺术魅力，让大家体会到了银幕上的“别样音乐剧”。
下面，我们从特写镜头、拍摄角度、电影色彩、场景设置以及音乐五个方面细细分析一下该电影中的众多艺术手法。
一、特写镜头的利用导演汤姆・霍珀在接受媒体采访时直言，他最享受的就是能在该音乐剧电影的拍摄中使用特写镜头。
这是音乐剧电影与舞台剧相比最大的优点之一。
特写镜头一直被认为是电影最奥妙的独特表现手段之一，因为“在这样的距离上被拍摄对象的局部充满画面，细节、质感、纹理一览无余”[1]。
这时，演员和观众之间是没有任何隔阂的，观众可以更真切地体会到剧中人物的强烈情感。
剧中主要人物冉・阿让因为偷面包救济姐姐家的孩子而坐牢19年。
假释后，他受尽歧视和凌辱，后受到神父启发而决心从善。
他发誓逃离冉・阿让的世界并撕毁代表囚犯身份的黄色身份证。
浅论音乐剧《悲惨世界》芳汀的演唱风格
浅论音乐剧《悲惨世界》芳汀的演唱风格作者：赵苑琦来源：《黄河之声》2018年第20期摘要：《悲惨世界》用音乐剧的形式演绎出来是声乐演唱的典型代表，法国著名文学家雨果创造了《悲惨世界》，而后利用喜剧、舞蹈和音乐等多种演绎方式进行表演，剧中人物纷杂，而演唱风格能够塑造剧中各角色的形象，将整部剧的情感演绎的淋漓尽致。
本文中以芳汀为主线，首先对音乐剧《悲惨世界》进行概述，然后对芳汀在剧中的角色与唱段进行分析，最后对芳汀在音乐剧《悲惨世界》中的演唱风格进行研究，分别从情感表达和演唱处理两个方面对演唱风格进行归纳和总结，为后世人更好地理解和诠释音乐剧《悲惨世界》提供帮助，也为芳汀在剧中的演唱风格把握奠定基础。
关键词：音乐剧;悲惨世界;演唱风格音乐剧是一种综合演绎方式，将每个人物角色在剧中的形象用音乐、戏剧和舞蹈等多种演绎方式表现出来，不仅能够清晰地表达人物情感和独特风格，更重要的是能够将剧中人物刻画地淋漓极致。
音乐剧《悲惨世界》是雨果的杰出代表作，也开创了音乐与文学结合演绎的先河。
“艺术来源于生活，又凌驾于生活之上”，在音乐剧《悲惨世界》中，其演唱风格形象地诠释了生活与艺术两者之间的关系，音乐剧就是一种扣人心弦、优雅细腻的艺术，是将生活片段的真挚情感通过艺术进行演绎和表达。
《悲惨世界》中芳汀的形象非常鲜明，其唱段展现了其在剧中不可替代的地位，而且其演唱风格通过情感表达和演唱处理分析完美地展现在世人面前，令人更加深刻地了解了芳汀的剧中形象，也更能够引起世人与剧中角色情感的共鸣。
一、音乐剧《悲惨世界》概述音乐剧《悲惨世界》的原身是法国著名文学创作家雨果的杰出代表作，小说共几十万字，主要讲述了法国19世纪人民的生活，在资本主义统治下，不同阶层的人有不同的生活方式和形态，尤其是对于活跃在最底层的劳动人民来说，无比艰辛的生活，悲惨的命运引发世人同情，且文中人物形象、情感复杂，将其改编为几个小时的音乐剧是非常具有挑战性的。
音乐剧悲惨世界论文
音乐剧悲惨世界论文标准化工作室编码[XX968T-XX89628-XJ668-XT689N]《悲惨世界》音乐剧论文学院机械与动力工程学院专业机械设计制造及其自动化年级姓名学号2013年5月19日题目：《悲惨世界》音乐剧论文摘要：《悲惨世界》用音乐诠释了冉阿让的一生，从一个刑满释放的盗窃犯，到一市之长，再到后来东躲西藏的生活，都被影片中的音乐表现的淋漓尽致。
同时，音乐不仅仅诠释了冉阿让的生命历程，更是那段历史的写照。
音乐抒发了人们对现实社会的憎恨，对未来和谐的向往。
音乐驱散了黑暗，洗涤了心灵。
音乐是心与心的沟通，是爱与爱的交汇。
关键词：黑暗现实希望勇敢音乐电影《悲惨世界》是根据雨果的小说创作的电影。
小说《悲惨世界》是雨果1862年发表的一部长篇小说，主要讲的是十九世纪拿破仑战争和之后的法国。
电影中主要描述了主人公冉阿让从刑满释放，直到死去的一生的历程。
电影讲述了十九世纪，生活在法国巴黎的一位穷苦的百姓，冉阿让因为快要饿死的侄子去偷了一块面包，结果获刑20年。
刑满出狱后的冉阿让再次走投无路，在好心的主教收留后头走银器逃走，后被警察捉回。
