基本乐理教案(我的乐理)
基础乐理第一节教案及反思
基础乐理第一节教案及反思教案标题：基础乐理第一节教案及反思教案概述：本节课旨在介绍基础乐理的概念和基本知识，包括音符、节拍、音阶等。
通过理论知识的讲解和实际练习，帮助学生建立起对乐理的基础认识，并为后续学习打下坚实的基础。
教学目标：1. 了解音符的名称、音高和持续时间；2. 理解节拍的概念和基本记号；3. 掌握常见音阶的构成和演奏方法；4. 培养学生对乐理知识的兴趣和学习动力。
教学准备：1. 乐理教材和练习册；2. 音符卡片、节拍器等教具；3. 钢琴或其他乐器。
教学过程：1. 导入（5分钟）- 引入乐理的重要性和作用，激发学生对乐理学习的兴趣；- 通过播放一段音乐，让学生感受乐理知识对音乐的影响。
2. 知识讲解（15分钟）- 介绍音符的名称、音高和持续时间，通过示意图和实际演奏进行说明；- 解释节拍的概念和基本记号，引导学生用节拍器进行实际操作；- 讲解常见音阶的构成和演奏方法，示范演奏并让学生跟随练习。
3. 练习与巩固（20分钟）- 分发乐理教材和练习册，让学生进行相关练习；- 利用音符卡片进行练习，让学生根据提示组合出特定的音符组合；- 引导学生用乐器演奏简单的音阶，检验他们对音阶的掌握情况。
4. 总结与反思（10分钟）- 回顾本节课所学内容，让学生总结并发表自己的学习体会；- 鼓励学生提出问题和困惑，解答疑惑并给予肯定和鼓励；- 提出下节课的预习内容，激发学生对乐理学习的继续兴趣。
教案反思：本节课通过理论知识的讲解和实际练习相结合的方式，使学生对基础乐理有了初步的认识和掌握。
教学过程中，学生积极参与，表现出浓厚的学习兴趣。
但在练习与巩固环节，部分学生对音阶的演奏还存在一些困难，需要在后续的教学中加强训练和指导。
同时，根据学生的反馈，可以适当增加一些互动性强的活动，提高学生的学习积极性和参与度。
基础乐理教案
基础乐理教案基础乐理教案音乐是一门美妙的艺术，而乐理则是理解音乐的基础。
对于想要学习音乐的人来说，掌握基础乐理知识是非常重要的。
本文将为大家介绍一份基础乐理教案，帮助初学者系统学习乐理知识。
第一部分：音符与音名在音乐中，音符是音乐的基本单位。
音符有不同的形状，代表着不同的音长。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
音符的音长决定了它持续的时间。
音名是音符所代表的音高。
在西方音乐中，音名由A到G共有7个字母。
通过在音名后添加升号(#)或降号(b)，可以表示升高或降低一个半音。
例如，C#代表C音升高半音，而Db代表D音降低半音。
第二部分：音阶音阶是一组按照特定规则排列的音符。
最常见的音阶是大调音阶和小调音阶。
大调音阶由7个音符组成，按照全全半全全全半的顺序排列。
小调音阶也由7个音符组成，按照全半全全半全全的顺序排列。
音阶的掌握对于演奏和作曲都非常重要。
通过练习音阶，可以培养音乐感觉和手指的灵活性。
第三部分：节奏与节拍节奏是音乐中的时间感。
节奏由一系列有规律的音符和休止符组成。
音符的音长决定了它占据的时间，而休止符表示停顿。
节拍是音乐中的基本单位。
通常用拍号来表示节拍，常见的拍号有2/4、3/4和4/4。
2/4拍号表示每小节有两拍，3/4拍号表示每小节有三拍，4/4拍号表示每小节有四拍。
通过练习节奏和节拍，可以提高演奏的准确性和稳定性。
第四部分：和弦和弦是由多个音符同时发出的音响。
和弦可以增添音乐的和谐感和丰富度。
常见的和弦有三和弦和七和弦。
三和弦由三个音符构成，包括根音、三度音和五度音。
七和弦由四个音符构成，包括根音、三度音、五度音和七度音。
通过学习和弦的构成和进行，可以在演奏和作曲中运用丰富的和声。
第五部分：调性与调式调性是音乐中的基本特征之一。
调性分为大调和小调两种。
大调音乐通常给人以欢快、明亮的感觉，而小调音乐则更富有激情和深沉。
调式是以特定音符为中心的音阶。
每个调式都有自己独特的音程和音符排列方式。
初中基本乐理 教案
初中基本乐理教案教学目标：1. 了解音乐的节奏、旋律、和声等基本概念。
2. 掌握音高、音长、音色等基本音乐元素。
3. 能够识别五线谱、简谱，并理解其表示的意义。
4. 学会基本的音乐分析和欣赏能力。
教学重点：1. 音高、音长、音色的概念及其在音乐中的应用。
2. 五线谱、简谱的识谱能力。
3. 音乐分析和欣赏的基本方法。
教学难点：1. 音高、音长、音色的理解和运用。
2. 五线谱、简谱的识谱能力。
教学准备：1. 乐谱示例。
2. 音乐播放设备。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过播放一首学生熟悉的歌曲，引起学生对音乐的兴趣。
2. 教师引导学生听歌曲中的音高、音长、音色等元素，让学生初步感知音乐的基本要素。
二、讲解音高、音长、音色（15分钟）1. 教师讲解音高的概念，解释音高的不同表现形式，如五线谱上的音符、简谱上的数字等。
2. 教师讲解音长的概念，解释音长的不同表现形式，如五线谱上的符干、简谱上的音符等。
3. 教师讲解音色的概念，解释音色的不同表现形式，如不同乐器的音色、人声的音色等。
三、五线谱、简谱的识谱训练（20分钟）1. 教师出示乐谱示例，引导学生认识五线谱和简谱的基本结构。
2. 教师引导学生通过观察乐谱，识别音高、音长、音色等元素。
3. 教师组织学生进行乐谱的朗读练习，培养学生的识谱能力。
四、音乐分析和欣赏（10分钟）1. 教师引导学生听一首歌曲，让学生通过听觉感知音高、音长、音色等元素。
2. 教师引导学生分析歌曲的结构、旋律、和声等，让学生理解音乐的组成。
3. 教师引导学生欣赏音乐，让学生体验音乐的美感。
五、总结和作业布置（5分钟）1. 教师对本节课的内容进行总结，强调音高、音长、音色在音乐中的重要性。
2. 教师布置作业，要求学生通过练习乐谱，加深对音高、音长、音色的理解和运用。
教学反思：本节课通过讲解音高、音长、音色等基本音乐元素，让学生了解了音乐的基本概念。
通过五线谱、简谱的识谱训练，培养了学生的识谱能力。
《基本乐理教案》
《基本乐理教案》一、教学目标1. 让学生了解和掌握音的基本概念，包括音的高低、长短、强弱等。
2. 培养学生对音程和和弦的认识，包括音程的度数、性质以及和弦的类型和构成。
3. 使学生能够理解和运用节奏和拍子的概念，包括各种拍子的特点和应用。
4. 帮助学生掌握音乐的基本形式，包括曲式、调式和调性等。
5. 通过学习，提高学生对音乐的感知和鉴赏能力。
