学前专业乐理教案——13调式.docx
乐理视唱练耳教案
乐理视唱练耳教案篇一:视唱练耳教案《音乐》第二部分视唱练耳G大调单位:北海市电子职业技术学校授课教师:苏家娜授课班级:13级学前教育课时:1课时授课类型:视唱集体课教材分析:该课内容选自全国师范院校教育专业规划新教材《音乐》第二部分视唱练耳一个升降号曲目的视唱。
本书突出以学生为主体,着力培养学生的自我学习能力,激发学生学习音乐的兴趣,培养学生创新意识和能力,推动教学改革。
本书分为基本乐理、视唱练耳,声乐,乐器四个部分。
本课我所选用的是第二部分视唱练耳一个升降号曲目的视唱当中一个升号调视唱部分第19条和第22条。
这两条视唱曲为风格不同歌曲,G调,分别为2/4拍和3/4拍,我还选了美国儿童歌曲《祝大家圣诞快乐》作为过渡,G调,3/4拍,由四分音符和八分音符贯穿全曲,为之后学习书本中的视唱曲做铺垫。
学情分析:幼师学前中专一年级的学生,经过第一个学期的学习已有一定的视唱、练耳基础,视唱方面,对于C大调及a小调旋律,能够较准确把握。
G调和F调的视唱曲接触较少,用首调唱名法演唱还较为生疏。
练耳方面:能准确模唱单音、旋律音程,和声音程的模唱还有待提高。
节奏、节拍方面:已掌握2/4、3/4、4/4、3/8等常用拍子及基本的节奏型。
教学目标:能力目标:1.唱准G大调的音阶(上下行)进一步加强音的准确演唱。
2.掌握G调的首调唱名法,使之运用到演唱中去。
知识目标:1.在调内作音程的连续构唱,加强音程间音高的准确模唱.2.音组短句模唱与节奏模仿情感目标:1.学会用情感去表达歌曲的内容,懂得分析歌曲的艺术思想内容。
2.体验视唱练习中歌曲的旋律以及把握好节奏,激发学生歌唱的兴趣教学重点,难点:1.跨度较大的音程,音高的准确演唱,避免滑音,高音偏低,低音偏高等现象;视唱曲中跨度较大两音间音准的把握;2.G调中,固定调唱名到首调唱名的转换。
三.教法:1.视听法:在欣赏音乐的同时,我会提出一些相关的问题,让学生带着问题去视听音乐,引发学生积极思考;2.对比欣赏法:通过对各种不同类型的节奏和音程的对比。
学前教育专业乐理全套教案(大学期末复习资料)
教案长春市第七中等专业学校专业学前教育学科姓名教案学前教育专业第一周 1 次教案长春市第七中等专业学校专业学前教育学科乐理姓名迟曲教案过程首先,我们需要了解一个概念:“乐音体系”。
它是在音乐体系中所使用的乐音构成的一个体系。
§1.半音:在乐音体系中,音高关系中最小的基本单位叫“半音”。
如:在钢琴中,相邻(挨着)的两个琴键(包括黑键)构成半音。
用“∨”标记§2.全音:在乐音体系中,相邻两个半音的和叫做“全音”。
如:在钢琴上,全音是由隔开一个琴键的两个音所构成。
用“︺”标记知识拓展十二平均律一个八度内有12个相等的半音,这被大家称为“十二平均律”。
明朝音乐家朱载堉(1584)巩固与提高音阶构造基本音阶排列规律:“两全一半,三全一半”。
DO7 7 三全音:F——B。
6 65 54 43 32 21 1课后练习用“∨”表示半音;用“︺”表示全音。
教学反思本节是“半音、全音类型”以及“音程、和弦”的基础,在教学过程中注意黑白键关系的渗透,要强调七个基本音级中的半音、全音的关系。
教理论与实训学过程(二) 附点音符☆附点音符:带附点的音符。
☆附点:记在音符右侧的小圆点。
其功能为延长了音符的时值。
附点时值是原有音符时值的1/2。
※另外在写附点音符时,标画符点请注意几个问题:1、附点一定要画在音符的后面,也就是音符的右边,千万不能画在音符的其它地方。
2、附点要靠近符头。
3、附点音符的符头如果在间里,附点也要画在间里;附点音符的符头在线上,附点要画在音符右上方的间里。
谱例谱例教学方法设计☆复附点:带有两个附点的音符叫“复附点”。
后面附点是前一个附点的1/2。
(三)休止符乐谱上表示乐音停顿的符号叫做“休止符”。
休止符是音符的克星,只要看到休止符的所到之处,音符都要不同程度的消失,乐音保持静默的状态,这就是休止符的作用。
但是有一点一定要说明:在音乐进行当中的休止符通常是有着特殊意境的,音乐并没有中断。
大小调式教案
