基本乐理教案(我的乐理)答案
基础乐理第一节教案及反思
基础乐理第一节教案及反思教案标题：基础乐理第一节教案及反思教案概述：本节课旨在介绍基础乐理的概念和基本知识，包括音符、节拍、音阶等。
通过理论知识的讲解和实际练习，帮助学生建立起对乐理的基础认识，并为后续学习打下坚实的基础。
教学目标：1. 了解音符的名称、音高和持续时间；2. 理解节拍的概念和基本记号；3. 掌握常见音阶的构成和演奏方法；4. 培养学生对乐理知识的兴趣和学习动力。
教学准备：1. 乐理教材和练习册；2. 音符卡片、节拍器等教具；3. 钢琴或其他乐器。
教学过程：1. 导入（5分钟）- 引入乐理的重要性和作用，激发学生对乐理学习的兴趣；- 通过播放一段音乐，让学生感受乐理知识对音乐的影响。
2. 知识讲解（15分钟）- 介绍音符的名称、音高和持续时间，通过示意图和实际演奏进行说明；- 解释节拍的概念和基本记号，引导学生用节拍器进行实际操作；- 讲解常见音阶的构成和演奏方法，示范演奏并让学生跟随练习。
3. 练习与巩固（20分钟）- 分发乐理教材和练习册，让学生进行相关练习；- 利用音符卡片进行练习，让学生根据提示组合出特定的音符组合；- 引导学生用乐器演奏简单的音阶，检验他们对音阶的掌握情况。
4. 总结与反思（10分钟）- 回顾本节课所学内容，让学生总结并发表自己的学习体会；- 鼓励学生提出问题和困惑，解答疑惑并给予肯定和鼓励；- 提出下节课的预习内容，激发学生对乐理学习的继续兴趣。
教案反思：本节课通过理论知识的讲解和实际练习相结合的方式，使学生对基础乐理有了初步的认识和掌握。
教学过程中，学生积极参与，表现出浓厚的学习兴趣。
但在练习与巩固环节，部分学生对音阶的演奏还存在一些困难，需要在后续的教学中加强训练和指导。
同时，根据学生的反馈，可以适当增加一些互动性强的活动，提高学生的学习积极性和参与度。
《基本乐理教案》
《基本乐理教案》一、教学目标1. 让学生了解和掌握音的基本概念，包括音的高低、长短、强弱等。
2. 培养学生对音程和和弦的认识，包括音程的度数、性质以及和弦的类型和构成。
3. 使学生能够理解和运用节奏和拍子的概念，包括各种拍子的特点和应用。
4. 帮助学生掌握音乐的基本形式，包括曲式、调式和调性等。
5. 通过学习，提高学生对音乐的感知和鉴赏能力。
二、教学内容1. 第一章：音的基本概念音的高低音的长短音的强弱2. 第二章：音程和和弦音程的度数和性质和弦的类型和构成3. 第三章：节奏和拍子各种拍子的特点和应用4. 第四章：音乐的基本形式曲式调式调性5. 第五章：音乐欣赏分析经典乐曲提高音乐鉴赏能力三、教学方法1. 采用讲解法，让学生了解和掌握音乐的基本概念和理论。
2. 运用示范法，通过演奏和演唱，使学生直观地感受和理解音乐。
3. 使用练习法，通过练习和作业，巩固所学知识和技能。
4. 开展讨论和分析，培养学生的思考和表达能力。
四、教学资源1. 乐理教材和参考书2. 乐器和音响设备3. 音乐欣赏曲目和资料五、教学评价1. 定期进行理论知识考试，检查学生对乐理知识的掌握程度。
2. 举行演奏和演唱比赛，评估学生的实际操作能力。
3. 开展音乐欣赏和分析，评价学生的鉴赏和思考能力。
4. 收集学生作业和练习，了解学生的学习情况。
5. 综合评价学生的学习态度、进步和成果。
六、教学活动1. 课堂讲解与讨论：教师讲解乐理知识，引导学生参与讨论，解答学生的疑问。
2. 练习与演示：学生进行乐理练习，教师进行示范演奏和演唱，帮助学生理解和掌握。
3. 小组合作：学生分组进行乐理实践，如共同创作简短乐曲，培养团队协作能力。
4. 音乐欣赏与分析：学生欣赏经典乐曲，分析乐曲的结构和风格，提高音乐鉴赏力。
七、教学进度安排1. 第一章：音的基本概念（2课时）2. 第二章：音程和和弦（3课时）3. 第三章：节奏和拍子（2课时）4. 第四章：音乐的基本形式（4课时）5. 第五章：音乐欣赏（3课时）八、教学注意事项1. 关注学生的个体差异，因材施教，针对不同学生的接受能力给予适当的指导。
基本乐理 教案
基本乐理教案教案标题：基本乐理教学目标：1. 了解基本乐理的概念和重要性。
2. 掌握音乐符号的基本知识，包括音符、休止符、节拍、调号等。
3. 能够读谱演奏简单的乐曲。
教学准备：1. 教学资料：乐理教材、音乐乐谱、乐器（如钢琴、吉他等）。
2. 多媒体设备：投影仪、音响设备等。
3. 教学辅助工具：白板、彩色粉笔/白板笔、音乐符号卡片等。
教学过程：步骤一：导入（5分钟）1. 创设音乐氛围，播放一段简单的乐曲，引起学生对音乐的兴趣。
2. 引导学生思考：你们对乐理有什么了解？为什么学习乐理很重要？步骤二：概念讲解（15分钟）1. 介绍乐理的定义和作用：乐理是研究音乐的基本元素和规律的学科，它可以帮助我们更好地理解和演奏音乐。
2. 讲解音符和休止符的基本知识：包括音符的种类、音符的命名和时值、休止符的种类和时值等。
3. 解释节拍的概念：节拍是音乐中的基本脉动，它决定了音乐的速度和稳定性。
4. 介绍调号的概念和作用：调号决定了乐曲的音高和音阶，它是乐曲的基础。
步骤三：符号练习（20分钟）1. 分发音乐符号卡片，让学生根据卡片上的符号名称和形状进行配对练习。
2. 利用投影仪或白板，展示不同的音符、休止符、节拍和调号，让学生逐个进行识别和解释。
3. 给学生分发简单的乐谱，让他们根据乐谱上的符号进行演奏练习。
步骤四：乐曲演奏（15分钟）1. 选择一首简单的乐曲，向学生展示乐谱，并解释乐谱上的符号含义。
2. 分组进行合奏练习，老师可以指导学生按照正确的节拍和音高进行演奏。
3. 鼓励学生进行个人或小组表演，展示他们学习乐理的成果。
步骤五：总结与评价（5分钟）1. 总结本节课的内容和重点，强调乐理的重要性。
2. 鼓励学生提出问题和反馈意见，以便改进教学方法和内容。
扩展活动：1. 鼓励学生自主学习乐理知识，推荐相关的乐理教材和在线学习资源。
2. 组织学生参加音乐比赛或演出，展示他们在乐理方面的成果。
教学反思：在教学过程中，我发现学生对乐理的兴趣较低，因此在导入环节需要更好地激发学生的学习兴趣。