二、教学内容1. 第一章：音的基本概念音的高低音的长短音的强弱2. 第二章：音程和和弦音程的度数和性质和弦的类型和构成3. 第三章：节奏和拍子各种拍子的特点和应用4. 第四章：音乐的基本形式曲式调式调性5. 第五章：音乐欣赏分析经典乐曲提高音乐鉴赏能力三、教学方法1. 采用讲解法，让学生了解和掌握音乐的基本概念和理论。
2. 运用示范法，通过演奏和演唱，使学生直观地感受和理解音乐。
3. 使用练习法，通过练习和作业，巩固所学知识和技能。
4. 开展讨论和分析，培养学生的思考和表达能力。
四、教学资源1. 乐理教材和参考书2. 乐器和音响设备3. 音乐欣赏曲目和资料五、教学评价1. 定期进行理论知识考试，检查学生对乐理知识的掌握程度。
2. 举行演奏和演唱比赛，评估学生的实际操作能力。
3. 开展音乐欣赏和分析，评价学生的鉴赏和思考能力。
4. 收集学生作业和练习，了解学生的学习情况。
5. 综合评价学生的学习态度、进步和成果。
六、教学活动1. 课堂讲解与讨论：教师讲解乐理知识，引导学生参与讨论，解答学生的疑问。
2. 练习与演示：学生进行乐理练习，教师进行示范演奏和演唱，帮助学生理解和掌握。
3. 小组合作：学生分组进行乐理实践，如共同创作简短乐曲，培养团队协作能力。
4. 音乐欣赏与分析：学生欣赏经典乐曲，分析乐曲的结构和风格，提高音乐鉴赏力。
七、教学进度安排1. 第一章：音的基本概念（2课时）2. 第二章：音程和和弦（3课时）3. 第三章：节奏和拍子（2课时）4. 第四章：音乐的基本形式（4课时）5. 第五章：音乐欣赏（3课时）八、教学注意事项1. 关注学生的个体差异，因材施教，针对不同学生的接受能力给予适当的指导。
基本乐理知识入门教案大全及答案
基本乐理知识入门教案大全及答案教案标题：基本乐理知识入门教案大全及答案教案大纲：教案一：音乐基本概念和音符目标：通过学习音乐的基本概念和音符，使学生了解音乐的基本元素和音符的基本符号。
教学步骤：1. 引入音乐基本概念，如音高、音调、节奏等，并与学生进行讨论和互动。
2. 介绍音符的基本符号，如全音符、二分音符、四分音符等，并解释其时值和演奏方法。
3. 给学生展示不同音符的符号，并让学生模仿演奏。
4. 练习音符的组合，让学生根据给定的音符编写简单的乐谱。
5. 总结本节课所学内容，回答学生提出的问题。
教案二：音程和节拍目标：通过学习音程和节拍，使学生能够理解音乐中不同音符之间的距离和节奏的重要性。
教学步骤：1. 回顾音符的基本符号和时值，并与学生进行复习。
2. 介绍音程的概念和分类，如纯一度、纯五度等，并让学生进行听辨和演奏。
3. 引入节拍的概念和符号，如四分音符拍、八分音符拍等，并进行示范和练习。
4. 练习不同音程的演奏和组合，让学生感受不同音程的音响效果。
5. 总结本节课所学内容，回答学生提出的问题。
教案三：调性和音阶目标：通过学习调性和音阶，使学生能够理解音乐中不同调式和音阶的特点和应用。
教学步骤：1. 复习音程和节拍的知识，与学生进行互动和回顾。
2. 介绍调性的概念和分类，如大调、小调等，并让学生进行听辨和演奏。
3. 引入音阶的概念和符号，如C大调音阶、A小调音阶等，并进行示范和练习。
4. 练习不同调性和音阶的演奏和组合，让学生感受不同调性和音阶的音响效果。
5. 总结本节课所学内容，回答学生提出的问题。
教案四：节奏和节拍的组合目标：通过学习节奏和节拍的组合，使学生能够理解音乐中节奏和节拍的相互作用和表现方式。
教学步骤：1. 复习调性和音阶的知识，与学生进行互动和回顾。
2. 介绍节奏和节拍的组合方式，如二拍子、三拍子等，并进行示范和练习。
3. 引入不同节奏和节拍组合的乐曲，让学生进行演奏和感受。
音乐乐理教案
音乐乐理教案乐理教案篇一课题：音及音高课时：二课时教学目的：通过讲授，使学生们更加详细地了解音的产生、音的性质、乐音与噪音、乐音体系、音名与唱名等音乐理基论基础知识。
教学内容：1.音的产生2.音的性质3.乐音与噪音4.乐音体系5.音名与唱名教学重点：1.音的性质2.乐音体系教学难点： 1.乐音体系2.音名与唱名教学过程：一．音的产生：音是由于物体的震动而产生的。
发音体在外力作用下，沿直线或曲线经过平衡位置所做的往复运动叫做振动。
物体的震动产生音波，振动后通过媒介质（气体、固体、液体）以波的形式传播，音波通过空气作用于我们的听觉器官并传送至我们的大脑，引起声音的感觉。
音的产生过程：振动---媒介质传播---声波---听觉器官---大脑---声音二．乐音与噪音音被分为乐音与噪音两大类。
乐音：发音体有规则的振动发出的音叫做乐音。
（和谐、悦耳）噪音：发音体无规则振动发出的音叫做噪音。
（刺耳；例如：锣、鼓）三、音的性质音有四种性质，即（高低、强弱、长短、音色）即音高、音值、音量和音色。
1.音高：音的高低是由于物体在一定的时间内的震动次数及频率而决定的。
频率高，音就高；频率低，音就低。
2.音量：即强弱。
音量是由物体震动幅度的大小所决定的。
振幅大，音就强；振幅小，音就弱。
3.音值：即音的长短。
是由音的延续时决定的。
持续时间长就长，反之则短。
4.音色：又称音品或音质。
由发音体的性质、形状、及泛音的多少等不同。
总之音的四种性质在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短更重要。
四．乐音体系1.乐音体系在音乐中所使用的、有固定音高的音的总和，叫乐音体系。
2.将音级按照高低关系依上行或下行次序排列起来，叫音列。
音列可以是乐音体系中所有音级的总音列，也可以是从任意一音到另一音之间所有音级的排列。
3.音级乐音体系中的各音叫音级。
音级有基本音级和变化音级两种。
（1）基本音级：乐音体系中经常使用的七个具有独立名称的音级叫基本音级。
《基本乐理教案》
《基本乐理教案》word版第一章：音乐与乐理概述1.1 音乐的定义与特性1.2 乐理的概念与作用1.3 音乐的基本元素：音高、音长、音色、节奏、速度、力度1.4 音乐的基本表现手段：旋律、和声、节奏、音色、力度、速度第二章：音高与音长2.1 音高的概念与表示方法2.2 音高的基本音级与变化音级2.3 音长的概念与表示方法2.4 音符与休止符的分类及应用第三章：节奏与速度3.1 节奏的概念与分类3.2 节奏的基本单位与拍号3.3 速度的概念与表示方法3.4 速度变化在音乐中的作用与应用第四章：音色与力度4.1 音色的概念与分类4.2 音色的基本要素与变化4.3 力度的概念与表示方法4.4 力度变化在音乐中的作用与应用第五章：旋律与和声5.1 旋律的概念与结构5.2 旋律的进行与转调5.3 和声的概念与要素5.4 和声进行与和声结构第六章：节奏与拍号6.1 拍子的概念与分类6.2 拍号的作用与识别6.3 各种拍号的特点与练习6.4 节奏的复杂性与变化第七章：音符与休止符7.1 音符的种类与值7.2 音符与休止符的书写规则7.3 音符与休止符的实际演唱时间7.4 连音、滑音、颤音等特殊演奏技巧第八章：音阶与调式8.1 音阶的概念与构成8.2 大调式与小调式的结构与特点8.3 调号与调性的概念与识别8.4 调式转换与调性分析第九章：和弦与和声进行9.1 和弦的构成与分类9.2 和弦的转位与和声功能9.3 和声进行的基本原则9.4 和声进行的分析与实践第十章：曲式与结构10.1 曲式的概念与分类10.2 常见的曲式结构与特点10.3 曲式分析的方法与技巧10.4 音乐作品的结构与组织这是后五个章节的教案内容，希望能对你有所帮助。