主教不但没有怪他，还说银器是自己送给冉阿让的，并且给了冉阿让一对更加贵重的烛台。
从此，冉阿让被感化。
利用这些银器成为了成功的商人并当上了市长。
这时，以前缉拿过他的警长沙威再次出现，一心要找他的麻烦。
在此期间，冉·阿让得知了妓女的悲惨遭遇，并承诺照顾她的私生女。
八年过去了，平静的生活再起波澜——柯赛特爱上了共和派青年马吕斯，轰轰烈烈的巴黎人民起义爆发了，而多年来从未放弃追捕冉·阿让的警长沙威又出现在冉·阿让的面前......最终大革命以失败告终，但是沙威警长被冉阿让感化，以自杀结束了生命。
冉阿让也安详的死在了主教的教堂里。
电影《悲惨世界》中，以音乐诠释了冉阿让的一生的历程。
以歌声打动了每一个观众。
电影开头的音乐《look down》再加上电影画面，充分反映了当时处于社会下层的冉阿让在监狱中所受的折磨与蹂躏。
音乐剧《悲惨世界》的艺术文化价值体现
年第5期78音乐剧《悲惨世界》的艺术文化价值体现为一位温柔的母亲，同时也是深受压迫、想要冲出牢笼的社会无产阶级一员。
唱段的后半部分借助了转调提升了哭诉的质感，增强了人物的内心情感吐露和语言的张力，在结束前把唱段推上了高潮，然而又在高潮中戛然而止，Quality Reading79经典阅读最后一句“生活扼杀了曾经的梦想”宛如叹息一般，从高潮上陨落，独留一丝余音重归弦乐与竖琴消逝的尾奏。
唱段的优美源自于作曲家对人物性格瞬息万变的细腻刻画，这种刻画根植于对原作的解读，根植于对历史的感悟，同时借助演唱家在现场氛围下的舞台表演酝酿发酵，瞬间给予观众直击心灵核心的感动，音乐剧的魅力淋漓展现。
《你是否听到人民的歌声》运用合唱的演唱形式、进行曲的风格让音乐的洪流感天动地，声势浩大所向披靡，道出了正义是人类共同的追求，形式和风格为内容的凸显增添羽翼。
音乐运用了简单且朗朗上口的旋律音调，循环往复，展现了人民对于追求光明的不屈不挠，不折不扣。
唱段的号召力同时体现在舞台的灯光与布景上，橘黄色的灯光象征着太阳初升的温暖，演员成群站立象征着力量的聚集，彰显了人民性格的刚毅。
荏苒的光辉与歌声相得益彰，推动现场的气氛，鼓舞人心，给人强烈的视听感受。
二、歌词语言与文学意蕴法国大作家维克多·雨果倾尽一生的长篇小说《悲惨世界》是浪漫主义文学的经典之作。
音乐剧基于这样深厚的文学作品，无论脚本的改编还是歌词的创作都根植于肥沃的文学土壤。
如何能够把这样一部浪漫派著作较原汁原味搬上音乐剧的舞台，使其有歌曲需要的歌词韵味，同时又能以口语的方式清晰表达、利于观众理解，这具有很高的难度，我们可以从几方面看到剧作者的努力和智慧。
（一）去繁存简，语言诗意简明音乐剧《悲惨世界》通过几个不同时段发行的DVD 视频被世人所熟知，在经典的10周年纪念演出中，我们能够感受到整部音乐剧语言的凝练与贯通感。
所有的演唱歌词撇去了原著中部分长难句的拗口，充满着口语化的简洁明了，但同时又充满诗意，中文版的翻译也体现了本土的语感和文化内涵。
浅析音乐剧电影《悲惨世界》
94音乐鉴赏浅析音乐剧电影《悲惨世界》摘 要】【《悲惨世界》的故事经历了小说，音乐剧，电影，三个阶段的塑造，具有很强的艺术性与观赏性。
在当下的爆米花式快餐电影的风潮中，悲惨世界显得十分耐人寻味。
我们着重分析在本片中，导演如何利用各种电影元素去刻画出一个个性格独特鲜明且有着自己使命的人物，并且完美结合了音乐剧的形式。
我们可以从中总结出音乐剧形式电影中的人物刻画，主题思想与音乐剧如何有机结合的成功经验。
关键词】【悲惨世界 音乐剧 爱情 死亡《悲惨世界》这一伟大的作品先后多次被改编为影视作品，同时也是音乐剧历史上里程碑式的一部旷世佳作。
为人们所熟知的几个版本大概是1958 Jean Gabin主演的最经典版本，特点是最忠于原著而少了创新。
还有1972年以街垒战为核心情节的版本。
而1995年的非标准版，则是以谈论和对话的新形式去展现出一个悲惨世界于观众眼前。