基本乐理知识入门教案大全及答案
基本乐理知识入门教案大全及答案教案标题：基本乐理知识入门教案大全及答案教案大纲：教案一：音乐基本概念和音符目标：通过学习音乐的基本概念和音符，使学生了解音乐的基本元素和音符的基本符号。
教学步骤：1. 引入音乐基本概念，如音高、音调、节奏等，并与学生进行讨论和互动。
2. 介绍音符的基本符号，如全音符、二分音符、四分音符等，并解释其时值和演奏方法。
3. 给学生展示不同音符的符号，并让学生模仿演奏。
4. 练习音符的组合，让学生根据给定的音符编写简单的乐谱。
5. 总结本节课所学内容，回答学生提出的问题。
教案二：音程和节拍目标：通过学习音程和节拍，使学生能够理解音乐中不同音符之间的距离和节奏的重要性。
教学步骤：1. 回顾音符的基本符号和时值，并与学生进行复习。
2. 介绍音程的概念和分类，如纯一度、纯五度等，并让学生进行听辨和演奏。
3. 引入节拍的概念和符号，如四分音符拍、八分音符拍等，并进行示范和练习。
4. 练习不同音程的演奏和组合，让学生感受不同音程的音响效果。
5. 总结本节课所学内容，回答学生提出的问题。
教案三：调性和音阶目标：通过学习调性和音阶，使学生能够理解音乐中不同调式和音阶的特点和应用。
教学步骤：1. 复习音程和节拍的知识，与学生进行互动和回顾。
2. 介绍调性的概念和分类，如大调、小调等，并让学生进行听辨和演奏。
3. 引入音阶的概念和符号，如C大调音阶、A小调音阶等，并进行示范和练习。
4. 练习不同调性和音阶的演奏和组合，让学生感受不同调性和音阶的音响效果。
5. 总结本节课所学内容，回答学生提出的问题。
教案四：节奏和节拍的组合目标：通过学习节奏和节拍的组合，使学生能够理解音乐中节奏和节拍的相互作用和表现方式。
教学步骤：1. 复习调性和音阶的知识，与学生进行互动和回顾。
2. 介绍节奏和节拍的组合方式，如二拍子、三拍子等，并进行示范和练习。
3. 引入不同节奏和节拍组合的乐曲，让学生进行演奏和感受。
基本乐理教程习题答案
基本乐理教程习题答案乐理是音乐学习的基础，它帮助我们理解音乐的结构和语言。
以下是一些基本乐理教程习题的答案，供学习者参考。
# 音阶习题答案1. 大调音阶：以C大调为例，音阶顺序为C-D-E-F-G-A-B-C。
2. 小调音阶：以A小调为例，音阶顺序为A-B-C-D-E-F-G-A。
3. 全音阶：每个音之间都是全音的关系，例如C-D-E-F#-G-A-B-C。
# 和弦习题答案1. 三和弦：以C大调为例，主和弦C（1-3-5）是C-E-G。
2. 七和弦：以C大调为例，主七和弦Cmaj7（1-3-5-7）是C-E-G-B。
3. 属七和弦：以G大调为例，属七和弦G7（5-7-2-4）是G-B-D-F。
# 节奏习题答案1. 四分音符：表示一个四分音符的时值，例如：X X X X。
2. 八分音符：表示两个八分音符的时值，例如：X X X X X X。
3. 附点音符：一个附点四分音符的时值是一拍半，例如：X - X -。
# 音程习题答案1. 纯一度：两个相同音高的音，例如C-C。
2. 大三度：例如C-E。
3. 纯五度：例如C-G。
# 调式习题答案1. 伊奥尼亚模式：以C为主音，音阶为C-D-E-F-G-A-B-C。
2. 多利亚模式：以D为主音，音阶为D-E-F-G-A-降B-C-D。
3. 弗里吉亚模式：以E为主音，音阶为E-F-G-A-降B-C-D-E。
# 音乐术语习题答案1. Allegro：快速的。
2. Adagio：缓慢的。
3. Crescendo：渐强。
# 结尾乐理的学习是一个不断积累和实践的过程。
通过掌握这些基本的乐理知识，可以为进一步的音乐创作和演奏打下坚实的基础。
希望这些习题答案能够帮助你更好地理解和应用乐理知识。
基本乐理教程参考答案
基本乐理教程参考答案基本乐理教程参考答案音乐是一门美妙的艺术，而乐理则是理解音乐的基础。
对于初学者来说，乐理可能是一个相对陌生的领域，但通过逐步学习和实践，你将能够理解音乐的本质和结构。
在本篇文章中，我将为你提供一些基本乐理教程的参考答案，帮助你更好地理解音乐。
1. 音符和音程音符是音乐的基本单位，它代表着音高和时值。
音程是两个音符之间的距离，可以是音高上的距离（如半音、全音）或时间上的距离（如四分音符、八分音符）。
在乐谱中，音符用不同的符号表示，例如圆圈代表全音符，空心圆圈代表二分音符，带有竖线的圆圈代表四分音符等等。
2. 调性和调式调性是音乐中的基本概念，它决定了音乐的基准音和音阶。
常见的调性有大调和小调。
大调音阶具有明亮愉悦的音色，而小调音阶则更加富有情感和内省。
调式是在特定调性下的音乐组织方式，它包括了音阶、和弦和旋律的规则和模式。
3. 和弦和和声和弦是由三个或更多音符同时演奏而成的音群。
和弦可以根据其构成音符的音程关系来分类，例如三和弦、七和弦等。
和声是指不同音符在同一时间内的组合，它决定了音乐的和谐性和流畅性。
和声的基本原则包括避免音程的大跳跃、保持和弦内部的平稳进行等。
4. 节拍和节奏节拍是音乐中的基本脉动，它决定了音乐的稳定性和规律性。
常见的节拍有二拍、三拍和四拍。
节奏是音乐中不同音符时值的组合，它决定了音乐的速度和节奏感。
在乐谱中，节奏通过不同的音符符号和符尾来表示，例如点音符、连音符等。
5. 曲式和结构曲式是音乐作品的整体结构和组织方式。
常见的曲式包括奏鸣曲、交响曲、小步舞曲等。
曲式通常由不同的乐章或段落组成，每个乐章都有其特定的主题和发展。
结构是指音乐作品内部各个部分之间的关系和演变。
常见的结构形式包括复述、发展、再现等。
6. 谱写和创作谱写是将音乐创作的思想和灵感转化为乐谱的过程。
通过谱写，你可以将自己的音乐创意记录下来，并与他人分享。
创作是音乐的灵魂，它是表达个人情感和思想的方式。
《基本乐理》知识学习(教案).doc
《基本乐理》知识学习第一章音高第一节音一、音的产生发音体振动产牛音。
二、音的种类1. 乐音发音体振动状态规则，发出音高明显的音。
（悦耳）2. 噪音发音体振动状态不规则，发岀音高不明显的音。
