乐理_教学设计方案)
初中基本乐理 教案
初中基本乐理教案教学目标：1. 了解音乐的节奏、旋律、和声等基本概念。
2. 掌握音高、音长、音色等基本音乐元素。
3. 能够识别五线谱、简谱，并理解其表示的意义。
4. 学会基本的音乐分析和欣赏能力。
教学重点：1. 音高、音长、音色的概念及其在音乐中的应用。
2. 五线谱、简谱的识谱能力。
3. 音乐分析和欣赏的基本方法。
教学难点：1. 音高、音长、音色的理解和运用。
2. 五线谱、简谱的识谱能力。
教学准备：1. 乐谱示例。
2. 音乐播放设备。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过播放一首学生熟悉的歌曲，引起学生对音乐的兴趣。
2. 教师引导学生听歌曲中的音高、音长、音色等元素，让学生初步感知音乐的基本要素。
二、讲解音高、音长、音色（15分钟）1. 教师讲解音高的概念，解释音高的不同表现形式，如五线谱上的音符、简谱上的数字等。
2. 教师讲解音长的概念，解释音长的不同表现形式，如五线谱上的符干、简谱上的音符等。
3. 教师讲解音色的概念，解释音色的不同表现形式，如不同乐器的音色、人声的音色等。
三、五线谱、简谱的识谱训练（20分钟）1. 教师出示乐谱示例，引导学生认识五线谱和简谱的基本结构。
2. 教师引导学生通过观察乐谱，识别音高、音长、音色等元素。
3. 教师组织学生进行乐谱的朗读练习，培养学生的识谱能力。
四、音乐分析和欣赏（10分钟）1. 教师引导学生听一首歌曲，让学生通过听觉感知音高、音长、音色等元素。
2. 教师引导学生分析歌曲的结构、旋律、和声等，让学生理解音乐的组成。
3. 教师引导学生欣赏音乐，让学生体验音乐的美感。
五、总结和作业布置（5分钟）1. 教师对本节课的内容进行总结，强调音高、音长、音色在音乐中的重要性。
2. 教师布置作业，要求学生通过练习乐谱，加深对音高、音长、音色的理解和运用。
教学反思：本节课通过讲解音高、音长、音色等基本音乐元素，让学生了解了音乐的基本概念。
通过五线谱、简谱的识谱训练，培养了学生的识谱能力。
乐理教学设计教案初中
乐理教学设计教案初中课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解和掌握基本的乐理知识，包括音阶、节奏、音符、节拍等。
2. 培养学生对音乐的感知和理解能力，提高音乐素养。
3. 引导学生运用乐理知识分析、欣赏音乐作品，培养音乐鉴赏能力。
教学重点：1. 音阶、节奏、音符、节拍等基本乐理知识的掌握。
2. 音高的识别和演奏。
教学难点：1. 乐理知识的的理解和运用。
2. 音高的准确识别和演奏。
教学准备：1. 乐理教材、谱例、音响设备。
2. 钢琴或其他键盘乐器。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师播放一首学生熟悉的歌曲，引导学生关注歌曲的旋律、节奏等元素。
2. 提问：你们能听出歌曲中的音阶、节奏吗？二、新课内容（20分钟）1. 讲解音阶、节奏、音符、节拍等基本乐理知识。
2. 示范演奏，让学生直观感受音高、节奏等要素。
3. 学生跟随老师一起演奏，体会乐理知识在实际演奏中的应用。
三、练习与互动（15分钟）1. 学生独立完成简单的音阶、节奏练习。
2. 分组进行节奏、音高识别比赛，激发学生的学习兴趣。
3. 教师点评，给予鼓励和指导。
第二课时：一、复习与导入（5分钟）1. 复习上节课所学的乐理知识。
2. 提问：你们能用乐理知识分析一下这首歌曲吗？二、深入学习与实践（20分钟）1. 讲解音程、和弦等高级乐理知识。
2. 学生跟随老师一起演奏，体会高级乐理知识在实际演奏中的应用。
3. 分析、欣赏一首歌曲，引导学生运用所学乐理知识进行鉴赏。
三、总结与拓展（15分钟）1. 教师总结本节课所学内容，强调重点知识点。
2. 学生分享学习心得，展示自己的演奏成果。
3. 布置课后作业，巩固所学知识。
教学反思：本教学设计旨在让学生掌握基本的乐理知识，提高音乐素养。
在教学过程中，要注意因材施教，针对不同学生的接受能力进行有针对性的指导。
同时，注重实践与理论相结合，让学生在实际演奏中感受乐理知识的重要性。
通过课堂互动、比赛等形式，激发学生的学习兴趣，提高课堂氛围。
乐理第一级第十课教案
乐理第一级第十课教案一、教学目标。
1. 知识与技能。
（1）掌握音乐中的节奏元素，包括拍子、节拍、音符、休止符等；（2）理解并能够运用简单的节奏记号，如四分音符、八分音符等；（3）能够简单地分析音乐节奏结构，包括小节、小节线等；（4）了解不同音乐风格中的节奏特点，如古典音乐、流行音乐等。
2. 过程与方法。
（1）通过课堂讲解、示范演奏、练习等方式，让学生掌握音乐中的节奏元素；（2）通过听音乐、分析音乐等方式，让学生理解不同音乐风格中的节奏特点；（3）通过练习乐曲、编创乐曲等方式，让学生运用所学的知识与技能。
3. 情感态度价值观。
（1）培养学生对音乐节奏的敏感度和表达能力；（2）激发学生对音乐的兴趣，增强学生对音乐的热爱；（3）培养学生的音乐审美情感，提高他们对不同音乐风格的欣赏能力。
二、教学重点与难点。
1. 教学重点。
（1）音乐中的节奏元素及其运用；（2）简单的节奏记号的掌握与运用；（3）不同音乐风格中的节奏特点的理解。
2. 教学难点。
（1）对不同音乐风格中的节奏特点的理解；（2）节奏记号的掌握与运用。
三、教学过程。
1. 创设情境。
通过播放不同风格的音乐，让学生感受不同音乐风格中的节奏特点，引发学生对音乐节奏的兴趣。
2. 导入新课。
介绍音乐中的节奏元素，包括拍子、节拍、音符、休止符等，引导学生理解音乐中的节奏。
3. 梳理知识。
讲解简单的节奏记号，如四分音符、八分音符等，让学生掌握其基本形态和运用方法。
4. 拓展延伸。
通过示范演奏不同风格的乐曲，让学生听出不同音乐风格中的节奏特点，加深对节奏的理解。