和价值观
培养学生热爱音乐的感情和提高学习音乐的兴趣。
教学重点
1、大、小调式的含义2、大、小调式的音阶
教学难点
1、大、小的分辨2、大、小的主音感
教学方法
讲解法、讨论法、练习法等。
教具准备
钢琴、多媒体室
时间分配
一节课(40分钟)
教学过程
教学内容
教师活动
学生活动
时间分配
课程回顾
复习上节内容:
调式调性
调式调性----大、小调式教案设计
授课教师
科目
基本乐理
授课年级
幼师一年级
专业
学前教育专业
学生人数
50
课题
调式调性----大、小调式
教材
高等教育出版社
《音乐》通用教材
教学对
象分析
本课程教学对象是中专三年制学前教育专业一年级的学生。由于学生对于理论课感到比较枯燥、高深,平时比较少学习,所以课程设计上要吸引学生,活跃课堂气氛,这样更容易让学生吸收。在学完了调式后进一步加深乐理知识的理解。
课堂小结
通过这节课的学习,让学生理解什么是大、小调式。
教师答疑、总结,提问所学,布置作业。
掌握了大、小调式的音阶及分类并热爱音乐
5分钟
板
书
设
计
调式调性----大、小调式
1、概念
2、大、小调式音阶
3、大、小调式分类(各调式书写、谱例分析)
4、课堂作业练习(D大调、b小调)
引导复习调式调性
学生回忆上节内容
5分钟
导入新课
播放音乐《共和国之恋》以及《相间的小路》,
导入本课大、小调式
提问:聆听大、小调歌曲的特点是什么?
完整版)基本乐理教案
完整版)基本乐理教案讲解法、示范法、练法等。
第一章乐音体系教学目标:研究和认识音的产生、性质和乐音体系。
重点难点:音的分组、等音、自然音级和变化音级。
教学时数:2课时1、音的产生:物体震动引起音的产生。
2、音的性质:高低(振动频率)、强弱(振幅大小)、长短(时值)和音色。
3、音的范围:正常音的每秒震动范围为11-次,而音乐中使用的范围为27-4100次每秒。
4、音列和音级:1)乐音体系:乐音中使用的有固定音高的音的总和,称为“乐音体系”。
2)音列:将XXX按高低次序排列起来,称为“音列”。
3)音级:音列中的每一个音均称为“音级”。
4)介绍键盘白键:52个,基本音级(音名:CDEFGAB排列,唱名:do re mi fa soi la si排列。
)黑键:36个,变化音级(无固定音名,其名称按相邻白键,通过使用变音记号表达)八度:在一个八度内,白键和黑键上的乐音共有12个,相邻两键的音高距离为半音,相隔两键上午音高距离为全音。
5、音的分组:大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组(低音区)(中音区)(高音区)共有七种完整的,两组不完整的。
6、音的关系1)变音(即变化音级):将基本音级升高或降低,称为“变音”。
2)常用变音记号(五种):①升记号(升号):“#”表示将原音升高半音,“x ”表示将原音升高一个全音。
②降记号(降号):“b”表示将原音降低半音,“bb”表示将原音降低一个全音。
③还原记号:表示将被升高或被降低的音回归原位。
3)等音:音高相同,名称和意义不同,也叫“同音异名”音。
4)自然半音和自然全音①自然半音:相邻两音级构成的半音。
如:E—F;C—bD等。
②自然全音:相邻两音级构成的全音。
如:E—#F;bB--C等。
5)变化半音和变化全音①变化半音:同一音级或隔开一个音级构成的半音。
如:C—#C;#E--bG等。
②变化全音:同一音级或隔开一个音级构成的全音。
基本乐理调式分析教案
基本乐理调式分析教案教案标题:基本乐理调式分析教案教案目标:1. 了解和理解基本乐理中的调式概念;2. 能够分析和识别不同调式的音阶和和弦构成;3. 培养学生对不同调式的听觉感知和音乐表达能力。
教学资源:1. 纸和笔;2. 音乐播放设备;3. 音乐理论教材。
教学步骤:引入活动:1. 向学生介绍调式的概念,解释调式在音乐中的重要性和作用;2. 播放一段具有明显调式特征的音乐,让学生尝试听出其中的调式。
知识讲解:1. 解释什么是音阶和和弦,以及它们在音乐中的作用;2. 分别介绍常见的调式类型,如自然大调、自然小调、和谐小调等;3. 通过示范和讲解,教授每种调式的音阶构成和和弦构成。