如有需要，请随时与我联系。
重点和难点解析1. 音乐与乐理概述：理解音乐的定义与特性，掌握乐理的概念与作用是学习音乐的基础。
音乐的基本元素和表现手段是分析音乐作品的重要依据。
2. 音高与音长：掌握音高的表示方法，了解音高的基本音级与变化音级。
乐理基础教案
乐理基础教案乐理基础教案一、教学目标：1. 了解乐理的基本概念和知识；2. 掌握乐理中的音乐符号与音名的对应关系；3. 能够正确地读谱和写简单的乐谱；4. 培养学生的音乐感受能力和乐理分析能力。
二、教学内容：1. 乐理概念的介绍；2. 音乐符号与音名的对应关系；3. 乐谱的读写方法；4. 音符的基本价值和节拍的概念；5. 声音的高低和音阶的概念。
三、教学过程：1. 乐理概念的介绍a. 乐理是音乐的理论基础，它包括音高、音长、节拍等方面的知识；b. 乐理可以帮助我们更好地理解音乐，提高演奏和创作的能力。
2. 音乐符号与音名的对应关系a. 音乐符号包括音符、休止符等；b. 音名是用字母来表示音符的高低。
3. 乐谱的读写方法a. 乐谱由五线谱和谱号组成；b. 在五线谱上通过不同的位置和旁边的谱号来表示音符的音高。
4. 音符的基本价值和节拍的概念a. 音符的基本价值包括全音符、二分音符、四分音符等；b. 节拍是音乐中的基本单位，它决定了音符的长度。
5. 声音的高低和音阶的概念a. 声音的高低是由频率决定的，频率越高声音越高；b. 音阶是由一组有序的音符组成的，包括大调音阶和小调音阶等。
四、教学方法：1. 组织听音训练，让学生通过听音辨音来巩固音名的记忆；2. 利用教学媒体进行多媒体辅助教学，使学生更直观地理解乐理概念；3. 组织学生阅读和分析简单的乐谱，提高他们的乐谱阅读能力；4. 鼓励学生参与练习和演奏，培养他们的演奏技巧和表现能力。
五、教学反馈：1. 教师通过随堂练习、课堂问答等方式进行及时反馈；2. 学生可以通过作业、考试等形式进行自我评估和反馈。
六、教学资源：1. 乐理教材和乐理练习册；2. 音乐教学媒体设备，如投影仪、电脑等；3. 乐器和乐谱。
七、教学延伸：1. 学生可以参与音乐创作活动，运用乐理知识来创作自己的音乐作品；2. 学生可以参加乐队或合唱团等音乐团体，通过合作演奏来提高音乐素养；3. 学生可以参加音乐考级或音乐比赛等活动，检验自己的音乐水平。
大学基础乐理教案
课时：2课时教学目标：1. 知识目标：使学生掌握基础乐理的基本概念、基本符号和基本规律，包括音高、节奏、音色、调式、调性、音程、和弦等。
2. 技能目标：培养学生运用基础乐理知识分析和创作音乐作品的能力。
3. 情感目标：激发学生对音乐学习的兴趣，提高学生的审美能力。
教学重点：1. 音高、节奏、音色等基本概念和符号的掌握。
2. 调式、调性、音程、和弦等基本规律的运用。
教学难点：1. 音程、和弦的识别和运用。
2. 调式、调性的分析和运用。
教学过程：一、导入1. 教师播放一段音乐，引导学生思考音乐中的基本要素，如音高、节奏等。
2. 学生分享自己对音乐要素的认识，教师总结并引入基础乐理课程。
二、基本概念和符号1. 音高：介绍音高的概念，如频率、波长等，讲解音名、唱名等基本符号。
2. 节奏：讲解节奏的定义、作用，教授常用的节奏符号和节奏型。
3. 音色：介绍音色的概念，讲解不同乐器的音色特点。
三、调式、调性1. 介绍调式、调性的概念，讲解大调、小调、五声调式等基本调式。
2. 讲解调性的识别和转换，教授调号、升降号等基本符号。
四、音程、和弦1. 介绍音程的概念，讲解音程的度数、音数等基本知识。
2. 讲解和弦的概念，教授三和弦、七和弦等基本和弦。
五、案例分析1. 教师选取一首歌曲，引导学生分析歌曲中的音高、节奏、调式、调性、音程、和弦等要素。
2. 学生分组讨论，分享自己的分析结果，教师点评并总结。
六、实践练习1. 教师发放练习题，要求学生运用所学知识进行练习。
2. 学生独立完成练习，教师批改并讲解。
七、总结与反馈1. 教师总结本节课所学内容，强调重点和难点。
2. 学生分享学习心得，教师给予点评和鼓励。
教学评价：1. 学生对基础乐理知识的掌握程度。
2. 学生运用基础乐理知识分析和创作音乐作品的能力。
3. 学生对音乐学习的兴趣和审美能力的提高。
音乐教案：基本乐理教案
音乐教案：基本乐理教案教案：音乐——基本乐理教案教学内容：本节课选用的教材是人音版小学音乐三年级下册第五单元第一课《认识音符》。
本节课的主要内容有：音符的时值、音符的种类、休止符以及简单节奏的组合。
教学目标：1. 让学生了解和掌握音符的时值、音符的种类、休止符以及简单节奏的组合。
2. 培养学生的音乐感知能力和音乐表现能力。
教学难点与重点：1. 教学难点：音符的时值和休止符的运用，以及简单节奏的组合。
2. 教学重点：音符的种类和特点，以及如何正确地演奏和理解简单节奏。
教具与学具准备：1. 教具：电子琴、黑板、粉笔、乐谱架、音响设备。
2. 学具：学生乐谱、音符卡片、休止符卡片、节奏练习本。
教学过程：一、情境导入（5分钟）1. 教师播放一首欢快的歌曲，引导学生感受音乐的节奏和韵律。
二、理论知识讲解（10分钟）1. 教师通过电子琴演示音符的时值，讲解音符的种类（全音符、二分音符、四分音符等）。
2. 教师讲解休止符的种类和作用，以及如何正确地演奏休止符。
3. 教师通过示例，讲解简单节奏的组合方法和特点。
三、实践操作（10分钟）1. 学生分组，每组挑选一张音符卡片和一张休止符卡片，根据教师的指令进行组合演奏。
2. 教师挑选几组学生进行展示，并对他们的演奏进行点评。
四、课堂练习（10分钟）1. 学生根据教师给出的节奏，用手指敲击桌面，进行节奏练习。
2. 教师挑选几名学生进行节奏练习的展示，并对他们的表现进行点评。
2. 学生分享对本节课的学习收获，教师给予肯定和鼓励。
3. 教师布置课后作业，提醒学生课后加强练习。