5. 练习运用。
让学生进行节奏练习，包括打拍子、识别节奏记号、演奏简单乐曲等，巩固所学的知识与技能。
6. 总结反馈。
对学生的练习进行评价，总结本节课的重点内容，激励学生继续努力，提高对音乐节奏的理解和运用能力。
四、教学手段。
1. 课件。
通过课件展示音乐中的节奏元素、节奏记号等内容，辅助学生理解和掌握知识。
2. 演奏。
乐理知识《力度、速度》 音乐优秀教学设计教案实录精选
乐理《力度、速度》教学设计乐理《力度、速度》一．教学目标：知识目标：让学生分辩音乐作品中优美抒情与雄壮有力，轻松活泼与缓慢沉重，喜乐欢腾与哀婉凄凉等情绪。
通过欣赏作品辨别乐曲中的“力度”和“速度”。
分析“力度”“速度”对音乐作品情绪所引起的重要作用。
情感目标：通过乐曲中被压迫受奴役的人们，将通过斗争和牺牲换取自由和欢乐。
表达人民对祖国的无限热爱之情。
能力目标；通过分析作品中乐器的音乐，使学生能更好的分析“力度”“速度”在音乐中的表现。
教学重点：感受两个主题（深沉有力----轻快活泼）不同情绪的对比。
分析两首乐曲的感受。
教学难点：使学生回想到以前，用现实世界评价两首乐曲。
教具：电子琴、号、军鼓、竖笛、录音机等二．教学过程：导言：首先在黑板上写上力度速度，问：学生你们熟悉这两个词吗？（学生回答）在物理中，力和速度是两个非常重要的概念，速度我们已经学过了，力呢？你们下一章马上就要研究学习了。
可能同学们都很奇怪，这节课是音乐课老师怎么把物理中的两个词拿出来了，实际上“速度、力度、节奏”是构成音乐的三个非常重要的三要素，本节课我们就重点研究三要素中的两大要素，“力度、速度”。
1．同学们你们听过号手吹过的冲锋号曲吗？（学生回答）请位校对的同学，来吹一下冲锋号曲。
（学生演奏）告诉学生这就是力度中的“强”。
2（教师讲解）强不是指节奏、节拍中的强、是指乐曲中的表现的强。
（请校队的同学用竖笛吹一首乐曲“摇篮曲”）师：这首乐曲是表现力度中的“弱”，弱在乐曲中比较重要，是表现音乐中的人物特点。
（生：请同学们解释一下什么叫做力度）师：在音乐中有强有弱的演唱，充分表现了音乐作品的情感这种在音乐中表现出的强、弱称为“力度”。
2．师：用电子琴给学生弹一首乐曲“芦笛”这是一首活泼欢快，表现美好幸福的心情。
（学生听）师：用风琴的声音演奏。
师：这是我们要学的音乐三要素之二“速度”。
这是一首快速的歌曲，表现了速度中的快。
你们能不能举几个例子（学生举例）师：我们在听一下速度中的“慢”。
乐理教学设计方案
一、教学目标1. 知识目标：使学生掌握基本的乐理知识，包括音符、节奏、调式、和弦等。
2. 技能目标：培养学生运用乐理知识进行音乐创作、分析和演奏的能力。
3. 情感目标：激发学生对音乐的兴趣，提高音乐素养，培养审美情感。
二、教学内容1. 基本音符与节奏2. 调式与和弦3. 音乐术语与符号4. 音乐分析5. 音乐创作三、教学过程1. 导入（1）播放一段经典的旋律，引导学生关注旋律中的音符和节奏。
（2）提问：这段旋律中有哪些音符？它们是如何排列的？2. 讲解基本音符与节奏（1）介绍音符的名称、形状、时值等基本概念。
（2）讲解节奏的概念，通过实物或教具展示不同节奏的特点。
（3）进行实际操作，让学生体验不同音符和节奏的组合。
3. 讲解调式与和弦（1）介绍调式的概念，讲解大调式和小调式的特点。
（2）讲解和弦的概念，介绍和弦的构成和种类。
（3）进行实际操作，让学生尝试构建和弦。
4. 音乐术语与符号（1）介绍音乐术语的名称和含义。
（2）讲解音乐符号的用法，如升降记号、拍号、速度记号等。
（3）进行实际操作，让学生熟悉音乐术语和符号。
5. 音乐分析（1）选取一首简单的乐曲，引导学生分析乐曲的结构、旋律、节奏、和声等特点。
（2）讲解音乐分析的方法和技巧，提高学生的音乐鉴赏能力。
6. 音乐创作（1）引导学生运用所学乐理知识进行音乐创作。
（2）鼓励学生发挥创意，创作出属于自己的旋律。
（3）展示学生的作品，进行点评和交流。
四、教学方法1. 讲授法：讲解乐理知识，使学生掌握基本概念。
2. 演示法：通过实物、教具、多媒体等手段展示乐理知识，提高学生的学习兴趣。
3. 实践法：让学生通过实际操作，体验乐理知识的运用。
4. 互动法：鼓励学生积极参与课堂讨论，提高学生的思维能力和表达能力。
五、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、发言情况等。
2. 作业完成情况：检查学生完成作业的质量和数量。
3. 音乐创作：评价学生的音乐创作能力和作品质量。
初中基本乐理音乐教案
初中基本乐理音乐教案课时：2课时年级：初中一年级教材：《音乐课程标准》教学目标：1. 让学生了解和掌握乐理的基本知识，包括音的产生、音的性质、音高标记、节奏、音符、音程等。
2. 培养学生对音乐的感知能力和审美能力，提高学生的音乐素养。
3. 培养学生运用乐理知识分析和理解音乐作品，提升学生的音乐欣赏水平。
教学重点：1. 音的产生和性质2. 音高标记和节奏3. 音符和音程教学难点：1. 音高的准确识别和标记2. 节奏的准确感知和表达3. 音程的识别和应用教学准备：1. 教学课件2. 钢琴或其他键盘乐器3. 节奏乐器（如拍手鼓、沙锤等）教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师播放一首学生熟悉的歌曲，引导学生关注歌曲中的音高和节奏。
2. 学生分享对歌曲的感受，教师总结并引出本节课的主题——乐理基本知识。
二、音的产生和性质（15分钟）1. 教师通过演示实验或讲解，让学生了解音是由物体的震动产生的。
2. 学生学习音的性质，包括高低、强弱、长短和音色。
3. 教师引导学生通过钢琴或其他键盘乐器亲自体验音的性质。
三、音高标记和节奏（20分钟）1. 学生学习音高标记，包括五线谱和简谱。