接下来的是1998年阵容强大的好莱坞版本，这里有一个小改动，它将马吕斯作为革命领袖。
还有2000年的法国新版mini剧，片中反对暴力革命思想严重，可能会有人认为这失去了原著想表达的意义。
再就是2012年由Tom Hooper执导的新版悲惨世界了。
一个经典的作品，每一次翻拍，都会被赋予不同的思想与主题。
这大部分都和导演的风格和对原作的理解息息相关。
不得不说，作为一部音乐剧改编而成的电影，《悲惨世界》拥有十分优秀的先天条件。
影片伊始，伴随着风暴，雄城，巨船，以及行行列列排行整齐的纤夫们，低吼与歌喉交织着背景音乐组成了一首激昂的乐曲。
耳边一直在环绕着的事“look down”的怒吼，回荡在风暴摇曳中的码头，展现给观众的是一个心酸黑暗却又无力抗争的悲惨世界。
这同样在暗示着听众，这注定是一个困难重重跌宕起伏的心酸故事，是一个底层人民用血水与汗水挣扎的故事。
抬头，我们可以看到昂首阔步在高处的督察沙威，他穿着整齐的军服，有着挺拔的身躯与鹰一般的眼神，好像在怜悯又好像是在嘲讽。
关于《悲惨世界》角色与演唱风格的探析
北方音乐Northern Music关于《悲惨世界》角色与演唱风格的探析安庆武（河南大学艺术学院，河南 开封 475001）【摘要】音乐剧作为戏剧的主要表现形式之一，一般是通过舞蹈、音乐、戏剧等元素对人物形象及情感进行刻画。
由法国文豪雨果巨著改编的《悲惨世界》开创了史诗派音乐剧先河，音乐剧《悲惨世界》是音乐艺术与文学艺术结合的完美个体，其细腻的情感表达、扣人心弦的戏剧发展使音乐剧独特的个性魅力得以显现。
本文将对《悲惨世界》角色与演唱风格进行分析探讨。
【关键词】音乐剧；《悲惨世界》；角色；演唱风格【中图分类号】J653 【文献标识码】A一、音乐剧《悲惨世界》概述音乐剧《悲惨世界》是以维克多·雨果的巨著《悲惨世界》改编。
该作品主要对十九世纪法国不同阶段人的生活状态及生活悲惨状况进行描述，表达出当时法国资本主义的残忍冷漠。
在音乐剧《悲惨世界》中，以原作品为蓝本，以史诗性音乐题材及独特的表现形式，将原著精神呈现出来。
二、音乐剧《悲惨世界》主要角色塑造分析（一）善良的冉阿让在音乐剧《悲惨世界》中，冉阿让作为主线人物，他原本是一个生活贫困的农民，因生活所迫，在一次偷面包事件中锒铛入狱，被关了了十九年。
十九年后冉阿让终于出狱，但依然受到世人的鄙夷、嘲讽。
冉阿让饱受疾苦，深刻体会到社会疾苦。
从此，冉阿让便一度自暴自弃，仇恨社会。
后来，大主教米哀里逐渐感化了他，冉阿让第一次感受到宽容的力量，他的灵魂受到了震慑，使其成为一个尊贵的名流——马德里市长。
后来，冉阿让将米哀里主教精神发扬光大，他渴望帮助更多贫苦的人，冉阿让这种正义、仁慈的精神使人们看到一个被净化过的灵魂。
（二）固执的沙威除了冉阿让外，沙威也是一个主要人物，与让冉阿让不同的是，沙威是封建投资者的走狗，与冉阿让呈现出一个对立面。
沙威是法律的化身，他恪尽职守，奉公守法，他始终维护着统治阶级的重要利益。
沙威本身就是一个有原则的警察，他多年来一心追捕“罪犯”冉阿让，但冉阿让善良无私的精神一次次感染着他，使其僵化思维逐渐觉醒，最后沙威对自己的行为无法释怀，最终选择自杀。
音乐剧赏析论文
音乐剧赏析论文音乐剧赏析论文音乐剧《悲惨世界》赏析法国人克劳德勋伯格根据法国文豪雨果的名著《悲惨世界》改编的同名音乐剧自从1985年上映之后就常演不衰，并且这部音乐剧与他自己的另一部音乐剧《西贡小姐》以及英国人安德鲁韦伯的《猫》和《歌剧魅影》并称为世界四大音乐剧。
《悲惨世界》的多数配乐都是以古典音乐作为基础的，虽然不知道什么是古典音乐，但还是很喜欢《悲惨世界》这部音乐剧。
然而无法现场亲身体验这部经典名剧实在是非常遗憾。
除了在课堂上欣赏过该剧后，我在课余时间又完整地看了两遍，每一次欣赏这部音乐剧都会给我深深地震撼。
虽然没有看过雨果的原著，但这部音乐剧通过视觉和听觉对我的冲击，让我深切地体会到了原作中所要反映的东西。