（刺耳）三、音的性质1. 音高音的高低决定丁•发音体每秒钟振动的次数（频率）的多少。
频率高，音则高；频率低，音则低。
2. 音值音的长短决定于发音体振动时间的长短。
振动时间长，音则长；振动时间短，音则短。
3. 音强音的强弱决定于发音体振幅的人小。
振幅大，音则强；振幅小，音则弱。
4. 音色音色决定于发音体的质地、形状、振动方式、发音方法及泛音多少、强弱等因索。
四、基音泛音复合音分音1. 基音发音体整体振动产牛的音。
基音起着决定音高的作用。
2. 泛音发音体部分振动产牛的音。
泛音起着决定音色的作用。
3. 复合音基因和泛音结合在一起而形成的音。
4. 分音构成复合音的基音和泛音。
基音是笫一分音。
五、半音全音乐咅咅高的最小计量单位，叫做半咅。
键盘乐器相邻两个键构成半咅。
两个半咅Z和为全音。
隔开一个琴键的两键构成全音。
第二节变音记号一、变音记号表示将音升高、降低和还原的记号。
二、变音记号的种类1•升记号：表示将基木音级升高半音。
2. 降记号：表示将呈木音级降低半音。
3. 垂升记号：表示将基木咅级升高全音。
4. 重降记号：表示将基木咅级降低全咅。
5. 还原记号：表示将升高或降低的音还原三、变音记号的位置在五线谱中，变音记号记在音符的止左方，在简谱中，记在音符、音名的左上方。
四、临时变音记号记在音符左方的变音记号。
它对该记号Z后、一小节Z内的同高度的音冇效。
対跨小节相邻的、加延咅线的同高度的咅也冇效。
第三节乐音体系音列音级音名一、乐音体系在咅乐中所使用的全部乐音的总和。
二、音列乐咅体系中的咅，按照咅高顺序由低到高或由高到底排列起來的。
三、音级乐咅体系中的各咅。
咅级分为基本咅级和变化咅级。
基木音级：以C、D、E、F、G、A、B七个拉丁字母命名的音。
高中基本乐理教案
高中基本乐理教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握音的基本概念，包括音的高低、长短、强弱等。
2. 培养学生对音阶、调式、节奏和拍子的认识。
3. 使学生能够运用乐理知识分析、欣赏和创作简单的音乐作品。
二、教学内容1. 第一课时：音的基本概念讲解音的产生、音的属性（高低、长短、强弱）、半音与全音的概念。
2. 第二课时：音阶与调式介绍大调式、小调式的结构，学习音阶的构成，掌握调式的转换。
3. 第三课时：节奏与拍子讲解节奏的种类、拍子的概念，学习简单的节奏图形和拍号。
4. 第四课时：音符与休止符讲解音符的时值、休止符的作用，学习音符和休止符的组合。
5. 第五课时：简谱与五线谱介绍简谱和五线谱的书写规则，学习如何阅读和书写简谱和五线谱。
三、教学方法1. 采用讲授法，讲解乐理知识，分析实例。
2. 运用练习法，让学生通过练习巩固所学知识。
3. 采用欣赏法，让学生聆听音乐作品，提高音乐素养。
4. 小组讨论法，分组讨论问题，培养学生的合作意识。
四、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况，了解学生的学习状态。
2. 练习完成情况：检查学生作业、练习册等，评估学生对知识的掌握程度。
3. 音乐欣赏：评价学生在欣赏音乐作品时的理解、感受和表达能力。
五、教学资源1. 教材：高中音乐教材《基本乐理》2. 教案：教师自编教案3. 课件：PPT或其他多媒体教学课件4. 音响设备：音响、耳机等5. 乐器：钢琴、吉他等6. 练习册：配合教材的练习册或自编练习题六、教学步骤第一课时：音的基本概念1. 引入：讲解声音的产生，让学生直观地感受不同物体发出的声音。
2. 讲解：音的属性（高低、长短、强弱），半音与全音的概念。
3. 练习：区分半音与全音，练习音的高低、长短、强弱的组合。
第二课时：音阶与调式1. 引入：欣赏一段音乐，引导学生关注音乐的基础旋律。
2. 讲解：大调式、小调式的结构，学习音阶的构成，掌握调式的转换。
大学基础乐理教案
课时：2课时教学目标：1. 知识目标：使学生掌握基础乐理的基本概念、基本符号和基本规律，包括音高、节奏、音色、调式、调性、音程、和弦等。
2. 技能目标：培养学生运用基础乐理知识分析和创作音乐作品的能力。
3. 情感目标：激发学生对音乐学习的兴趣，提高学生的审美能力。
教学重点：1. 音高、节奏、音色等基本概念和符号的掌握。
2. 调式、调性、音程、和弦等基本规律的运用。
教学难点：1. 音程、和弦的识别和运用。
2. 调式、调性的分析和运用。
教学过程：一、导入1. 教师播放一段音乐，引导学生思考音乐中的基本要素，如音高、节奏等。
2. 学生分享自己对音乐要素的认识，教师总结并引入基础乐理课程。
二、基本概念和符号1. 音高：介绍音高的概念，如频率、波长等，讲解音名、唱名等基本符号。
2. 节奏：讲解节奏的定义、作用，教授常用的节奏符号和节奏型。
3. 音色：介绍音色的概念，讲解不同乐器的音色特点。
三、调式、调性1. 介绍调式、调性的概念，讲解大调、小调、五声调式等基本调式。
2. 讲解调性的识别和转换，教授调号、升降号等基本符号。
四、音程、和弦1. 介绍音程的概念，讲解音程的度数、音数等基本知识。
2. 讲解和弦的概念，教授三和弦、七和弦等基本和弦。
五、案例分析1. 教师选取一首歌曲，引导学生分析歌曲中的音高、节奏、调式、调性、音程、和弦等要素。
2. 学生分组讨论，分享自己的分析结果，教师点评并总结。
六、实践练习1. 教师发放练习题，要求学生运用所学知识进行练习。
2. 学生独立完成练习，教师批改并讲解。
七、总结与反馈1. 教师总结本节课所学内容，强调重点和难点。
2. 学生分享学习心得，教师给予点评和鼓励。
教学评价：1. 学生对基础乐理知识的掌握程度。
2. 学生运用基础乐理知识分析和创作音乐作品的能力。
3. 学生对音乐学习的兴趣和审美能力的提高。
基础乐理知识教案设计
基础乐理知识教案设计教案标题：基础乐理知识教案设计一、教学目标：1. 理解音乐基础概念，包括音符、音程、节拍和调式等。
2. 能够阅读简单乐谱并正确演奏。
3. 培养学生对音乐的兴趣和鉴赏能力。