2. 教师通过示例，讲解音高的排列顺序和音阶。
3. 学生学习节奏，包括拍子、节奏符号和节奏组合。
4. 教师引导学生用节奏乐器实践所学节奏。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课所学内容，强调音的产生、性质、音高标记和节奏的重要性。
2. 学生分享自己的学习收获和感受。
第二课时：一、复习（5分钟）1. 教师通过提问或小测验，检查学生对上节课所学内容的掌握情况。
2. 学生展示自己的学习成果，教师给予评价和指导。
二、音符和音程（20分钟）1. 学生学习音符的种类和作用，包括全音符、二分音符、四分音符等。
2. 教师引导学生通过钢琴或其他键盘乐器实践音符的演奏。
3. 学生学习音程的定义和分类，包括大小二度、大小三度等。
4. 教师引导学生通过钢琴或其他键盘乐器实践音程的演奏。
基本乐理教案小学(9篇)
基本乐理教案小学（9篇）乐理教学教案篇一一、教学目的与任务基本乐理是本校学前教育专业的专业课之一，授课对象是学前教育专业所有学生，授课年限为三年。
乐理课是音乐入门学习的基础理论课，无论是音乐中的哪一门专业，都必须从基本乐理开始学习，该课程系统讲授音乐最基本的知识和儿歌伴奏的方法，使学生获得学习、掌握和理解音乐所必须的知识和技能，为本专业其它音乐技能课——舞蹈、键盘、声乐课打下坚实的基础。
二、教学目标1、通过教学，使学生掌握从事学前教育所必需的音乐基础知识和基本技能。
2、通过音乐教学使学生认识学前音乐教育的重要意义，掌握设计组织学前教育活动的基本方法。
三、课程教学的基本要求1、乐理教学要求学生在五线谱，简谱记谱法的基础上进一步巩固音名、唱名、音阶、调号、调式、音程、和弦等基础知识，并学会简单的儿歌伴奏。
2、视唱教学培养学生具有一定的音乐听辩能力，五线谱的视唱与简谱的儿歌教学，使学生能够熟练识谱并歌唱。
通过乐理与视唱教学，培养学生基本的歌唱能力。
四、课程教学的主要内容第一章音的高低1、基本要求：学习音的有关基本概念，掌握各种符号的书写要求。
2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理：音的产生与分类、音的物理属性、音名及其分组、唱名及唱名法、半音、全音、变化音、五线谱记谱法、简谱记谱法。
3、教学重难点：规范书写各种符号，常用记号的记忆。
4、教学小结：各种音的属性、唱法和记谱法。
第二章音的长短装饰音与常用符号。
第五章音程1、教学基本要求从不用角度理解两音之间的音高关系。
2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理音程的名称、自然音程。
变化音程、音程的扩大与缩小、音程的转位、协和音程与不协和音程、怎样识别音程。
3、教学重难点音程的识别与构成。
4、教学小结各种音程以及如何识别音程。
第六章调调式1、教学基本要求理解有关调、调式的表现特征与意义。
2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理调式、音阶、大调音阶与大调式、小调音阶与小调式、调、调号。
乐理知识第一单元教学设计
乐理知识第一单元教学设计第一部分：引入1. 引入活动：播放一段适合学生年龄段的音乐片段，引发学生对音乐的兴趣和好奇心。
2. 提出问题：让学生思考，为什么有些音乐听起来悦耳动听，而有些音乐却让人感到不舒服？3. 探究音乐元素：介绍音乐元素的概念，如节奏、旋律、和声、音色等，让学生了解元素是构成音乐的基础。
第二部分：节奏与节拍1. 介绍节奏：通过打击乐器、拍手等方式，让学生感受节奏的存在和重要性。
2. 基本节拍形式：介绍常见的节拍形式，如2/4、3/4、4/4等，并教授学生如何正确地拍打节拍。
3. 节奏的组合：通过教授简单的节奏模式，让学生学会把单个节拍组合起来，形成有韵律感的节奏。
4. 创作小节奏：让学生自由组合已学习的节拍，创作出自己的小节奏作品，并进行分享和欣赏。
第三部分：旋律与音程1. 介绍旋律：解释旋律的概念，并通过示范唱歌、演奏乐器等方式，让学生听到不同的旋律。
2. 音程的概念：介绍音程的定义和分类，如大音程、小音程、纯音程等。
3. 音程的辨认：播放一些简单的旋律，让学生辨认出其中的音程，并解释其特点和作用。
4. 创作旋律：让学生使用已学的音程，创作出自己的短小旋律，并进行互相演奏和评价。
第四部分：和声与和弦1. 介绍和声：解释和声的概念，并通过示范演奏和弹奏简单和弦的方式，让学生听到不同的和声效果。
2. 和弦的组成：介绍常见和弦的构成，如三和弦、四和弦等，并让学生练习演奏不同的和弦。
3. 和声的变化：解释和声的变化形式，如相对音调、倒数音调等，并播放一些典型的和声变化案例。
4. 创作和声：让学生使用已学和弦，创作出自己的和声模式，并进行互相演奏和评价。
第五部分：音色与乐器1. 介绍音色：解释音色的概念，并通过播放不同乐器的音色特点，让学生体验不同音色的美妙之处。
2. 常见乐器分类：介绍常见的乐器分类，如弦乐器、木管乐器、铜管乐器等，让学生了解不同乐器的特点。
3. 乐器的声音效果：播放不同乐器的独奏音乐，让学生听出不同乐器的声音效果，并解释其产生的原因。
初中基础乐理教案
初中基础乐理教案教学目标：1. 了解音乐的产生、性质和乐音体系。
2. 掌握音的分组、等音、自然音级和变化音级。
3. 熟悉音列与音级的关系，并能正确识别键盘上的音。
4. 理解音的高低、强弱、长短和音色的概念。
教学重点：1. 音的产生和性质。
2. 乐音体系和音列。
3. 音的分组、等音、自然音级和变化音级。
教学难点：1. 音的分组和等音的概念。
2. 键盘上音的识别。
教学方法：1. 讲解法：讲解音乐的产生、性质、乐音体系、音的分组、等音、自然音级和变化音级等概念。
2. 示范法：示范键盘上音的识别和音列的排列。