调式分析练习:1. 给学生发放乐谱或写下一段简短的音乐片段;2. 要求学生分析该乐谱或音乐片段所用的调式,并写下其音阶和和弦构成;3. 学生互相交流和讨论自己的分析结果。
调式听辨训练:1. 播放多段音乐片段,每段音乐片段使用不同的调式;2. 要求学生尝试听出每段音乐片段所用的调式,并写下其音阶和和弦构成;3. 学生互相交流和讨论自己的听辨结果。
综合练习:1. 分发一份综合练习题,要求学生分析多个音乐片段的调式,并写下其音阶和和弦构成;2. 学生独立完成练习,并在完成后相互交流和讨论答案。
总结和评价:1. 回顾本节课所学的调式分析知识;2. 鼓励学生提出问题和分享自己的体会;3. 对学生的表现进行评价和反馈。
拓展活动:1. 鼓励学生自主选择一首自己喜欢的音乐,分析其调式和和弦构成;2. 学生可以尝试用不同调式重新演奏或改编这首音乐。
教学反思:1. 教师应根据学生的理解情况,适时调整教学内容和教学方法;2. 需要引导学生在实际音乐中应用所学的调式分析知识,加深对音乐的理解和欣赏能力。
基本乐理教案小学(9篇)
基本乐理教案小学(9篇)乐理教学教案篇一一、教学目的与任务基本乐理是本校学前教育专业的专业课之一,授课对象是学前教育专业所有学生,授课年限为三年。
乐理课是音乐入门学习的基础理论课,无论是音乐中的哪一门专业,都必须从基本乐理开始学习,该课程系统讲授音乐最基本的知识和儿歌伴奏的方法,使学生获得学习、掌握和理解音乐所必须的知识和技能,为本专业其它音乐技能课——舞蹈、键盘、声乐课打下坚实的基础。
二、教学目标1、通过教学,使学生掌握从事学前教育所必需的音乐基础知识和基本技能。
2、通过音乐教学使学生认识学前音乐教育的重要意义,掌握设计组织学前教育活动的基本方法。
三、课程教学的基本要求1、乐理教学要求学生在五线谱,简谱记谱法的基础上进一步巩固音名、唱名、音阶、调号、调式、音程、和弦等基础知识,并学会简单的儿歌伴奏。
2、视唱教学培养学生具有一定的音乐听辩能力,五线谱的视唱与简谱的儿歌教学,使学生能够熟练识谱并歌唱。
通过乐理与视唱教学,培养学生基本的歌唱能力。
四、课程教学的主要内容第一章音的高低1、基本要求:学习音的有关基本概念,掌握各种符号的书写要求。
2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理:音的产生与分类、音的物理属性、音名及其分组、唱名及唱名法、半音、全音、变化音、五线谱记谱法、简谱记谱法。
3、教学重难点:规范书写各种符号,常用记号的记忆。
4、教学小结:各种音的属性、唱法和记谱法。
第二章音的长短装饰音与常用符号。
第五章音程1、教学基本要求从不用角度理解两音之间的音高关系。
2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理音程的名称、自然音程。
变化音程、音程的扩大与缩小、音程的转位、协和音程与不协和音程、怎样识别音程。
3、教学重难点音程的识别与构成。
4、教学小结各种音程以及如何识别音程。
第六章调调式1、教学基本要求理解有关调、调式的表现特征与意义。
2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理调式、音阶、大调音阶与大调式、小调音阶与小调式、调、调号。
《基本乐理教案》
《基本乐理教案》word版第一章:乐理基础知识1.1 音乐的基本元素音高、音长、音色、音量音的分类:乐音与噪音音的度量:音高记号、音长记号1.2 五线谱与音符五线谱的构成与识别音符的形状与值音符的时值计算与连接1.3 节奏与拍子节奏的定义与分类拍子的定义与表示方法拍号与节奏的关系第二章:音阶与和弦2.1 大小调音阶大小调音阶的构成与命名自然大小调与和声大小调调式转换与调性感知2.2 和弦的构成与分类和弦的定义与构成要素三和弦、七和弦、九和弦等和弦的转位与和声功能2.3 和弦进行与和声分析和弦进行的规律与原则和声进行与和声功能分析常见和弦进行与和声结构第三章:旋律与和声3.1 