二、教学重点：1. 音符和节拍的认识与使用。
2. 调式的理解与应用。
三、教学内容和进度安排：第一课：音符与节拍1. 导入：播放一段简单的音乐，让学生感受音符和节拍的存在。
2. 学习音符：介绍常见的音符形状和音长，包括全音符、二分音符、四分音符和八分音符等。
3. 学习节拍：解释什么是节拍，如何通过拍子来表示节拍，比如4/4即表示每小节有四拍。
4. 练习：通过教材或手段，让学生进行音符和节拍的练习。
第二课：音程和调式1. 复习：回顾上节课的内容，让学生能够熟练辨认不同音符和掌握节拍。
2. 音程：解释什么是音程，如何通过音程来表示音符之间的距离。
介绍常见的音程类型，如纯一度、纯五度等。
3. 调式：解释什么是调式，如何通过调式来表示音符排列的方式。
介绍常见的调式类型，如C大调、G大调等。
4. 练习：通过教材或手段，让学生进行音程和调式的练习。
第三课：乐谱阅读和演奏1. 复习：回顾前两节课的内容，确保学生对音符、节拍、音程和调式的理解。
2. 乐谱阅读：介绍乐谱的基本元素，包括五线谱、谱号和小节线等，教授如何解读乐谱。
3. 演奏练习：选择一首简单的乐曲，引导学生根据乐谱进行演奏练习，以巩固所学基础知识。
四、教学方法和手段：1. 观摩法：通过播放音乐或演示给学生展示基础乐理知识的应用和作用。
2. 互动法：与学生进行问答、讨论等形式的交流，培养学生的思考和表达能力。
3. 练习法：通过乐器、练习册等实践操作，让学生加强对基础乐理知识的理解与运用。
五、教学评估方式：1. 口头回答问题：随堂进行提问，检查学生对音符、节拍、音程和调式等概念的掌握程度。
2. 实际操作评估：观察学生在演奏练习过程中的表现，评估他们对所学知识的应用程度。
基本乐理教程答案（共1篇）
基本乐理教程答案（共1篇）以下是网友分享的关于基本乐理教程答案的资料1篇，希望对您有所帮助，就爱阅读感谢您的支持。
篇1初级乐理教程第一章音及音高第一节音音是由于物体的振动而产生的。
在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。
这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。
振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。
振幅大，音则强；振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低而后长短则更具有更为重大的意义。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音。
复合音的产生是由于发音体（以弦为例）不仅全段振动，它的各部分（二分之一、三分之一、四分之一......等）也分别的同时在振动。
由发音体全段振动而产生的音叫做基音，也就是最易听见的声音，由发音体各部分振动而产生的音叫做泛音。
这些音是我们听觉所不易听出来的。
第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系：C D E F G A B唱名体系：1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
大学基本乐理教案
一、教学目标1. 理解基本乐理的基本概念和原理，掌握音乐记谱法。
2. 掌握音符、休止符、节奏、音阶、和弦等基本音乐要素。
3. 能够运用所学知识分析音乐作品，提高音乐鉴赏能力。
4. 培养学生音乐思维能力和团队协作精神。
二、教学内容1. 音乐记谱法- 五线谱、简谱的识别与运用- 谱表、谱号、音名、音高、音值、节奏、拍号等基本概念2. 音符、休止符、节奏- 全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等音符的识别与运用 - 休止符的种类与运用- 节奏的划分与运用3. 音阶、和弦- 大调音阶、小调音阶的识别与运用- 和弦的种类、构成与运用4. 音乐作品分析- 分析音乐作品的调性、结构、旋律、和声等要素- 提高音乐鉴赏能力5. 音乐实践- 学生分组进行音乐创作、演奏、合唱等实践活动- 培养团队协作精神三、教学方法1. 讲授法：系统讲解基本乐理知识，引导学生掌握音乐要素。
2. 讨论法：引导学生针对音乐作品进行分析，提高音乐鉴赏能力。
3. 练习法：通过练习，巩固所学知识，提高音乐技能。
4. 案例分析法：结合实际音乐作品，讲解音乐理论，提高学生音乐素养。
四、教学进度安排1. 第1-2周：音乐记谱法2. 第3-4周：音符、休止符、节奏3. 第5-6周：音阶、和弦4. 第7-8周：音乐作品分析5. 第9-10周：音乐实践五、教学评价1. 课堂表现：积极参与课堂讨论，认真完成作业。
2. 音乐作品分析：分析音乐作品的调性、结构、旋律、和声等要素。
3. 音乐实践：完成音乐创作、演奏、合唱等实践活动。
4. 期末考试：考察学生对基本乐理知识的掌握程度。
六、教学资源1. 教材：《基本乐理教程》2. 教学课件3. 音乐作品选集4. 在线音乐资源七、教学注意事项1. 注重培养学生的音乐思维能力和团队协作精神。
2. 结合实际音乐作品，提高学生的音乐鉴赏能力。
3. 注重理论与实践相结合，提高学生的音乐技能。
4. 鼓励学生积极参与课堂讨论，提出自己的观点。
基本乐理教程答案
基本乐理教程答案
音乐基本乐理教程答案
1. 音符是用来表示音高和时值的符号。
2. 音程是两个音高之间的距离。
3. 节奏是音乐中音符的持续时间和强弱的组织方式。
4. 调性是音乐中的基本音高和谐音关系。
5. 调号是用来表示某一调的符号。
6. 强调音是乐曲中特别突出的音符。
7. 节拍是乐曲中有规律的音符强弱搭配。
8. 节拍记号是用来表示乐曲节拍的符号。
9. 强弱记号是用来表示音符强弱的符号。
10. 装饰音是用来装饰音乐旋律的音符。
11. 乐谱是音乐的书写形式。
12. 五线谱是常用的音乐乐谱的书写方式。
13. 音阶是一组按一定规律排列的音高。