3. 练习法：让学生通过练习来巩固所学的知识。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导学生思考音乐的产生，如乐器是如何发出声音的？2. 提问学生对音的性质的理解，如音的高低、强弱、长短和音色是什么？二、教学内容的讲解与示范（20分钟）1. 讲解音的产生，解释物体震动产生音的原理。
2. 讲解音的性质，包括高低、强弱、长短和音色。
3. 讲解乐音体系和音列的概念，介绍键盘上的白键和黑键。
4. 讲解音的分组、等音、自然音级和变化音级的概念，并举例说明。
三、练习与互动（15分钟）1. 让学生分组，每组挑选一个音，通过讨论和示范来确定该音的分组和等音。
2. 让学生在键盘上找出自然音级和变化音级，并进行练习。
四、总结与布置作业（5分钟）1. 总结本节课所学的知识，强调音的产生、性质、乐音体系、音的分组、等音、自然音级和变化音级的重要性。
2. 布置作业：让学生画出一个八度的音列，并标出自然音级和变化音级。
教学反思：通过本节课的教学，学生应该对音乐的产生、性质、乐音体系、音的分组、等音、自然音级和变化音级有了初步的了解和认识。
在讲解过程中，要注意清晰地表达概念，并通过示范和练习来帮助学生理解和掌握。
在互动环节，鼓励学生积极参与，提高他们的动手能力和团队合作能力。
在布置作业时，要根据学生的实际情况，适当增加难度，让他们在课后巩固所学知识。
一级乐理第四课教案设计
dcs系统培训计划与记录一、培训背景与目的随着工业自动化的发展，DCS（分散型控制系统）在工业生产中的应用越来越广泛。
DCS 系统可以实现对生产过程的监控和控制，提高生产效率和产品质量，降低人力成本和资源浪费。
因此，对DCS系统的培训显得尤为重要。
本次培训旨在使参与培训人员全面掌握DCS系统的原理、结构、操作方法以及故障排除技能，提高其在实际生产中使用DCS系统的能力，为企业的发展和生产提供有力支持。
二、培训内容1. DCS系统概述- DCS系统的定义与特点- DCS系统的组成及功能2. DCS系统的原理与工作方式- DCS系统的硬件结构- DCS系统的软件功能- DCS系统的控制策略3. DCS系统的安装与调试- DCS系统的安装流程与要求- DCS系统的基本调试方法- DCS系统的通讯配置4. DCS系统的操作与维护- DCS系统的基本操作流程- DCS系统的参数设置与调整- DCS系统的故障排除与维护5. DCS系统的应用与实践- DCS系统在工业生产中的应用案例- DCS系统在实际生产中的使用技巧- DCS系统与其他自动化设备的配合三、培训方法本次培训采用理论结合实践的方式，通过课堂教学、案例分析以及现场操作等多种形式，使参与培训的人员能够全面掌握DCS系统的相关知识和技能。
1. 理论讲解：由资深的工程师和专家进行DCS系统的理论讲解，包括概念、原理、结构和应用等方面的知识。
2. 案例分析：通过真实的案例分析，让学员了解DCS系统在实际生产中的应用，掌握DCS 系统的使用技巧和注意事项。
3. 现场操作：在实际的DCS系统操作平台上，让学员亲自操作并调试DCS系统，加深对DCS系统操作方法和技能的掌握。
四、培训计划本次培训计划共分为三个阶段，每个阶段持续时间为3天，具体安排如下：第一阶段：DCS系统概述- 时间：第一天至第三天- 内容：DCS系统的定义与特点、硬件结构、软件功能、控制策略等内容的理论讲解和案例分析。
初中音乐乐理教案
教案名称：初中音乐乐理教学课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解和掌握音乐的基本元素，如音高、节奏、音色等。
2. 使学生能够识谱、唱谱，培养音乐欣赏能力。
3. 培养学生对音乐的兴趣和爱好，提高音乐素养。
教学内容：1. 音乐的基本元素：音高、节奏、音色2. 乐谱的认识：五线谱、简谱3. 音阶、和弦的认识4. 音乐欣赏教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师播放一首歌曲，引导学生关注歌曲中的旋律、节奏等元素。
2. 学生分享对歌曲的感受，教师总结并引入乐理教学。
二、基本乐理知识讲解（15分钟）1. 音高：音的高低，由物体振动的频率决定。
2. 节奏：音乐中的时间划分，包括强弱、速度等。
3. 音色：不同乐器或声音的特有质感。
三、乐谱的认识（20分钟）1. 五线谱：教师讲解五线谱的构成、符号，学生跟随教师学习识谱。
2. 简谱：教师讲解简谱的构成，学生跟随教师学习唱谱。
四、音乐欣赏（15分钟）1. 教师播放一首歌曲，引导学生关注歌曲的结构、风格等。
2. 学生分享对歌曲的感受，教师总结并进行音乐欣赏的指导。
第二课时：一、复习（5分钟）1. 教师检查学生对上节课乐理知识的掌握情况。
2. 学生展示学习成果，教师给予评价和指导。
二、音阶、和弦的认识（20分钟）1. 音阶：教师讲解音阶的构成，学生跟随教师学习识谱。
2. 和弦：教师讲解和弦的构成，学生跟随教师学习识谱。
三、音乐欣赏（15分钟）1. 教师播放一首歌曲，引导学生关注歌曲中的音阶、和弦等。
2. 学生分享对歌曲的感受，教师总结并进行音乐欣赏的指导。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点。
2. 学生分享学习收获，教师给予鼓励和评价。
教学评价：1. 课后作业：要求学生回家后练习识谱、唱谱，家长签字确认。
2. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、表现力等。
3. 音乐欣赏：学生对音乐作品的感受和理解。
以上教案旨在帮助学生掌握音乐的基本乐理知识，培养音乐欣赏能力，提高音乐素养。
乐理知识教案
乐理知识教案一、教案背景：乐理是音乐学中的重要分支，对于培养学生的音乐素养和音乐技能具有重要意义。