下面就就我印象最深的几个音乐片段谈一点自己的感受。
第一个触动我的音乐片段是《At the End of the Day》，描述的是工厂里有一个叫芳汀的女工，她的美丽遭到其他女工的妒忌；当她们看到芳汀因对老板的轻薄不从，而且得知芳汀有一个寄人篱下的私生女时，便以此为借口怂恿厂主将其开除。
这首曲子的节奏很快，演员们的词也都很多，但同样的曲调、同样的节奏在两类人的演绎下表现出了不同的感觉。
一类人就是那几个带头的女工，她们一人一句，歌词就像连珠炮似的从她们嘴里蹦出来，好像巴不得一口把芳汀吃掉，言语中透露出来的轻蔑、鄙夷，让人不禁对她们产生厌恶之情。
而她们几个人与跟风起哄的女工们的一唱一和――一句独唱一句合唱相间的安排，则把女工们急于赶走芳汀之心暴露无遗。
另一类人就是孤独的芳汀。
虽然还是一样的曲调，一样的节奏，但演员那略带哭泣的唱腔、委屈无奈的表情则表现出了芳汀孤独无依的窘境。
芳汀一个人还辩驳不上几句，就被女工们更多更大声的无理指责给压了下去。
同样的快节奏，放在芳汀身上，与其说是表现其有力地反驳，倒不如说是表现其在众女工以多欺少的情况下艰难无奈地抓紧仅有的一点喘息之机进行反驳。
随着工厂主的一句“On your way！（马上滚吧）”，芳汀无奈地被赶出了工厂，她也失去了生活的来源。
浅析百老汇音乐剧《悲惨世界》的创作手法
浅析百老汇音乐剧《悲惨世界》的创作手法百老汇音乐剧《悲惨世界》是一部由克劳德-米歇尔·朗谢克和阿兰·布鲁布尔所创作的音乐剧，改编自维克多·雨果的同名小说。
这部音乐剧自1985年首演以来便获得了巨大的成功，成为了百老汇上最受欢迎和备受赞誉的音乐剧之一。
它的创作手法不仅受到了观众的欢迎，同时也吸引了许多评论家，这些创作手法使得这部音乐剧成为了一部经典之作。
接下来，我们将深入浅出地分析一下《悲惨世界》的创作手法，探究它是如何成为了一部如此成功和受欢迎的音乐剧的。
我们需要了解一下《悲惨世界》的故事背景和情节。
这部音乐剧讲述了法国农民让·瓦尔简以及他的义女科赛特、工人马利乌斯和其他一些角色在19世纪初的法国社会中的生活遭遇。
在这个时期，法国社会深受贫富差距的困扰，许多人生活在贫困和绝望之中。
音乐剧通过精彩的音乐和动人的故事情节，展现了这一时期人们的生活、爱情和希望，同时也表达了对社会不公和不满的呐喊。
而音乐剧中的创作手法则充分地配合了这个主题，使得整个作品更加生动和感人。
让我们来看一看《悲惨世界》中的音乐和歌曲。
音乐是这部音乐剧最重要的组成部分之一，它贯穿了整个故事情节，同时也传达了角色的情感和内心世界。
朗谢克和布鲁布尔在音乐的选择和创作上进行了精密的设计，他们使用了多种不同的音乐风格和节奏，将歌曲和音乐与故事情节和角色的情感紧密地联系在一起。
歌曲《Do You Hear the People Sing》采用了激昂的旋律和强烈的节奏，表达了角色们对自由和正义的追求；而歌曲《I Dreamed a Dream》则以柔美的旋律和悲伤的情感，展现了角色的内心挣扎和失落。
这种多样化的音乐风格不仅为观众呈现了丰富多彩的音乐世界，同时也使得角色的情感更加鲜活和深刻。
音乐剧中还融入了许多交响乐段和合唱曲，这些乐段和曲目将整个音乐剧的氛围和情感推向了高潮，使得观众们沉浸无法自拔。
除了音乐，舞台设计也是《悲惨世界》的另一个亮点。
音乐剧表演中的角色塑造研究 以《悲惨世界》为例
3、后期制作：音乐剧的后期制作包括音乐、舞蹈编排和舞台美术设计等。这 些环节都对角色塑造产生着重要影响。例如，音乐能够辅助演员表达角色的情 感，舞蹈能够展现角色的性格和形象特征，而舞台美术设计则能够为演员营造 出更加真实的表演环境。
四、音乐剧表演中角色塑造的经 典案例分析
以经典音乐剧《猫》为例，该剧改编自T.S.艾略特的儿童诗集《老猫集》，讲 述了一个充满奇幻色彩的故事。在剧中，演员们成功地塑造了各种性格鲜明的 角色，如善良勇敢的杰利克猫、邪恶狡诈的麦卡维迪猫和温柔贤惠的波利猫。