板书设计：1. 音符的时值2. 音符的种类3. 休止符的种类和作用4. 简单节奏的组合作业设计：1. 请学生用铅笔在五线谱上正确书写全音符、二分音符、四分音符。
2. 请学生根据教师给出的节奏，用铅笔在五线谱上正确书写相应的音符和休止符。
课后反思及拓展延伸：2. 学生根据对本节课的学习情况，进行自我反思，找出不足，加强课后练习。
初中音乐教案乐理基础
初中音乐教案乐理基础一、导语音乐是人类社会的重要艺术形式之一，它能够给人们带来愉悦和情感的表达。
学习音乐理论是培养学生音乐素养和培养他们对音乐的认知能力的关键。
本教案将介绍初中音乐教学中的乐理基础内容，旨在帮助学生建立起扎实的音乐基础。
二、音乐基本概念1. 音符与音程音符是音乐中表示音高和音长的符号。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
音程是两个音高之间的距离，常见的音程有度、三度、五度等。
2. 节奏与节拍节奏是音乐中的有规律的时间感，是音符的时值所组成的。
节拍是音乐中有规律的脉搏感，用于衡量音乐的速度。
3. 调性与调式调性是指音乐中设定的基准音，包括大调和小调两种。
调式是以某个音为基准，并按照一定的音程关系来组成音阶。
三、音程训练活动为了帮助学生理解音程的概念，并提高他们的音乐听力，我们可以设计一些音程训练活动。
1. 快乐音程接力学生分成若干小组，每个小组站成一列。
第一个学生唱出一个音，第二个学生必须根据规定的音程关系唱出下一个音，以此类推。
看哪个小组能够坚持最久。
2. 音程运动游戏学生站成一个大圆圈，教师指挥学生根据各种音程的要求做出相应的动作，比如大三度向前走一步，纯五度向后跳一跳。
四、节奏训练活动为了帮助学生掌握节奏的基本概念和感觉，我们可以设计一些节奏训练活动。
1. 节拍齐唱教师以稳定的节拍敲击教室中的一块乐器或教师自己的手。
学生跟随节拍用“咪、咪、咪”等音节齐唱节拍。
2. 节奏打击乐准备一些乐器，让学生自由选择，以打击乐器模拟不同的节奏。
教师指挥学生同时击打，营造出有规律的节奏。
五、音阶练习活动为了帮助学生熟悉各种调式和音阶，我们可以设计一些音阶练习活动。
1. 音阶串烧教师从简单的音阶开始，逐渐增加音阶的复杂程度，让学生逐个学习和练习各种音阶，如自然大调、和声大调等。
2. 音阶记忆游戏学生分组，每个小组选择一个首先吹奏一个音阶，其他小组要快速回想并回答出是哪个调。
增加难度后，可以增加调式的变化。
基本乐理教案
基本乐理教案基本乐理教案音乐是一门美妙而神奇的艺术，而乐理则是音乐的基石。
对于学习音乐的初学者来说，了解基本乐理是非常重要的。
本文将为大家介绍一份基本乐理教案，帮助初学者快速入门。
一、音符和音程音符是音乐的基本单位，它代表了声音的时长和高低。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
音程则是两个音符之间的距离，可以是半音程或全音程。
通过学习音符和音程，我们可以开始理解音乐的节奏和旋律。
二、音阶和调式音阶是一组有序的音符，按照一定的规律排列。
最常见的音阶是大调音阶和自然小调音阶。
了解音阶可以帮助我们在演奏和创作音乐时选择合适的音符。
调式则是基于音阶的音乐模式，常见的调式有大调、小调、和声小调等。
三、节拍和节奏节拍是音乐中的基本单位，它规定了音乐的时间和速度。
常见的节拍有2/4拍、3/4拍和4/4拍。
节奏则是音乐中不同音符的时值组合，通过学习节拍和节奏，我们可以掌握音乐的基本脉动和表现力。
四、和弦和和声和弦是由多个音符同时发出的音组合，它可以为音乐增添丰富的和声效果。
常见的和弦有三和弦、四和弦和七和弦等。
了解和弦可以帮助我们在伴奏和编曲时选择合适的音符组合，创造出和谐的音乐。
五、乐谱和演奏技巧乐谱是音乐的书写形式，通过乐谱我们可以读懂音乐的各种信息。
学习乐谱可以帮助我们正确演奏音乐，掌握演奏技巧。
同时，了解乐谱也是与其他音乐家进行合作演奏的基础。
六、音乐理论与实践结合乐理的学习不仅仅停留在理论层面，更需要与实践相结合。
通过实际演奏乐器、合唱或创作音乐，我们可以更深入地理解乐理的应用和意义。
因此，在学习乐理的同时，我们也要积极参与音乐实践活动，提升自己的音乐素养和表现力。
七、培养音乐感知能力音乐感知是指通过听觉感受音乐的能力。
通过培养音乐感知能力，我们可以更好地理解音乐的情感表达和艺术内涵。
可以通过听音乐、分析音乐和参与音乐欣赏活动来提高音乐感知能力。
总结起来，基本乐理是学习音乐的基础，它帮助我们理解音乐的构成和规律。
基本乐理教案小学(9篇)
基本乐理教案小学（9篇）乐理教学教案篇一一、教学目的与任务基本乐理是本校学前教育专业的专业课之一，授课对象是学前教育专业所有学生，授课年限为三年。
乐理课是音乐入门学习的基础理论课，无论是音乐中的哪一门专业，都必须从基本乐理开始学习，该课程系统讲授音乐最基本的知识和儿歌伴奏的方法，使学生获得学习、掌握和理解音乐所必须的知识和技能，为本专业其它音乐技能课——舞蹈、键盘、声乐课打下坚实的基础。
二、教学目标1、通过教学，使学生掌握从事学前教育所必需的音乐基础知识和基本技能。
2、通过音乐教学使学生认识学前音乐教育的重要意义，掌握设计组织学前教育活动的基本方法。
三、课程教学的基本要求1、乐理教学要求学生在五线谱，简谱记谱法的基础上进一步巩固音名、唱名、音阶、调号、调式、音程、和弦等基础知识，并学会简单的儿歌伴奏。
2、视唱教学培养学生具有一定的音乐听辩能力，五线谱的视唱与简谱的儿歌教学，使学生能够熟练识谱并歌唱。
通过乐理与视唱教学，培养学生基本的歌唱能力。
四、课程教学的主要内容第一章音的高低1、基本要求：学习音的有关基本概念，掌握各种符号的书写要求。
2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理：音的产生与分类、音的物理属性、音名及其分组、唱名及唱名法、半音、全音、变化音、五线谱记谱法、简谱记谱法。
3、教学重难点：规范书写各种符号，常用记号的记忆。
4、教学小结：各种音的属性、唱法和记谱法。
第二章音的长短装饰音与常用符号。
第五章音程1、教学基本要求从不用角度理解两音之间的音高关系。
2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理音程的名称、自然音程。
变化音程、音程的扩大与缩小、音程的转位、协和音程与不协和音程、怎样识别音程。
3、教学重难点音程的识别与构成。
4、教学小结各种音程以及如何识别音程。
第六章调调式1、教学基本要求理解有关调、调式的表现特征与意义。