本教案旨在通过系统性的教学活动，帮助学生建立起扎实的乐理知识基础，培养学生的乐感和乐思，提高他们的音乐欣赏和创作能力。
二、教学目标：1. 了解乐理的基本概念，包括音符、音程、节奏等；2. 掌握乐谱的基本符号和记谱法，能够正确读谱；3. 理解调的概念，能够辨别不同调式；4. 能够运用乐理知识进行简单的和声分析；5. 培养学生的音乐欣赏能力和创作能力。
三、教学内容：1. 音符和节奏：a. 介绍乐谱基本符号，如全音符、二分音符、四分音符等；b. 教学音符的时值和符号的含义；c. 练习读谱，掌握基本节奏的演奏。
2. 音程和和声：a. 介绍音程的概念和分类，如纯音程、大、小、增、减音程等；b. 教学和声的基本原理和技巧，如和弦的构成；c. 练习简单的和声分析和组合。
3. 调和调式：a. 介绍调的概念和构成，包括大调、小调等；b. 学习调式的音阶结构和调式的名称；c. 练习辨别不同调式。
4. 音乐欣赏和创作：a. 培养学生的音乐欣赏能力，引导他们对不同音乐作品进行分析和理解；b. 提供创作的机会，让学生通过运用乐理知识创作自己的音乐作品。
四、教学方法与过程：1. 演讲法：通过讲解乐理的基本知识和概念，让学生对乐理有一个整体的认识。
2. 示范法：通过演奏乐曲和读谱示范，帮助学生掌握乐谱的基本符号和记谱法。
3. 练习法：通过大量乐理练习，巩固学生对乐理知识的掌握。
4. 欣赏法：通过让学生欣赏不同类型的音乐作品，培养他们的音乐欣赏能力。
5. 创作法：提供创作的机会和引导，让学生通过运用乐理知识创作自己的音乐作品。
五、教学评估方法：1. 笔试：通过乐理知识的笔试，检测学生对乐理知识的掌握程度。
2. 演奏评估：通过学生的乐器演奏和读谱表演，评估学生对乐谱和乐理知识的运用能力。
3. 创作评估：评估学生通过运用乐理知识进行创作的能力和创意。
乐理音程教学设计方案
一、教学目标1. 知识目标：使学生掌握音程的概念、性质、种类及计算方法，能够准确识别和命名各种音程。
2. 技能目标：培养学生对音程的听觉感知能力和音乐记忆力，提高学生在音乐创作和演奏中的音程运用能力。
3. 情感目标：激发学生对音乐学习的兴趣，培养良好的审美情趣，提高学生的音乐素养。
二、教学对象本方案适用于初中阶段音乐课堂，学生具有一定的音乐基础。
三、教学时间2课时四、教学内容1. 音程的概念和性质2. 音程的种类及计算方法3. 音程的听觉感知和音乐记忆力训练4. 音程在音乐创作和演奏中的应用五、教学过程（一）导入1. 播放一段包含不同音程的音乐作品，引导学生关注音乐中的音程变化。
2. 提问：同学们在音乐中听到了哪些音程？这些音程有什么特点？（二）新课讲解1. 音程的概念和性质- 解释音程的定义：两个音级在音高上的距离。
- 介绍音程的性质：纯音程、大音程、小音程、增音程、减音程等。
- 讲解音程的计算方法：大音程、小音程、增音程、减音程等。
2. 音程的种类及计算方法- 以五线谱为例，展示不同音程的标记和计算方法。
- 引导学生进行实际操作，计算指定音程的距离。
3. 音程的听觉感知和音乐记忆力训练- 播放包含不同音程的音频片段，让学生辨别音程。
- 进行音程听觉记忆游戏，提高学生的音乐记忆力。
4. 音程在音乐创作和演奏中的应用- 举例说明音程在音乐创作中的应用，如和声、旋律等。
- 分析著名音乐作品中的音程运用，提高学生的审美能力。
（三）课堂练习1. 学生独立完成音程计算题，教师巡视指导。
2. 学生分组讨论，分析音乐作品中的音程运用。
3. 学生进行音乐创作，运用所学音程知识。
（四）总结与反思1. 教师总结本节课的重点内容，强调音程在音乐中的重要性。
2. 学生分享学习心得，提出疑问，教师解答。
六、教学评价1. 学生对音程概念、性质、种类及计算方法的掌握程度。
2. 学生在音乐创作和演奏中运用音程的能力。
3. 学生对音乐学习的兴趣和审美情趣的提升。
幼儿园乐理启蒙：音乐基础教学设计方案
幼儿园乐理启蒙：音乐基础教学设计方案在幼儿园阶段，音乐教育是非常重要的，可以帮助幼儿培养音乐兴趣，提高音乐素养，以及促进幼儿的综合发展。
在进行幼儿园乐理启蒙的音乐基础教学设计时，我们需要考虑到幼儿的芳龄特点和认知水平，以及他们对音乐的兴趣和接受程度。
本文将基于这些考量，提出一套幼儿园乐理启蒙的音乐基础教学设计方案。
一、音乐教学目标1.培养幼儿的音乐兴趣，激发他们对音乐的好奇心和探索欲望。
2.提高幼儿的音乐素养，包括音乐的听、唱、说、舞、演能力。
3.促进幼儿的综合发展，包括语言、思维、情感、社交等方面。
二、音乐教学内容1.音乐基础知识的普及，包括音乐的起源、基本乐理知识、乐器介绍等。
2.音乐欣赏教育，包括听音乐、学唱歌、学跳舞等。
3.音乐游戏活动，包括通过音乐游戏培养幼儿的音乐感知和节奏感。
三、教学方法与手段1.多媒体辅助教学，通过音乐、音频等多媒体资源，向幼儿普及音乐知识、展示音乐风格，增加音乐教学的趣味性和吸引力。
2.互动教学，通过唱歌、跳舞、打节奏等方式，与幼儿进行互动，引导他们积极参与音乐教学活动，培养他们对音乐的兴趣。
3.游戏化教学，设计各种音乐游戏活动，包括模仿音乐节奏、分辨不同音调等游戏，让幼儿在游戏中感受音乐的魅力，培养他们的音乐能力。
四、教学评价与反馈1.定期举办音乐表演活动，让幼儿展示他们的音乐成果，增强他们的自信心和表现欲。
2.组织音乐比赛，通过音乐知识竞赛、歌唱比赛等形式，评选出优秀的幼儿，激发他们的学习热情。
3.定期进行音乐成果展示和家长参与活动，让家长了解孩子的音乐学习情况，共同关注和支持孩子的音乐教育。
从简到繁的方式，我们可以从音乐基础知识的普及开始，引导幼儿了解音乐的起源和基本乐理知识，再逐步引入音乐欣赏教育和音乐游戏活动，以丰富幼儿的音乐体验。
在教学过程中，我们应该根据幼儿的芳龄和认知水平，采用多媒体辅助教学、互动教学和游戏化教学等方法，使音乐教学内容简单易懂，吸引幼儿的注意力，激发他们对音乐的兴趣。
大学老师乐理视唱教案怎么写