四、音乐剧表演中的角色塑造实 践——以《悲惨世界》为例
《悲惨世界》是法国文豪雨果的经典之作，被改编成众多音乐剧版本。本次演 示以《悲惨世界》为例，探讨音乐剧表演中的角色塑造实践。
1、角色性格特征：《悲惨世界》中的角色性格各异，如冉·阿让的善良与坚 毅、珂赛特的纯真与无辜、法军的冷酷与自私等。演员在塑造这些角色时，需 要通过细腻的表演技巧刻画出各自的性格特征。
一、音乐剧表演中角色塑造的背 景和意义
音乐剧起源于20世纪初的美国，它融合了多种艺术形式，成为一种独特的戏剧 门类。音乐剧中的角色类型丰富多样，包括主角、配角、喜剧角色和反派角色 等。这些角色在剧中的地位和作用各不相同，但都对整个剧情的发展起着至关 重要的作用。因此，音乐剧演员必须具备高超的演唱、舞蹈和表演技巧，同时 要深入理解角色的性格、情感和动机，以便更加准确地塑造人物形象。
五、总结
音乐剧表演中的角色塑造是整个作品的核心与灵魂，对于作品的成功具有至关 重要的作用。演员需要通过深入分析剧本、运用表演技巧以及精心的后期制作， 准确地塑造出性格鲜明、形象特征突出的角色。经典案例的分析与学习对于提 高演员的角色塑造能力具有重要意义。随着音乐剧的不断发展和观众审美水平 的提高，未来音乐剧演员的角色塑造将更加注重个性化、多元化和创新性，以 满足观众对于音乐剧这一独特艺术形式的更高要求。
悲惨世界音乐剧赏析
悲惨世界音乐剧赏析音乐剧《悲惨世界》赏析看了一场音乐剧《悲惨世界》,从未看过音乐剧的我,居然没想到音乐剧会有这么大的魅力,撼动人心的情节、波澜壮阔的音乐和变化无穷的舞美,让我为之震撼,一种久违的来自心灵深处震撼瞬间传遍了全身,感动经久不息。
人生中会有无数次的感动,但你永远不知道下一次会什么时候到来,所以最美。
我实在没想到一部音乐剧居然有这么强的感染力,但意料之外的事情往往也在情理之中,有这么好的舞台灯光、音乐设备,有这么强的阵容齐聚,可谓是一场净化心灵的视听盛宴。
首先,在音乐上《悲惨世界》音乐整体气势恢宏,大气磅礴,富有史诗般的色彩,配乐是以古典乐为基础的,营造出了一种磅礴而深沉的气势,与剧中所表达的主题非常符合。
在音乐剧《悲惨世界》中,全新的音乐并不很多,而且旋律很简单。
而正是因此,才更显出作曲家超凡的创作才能,用很少的素材就能将雨果笔下的鸿篇巨著诠释地如此细腻深刻。
旋律简单不仅是为了好唱、好听,而且容易让观众理解和记忆,从而受到广大观众的喜爱。
在《悲惨世界》中,每一个人物都有一种性格,这种性格可以用音乐表现出来,剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性,比如芳汀的主题、冉阿让主题、沙威的音乐主题等。
通过不同主题来突显出人物鲜明的性格,人物的不同性格与各自的命运,冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰,芳婷的纯洁与软弱,沙威的威严与冷酷,都很好的表现出来。
总的来说,背景音乐对于剧情的发展起了推动作用,当剧情发生变化,背景音乐也随之变化,并且反映了剧情的内容。
音乐片段《At the End of the Day》,这首曲子的节奏很快,演员们的词也都很多,但同样的曲调、同样的节奏在两类人的演绎下表现出了不同的感觉。
音乐片段《Castle on a Cloud》空灵般的歌曲这部音乐剧中最振奋人心的音乐,最后尾声时将全场气氛推向了高潮的《Do You Hear the People Sing》,比如酒馆老板有着喜剧感的节奏不禁让人随着节奏摇摆起来的《Master of the House》,比如被真挚感情深深地打动人心的珂赛特、马吕斯、爱波宁互诉衷肠的《In My Life》,比如爱波宁独诉相思之苦的《On My Own》,比如爱波宁为革命牺牲时在马吕斯怀里与马吕斯对唱的催人泪下的《A Little Fall of Rain》,比如《Do You Hear the People Sing》让人在悲惨的世界也存有希望。