2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理调式、音阶、大调音阶与大调式、小调音阶与小调式、调、调号。
乐理基础知识教案
乐理基础知识教案乐理基础知识教案（1000字）一、教学内容：乐理基础知识二、教学目标：1.理解乐理基础知识的重要性；2.掌握音高、音符、音程和节奏的基本概念；3.了解调式和和弦的基本知识。
三、教学过程：Step 1：引入乐理基础知识的重要性（5分钟）教师首先向学生介绍乐理基础知识的重要性，它是音乐学习的基础，可以帮助学生更好地理解和演奏乐曲。
乐理基础知识包括音高、音符、音程和节奏等内容，它们是学习音乐的基础，对学生未来的音乐学习和发展具有重要的指导作用。
Step 2：介绍音高和音符（15分钟）教师向学生介绍音高和音符的概念。
音高是指音调的高低，通过乐谱上的音符来表示。
音符是用来表示音高和时间长度的符号，包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
教师可以通过示范唱歌和用钢琴弹奏乐曲，让学生感受音高和音符的不同。
Step 3：讲解音程和节奏（20分钟）教师向学生讲解音程和节奏的概念。
音程是指两个音高之间的距离，包括大、小、纯、增和减五种类型。
节奏是指音乐中各个音符的时间长度和强弱关系，掌握好节奏可以准确地演奏出乐曲的感觉。
教师可以用鼓或打击乐器演示不同的节奏，并让学生模仿演奏。
Step 4：了解调式和和弦（20分钟）教师向学生介绍调式和和弦的概念。
调式是指按照一定的音高关系排列音符构成的音阶，包括大调和小调两种类型。
和弦是指由两个以上的音符同时演奏而成的音群，它可以给乐曲增添丰富的音响效果。
教师可以用吉他或钢琴演示不同的和弦，让学生感受和弦的魅力。
Step 5：小结和反馈（10分钟）教师对本节课的内容进行小结，并向学生提问巩固所学知识。
学生可以分组进行小组竞赛，回答教师提出的问题，并针对错误回答进行解释和订正。
通过反馈，教师可以了解学生对乐理基础知识的掌握情况，进一步调整教学策略。
四、教学反思：本节课通过引入乐理基础知识的重要性，向学生介绍了音高、音符、音程和节奏的基本概念，并讲解了调式和和弦的基本知识。
大学基本乐理教案
一、教学目标1. 理解基本乐理的基本概念和原理，掌握音乐记谱法。
2. 掌握音符、休止符、节奏、音阶、和弦等基本音乐要素。
3. 能够运用所学知识分析音乐作品，提高音乐鉴赏能力。
4. 培养学生音乐思维能力和团队协作精神。
二、教学内容1. 音乐记谱法- 五线谱、简谱的识别与运用- 谱表、谱号、音名、音高、音值、节奏、拍号等基本概念2. 音符、休止符、节奏- 全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等音符的识别与运用 - 休止符的种类与运用- 节奏的划分与运用3. 音阶、和弦- 大调音阶、小调音阶的识别与运用- 和弦的种类、构成与运用4. 音乐作品分析- 分析音乐作品的调性、结构、旋律、和声等要素- 提高音乐鉴赏能力5. 音乐实践- 学生分组进行音乐创作、演奏、合唱等实践活动- 培养团队协作精神三、教学方法1. 讲授法：系统讲解基本乐理知识，引导学生掌握音乐要素。
2. 讨论法：引导学生针对音乐作品进行分析，提高音乐鉴赏能力。
3. 练习法：通过练习，巩固所学知识，提高音乐技能。
4. 案例分析法：结合实际音乐作品，讲解音乐理论，提高学生音乐素养。
四、教学进度安排1. 第1-2周：音乐记谱法2. 第3-4周：音符、休止符、节奏3. 第5-6周：音阶、和弦4. 第7-8周：音乐作品分析5. 第9-10周：音乐实践五、教学评价1. 课堂表现：积极参与课堂讨论，认真完成作业。
2. 音乐作品分析：分析音乐作品的调性、结构、旋律、和声等要素。
3. 音乐实践：完成音乐创作、演奏、合唱等实践活动。
4. 期末考试：考察学生对基本乐理知识的掌握程度。
六、教学资源1. 教材：《基本乐理教程》2. 教学课件3. 音乐作品选集4. 在线音乐资源七、教学注意事项1. 注重培养学生的音乐思维能力和团队协作精神。
2. 结合实际音乐作品，提高学生的音乐鉴赏能力。
3. 注重理论与实践相结合，提高学生的音乐技能。
4. 鼓励学生积极参与课堂讨论，提出自己的观点。
基本乐理教案(我的乐理)
基本乐理教案(我的乐理)五线谱的基本知识和记号的使用。
教学方法：讲解法、示范法、练法等。
教学时数：2课时1、五线谱：由五条平行的线和四个间隔组成，用于表示音高和时值。
2、音符：用于表示音高和时值的记号，分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
3、休止符：用于表示休止的记号，分为全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符等。
4、省略记号：用于简化乐谱的记号，如连音线、重复记号、跳跃号等。
5、演奏法记号：用于表示演奏时的特殊要求，如弱音、XXX、颤音、滑音等。
6、练：1）练读谱，熟悉五线谱的基本知识和记号的使用。
2）练演奏，掌握演奏法记号的使用。
3）练编写简单的乐谱，巩固所学知识。
本文将介绍音符时值的基本划分和特殊划分，以及教学方法和教学时数。
首先，记谱法有两种类型：五线谱和简谱。
其次，谱表谱号包括高音谱号（G谱号）、低音谱号（F谱号）、中音谱号（C谱号）和次中音。
此外，五线谱的线和间包括上下加线和加间。
大谱表是高音谱表和低音谱表的结合形式，而联合谱表是多声部谱表。
音符是本文的重点之一，它们有不同的时值。
全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符和六十四分音符都在简谱和五线谱中有所体现。
音符的规范写法包括符头、符杆和符尾，以及符杆的方向。
两个声部的五线谱需要注意记写。
休止符也是音乐中的重要元素，包括全休止符和其他常见休止符。
附点是另一个重要的音乐符号，包括常见的附点音符表和复附点音符。
其他增时记号包括延音记号和连音线。
略写记号是一种简化记谱的方式，包括移高8度和移低8度记号、重复八度记号、复记号、长休止记号、震音记号、音型反复记号、自由反复记号和段落反复记号。
最后，演奏法记号和装饰音是音乐演奏中的重要元素。
演奏法记号包括连音、断音、保持音、强音记号、滑音和琶音奏法。
装饰音包括倚音，分为长倚音、短倚音、单倚音、复倚音、前倚音和后倚音。
本章主要介绍音乐中的节奏、节拍以及拍子节奏的划分方法。
基本乐理教案