旋律的构成与特点旋律的定义与构成要素旋律的节奏、音高、动机等旋律的进行与转调3.2 和声的构成与功能和声的定义与构成要素和声的功能与和声结构和声的进行与和声分析3.3 旋律与和声的关系旋律与和声的相互作用旋律与和声的对比与融合旋律与和声的创意应用第四章:曲式与结构4.1 曲式的定义与分类曲式的定义与作用主题、变奏、尾声等曲式的结构与组织方式4.2 常见的曲式结构二部曲式、三部曲式、变奏曲式等曲式的构成要素与组合方式曲式的节奏、旋律、和声等4.3 曲式的分析与创作曲式的分析方法与技巧曲式的创作原则与方法曲式的创新与实践第五章:音乐分析与欣赏5.1 音乐分析的定义与目的音乐分析的定义与作用音乐分析的方法与技巧音乐分析的内容与重点5.2 音乐作品的分析案例古典音乐、现代音乐、民族音乐等分析音乐作品的结构、风格、主题等分析音乐作品的情感、意境、表现力等5.3 音乐欣赏的定义与方法音乐欣赏的定义与作用音乐欣赏的方法与技巧音乐欣赏的体验与感受第六章:作曲技术与技巧6.1 作曲的基本原则旋律、和声、节奏、音色等元素的运用音乐形式与内容的关系音乐表现力与情感的传达6.2 作曲的方法与步骤主题发展、变奏、对比等手法曲式的构建与安排音乐的起点与终点6.3 作曲实例分析分析经典作曲家的作品解析作品的结构、风格、技巧等学习作曲家的创作思维与方法第七章:音乐演奏与表演7.1 演奏的基本技巧声乐、器乐等演奏技巧音准、节奏、音色、表现力等演奏者的心理素质与状态7.2 演奏风格与流派不同音乐风格与演奏特点古典、现代、民族等音乐流派演奏者的风格与个性展现7.3 音乐表演的艺术处理音乐作品的情感与意境表达演奏者的舞台表现与交流音乐与其他艺术形式的融合第八章:音乐理论与实践8.1 音乐理论的应用乐理、和声、曲式等理论在创作与演奏中的应用音乐分析与评价的方法与技巧音乐教育与教学的方法与实践8.2 音乐实践的机会与途径参与音乐会、比赛、录音等实践活动合作与交流的机会与重要性音乐产业与职业规划8.3 音乐事业的展望音乐在社会与文化中的地位与作用音乐教育与普及的重要性音乐未来的发展趋势与挑战第九章:音乐史与文化9.1 音乐史的发展脉络西方音乐史、东方音乐史、民族音乐史等重要音乐家、作品、流派等音乐史的时期划分与特点9.2 音乐与文化的关系音乐与政治、经济、社会等文化的关联音乐在不同文化背景下的表现与影响音乐文化的传承与创新9.3 音乐文化的多样性世界音乐资源的丰富与多样性音乐文化交流与碰撞的意义与价值音乐文化的保护与推广第十章:音乐教育与教学10.1 音乐教育的目标与方法音乐教育的定义与目标音乐教学方法与技巧音乐教育与素质教育的结合10.2 音乐教学的组织与实施音乐教学计划与课程设置音乐教学的评价与反馈音乐教学的困境与挑战10.3 音乐教师的素养与成长音乐教师的基本素养与能力音乐教师的专业发展与成长路径音乐教师的教育理念与教学风格重点和难点解析一、乐理基础知识:理解和掌握音的基本元素,五线谱与音符的识别,以及节奏与拍子的概念。
(完整版)学前专业乐理教案——14大调式与小调式
课题:大调式与小调式课时:6课时教学内容:一,大调式的定义和构成二,小调式的定义和构成三,关系大小调教学重点与难点:一,大调式和小调式的定义二,大小调式的形式和标记三,关系大小调的记忆方法教学过程一各类大调式(一)定义大调式是由七个音级组成的,其中Ⅰ级(主)音(首调唱名为“do”)与Ⅲ级音之间是大三度音程的调式,称为大调或大调式。
大调式的Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级是稳定音级,所构成的主和弦是大三和弦。
大调式音阶的最大特点是主音与其上方三度音构成大三度。
相对小调式而言,这个大三度具有大调式的明亮色彩。
此外,主音与其上方六度音、上方七度音分别构成大六度和大七度。
从而可知,自然大调中有三个具有明亮色彩的音程,这就是大三度、大六度与大七度,我们呼将其称之为大调色彩音程。
大调式具有明亮的色彩,适于表现明朗抒情、响亮有力的音乐情绪。
大调式中,包括自然大调、和声大调、旋律大调三种类别。