音乐剧《悲惨世界》表演中的人物角色塑造
舞台天地 ┃ The stage of heaven and earth132 ┃音乐剧《悲惨世界》根据雨果同名巨著改编，以音乐剧的演唱特征以及舞台表演特征，赋予故事以更加丰富的内涵和更具层次的演绎。
纵观音乐剧《悲惨世界》，既有歌剧特点——整部作品从头至尾都有音乐伴奏，中间夹杂演员的演唱和表演，促进人物形象、声音形象和动作形象融合为一，人物展现具有立体感和多维度；又充分体现出当下音乐剧的现代感，充分发挥了音乐剧的多种唱法风格，为不同人物、不同情节、不同节点设定不同的演唱风格，让时代感更加突出和分明，成功地将不同人物在不同环境下的心理变化展现出来，体现出人物的经历与成长。
一、音乐剧《悲惨世界》的创作背景人物和生活都是时代的产物，不同时代环境下人物的行为、文化、思想都截然不同。
因此要了解音乐剧《悲惨世界》的人物角色形象，首先需要了解它创作的背景。
（一）雨果原著小说的创作背景和主旨思想。
法国文豪雨果出生于1802年，受家庭和当时法国政治的影响，雨果的创作风格始终在变化，由早期的保守主义逐渐过渡到法国浪漫主义，充满了反封建反教会思想，而《悲惨世界》就是在这一时期创作的。
这是一部被当时贵族阶级所不喜欢和反对的题材。
《悲惨世界》的创作历经16年，1845年动笔，1861年完成，1862年正式出版。
故事主要是以拿破仑帝国后期至七月王朝初期法国的广阔历史为背景。
雨果以当时最具代表性的几类人群作为样板，设定了作品中的主要人物角色，其中主人公冉阿让代表和象征的是被贫困、恶法、社会所压榨的男子，芳汀代表和象征的是被饥饿、恶毒、嫉妒、生活所强迫的妇女，小珂赛特代表和象征的是在黑暗社会背景下吃不饱、穿不暖、担惊受怕的儿童，其他角色也分别代表和象征了拿破仑帝国后期统治下的不同人群。
这些故事虽然具有虚构和偶然等因素，但也是当时历史的客观现实，包含了雨果对历史的自我思考，为读者呈现出一幅波斓壮阔的人生图画，表达了不公道的法律、偏见的世俗、不平等的社会是人民苦难根源的核心要义。
浅析音乐剧《悲惨世界》
浅析音乐剧《悲惨世界》《悲惨世界》(Les M isérables)是20 世纪重要的音乐剧，不仅常盛于音乐剧的舞台之上，2012 年也搬上了电影大银幕。
作为一部音乐剧，我们尤为关注其中的声腔特点。
“声腔”一词，主要用于中国戏曲音乐的术语范畴，是区分中国不同地域、不同时期戏曲种类的重要基因标示。
声腔之于戏曲，从不同的方言、腔调，到各异的唱法、表演方式，术语的外延逐渐延展，并且成为戏曲音乐中具有统领作用的核心元素。
在音乐剧的歌唱表演体系中，声腔的观念也逐渐体现出来，不仅在于唱法的区分，也逐渐上升到表演体系的差别。
在声乐思维中，我们通常对世界的演唱体系划分为美声(belcanto)、中国民族唱法、流行、原生态唱法以及摇滚唱法等等。
但我们需要清醒的认识到，音乐剧伴随着剧情的差异，人物展现的声腔必然丰富多彩。
单针对同一部音乐剧而言，不同身份角色的声腔因人而异，就算是同一人物，声腔也会随着剧情、性情的游移而发生转变，有时候判若两人。
因此，我们应该高度关注音乐剧声腔与戏剧的密切关系。
本文以著名音乐剧《悲惨世界》为研究对象。
该剧由法国著名作曲家、录音师、演员、歌手克劳德-米歇尔·勋伯格(Claude-M ichelSchrnberg，1944———)担任作曲，法国剧作家阿兰·鲍伯利(Alain Boublil，1941———)担任脚本。
1987 年该剧音乐获得托尼奖(Tony Aw ard)最佳原创音乐奖。
我们在关注该剧不同声腔的特点的同时，进一步探索造成其音乐剧中声腔多样的戏剧缘由，最终阐释出对于声腔与音乐剧戏剧内涵的关系问题。
声腔变化及其戏剧内涵声腔是音乐剧乃至歌剧的灵魂要素，声腔包含了声音传递，更重要的是涵盖了相应的整体表演内容。
如何从戏剧的角度审视不同角色声腔的特点，是所有音乐剧创作者、表演者都需要思考的问题。