基本乐理教案教案标题：基本乐理教案教学目标：1. 理解音乐的基本元素，包括音高、音长、音色和音量，并能正确运用这些概念;2. 掌握乐理符号的基本含义和运用，如五线谱、音符、休止符等；3. 能够辨认和演奏简单的音阶和和弦；4. 发展音乐审美能力，培养对音乐的兴趣。
教材和教具：1. 乐器 (如钢琴、吉他等)2. 五线谱和音符卡片3. 视听辅助材料 (包括音乐录音、视频、乐谱等)4. 筆記本教学过程：1. 导入 (5分钟)引入音乐概念，向学生展示一些乐器的照片，并简单介绍乐器的发声原理和分类。
2. 理解音乐的基本元素 (15分钟)通过观察和讨论，引导学生察觉音乐的基本元素，如音高、音长、音色和音量。
解释这些概念的含义，并通过演示音高的高低、音长的长短、音色的不同以及音量的强弱等方式，帮助学生更好地理解。
3. 学乐理符号 (20分钟)介绍五线谱和常见的音乐符号（如音符、休止符等），并解释它们的作用。
通过书写和阅读乐谱来巩固学习，可以从简单的旋律开始，让学生试着用正确的符号将其记录下来。
教师可以引导学生逐渐增加难度，以提高他们的识谱能力。
4. 学习音阶和和弦 (15分钟)介绍常见的音阶类型，并演示和学习简单的音阶模式。
通过练习演奏不同的音阶，帮助学生熟悉音阶的结构和音程。
引入简单的和弦，并解释和弦的构成和使用方法。
5. 应用乐理知识 (20分钟)让学生应用所学的乐理知识进行创作和演奏。
教师可以组织学生小组合作，创作属于自己的简短乐曲，并用乐器演奏出来。
教师提供必要的指导和反馈，帮助学生完善他们的作品。
6. 总结和反馈 (5分钟)回顾学生在本节课学到的知识点，并鼓励他们进行思考和反馈。
可以就学生对乐理的理解程度进行简单的测验或问答，以检查他们的学习成果。
教学延伸：根据学生的水平和兴趣，可以进一步探讨乐理知识，如调式、节拍等。
还可以引导学生自主学习，推荐相关的乐理学习资源，鼓励他们自己探索和学习。
教学评估：教师在教学过程中观察和记录学生的表现和参与程度。
大学生基本乐理教案
课程名称：基本乐理授课对象：大学生授课课时：12课时教学目标：1. 使学生掌握基本乐理的基本知识，包括音的长短、记谱法、音符、休止符、附点音符等。
2. 培养学生对音乐的感知和审美能力，提高音乐素养。
3. 培养学生的音乐技能，为今后的音乐学习和创作打下基础。
教学内容：1. 第一章：音长- 学习认识音的长短，形成对音的长短在记谱法层面的理性认识。
- 学习单纯音符、休止符、附点音符的时值划分。
- 学习音符时值的基本划分与特殊划分。
2. 第二章：记谱法- 学习五线谱和简谱的基本构成。
- 学习高音谱表、低音谱表、中音谱表及其中央C位置。
- 学习谱表、谱号、五线谱的线与间、上下加线与加间。
3. 第三章：音符- 学习音符的概念、简谱、五线谱中的音符及其时值比较。
- 学习全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符的规范写法。
4. 第四章：休止符- 学习休止符的概念、常见休止符表。
- 学习全休止符的使用说明。
5. 第五章：附点- 学习附点的概念。
教学重难点：1. 音符时值的基本划分与特殊划分。
2. 谱表、谱号、五线谱的线与间、上下加线与加间的学习。
教学方法：1. 讲解法：讲解基本乐理知识，使学生掌握基本概念。
2. 讨论法：组织学生讨论音乐问题，提高学生的音乐素养。
3. 练习法：通过练习，使学生熟练掌握基本乐理技能。
教学过程：第一课时：1. 介绍课程内容、教学目标、教学重难点。
2. 讲解音长、记谱法的基本知识。
第二课时：1. 讲解高音谱表、低音谱表、中音谱表及其中央C位置。
2. 讲解谱表、谱号、五线谱的线与间、上下加线与加间。
第三课时：1. 学习音符的概念、简谱、五线谱中的音符及其时值比较。
2. 学习全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符的规范写法。
第四课时：1. 学习休止符的概念、常见休止符表。
2. 学习全休止符的使用说明。
第五课时：1. 学习附点的概念。
高中基本乐理教案
高中基本乐理教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握音乐的基本概念，包括音高、音长、节奏、旋律等。
2. 培养学生对音乐的感知能力和审美能力，提高音乐素养。
3. 引导学生运用乐理知识分析、创作和评价音乐作品。
二、教学内容1. 第一章：音与音高教学重点：音的产生、音的性质、音高记谱法2. 第二章：节奏与拍子教学重点：节奏的分类、拍子的表示、节奏的组合3. 第三章：旋律与和声教学重点：旋律的构成、和声的基本原理、和弦的构成4. 第四章：乐谱与音符教学重点：五线谱的构成、音符的表示方法、简谱的写法5. 第五章：音乐分析与创作教学重点：音乐作品的结构分析、创作方法、音乐评价三、教学方法1. 采用讲授法，讲解乐理知识，分析经典案例。
2. 运用实践法，让学生亲自动手编创音乐作品，提高实际操作能力。
3. 采用讨论法，引导学生互相交流、探讨，培养团队协作精神。
四、教学评价1. 平时作业：检查学生对乐理知识的理解和运用能力。
2. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、思维活跃度等。
3. 创作实践：评价学生创作的音乐作品的创意、技巧和表现力。
五、教学资源1. 教材：《音乐基本理论教程》2. 辅助资料：乐理教学软件、音响设备、乐谱等。
3. 网络资源：音乐网站、在线乐理课程等。
六、教学计划第一章：音与音高课时：2课时教学内容：音的产生、音的性质、音高记谱法教学活动：讲解、示范、练习、小组讨论第二章：节奏与拍子课时：2课时教学内容：节奏的分类、拍子的表示、节奏的组合教学活动：讲解、示范、练习、小组讨论第三章：旋律与和声课时：3课时教学内容：旋律的构成、和声的基本原理、和弦的构成教学活动：讲解、示范、练习、小组讨论、创作实践第四章：乐谱与音符课时：2课时教学内容：五线谱的构成、音符的表示方法、简谱的写法教学活动：讲解、示范、练习、小组讨论第五章：音乐分析与创作课时：3课时教学内容：音乐作品的结构分析、创作方法、音乐评价教学活动：讲解、示范、练习、小组讨论、创作实践六、教学策略1. 生动讲解：用通俗易懂的语言讲解乐理知识，激发学生兴趣。
乐理基础知识教案
乐理基础知识教案一、教学目标1. 理解音乐元素和音乐基础概念，如音高、音长、音域等。
2. 了解音乐符号的表示方法和音乐记号的使用规则。
3. 能够运用音乐理论知识读谱演奏简单的乐曲。
4. 提高音乐欣赏和音乐表达能力。