一、教学目标1. 知识目标：使学生了解乐理的基本概念，掌握音高、节奏、音色等基本音乐要素。
2. 能力目标：培养学生正确的识谱能力、音准感和节奏感，提高学生的音乐表现力。
3. 情感目标：激发学生对音乐的兴趣，培养良好的审美情趣和团队协作精神。
二、教学内容1. 音高概念及音名、音阶2. 节奏与拍号3. 识谱与乐谱分析4. 视唱练习5. 音乐作品欣赏三、教学重点与难点1. 教学重点：音高、节奏、识谱2. 教学难点：音准感的培养、节奏感的把握四、教学方法1. 讲授法：讲解乐理知识，帮助学生建立基本概念。
2. 练习法：通过视唱练习，提高学生的音乐表现力。
3. 案例分析法：结合实际音乐作品，引导学生分析乐理知识。
4. 多媒体教学法：利用多媒体设备，丰富教学内容，提高教学效果。
五、教学过程（一）导入1. 回顾上节课所学内容，引导学生复习音高、节奏等基本概念。
2. 以音乐作品为例，引导学生感受音乐的魅力，激发学习兴趣。
（二）新课讲授1. 讲解音高概念及音名、音阶，通过多媒体展示不同音高的实际例子。
2. 讲解节奏与拍号，结合实际音乐作品，让学生感受节奏的变化。
（三）视唱练习1. 教师带领学生进行视唱练习，强调音准和节奏感。
2. 学生分组进行视唱练习，互相监督、互相学习。
（四）案例分析1. 选择一首具有代表性的音乐作品，分析其中的乐理知识。
2. 引导学生从作品出发，思考乐理知识在实际中的应用。
（五）总结与反思1. 教师总结本节课所学内容，强调重点、难点。
2. 学生进行自我反思，总结自己在学习过程中的收获和不足。
六、教学评价1. 学生对乐理知识的掌握程度。
2. 学生在视唱练习中的表现，如音准、节奏感等。
3. 学生对音乐作品的欣赏和分析能力。
七、教学反思1. 教师根据学生的反馈，调整教学内容和方法。
2. 关注学生的学习需求，提高教学质量。
八、教学资源1. 教材：《乐理视唱练耳》2. 多媒体设备：电脑、投影仪、音响等3. 音乐作品：不同风格、不同难度的音乐作品通过以上教学设计，旨在使学生掌握乐理知识，提高音乐表现力，培养良好的审美情趣和团队协作精神。
乐理教案范文精选
乐理教案（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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【授课教案】乐理--三和弦
乐理三和弦教学方案【教学方案设计思路】针对职业学校学生的特点，打破常规的教学模式，创新教学方法，在教学设计中充分运用以多媒体为主的多种教学手段，激发学生学习兴趣，在实践中掌握知识技能。
【教材选用】高等教育出版社、中等职业学校幼儿教育专业教学用书《音乐》，谢莉莉主编。
【教材分析】《音乐》是我校学前、幼师专业的基础课程，全书以声乐为主线，将乐理、视唱练耳、声乐、欣赏等教学科目有机地编排在一起。
根据就业需要，乐理部分降低了难度，增加了幼儿乐理及训练，为其他科目的学习，打下坚实的基础。
【本节课的地位和作用】我讲授的“三和弦”是教材的第六章第1节。
三和弦，是联系音程这一章的纽带，又是学习七和弦的桥梁，起着承上启下的作用。
更是学好视唱和钢琴等课的基础。
【教学目标】根据教学大纲要求，本着“从实践中探索，从探索中求知”的教学指导思想和学生的知识基础及认知能力，确立如下教学目标：1、知识目标：通过观察学习，让学生掌握三和弦的定义和大、小三和弦的构成。
2、能力目标：通过实践操作，使学生从听、看、做三个方面掌握大、小三和弦。
3、情感目标：能用自己的创作表示三和弦，并愿意参与表演，体验创造性学习带来的快乐。
【教学重难点】教学重点：能够从听觉上区分大、小三和弦。
教学难点：结合手势和自己的创作，掌握大、小三和弦的构成。
【教学方法】1、教法：任务驱动法、直观演练法、启发教学法。
2、学法：观察学习、合作探究学习、实践操作学习。
【教学环境与教具】多媒体课件、三和弦卡片等。
【教学过程】温故导入——感悟新知——实践操作——作业布置《三和弦》教案教材《音乐》主编谢莉莉课题三和弦课型新授课班级学前1年级授课时间学生数38人教学方法探究教学法等教具准备多媒体、键盘图、三和弦卡片等教学目标通过观察学习，让学生掌握大、小三和弦的构成特点。
通过实践操作，使学生能够从听、看、做三个方面，掌握大、小三和弦。
通过分组演示，培养学生的团队合作精神。
教学重点能掌握大、小三和弦的构成特点教学难点能够达到：听的准，看的清，做的对！教学过程设计教学环节教学内容教学方法教学组织一、温故导入（5分钟）二、感悟1、结合键盘图、手势快速说出下列三度音程的关系。
乐理课《节奏节拍》教学设计
乐理课《节奏节拍》教学设计
一、课程背景
针对目前学生乐理课上较难理解的节奏节拍知识，本次教学设计旨在通过多种教学方式，使学生更好地理解和掌握相关知识，提高学生乐理学科成绩。
二、教学目标
1、理解什么是节奏和节拍；
2、了解常见的节拍方式；
3、能够识别不同的节奏和节拍；
4、能够正确演奏出所学的乐曲。
三、教学内容
1、节奏与节拍的概念
3、乐曲节奏和节拍的分析与演奏
四、教学方法
1、讲授法
2、示范演奏法
3、合作学习法
五、教学流程
1、导入（5分钟）
播放一段简单的节奏乐曲，引导学生注意乐曲中的节奏和节拍。
通过讲解，让学生了解什么是节奏和节拍，如何识别不同的节奏和节拍。
并介绍常见的节拍方式。
将学生分成若干小组，每组选取一首乐曲，通过合作学习的方式，分析乐曲中的节奏和节拍，并尝试演奏。
每组学生派代表上台演奏选取的乐曲，并进行评价和分享。
6、小结与评价（10分钟）
总结课程内容，并对学生的表现进行评价和指导。
六、教学评价
2、学生能够正确演奏所学的乐曲，并通过合作学习，增强了团队合作和交流能力；
3、学生听从老师和同学的指导和评价，不断改进自身演奏水平。
初中乐理课教案
初中乐理课教案课程目标：1. 让学生了解和掌握音乐的基本元素，如音高、音长、音色等。