《悲惨世界》中，从独唱、重唱到合唱，从摇滚声腔、美声到童声，不同角色声腔表述各异，始终不离戏剧的“主线”，打造出经典的音乐戏剧版本。
悲惨世界论文
黑暗很多，但总有黎明——辩证评析影片《悲惨世界》《悲惨世界》是法国大文豪雨果于1862年发表的一部长篇小说，2012年影片《悲惨世界》第一次将原著翻拍成音乐剧，将原著与音乐融合，生动地再现了十九世纪的巴黎人民群众的饱受压迫的生活和主人公冉阿让试图赎罪的历程，并融入了法国的历史、政治、法律，正义、宗教信仰等方面的内容。
影片背景是十九世纪的巴黎，贫苦的冉阿让为了挨饿的孩子去偷面包，结果被饱食终日的法官判处19年的苦役。
出狱后，走投无路的冉阿让被好心的米里哀主教收留过夜，却偷走了主教的银器潜逃，后被警察捉回。
主教声称银器是送给他的，使冉阿让免于被捕。
主教的言行感化了冉阿让，他化名马德兰，从此洗心革面奋发向上，十年后成为成功的商人并当上市长。
这时，以前缉拿过他的警长沙威出现，一心要找他的麻烦。
在此期间，冉阿让得知了妓女芳汀的悲惨遭遇，并承诺照顾她的私生女柯赛特。
八年过去了，平静的生活再起波澜——柯赛特爱上了共和派青年马利尤斯，同时轰轰烈烈的巴黎人民起义爆发了。
冉阿让通过各种遭遇和精力将人性的善发挥到极致，近乎于一种宗教式的精神境界。
而这种以德报怨、无私无畏则是使得社会成为理想社会的基本个体素质。
共产主义理想和共和国理想都是基于公有制，基于公民极高的道德和精神素养。
同时，之所以将共产主义或者乌托邦称为理想社会也源于这种道德理想的不切实际。
因为它违背了人之所以为人的基本欲求和满足，也就是违背了人性。
即使高于普通的动物，人所具备的基本需求也使得人无法成为精神世界的绝对王者。
我认为物质水平对人性并没有绝对的决定关系。
人性的自私源于不安全感，而并不是极高的物质水平可以解决人类内心的这种不安的。
因为人类本身其实渺小，在庞大的宇宙空间，地球的微小几乎可以忽略不计。
因而不论生产力发展到怎样的水平，没有人可以绝对地确定自己安全稳定的生存状态。
在面对未知的自然，未知的他人的时候，人性的自我保护意识决定了他们的自私与分化。
因而绝对的共产主义只能是理想社会，绝对的无私也只能是一种对道德境界的想象。
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音乐剧悲惨世界论文 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT
《悲惨世界》音乐剧论文学院机械与动力工程学院
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年级
姓名
学号
2013年5月19日
题目：《悲惨世界》音乐剧论文
摘要：
《悲惨世界》用音乐诠释了冉阿让的一生，从一个刑满释放的盗窃犯，到一市之长，再到后来东躲西藏的生活，都被影片中的音乐表现的淋漓尽致。
同时，音乐不仅仅诠释了冉阿让的生命历程，更是那段历史的写照。
音乐抒发了人们对现实社会的憎恨，对未来和谐的向往。
音乐驱散了黑暗，洗涤了心灵。
音乐是心与心的沟通，是爱与爱的交汇。
关键词：黑暗现实希望勇敢音乐
电影《悲惨世界》是根据雨果的小说创作的电影。
小说《悲惨世界》是雨果1862年发表的一部长篇小说，主要讲的是十九世纪拿破仑战争和之后的法国。
电影中主要描述了主人公冉阿让从刑满释放，直到死去的一生的历程。
电影讲述了十九世纪，生活在法国巴黎的一位穷苦的百姓，冉阿让因为快要饿死的侄子去偷了一块面包，结果获刑20年。
刑满出狱后的冉阿让再次走投无路，在好心的主教收留后头走银器逃走，后被警察捉回。
主教不但没有怪他，还说银器是自己送给冉阿让的，并且给了冉阿让一对更加贵重的烛台。
从此，冉阿让被感化。
利用这些银器成为了成功的商人并当上了市长。
这时，以前缉拿过他的警长沙威再次出现，一心要找他的麻烦。