14. 三和弦是由三个音符构成的和弦。
15. 节奏感是指音乐中节拍的感觉。
这些是基本乐理教程中常见的问题和答案，帮助学习者理解音乐的基本概念和原理。
高中基本乐理教案
乐理教案教案（一）教学内容：音与音名教学目的：学习这一讲使同学们初步了解关于音的一些学问知道音的性质，在音乐中运用的全部音、乐音体系。
找到乐音体系中全部的音以与它们之间的相互关系。
主要内容：1、音是怎样产生的。
2、音的性质。
3、乐音与噪音。
4、乐音体系。
5、音名。
6、音组。
7、标准音与中心 c。
教学重点： 4、5、6教学步骤：一、音是怎样产生的。
音是物体振动产生的声波传送到我们的听觉器官（耳朵）我们就听到了声音。
（属于空气传播）我们所能听到的音，大致在每秒钟振动 11—20000次的范围之内。
比这个范围再高或再低的就听不到了.而在音乐中所用的音，一般只限于每秒振动27—4100次这个范围。
但这些音也不是全部都用来构成音乐。
二、音的性质。
1、音高：音的凹凸。
是由发音体每秒钟振动的次数（频率）来确定。
振动次数多音则高；振动次数少音则低。
2、音值：音的长短。
由发音体振动持续的时间长短确定。
持续时间长音则长；时间短音则短。
3、音量：音的强弱。
由发音体振动的幅度大小确定。
振幅大音则强；振幅小音则弱。
4、音色：音的色调。
由发音体振动的方法，性状、成分与发音体的品质等多种因素确定。
（1）、各种乐器的形态，质量不同音色就不同。
如二胡、笛子、钢琴等。
（2）、同一乐器的原料的质量不同音色也不同。
（3）、同样乐器演奏方法或演奏水平的不同音色也会有区分。
（4）、人声分男高、女高、男低、女低等但音色也不同。
音的四种性质在音乐表现中的作用是各不相同的。
要留意，并非全部的“音”都具有上述四种特性，乐音有，而噪音不具备固定音高的特点。
乐音与噪音。
乐音，振动规则的，听起来音高特别明显的音叫“乐音”。
如定音鼓、小提琴、钢琴二胡等。
噪音，振动不规则，听起来音高不明显的音叫“噪音”。
如军鼓、锣钹、木鱼、梆子、大鼓等打击乐器。
它们不是没有音高，而是凹凸不明显。
四、乐音体系。
音乐中所运用的有固定音高的乐音的总和叫“乐音体系”1、乐音体系基本上是钢琴上全部的音，共88个，52个白键，36个黑键。
基本乐理教案(我的乐理)
基本乐理教案(我的乐理)五线谱的基本知识和记号的使用。
教学方法：讲解法、示范法、练法等。
教学时数：2课时1、五线谱：由五条平行的线和四个间隔组成，用于表示音高和时值。
2、音符：用于表示音高和时值的记号，分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
3、休止符：用于表示休止的记号，分为全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符等。
4、省略记号：用于简化乐谱的记号，如连音线、重复记号、跳跃号等。
5、演奏法记号：用于表示演奏时的特殊要求，如弱音、XXX、颤音、滑音等。
6、练：1）练读谱，熟悉五线谱的基本知识和记号的使用。
2）练演奏，掌握演奏法记号的使用。
3）练编写简单的乐谱，巩固所学知识。
本文将介绍音符时值的基本划分和特殊划分，以及教学方法和教学时数。
首先，记谱法有两种类型：五线谱和简谱。
其次，谱表谱号包括高音谱号（G谱号）、低音谱号（F谱号）、中音谱号（C谱号）和次中音。
此外，五线谱的线和间包括上下加线和加间。
大谱表是高音谱表和低音谱表的结合形式，而联合谱表是多声部谱表。
音符是本文的重点之一，它们有不同的时值。
全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符和六十四分音符都在简谱和五线谱中有所体现。
音符的规范写法包括符头、符杆和符尾，以及符杆的方向。
两个声部的五线谱需要注意记写。
休止符也是音乐中的重要元素，包括全休止符和其他常见休止符。
附点是另一个重要的音乐符号，包括常见的附点音符表和复附点音符。
其他增时记号包括延音记号和连音线。
略写记号是一种简化记谱的方式，包括移高8度和移低8度记号、重复八度记号、复记号、长休止记号、震音记号、音型反复记号、自由反复记号和段落反复记号。
最后，演奏法记号和装饰音是音乐演奏中的重要元素。
演奏法记号包括连音、断音、保持音、强音记号、滑音和琶音奏法。
装饰音包括倚音，分为长倚音、短倚音、单倚音、复倚音、前倚音和后倚音。
本章主要介绍音乐中的节奏、节拍以及拍子节奏的划分方法。
基本乐理教案
基本乐理教案教案标题：基本乐理教案教学目标：1. 理解音乐的基本元素，包括音高、音长、音色和音量，并能正确运用这些概念;2. 掌握乐理符号的基本含义和运用，如五线谱、音符、休止符等；3. 能够辨认和演奏简单的音阶和和弦；4. 发展音乐审美能力，培养对音乐的兴趣。
教材和教具：1. 乐器 (如钢琴、吉他等)2. 五线谱和音符卡片3. 视听辅助材料 (包括音乐录音、视频、乐谱等)4. 筆記本教学过程：1. 导入 (5分钟)引入音乐概念，向学生展示一些乐器的照片，并简单介绍乐器的发声原理和分类。
2. 理解音乐的基本元素 (15分钟)通过观察和讨论，引导学生察觉音乐的基本元素，如音高、音长、音色和音量。
解释这些概念的含义，并通过演示音高的高低、音长的长短、音色的不同以及音量的强弱等方式，帮助学生更好地理解。
3. 学乐理符号 (20分钟)介绍五线谱和常见的音乐符号（如音符、休止符等），并解释它们的作用。
通过书写和阅读乐谱来巩固学习，可以从简单的旋律开始，让学生试着用正确的符号将其记录下来。
教师可以引导学生逐渐增加难度，以提高他们的识谱能力。
4. 学习音阶和和弦 (15分钟)介绍常见的音阶类型，并演示和学习简单的音阶模式。
通过练习演奏不同的音阶，帮助学生熟悉音阶的结构和音程。
引入简单的和弦，并解释和弦的构成和使用方法。
5. 应用乐理知识 (20分钟)让学生应用所学的乐理知识进行创作和演奏。
教师可以组织学生小组合作，创作属于自己的简短乐曲，并用乐器演奏出来。
教师提供必要的指导和反馈，帮助学生完善他们的作品。