二、教学内容1. 音乐元素和基础概念1.1 音高：包括音阶和音名的概念，通过声音的高低区分音高。
1.2 音长：指音符的时值，例如全音符、二分音符、四分音符等。
1.3 音域：指声音的范围，如高音区、中音区和低音区。
1.4 节拍：指音乐中的强弱节奏感，通过拍号表示。
2. 音乐符号的表示方法和音乐记号的使用规则2.1 基本符号：包括五线谱、谱号、音符和休止符。
2.2 延音线和连音线的使用方法。
2.3 音符和休止符的时值关系，如附点音符和附点休止符。
2.4 乐器指法和演奏技巧的表示方法。
3. 乐曲演奏和音乐欣赏3.1 使用音乐理论知识读谱演奏简单的乐曲。
3.2 进行音乐欣赏，分析乐曲的结构和表达方式。
3.3 学习乐曲的基本演奏技巧，提高演奏水平。
三、教学方法1. 讲授法：通过讲解音乐理论知识，介绍音乐元素和基础概念。
2. 实践法：通过实际演奏乐曲，巩固和应用所学的理论知识。
3. 对话互动法：与学生进行互动，解答他们提出的问题，激发学生的学习兴趣。
四、教学流程1. 导入：通过播放一段简单的音乐，引起学生对音乐的兴趣。
2. 探究：介绍音乐元素和基础概念，如音高、音长、音域等，通过示范演奏来具体说明。
3. 讲解：详细介绍音乐符号的表示方法和音乐记号的使用规则，如五线谱、谱号、音符和休止符等。
并结合实例进行解析。
4. 实践：让学生进行简单的读谱演奏练习，巩固所学的音乐理论知识。
5. 欣赏：播放一段经典乐曲，引导学生分析乐曲的结构和表达方式，培养他们的音乐欣赏能力。
6. 演奏：学生根据教师指导，演奏一首简单的乐曲，展示他们的演奏技巧。
7. 总结：回顾本节课所学的内容，总结音乐基础知识，并鼓励学生继续学习和探索音乐领域。
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基本乐理教案(邵阳师范陈华，539班、540班教案）第一章乐音体系教学目标：学习、认识音的产生、性质、乐音体系重点难点：音的分组、等音、自然音级、变化音级。
教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。
教学时数：2课时1、音的产生：由于物体的震动而产生。
2、正常音的震动范围每秒11—20000次，音乐中使用音的范围为每秒震动27—4100次。
3、音的性质：高低（振动频率）、强弱（振幅大小）、长短（时值）音色。
4、音列与音级（1）乐音体系：乐音中使用的有固定音高的音的总和，称为“乐音体系”。
（2）音列：将乐音按高低次序排列起来，称为“音列”。
（3）音级：音列中的每一个音均称为“音级”。
（4）介绍键盘白键：52个，基本音级（音名：CDEFGAB排列，唱名：do re mi fa soi la si 排列。
）黑键：36个，变化音级（无固定音名，其名称按相邻白键，通过使用变音记号表达）八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音，相隔两键上午音高距离为全音。
5、音的分组：A2---- c5A2 C1 C c c1 c2 c3 c4 c5大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组（低音区）（中音区）（高音区）共有七种完整的，两组不完整的。
6、音的关系（1）变音（即变化音级）：将基本音级升高或降低，称为“变音”。
（2）常用变音记号（五种）：①升记号（升号）：“＃”表示将原音升高半音，“x ”表示将原音升高一个全音。
②降记号（降号）：“b”表示将原音降低半音，“bb” 表示将原音降低一个全音。
③还原记号：表示将被升高或被降低的音回归原位。
（3）等音：音高相同，名称和意义不同，也叫“同音异名”音。
（4）自然半音和自然全音①自然半音：相邻两音级构成的半音。
如：E—F；C—bD等。
②自然全音：相邻两音级构成的全音。
如：E—＃F；bB--C等。
（5）变化半音和变化全音①变化半音：同一音级或隔开一个音级构成的半音。
如：C—＃C；＃E--bG等。
②变化全音：同一音级或隔开一个音级构成的全音。
如：bC—＃C；E--bG等。
第二章五线谱教学目标：学习、认识五线谱，音符，休止符，省略记号，演奏法记号教学重难点：音符时值的基本划分与特殊划分，省略记号。
教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。
教学时数：3课时1、记谱法的种类：五线谱，简谱2、谱表谱号（1）高音谱号（G谱号）：（2）低音谱号（F谱号）：（3）中音谱号（C谱号）、（次中音）（4）五线谱的线与间（上下加线与加间）（5）大谱表：高音谱表与低音谱表的结合形式（6）联合谱表：多声部谱表3、音符（1）概念（2）简谱、五线谱中的音符及其时值比较全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符（3）音符的规范写法：符头、符杆、符尾符杆的方向两个声部的五线谱记写4、休止符（1）概念（2）常见休止符表（3）全休止符的使用说明5、附点：（1）概念（2）常见附点音符表（3）“附点”的写法：“·”（4）常见复附点音符6、其他增时记号（1）延音记号（2）连音线7、略写记号(1)移高8度：8…………┐（记号置于音符上方），移低8度：8…………┘（记号置于音符下方）（2）重复八度记号：con8…………┐（记号置于音符上方）con8…………┘（记号置于音符下方）复记号：分音型反复记号”、“自由反复记号”、“段落反复记号”(3)长休止记号：（4）震音记号：●单震音：一个音（或一个和弦）均匀地反复。
●双震音：两个音（或两个和弦）均匀地反复。
（5）音型反复记号●小节内的音型反复：用斜线（∕或∥）表示。
斜线数目与符尾数目相同。
●一小节（或两小节）的音型反复：用符号（•∕•或•∥•）表示。
注意：音型反复记号在正式出版物中不用，一般用于手抄乐谱。
（6）自由反复记号：记号┌оо┐：记号范围内的音可作多次反复，即“自由反复”。
（7）段落反复记号●小反复记号：●反复跳跃记号：●段落反复术语（1）D．C与Fine（2）D．S与﹠（3）D．C．（4）对接记号“⊕”与coda8、演奏法记号（1）连音（Iegato）：（2）断音（Staccato）：（3）保持音（Sostenuto）：（4）强音记号（用记号＞、∧标记）：（5）滑音（用记号↘、↗标记）及刮奏（gliss）：（6）琶音奏法（Arpeggio）：9、装饰音（1）倚音：长倚音、短倚音；单倚音、复倚音；前倚音、后倚音（2）波音：顺波音（上波音）、逆波音（下波音）；单波音、复波音（3）回音：顺回音、逆回音（4）颤音：（用tr或tr……表示）10、常用音乐术语：（1）力度术语（2）速度术语（3）表情术语第三章拍子节奏教学目标：学习、认识节奏、节拍，学习音值组合法，掌握节拍的正确划分。