在此期间，冉·阿让得知了妓女的悲惨遭遇，并承诺照顾她的私生女。
八年过去了，平静的生活再起波澜——柯赛特爱上了共和派青年马吕斯，轰轰烈烈的巴黎人民起义爆发了，而多年来从未放弃追捕冉·阿让的警长沙威又出现在冉·阿让的面前......最终大革命以失败告终，但是沙威警长被冉阿让感化，以自杀结束了生命。
冉阿让也安详的死在了主教的教堂里。
电影《悲惨世界》中，以音乐诠释了冉阿让的一生的历程。
以歌声打动了每一个观众。
电影开头的音乐《look down》再加上电影画面，充分反映了当时处于社会下层的冉阿让在监狱中所受的折磨与蹂躏。
而这一切都是因为他为了救小侄子的命偷了一块面包。
当
时社会的黑暗可见一斑。
第二处令人感动的音乐是主教出现的时候，虽然只有寥寥数语（the night is cold out here,though our lives are very humble,what we have we have to share.）,却像黑夜中的一盏明灯一样，给了冉阿让希望与温暖，使冉阿让不再迷茫.然后是冉阿让偷了东西被主教原谅之后，自己一个人在离开教堂的路上独唱。
节奏越来越快，越来越激烈，表现了他内心黑与白，善与恶的激烈的抗争，充分展示了当时的无比矛盾的心理。
最后歌声达到了高潮，内心的斗争有了结果，灵魂彻底的被主教感化。
坚定的歌声也表现了他象山的决心与勇气！
在影片中一共出现了三次《look down》,第二次是在时间过渡到1832年时，革命爆发前夕。
阳光明媚的早晨，但是阳光照耀下的却是一个人们饱受饥寒的世界，与明媚的阳光极不相称。
音乐声再次响起了熟悉的《Look down》大家的合唱声音整齐，充满了愤慨之声，整齐的歌声，强烈的节奏感，充分的展示了人们的不满和抗争的决心。
其中的一个小孩子清脆的歌声，把内心的不满展现的淋漓尽致。
并且引出了后面革命者的演说。
一群充满热血的年轻人，声音干脆利落，与其斩钉截铁唱出了他们对革命的决心，对现实社会的反对，召唤着每一个在场的人！第三次是在冉阿让救走马吕斯，从下水道逃走时，只有音乐，没有歌声。
此时鲜明的节奏展示的是他们的卑微与渺小。
特别是在光鲜的沙威警长面前，如此鲜明的对比，是两类人的对比，是劳苦大众与掌权者的对比，同样的《look down》,确是完全不同的感受。
在整个电影中，让我印象最深刻的还是那个小孩伽弗洛什的歌声。
当人们低沉失望，缺乏信心时，就能听见他清脆的歌声，他的歌声给人们带来了希望和信心，一个孩子尚且如此的勇敢，作为革命者更没有理由退缩了！在他爬出街垒直面敌人的枪口时，歌声中没有丝毫的畏惧，依然清脆嘹亮。
他的歌声，一直到他倒下的那一刻才停息。
这歌声给了人们希望与动力，他的死是对黑暗的社会最有力的重击。
在结尾，阳光缓缓从东方升起，所有革命者放声合唱，在灿烂的阳光下，所有人手拿着红旗，齐声合唱。
虽然这是冉阿让死后看到的景象，它反映了人们对未来的美好的憧憬与希望，世界一片和谐，到处红旗飘扬。
这是人们心中共同的目标，也将有一天终究会实现。
整个音乐剧中有许多精彩的片段，经典的音乐。
例如拉马克将军的死后，众人在街头所唱的《Do You Hear the People Sing》，充满了激情，非常的振奋人心。
芳汀失去工作后，为了生活，被逼成为妓女时所唱的《i dreamed a dream》，婉转的歌声是悲惨生活的写照。
一字一句仿佛都在滴血，歌声中流出了眼泪。
让人有种想哭的冲动！电影中也有许多爱情的音乐，比如珂赛特、马吕斯、爱波宁互诉衷肠的《In My Life》，他们之间的真挚感情把我深深地打动；比如爱波宁独诉相思之苦的《On My Own》；比如爱波宁为革命牺牲时在马吕斯怀里与马吕斯对唱的催人泪下的《A Little Fall of Rain》……这些歌曲生动地刻画出了一个个鲜活的形象，仿佛活生生地站在观众面前：令人爱的，令人恨的，令人不屑的，令人同情的……所有这些构成了这部经典的音乐剧。