6. 总结和反馈 (5分钟)回顾学生在本节课学到的知识点，并鼓励他们进行思考和反馈。
可以就学生对乐理的理解程度进行简单的测验或问答，以检查他们的学习成果。
教学延伸：根据学生的水平和兴趣，可以进一步探讨乐理知识，如调式、节拍等。
还可以引导学生自主学习，推荐相关的乐理学习资源，鼓励他们自己探索和学习。
教学评估：教师在教学过程中观察和记录学生的表现和参与程度。
大学生基本乐理教案
课程名称：基本乐理授课对象：大学生授课课时：12课时教学目标：1. 使学生掌握基本乐理的基本知识，包括音的长短、记谱法、音符、休止符、附点音符等。
2. 培养学生对音乐的感知和审美能力，提高音乐素养。
3. 培养学生的音乐技能，为今后的音乐学习和创作打下基础。
教学内容：1. 第一章：音长- 学习认识音的长短，形成对音的长短在记谱法层面的理性认识。
- 学习单纯音符、休止符、附点音符的时值划分。
- 学习音符时值的基本划分与特殊划分。
2. 第二章：记谱法- 学习五线谱和简谱的基本构成。
- 学习高音谱表、低音谱表、中音谱表及其中央C位置。
- 学习谱表、谱号、五线谱的线与间、上下加线与加间。
3. 第三章：音符- 学习音符的概念、简谱、五线谱中的音符及其时值比较。
- 学习全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符的规范写法。
4. 第四章：休止符- 学习休止符的概念、常见休止符表。
- 学习全休止符的使用说明。
5. 第五章：附点- 学习附点的概念。
教学重难点：1. 音符时值的基本划分与特殊划分。
2. 谱表、谱号、五线谱的线与间、上下加线与加间的学习。
教学方法：1. 讲解法：讲解基本乐理知识，使学生掌握基本概念。
2. 讨论法：组织学生讨论音乐问题，提高学生的音乐素养。
3. 练习法：通过练习，使学生熟练掌握基本乐理技能。
教学过程：第一课时：1. 介绍课程内容、教学目标、教学重难点。
2. 讲解音长、记谱法的基本知识。
第二课时：1. 讲解高音谱表、低音谱表、中音谱表及其中央C位置。
2. 讲解谱表、谱号、五线谱的线与间、上下加线与加间。
第三课时：1. 学习音符的概念、简谱、五线谱中的音符及其时值比较。
2. 学习全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符的规范写法。
第四课时：1. 学习休止符的概念、常见休止符表。
2. 学习全休止符的使用说明。
第五课时：1. 学习附点的概念。
乐理基础知识教案
乐理基础知识教案一、教学目标1. 理解音乐元素和音乐基础概念，如音高、音长、音域等。
2. 了解音乐符号的表示方法和音乐记号的使用规则。
3. 能够运用音乐理论知识读谱演奏简单的乐曲。
4. 提高音乐欣赏和音乐表达能力。
二、教学内容1. 音乐元素和基础概念1.1 音高：包括音阶和音名的概念，通过声音的高低区分音高。
1.2 音长：指音符的时值，例如全音符、二分音符、四分音符等。
1.3 音域：指声音的范围，如高音区、中音区和低音区。
1.4 节拍：指音乐中的强弱节奏感，通过拍号表示。
2. 音乐符号的表示方法和音乐记号的使用规则2.1 基本符号：包括五线谱、谱号、音符和休止符。
2.2 延音线和连音线的使用方法。
2.3 音符和休止符的时值关系，如附点音符和附点休止符。
2.4 乐器指法和演奏技巧的表示方法。
3. 乐曲演奏和音乐欣赏3.1 使用音乐理论知识读谱演奏简单的乐曲。
3.2 进行音乐欣赏，分析乐曲的结构和表达方式。
3.3 学习乐曲的基本演奏技巧，提高演奏水平。
三、教学方法1. 讲授法：通过讲解音乐理论知识，介绍音乐元素和基础概念。
2. 实践法：通过实际演奏乐曲，巩固和应用所学的理论知识。
3. 对话互动法：与学生进行互动，解答他们提出的问题，激发学生的学习兴趣。
四、教学流程1. 导入：通过播放一段简单的音乐，引起学生对音乐的兴趣。
2. 探究：介绍音乐元素和基础概念，如音高、音长、音域等，通过示范演奏来具体说明。
3. 讲解：详细介绍音乐符号的表示方法和音乐记号的使用规则，如五线谱、谱号、音符和休止符等。
并结合实例进行解析。
4. 实践：让学生进行简单的读谱演奏练习，巩固所学的音乐理论知识。
5. 欣赏：播放一段经典乐曲，引导学生分析乐曲的结构和表达方式，培养他们的音乐欣赏能力。
6. 演奏：学生根据教师指导，演奏一首简单的乐曲，展示他们的演奏技巧。
7. 总结：回顾本节课所学的内容，总结音乐基础知识，并鼓励学生继续学习和探索音乐领域。
乐理课后习题答案
乐理课后习题答案【篇一：大一乐理上】教学目标：掌握音乐的基础知识及常识。
重点难点：等音、自然半全音、变化半全音。
教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。
教学用具：多媒体、钢琴教学内容：一、音列、音级1、乐音体系：乐音中使用的有固定音高的音的总和，称为“乐音体系”。
2、音列：将乐音按高低次序排列起来，称为“音列”。
3、音级：音列中的每一个音均称为“音级”。
4、介绍键盘白键：基本音级（音名：cdefgab排列）黑键：变化音级（无固定音名，其名称按相邻白键，通过使用变音记号表达）八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音。
二、音名与唱名大写音名：c d e fg a b 小写音名：c d e f g a b 唱名：dore mifasolla si 三、变音与等音（1）变音（即变化音级）：将基本音级升高或降低，称为“变音”。
（2）常用变音记号（五种）：①升记号（升号）：“＃”表示将原音升高半音。
②降记号（降号）：“b”表示将原音降低半音。
③还原记号：表示将被升高或被降低的音回归原位（或还原半音）。
④重升记号：“x ”表示将原音升高一个全音。
⑤重降记号：“bb” 表示将原音降低一个全音。
（3）等音：音高相同，名称和意义不同的音称为“等音”。
也叫“同音异名”音。
（4）自然半音和自然全音①自然半音：相邻两音级构成的半音。