2. 培养学生对音阶、调式、节奏等基本音乐概念的认识。
3. 帮助学生掌握简单的乐谱阅读和编写能力。
教学内容：1. 音乐的基本元素：音高、音长、音色2. 音阶、调式、节奏的概念及应用3. 乐谱的阅读和编写教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过播放一段音乐，引导学生关注音乐中的旋律、节奏等元素。
2. 学生分享对音乐的感受，教师总结并引入乐理知识。
二、音乐的基本元素（15分钟）1. 音高：介绍乐谱中的音高标记，如高音、低音、半音、全音等。
2. 音长：讲解乐谱中的音长标记，如音符、休止符、附点音符等。
3. 音色：介绍乐器的音色特点，如钢琴、小提琴、萨克斯等。
三、音阶、调式、节奏（15分钟）1. 音阶：讲解音阶的构成，如C大调、G大调等。
2. 调式：介绍调式的概念，如自然调式、和声调式等。
3. 节奏：讲解节奏的构成，如简单的四分音符、八分音符等。
四、乐谱的阅读和编写（15分钟）1. 乐谱的阅读：讲解乐谱的符号、标记，如音符、休止符、拍号等。
2. 乐谱的编写：介绍简单的乐谱编写方法，如旋律创作、和声编配等。
五、实践环节（10分钟）1. 学生分组，每组选择一种乐器，根据教师提供的乐谱进行演奏。
2. 学生互相评价，教师总结并给予指导。
六、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的主要内容，强调重点知识点。
2. 学生分享学习心得，提出疑问。
3. 教师布置课后作业，拓展学生的乐理知识。
教学评价：1. 学生课堂参与度：观察学生在课堂上的积极性、主动性。
2. 学生作业完成情况：检查学生对乐理知识的掌握程度。
3. 学生实践表现：评价学生在乐队演奏中的表现力。
通过本节课的学习，使学生掌握音乐的基本元素，培养他们对音阶、调式、节奏等基本音乐概念的认识，提高学生的乐谱阅读和编写能力，为今后的音乐学习打下坚实的基础。
乐理优质教案范文初中
乐理优质教案范文初中教学目标：1. 让学生了解并掌握《欢乐颂》的曲式结构、和声进行和旋律特点。
2. 培养学生对古典音乐的兴趣，提高音乐鉴赏能力。
3. 通过对《欢乐颂》的学习，培养学生团结协作、自主学习的能力。
教学重难点：1. 曲式结构的理解和分析。
2. 和声进行的学习。
3. 旋律特点的把握。
教学准备：1. 教学课件：《欢乐颂》乐理知识讲解。
2. 教学音频：《欢乐颂》原曲。
3. 乐理知识资料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导学生聆听《欢乐颂》原曲，感受其欢快的氛围。
2. 提问：《欢乐颂》是谁的作品？它属于哪个时期的作品？二、乐理知识讲解（15分钟）1. 讲解《欢乐颂》的曲式结构，分析其ABA'形式的运用。
2. 讲解和声进行，以《欢乐颂》为例，分析其和弦的转换和和声的功能。
3. 讲解《欢乐颂》的旋律特点，分析其节奏、音程和音阶的运用。
三、实践环节（15分钟）1. 学生分组，每组选择一个乐段进行分析和演奏。
2. 教师巡回指导，解答学生在分析和演奏过程中遇到的问题。
四、总结与拓展（10分钟）1. 总结本节课所学乐理知识，强调《欢乐颂》的曲式结构、和声进行和旋律特点。
2. 提问：《欢乐颂》的乐理知识在其它音乐作品中的应用。
3. 推荐学生欣赏其他古典音乐作品，拓展音乐视野。
教学反思：本节课通过讲解《欢乐颂》的乐理知识，使学生了解了古典音乐的曲式结构、和声进行和旋律特点。
在实践环节，学生分组分析和演奏《欢乐颂》，提高了团结协作和自主学习的能力。
整体教学效果良好，但部分学生在和声进行的学习上还存在一定的困难，需要在今后的教学中加强练习和指导。
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大胆提出和 有提出自己 不敢提出和
别人不同的 的不同看 别人不同的
自信 问题，大胆 法，并作出 问题，不敢
尝试并表达 尝试
尝试和表达
自己的想法
自己的想法
个人 同学 教师 评价 评价 评价
善于 善于与人合 能与人合 缺乏与人合
与人 作，虚心听 作，接受别 作的精神，
合作 取别人的意 人的意见 难以听进别
乐理习题需要不断地练习和累计，希望同学们可以利用课外时间， 多参阅课外的补充教材。
五、教学资源与工具设计
教学资源与工具包括两个方面：一是为支持教师教的资源；二是支 持学生学习的资源和工具，包括学习的环境、多媒体教学资源、自制的 图片卡以及器乐。
装饰音 演奏法记号 常用的音乐记号的作用和意义 教学开始 复习变化音 归纳出变化音在乐曲中得作用 教师利用钢琴演奏记号的实际演奏效果 教师出示例题分析练习 学生通过讨论思考得出答案 讨论记号在乐谱中得实际作用 课堂小结 学生完成练习 教师分析谱例
2.自我评价表：
我是这样评价自己 A（优秀） B（良好） C（合格） 选答
从网上收集的素材 比较多 量
能够完成任务 较少
根据收集的素材辅 主动合作完依照同学才完 不能完成
助的谱例
成
成
对收集到的谱例的 自己能描述与同学合作才 不能描述
信息表达和讲解
描述
平时对报刊杂志的 关心 素材态度
有时了解
根本没在 意
见
人的意见
能有条理地 能表达自己 不能准确在
表达自己的 的意见，有 表达自己的
思维 意见，解决 解决问题的 意思，做事
的条 问题的过程 能力，但条 缺乏计划
理性 清楚，做事 理性差些 性，条理
有计划
性，不能独
立解决问题
具有创造性 能用老师提 思考能力
思维 的创 造性
思维，能用 不同的方法 解决问题， 独立思考。
（三），课堂练习
1.音乐中的略写记号就是使记谱简化，便于识谱。谱例
的实际演奏效果是 A．
B.
C.
D.
2.跳音记号表示某个音或某个和弦要唱（奏）得短促而富有弹跳力。谱 例
的实际演奏效果是: A.
B.