教学重难点：2/4、3/4、4/4拍的节，音值组合法。
教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。
教学时数：3课时教学内容：1、节奏、节拍的概念（1）节奏：音乐中，音的长短、强弱有组织的进行，叫做节奏。
（2）节拍：音乐中，强拍与若拍有规律地循环（或交替），叫做节拍。
2、拍子与拍号（1）拍：以某种时值的音符表示的节拍单位，叫做“拍”。
（2）拍子：将“拍”按照一定的强弱规律组织起来叫做“拍子”。
（3）小节：是计算乐句、乐段和整首乐曲长度的常用单位。
（4）小节线和终止线（5）拍号、拍号的写法及读法、拍号的意义（6）两种古老的拍号：4/4拍、2/2拍。
3、拍子的类型（1）单拍子：特点是只有强拍和弱拍（2）复拍子：在单牌子的基础上增加了次强拍。
（3）混合拍子：由不同的单拍子，按照不同的次序组合。
4、散拍子与变拍子（1）散拍子：一种不受固定节拍限制，而且速度比较自由的节拍，叫做“散拍子”，在我国戏曲及说唱音乐中称为“散板”。
（用“サ”标记）（2）变拍子：音乐中，两种或两种以上的拍子交替出现，叫做“变拍子”。
（3）变拍子的标记：可以并列标出；也可以只在曲首标明主要拍子。
5、击拍与指挥图式（1）击拍法：（2）指挥法：6、切分音（1）关于强拍、强位；弱拍、弱位的介绍（2）切分音（3）切分节奏7、音值组合法（1）单拍子，复拍子及混合拍子的音值组合法①单位拍等于或大于四分音符的音值组合法A、按“拍”组合音群。
B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、切分节奏等。
C、长音用一个音符记写。
D、休止符不采用“休止切分”记写。
C、注意保持“拍子”的轮廓。
②单位拍等于或小于八分音符的音值组合法A、按“小节”组合音群。
B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、切分节奏等。
C、长音用一个音符记写。
（注意保持“单拍子”的轮廓）D、休止符不采用“休止切分”记写。
8、节拍的正确划分（1）关于“长强短弱”规律（2）关于“小节线后是强拍”规律第四章 音程教学目标：学习、认识音程，学习自然音程和变化音程，掌握音程的构成及转位方法，识别及构成等音程。
重点难点：自然音程和变化音程、音程的转位、等音程。
教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。
教学时数：4课时教学内容：1、 音程：两音在音高上的相互关系，称为“音程”。
2、 音程分为：旋律音程：两个音先后发声；和声音程：两个音同时发声。
（1）音程的读法：从左至右；从下至上。
根音：构成原音程的低音（或下方音）。
冠音：构成原音程的旋律音（或上方音）。
3、音程的级数与音数（1）音程的级数：该音程所包含的音级数目，包含几个音级即为几“度”。
（2）音程的音数：该音程所包含的全音、半音数目。
全音用1表示；半音1/2表示。
4、自然音程与变化音程（1）自然音程：纯音程（一、四、五、八）；大、小音程（二、三、六、七）； 增四、减五（三全音）。
（2）变化音程：纯音程以外的所有增音程、减音程、倍增音程、倍减音程等。
（3）各种音程的相互关系：纯一度为：0 小二度为：12 大二度为：1 小三度为：1 12 大三度为：2 纯四度为：212增四度为：3 减五度为3 纯五度为3 12 小六度为4 大六度为412小七度为：5 大七度为：512纯八度为：6 （4）音程中没有“减一度”。
（5）度数相同二音数不同的各种音程相互关系：5、构成音程的方法（1）音程的扩大：升高冠音；降低根音；或同时升高冠音和降低根音。
（2）音程的缩小：降低冠音；升高根音；或同时降低冠音和升高根音。
6、单音程与复音程（1）单音程：不超过八度的音程。
（2）复音程：超过八度的音程。
（3）复音程的名称读法：七加以上方单音程的度数。
7、音程的转位（1）概念：原音程中冠音、根音位置互换，称为“音程的转位”。
（2）音程转位后的性质变化：大变小、小变大；增变减、减变增；纯不变。
（3）音程转位后的度数变化公式：转为音程的度数=9-原位音程的度数原位音程的度数=9-转为音程的度数单音程，原位与转位之度数变化规律：原位与转位音程性质变化规律：（4）单音程的转位只要把冠音或是根音移高八度就实现转位，复音程则要把根音和冠音同时移高八度或是移低八度才实现转位。
8、等音程（1）概念：两个音程的音响效果相同，记谱和意义不同，称为“等音程”。
（2）度数、音数和名称相同的等音程。
（3）度数、音数和名称不同的等音程。
小音程与增音程，大音程与减音程，纯音程可以与减音程或增音程构成等音程。
9、协和音程与不协和音程（1）完全协和音程：听觉上感到悦耳、融合的音程。
如：纯一、纯八、纯四、纯五。
（2）不完全协和音程：听觉上感到刺耳、不融合的音程。
如：大三度、小三度、大六度、小六度。
（3）不协和音程：大二度、小七度（4）极不协和音程：小二度、大七度以及各种增减音程。
第五章和弦教学目标：学习、认识和弦及相关知识；掌握三和弦、七和弦的构成及转位；掌握不协和和弦的解决方法。
重点难点：三和弦、七和弦的构成及转位、不协和和弦的解决。
教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。
教学课时：4课时教学内容：1、三和弦（1）和弦的概念：三个或三个以上的音，按照一定的音程关系结合（三度或非三度），叫做和弦。
（2）三和弦的概念：三个音按照三度关系叠置，称为“三和弦”。
（3）三和弦的构成：根音—三音—五音（4）原位三和弦的种类：2、七和弦（1）七和弦的概念：四个音按照三度关系叠置，称为“七和弦”。
（2）七和弦的构成：根音—三音—五音—七音（3）七和弦的种类：[注意：所有七和弦均为不协和和弦。
]3、转位三和弦（1）和弦转位的概念：根音以外的和弦音作“低音”，称为和弦的转位。
（2）三和弦的两种转位：①三和弦的第一转位：三音作低音，称为“六和弦”。
②三和弦的第二转位：五音作低音，称为“四六和弦”。
（3）转位和弦的标记：六和弦用数字“6”表示；四六和弦用数字“6 4表示。
大三原位大6 大（4）转位和弦的识别与构成：4、转位七和弦（1）七和弦的三种转位：①七和弦的第一转位：三音作低音，称为“五六和弦”。