如：e—f；c—bd等。
②自然全音：相邻两音级构成的全音。
如：e—＃f； bb--c等。
（5）变化半音和变化全音①变化半音：同一音级或隔开一个音级构成的半音。
如：c—＃c；＃e--bg等。
②变化全音：同一音级或隔开一个音级构成的全音。
如：bc—＃c；e--bg等。
四、音区高音区：小字3组、小字4组、小字5组中音区：小字组、小字一组、小字二组低音区：大字二组、大字一组、大字组五、作业：课后习作一教学反思：等音、自然全音半音、变化全音半音是本章的重点，仔细做，同学们基本能掌握。
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基本乐理教案(邵阳师范陈华，539班、540班教案）第一章乐音体系教学目标：学习、认识音的产生、性质、乐音体系重点难点：音的分组、等音、自然音级、变化音级。
教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。
教学时数：2课时1、音的产生：由于物体的震动而产生。
2、正常音的震动范围每秒11—20000次，音乐中使用音的范围为每秒震动27—4100次。
3、音的性质：高低（振动频率）、强弱（振幅大小）、长短（时值）音色。
4、音列与音级（1）乐音体系：乐音中使用的有固定音高的音的总和，称为“乐音体系”。
（2）音列：将乐音按高低次序排列起来，称为“音列”。
（3）音级：音列中的每一个音均称为“音级”。
（4）介绍键盘白键：52个，基本音级（音名：CDEFGAB排列，唱名：do re mi fa soi la si 排列。
）黑键：36个，变化音级（无固定音名，其名称按相邻白键，通过使用变音记号表达）八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音，相隔两键上午音高距离为全音。
5、音的分组：A2---- c5A2 C1 C c c1 c2 c3 c4 c5大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组（低音区）（中音区）（高音区）共有七种完整的，两组不完整的。
6、音的关系（1）变音（即变化音级）：将基本音级升高或降低，称为“变音”。
（2）常用变音记号（五种）：①升记号（升号）：“＃”表示将原音升高半音，“x ”表示将原音升高一个全音。
②降记号（降号）：“b”表示将原音降低半音，“bb” 表示将原音降低一个全音。
③还原记号：表示将被升高或被降低的音回归原位。
（3）等音：音高相同，名称和意义不同，也叫“同音异名”音。
（4）自然半音和自然全音①自然半音：相邻两音级构成的半音。
如：E—F；C—bD等。
②自然全音：相邻两音级构成的全音。
如：E—＃F；bB--C等。
（5）变化半音和变化全音①变化半音：同一音级或隔开一个音级构成的半音。
如：C—＃C；＃E--bG等。
②变化全音：同一音级或隔开一个音级构成的全音。
如：bC—＃C；E--bG等。
第二章五线谱教学目标：学习、认识五线谱，音符，休止符，省略记号，演奏法记号教学重难点：音符时值的基本划分与特殊划分，省略记号。
教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。
教学时数：3课时1、记谱法的种类：五线谱，简谱2、谱表谱号（1）高音谱号（G谱号）：（2）低音谱号（F谱号）：（3）中音谱号（C谱号）、（次中音）（4）五线谱的线与间（上下加线与加间）（5）大谱表：高音谱表与低音谱表的结合形式（6）联合谱表：多声部谱表3、音符（1）概念（2）简谱、五线谱中的音符及其时值比较全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符（3）音符的规范写法：符头、符杆、符尾符杆的方向两个声部的五线谱记写4、休止符（1）概念（2）常见休止符表（3）全休止符的使用说明5、附点：（1）概念（2）常见附点音符表（3）“附点”的写法：“·”（4）常见复附点音符6、其他增时记号（1）延音记号（2）连音线7、略写记号(1)移高8度：8…………┐（记号置于音符上方），移低8度：8…………┘（记号置于音符下方）（2）重复八度记号：con8…………┐（记号置于音符上方）con8…………┘（记号置于音符下方）复记号：分音型反复记号”、“自由反复记号”、“段落反复记号”(3)长休止记号：（4）震音记号：●单震音：一个音（或一个和弦）均匀地反复。
●双震音：两个音（或两个和弦）均匀地反复。
（5）音型反复记号●小节内的音型反复：用斜线（∕或∥）表示。
斜线数目与符尾数目相同。
●一小节（或两小节）的音型反复：用符号（•∕•或•∥•）表示。
注意：音型反复记号在正式出版物中不用，一般用于手抄乐谱。
（6）自由反复记号：记号┌оо┐：记号范围内的音可作多次反复，即“自由反复”。
（7）段落反复记号●小反复记号：●反复跳跃记号：●段落反复术语（1）D．C与Fine（2）D．S与﹠（3）D．C．（4）对接记号“⊕”与coda8、演奏法记号（1）连音（Iegato）：（2）断音（Staccato）：（3）保持音（Sostenuto）：（4）强音记号（用记号＞、∧标记）：（5）滑音（用记号↘、↗标记）及刮奏（gliss）：（6）琶音奏法（Arpeggio）：9、装饰音（1）倚音：长倚音、短倚音；单倚音、复倚音；前倚音、后倚音（2）波音：顺波音（上波音）、逆波音（下波音）；单波音、复波音（3）回音：顺回音、逆回音（4）颤音：（用tr或tr……表示）10、常用音乐术语：（1）力度术语（2）速度术语（3）表情术语第三章拍子节奏教学目标：学习、认识节奏、节拍，学习音值组合法，掌握节拍的正确划分。
教学重难点：2/4、3/4、4/4拍的节，音值组合法。
教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。
教学时数：3课时教学内容：1、节奏、节拍的概念（1）节奏：音乐中，音的长短、强弱有组织的进行，叫做节奏。