C．
D. 3.分析下列谱例中的装饰音及演奏记号。
七、教学评价
本节音乐理论课从以下几个方面进行评价： 1.评价内容：课堂表现评价、学习效果评价（课堂学习效 果评价+作业）、小组合作评价 2.评价方式：自评、小组评、教师评相结合；定量评价与 定性评价和反思相结合 （1） 学生自我评价：是指学生学习过程中对自己的表现给予 肯定，也是一种自信心的表露。 （2） 小组评价：是指小组间的互相评价，具有促进小组合作 的作用。 （3） 教师评价：这里是指教师根据学生的综合表现，以及小 组完成的作品进行一个全面的评价，提高学生的自信心和积极 性。 注：在评价中应尽量采用描述性的方式，不应按分数给学生 排队。
装饰音与演奏法记号
一、概述
· 职专一年级 ，基础乐理。 · 装饰音与演奏法记号，2课时。 ·本课的内容包括音乐中常用记号的记法和奏法，主要讲述装饰音 和演奏法记号。 ·本课的内容是为声乐演唱和器乐演奏提供重要的理论基础，是基础 乐理课程中的重要组成部分。
二、教学目标分析
1.知识与技能 能理解指数装饰音和演奏法记号的概念。掌握常用音乐符号的记法 和奏法。能够分析谱例中音乐记号的使用。 2.过程与方法
主音的前面，有时也在主音的后面出现。因为它是依附在主音前后的
音，因此叫“倚音”。
谱例 1
倚音在演唱或演奏时，越短促越好，不能占主音太多
的时间。
谱例 2
装饰音在主音前面的叫“前倚音”，装饰音在主音后
面的叫“后倚音”。
还有一种是两个或两个以上的音在一起出现的，以十六分音符记谱 的这种小音符叫作“复倚音”。复倚音的符干上不要加斜线。
第二种是下波音。也是三个音一组，基本上的程序与上波音差不 多，不同的是在奏完第一个主音之后，紧接着演奏下方音，然后也回到 主音上。谱例 2
无论是上波音还是下波音，都要很短促，不能占有很长的拍子，只 能占有主音四分之一的时间。
1.4颤音 颤音是主音与上方音急促地交替着演奏，通常用音乐术语tr~~来表 示。谱例
供的方法解 决问题，有 一定的思考 能力和创造
差，缺乏创 造性，不能 独立解决问 题
性
我这样评价自己：
伙伴眼里的我：
老师的话：
注：1.本评价表针对学生课堂表现情况作评价，用于课堂中评 价
2.本评价分为定性评价部分和定量评价部分 3.定量评价部分总分为100分，最后取值为教师评、同学评 和自评分数按比例取均值 4.定性评价部分分为“我这样评价自己”、“伙伴眼里的 我”和“老师的话”，都是针对被评者作概括性描述和建议， 以帮助被评学生的改进与提高。
在钢琴、手风琴、竖琴、木琴等乐器上所用的滑奏（也称刮 奏），也是类似于滑音的奏法，刮奏标记用glissando（简写为gliss）来 表示。
2.6琶音记号 琶音记号（Arpeggio），用竖直的波线 来标记，一般记写在音符的左方，是钢琴、竖琴等乐器的常用奏
法，只用在和弦上，表示该和弦中的音由下向下逐个奏响、并保持到该 和弦的结束。也可以在其正文加上箭头 ，表示该和弦中的音是由上向下逐个奏响。
2.4保持音记号 保持音记号（Sostenuto），用短横线来标记，一般 记写在音符的上方或下方，表示该音要唱、奏得饱满、时值保持充分， 同时要稍稍加强一些力度。
2.5滑音记号 滑音记号多用于民间音乐中，用斜波线 或弯曲的箭头 来标记，表示该音在唱、奏时要有向下或向上的滑音，或者是从 该音滑向另一音。
2.演奏记号
2.1 演奏记号是指在音乐的演奏中常用的一些记号和标记，它们是 为了让音乐的演奏更加精确，或是为了要达到某种特殊的效果而采用的 演奏方法，由于音乐所使用的乐器众多，每种乐器都可能有各自不同的 演奏方法，所以针对不同的演奏方法就有许许多多各类繁多的记号。
2.2连音记号 连音记号（Legato）又称圆滑线、连音线，用连线标 记，一般记写在音符的上方或下方，表示连线内的音要唱、奏得连贯、 流畅。在器乐曲中用连线来划分乐句：弦乐曲中表示用一弓拉完连线内 的乐句；管乐曲中表示用一口气吹奏完连线内的乐句。 在声乐曲中连线表示一字多音。 在较长的乐段一直有圆滑流畅的要求，则用Legato字样来标记出来。
况
合作有效 工不尽合理 合理
5.课后反思 上完本次课，你有什么感受？收获了哪些？你觉得自己还
可以做那些改进？比如在小组合作方面，比如在课堂参与方 面，比如在练习方面……？
[教师根据学生反思深度给分] 6.课后作业 关于演奏记号的练习题。
八、帮助和总结
课堂中积极思考和理解音乐记号的定义，勤思考，多练习，与同学 讨论合作，体验获取知识的快乐，提高自己的思维能力，分析能过变化音记号的使用方法。
（二），新课分析
1.装饰音
1.1 概念：装饰音是用来装饰旋律的小音符或记有特殊记号表示该
音符应作某种装饰性演奏的音，常用的装饰音有颤音，波音，倚音
等。
1.2 倚音
在五线谱上经常有一些八分音符的小音符（比正常的音符要小），
符干上还带着一条小斜线，这个小音符就叫“倚音”，倚音有时倚附在
倚音在记谱时首先要比主音小，另外在单声部乐曲中的单倚音、双 倚音、前倚音、后倚音，它们的符干一律要朝上画。在多声部乐曲的记 谱中方法是：上声部倚音的符干要朝上画，而下声部倚音的符干则要朝 下画。
1.3波音 波音包括两种。 第一种是上波音。波音由三个音组成一组，首先演 奏主音，再演奏主音的上方音，最后演奏主音，形成一个小的波浪。谱 例1
1.课堂表现评价表 学生课堂表现评价量表
项目 A级
B级
C级
上课认真听 上课能认真 上课无心听
认真
讲，作业认 听讲，作业 真， 参与讨依时完成，
讲，经常欠 交作业，极
论态度认真 有参与讨论 少参与讨论
积极举手发 能举手发 很少举手，
积极
言，积极参 与讨论与交
言，有参与 讨论与交流
极少参与讨 论与交流
流，阅读
2.3跳音记号 跳音记号（Stagato）又称顿音、断音，用小圆点、倒 三角来标记，一般记写在音符的上方或下方，表示该音要唱、奏得相互 分离、短促、跳跃。 根据不同的记号，可分为长跳音和短跳音两种。长跳音用小圆点来标 记，演奏该音符的一半时值；短跳音用倒三角来标记，演奏该音符的四 分之一。
在简谱中跳音记号用倒三角来标记，记写在音符的上方。其中长 跳音用空心小三角标记；短跳音用实心小三角来标记。
四、教学策略选择与设计
学生通过音的高低与长短等基础知识，对音乐理论有了初步的认 识。本单元中的装饰音和演奏记号，要求学生熟练掌握书写形式并且 能够正确地运用到演唱和演奏中。装饰音一般是用来丰富曲调，给曲 子增加色彩而出现的，使乐曲更加有特色，增加效果。演奏记号一般 是来丰富音乐的表现形式，体现多层次的音乐形态。这部分的教学内 容与声乐课，器乐课密不可分，如何使理论和实际更好地结合，是非 常值得研究讨论的课题。
通过分析概念，分析谱例，互相讨论，实际演练进行综合学习。
3.情感态度与价值观
（1）、使学生体验音乐记号对表达音乐情感的辅助作用。 （2）使学生学会认识事物的特殊性与一般性之间的关系，培养 学生善于探索的思维品质。
三、学习者特征分析
2 大部分学生文化基础较差，理解能力，运算能力，思维能力等方面参 差不齐；同时学生学好理论的自信心不强，学习积极性不高。在教学 中，我注意简化理论，引用形象的图像引导学生积极地观察问题，分 析问题，激发学生的求知欲和学习积极性，多举例，多出题，让学生 主动思考问题和解决问题。 1．
根据教学内容的特点，利用板书和钢琴，完整清晰地变现音乐记号 的记法和奏法。通过讲授法和直观演示法，明确各种记号的作用和音 乐表现形式。通过练习法和讨论法，加深学生对知识点的认知程度， 巩固学生对音乐记号的运用方法。在教学设计中，充分考虑到学生的 思维能力和学习能力，制定适合中职生得教学进度和教学方法，不断 地交流讨论，达到教学目的。