（2）节拍：音乐中，强拍与若拍有规律地循环（或交替），叫做节拍。
2、拍子与拍号（1）拍：以某种时值的音符表示的节拍单位，叫做“拍”。
（2）拍子：将“拍”按照一定的强弱规律组织起来叫做“拍子”。
（3）小节：是计算乐句、乐段和整首乐曲长度的常用单位。
（4）小节线和终止线（5）拍号、拍号的写法及读法、拍号的意义（6）两种古老的拍号：4/4拍、2/2拍。
3、拍子的类型（1）单拍子：特点是只有强拍和弱拍（2）复拍子：在单牌子的基础上增加了次强拍。
（3）混合拍子：由不同的单拍子，按照不同的次序组合。
4、散拍子与变拍子（1）散拍子：一种不受固定节拍限制，而且速度比较自由的节拍，叫做“散拍子”，在我国戏曲及说唱音乐中称为“散板”。
（用“サ”标记）（2）变拍子：音乐中，两种或两种以上的拍子交替出现，叫做“变拍子”。
（3）变拍子的标记：可以并列标出；也可以只在曲首标明主要拍子。
5、击拍与指挥图式（1）击拍法：（2）指挥法：6、切分音（1）关于强拍、强位；弱拍、弱位的介绍（2）切分音（3）切分节奏7、音值组合法（1）单拍子，复拍子及混合拍子的音值组合法①单位拍等于或大于四分音符的音值组合法A、按“拍”组合音群。
B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、切分节奏等。
C、长音用一个音符记写。
D、休止符不采用“休止切分”记写。
C、注意保持“拍子”的轮廓。
②单位拍等于或小于八分音符的音值组合法A、按“小节”组合音群。
B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、切分节奏等。
C、长音用一个音符记写。
（注意保持“单拍子”的轮廓）D、休止符不采用“休止切分”记写。
8、节拍的正确划分（1）关于“长强短弱”规律（2）关于“小节线后是强拍”规律第四章 音程教学目标：学习、认识音程，学习自然音程和变化音程，掌握音程的构成及转位方法，识别及构成等音程。
重点难点：自然音程和变化音程、音程的转位、等音程。
教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。
教学时数：4课时教学内容：1、 音程：两音在音高上的相互关系，称为“音程”。
2、 音程分为：旋律音程：两个音先后发声；和声音程：两个音同时发声。
（1）音程的读法：从左至右；从下至上。
根音：构成原音程的低音（或下方音）。
冠音：构成原音程的旋律音（或上方音）。
3、音程的级数与音数（1）音程的级数：该音程所包含的音级数目，包含几个音级即为几“度”。
（2）音程的音数：该音程所包含的全音、半音数目。
全音用1表示；半音1/2表示。
4、自然音程与变化音程（1）自然音程：纯音程（一、四、五、八）；大、小音程（二、三、六、七）； 增四、减五（三全音）。
（2）变化音程：纯音程以外的所有增音程、减音程、倍增音程、倍减音程等。
（3）各种音程的相互关系：纯一度为：0 小二度为：12 大二度为：1 小三度为：1 12 大三度为：2 纯四度为：212增四度为：3 减五度为3 纯五度为3 12 小六度为4 大六度为412小七度为：5 大七度为：512纯八度为：6 （4）音程中没有“减一度”。
（5）度数相同二音数不同的各种音程相互关系：5、构成音程的方法（1）音程的扩大：升高冠音；降低根音；或同时升高冠音和降低根音。
（2）音程的缩小：降低冠音；升高根音；或同时降低冠音和升高根音。
6、单音程与复音程（1）单音程：不超过八度的音程。
（2）复音程：超过八度的音程。
（3）复音程的名称读法：七加以上方单音程的度数。
7、音程的转位（1）概念：原音程中冠音、根音位置互换，称为“音程的转位”。
（2）音程转位后的性质变化：大变小、小变大；增变减、减变增；纯不变。
（3）音程转位后的度数变化公式：转为音程的度数=9-原位音程的度数原位音程的度数=9-转为音程的度数单音程，原位与转位之度数变化规律：原位与转位音程性质变化规律：（4）单音程的转位只要把冠音或是根音移高八度就实现转位，复音程则要把根音和冠音同时移高八度或是移低八度才实现转位。
8、等音程（1）概念：两个音程的音响效果相同，记谱和意义不同，称为“等音程”。
（2）度数、音数和名称相同的等音程。
（3）度数、音数和名称不同的等音程。
小音程与增音程，大音程与减音程，纯音程可以与减音程或增音程构成等音程。
9、协和音程与不协和音程（1）完全协和音程：听觉上感到悦耳、融合的音程。
如：纯一、纯八、纯四、纯五。
（2）不完全协和音程：听觉上感到刺耳、不融合的音程。
如：大三度、小三度、大六度、小六度。
（3）不协和音程：大二度、小七度（4）极不协和音程：小二度、大七度以及各种增减音程。
第五章和弦教学目标：学习、认识和弦及相关知识；掌握三和弦、七和弦的构成及转位；掌握不协和和弦的解决方法。
重点难点：三和弦、七和弦的构成及转位、不协和和弦的解决。
教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。
教学课时：4课时教学内容：1、三和弦（1）和弦的概念：三个或三个以上的音，按照一定的音程关系结合（三度或非三度），叫做和弦。
（2）三和弦的概念：三个音按照三度关系叠置，称为“三和弦”。
（3）三和弦的构成：根音—三音—五音（4）原位三和弦的种类：2、七和弦（1）七和弦的概念：四个音按照三度关系叠置，称为“七和弦”。
（2）七和弦的构成：根音—三音—五音—七音（3）七和弦的种类：[注意：所有七和弦均为不协和和弦。
]3、转位三和弦（1）和弦转位的概念：根音以外的和弦音作“低音”，称为和弦的转位。
（2）三和弦的两种转位：①三和弦的第一转位：三音作低音，称为“六和弦”。
②三和弦的第二转位：五音作低音，称为“四六和弦”。
（3）转位和弦的标记：六和弦用数字“6”表示；四六和弦用数字“6 4表示。
大三原位大6 大（4）转位和弦的识别与构成：4、转位七和弦（1）七和弦的三种转位：①七和弦的第一转位：三音作低音，称为“五六和弦”。