其中自然大调是大调式的基本形式,使用非常广泛.(二)三种大调式1 自然大调式由自然音级所组成的大调,叫做“自然大调”。
自然大调调式音阶的结构为:“全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音”,任何能构成这种结构的音阶都一定是自然大调式。
我们可以取任何一音为主音,然后向其上方按“全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音”的顺序排列而得的调式音阶,即为自然大调式(亦称自然大音阶)。
我们可将自然大调式的音阶结构归纳为“全全半全全全半”来记。
这时,半音的位置出现在调式音阶的第3音与第4音之间以及第7与第1音之间。
2 和声大调式将自然大调的第Ⅵ级音降低半音,即构成了和声大调。
和声大调由于是把自然大调的第6级音降低而得来的,那么与第6级音相邻的音程关系就随之发生了变化。
其调式音阶的结构为:“全音、全音、半音、全音、半音、增二度、半音”,任何能构成这种结构的音阶都一定是和声大调式。
我们可以取任何一音为主音,然后向其上方按“全音、全音、半音、全音、半音、增二度、半音”的顺序排列而得的调式音阶,即为和声大调式(亦称和声大音阶)。
幼儿园音乐乐理教案范文
幼儿园音乐乐理教案优秀范文第一章:认识音调1. 目标:让幼儿了解音调的概念,能够辨别不同音调的声音。
2. 教学内容:通过图片和实物,介绍音调的高低,如高音乐器和低音乐器的声音。
3. 教学活动:a. 准备不同音调的声音道具,如高低不同的音乐玩具。
b. 让幼儿辨别这些声音,并将其与相应的图片进行匹配。
c. 通过唱歌或播放音乐,让幼儿感受音调的变化。
第二章:节奏感知1. 目标:培养幼儿对节奏的感知能力,能够跟着音乐节奏进行动作。
2. 教学内容:介绍简单的节奏概念,如快慢、强弱。
3. 教学活动:a. 通过拍手或敲击乐器,展示不同的节奏。
b. 让幼儿模仿这些节奏,可以使用手拍或脚跺。
c. 播放音乐,让幼儿跟着音乐节奏进行动作。
第三章:音乐欣赏1. 目标:培养幼儿的音乐欣赏能力,能够表达自己对音乐的喜好。
2. 教学内容:通过聆听不同类型的音乐,让幼儿表达自己对音乐的喜好。
3. 教学活动:a. 准备不同类型的音乐,如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
b. 让幼儿聆听这些音乐,并用自己的方式表达喜好,如跳舞、画画等。
c. 鼓励幼儿分享自己喜欢的音乐,并解释为什么喜欢。
第四章:简单乐器认知1. 目标:让幼儿了解不同乐器的特点,能够正确使用乐器进行演奏。
2. 教学内容:介绍一些常见的乐器,如钢琴、吉他、鼓等。
3. 教学活动:a. 展示不同乐器,并简单介绍乐器的特点和使用方法。
b. 让幼儿尝试演奏这些乐器,可以跟随简单的节奏或旋律。
c. 组织一个小型的乐器演奏会,让幼儿展示自己的演奏技能。
第五章:音乐创造与表达1. 目标:培养幼儿的音乐创造力和表达能力,能够创作简单的音乐作品。
2. 教学内容:通过音乐创作活动,让幼儿表达自己的想法和情感。
3. 教学活动:a. 提供一些简单的音乐工具,如沙锤、铃铛等。
b. 让幼儿自由探索这些工具的声音和用法,并尝试创作简单的音乐作品。
c. 鼓励幼儿用自己的方式表达自己的想法和情感,如通过节奏、旋律等。
乐理判断调性教案
乐理判断调性教案教案标题:乐理判断调性教案教案目标:1. 让学生能够理解和判断基本音乐调性。
2. 帮助学生培养听力和分析音乐的能力。
3. 提供学生运用乐理知识来判断调性的实践机会。
教学准备:1. 教师准备音乐素材,包括具有明显调性的乐曲或乐段,如简易的旋律、简单的和弦进行等。
2. 准备演示材料,如乐理知识的图表、音阶图等。
教学步骤:1. 导入(5分钟):- 引入主题,告诉学生今天要学习如何判断音乐的调性。
- 提问学生是否了解音乐的调性,以及判断调性的依据。
2. 知识讲解(10分钟):- 讲解音乐调性的基本知识,如何通过听力和分析来判断。
- 引导学生了解音阶和调式的概念,以及它们在判断调性中的作用。
3. 听力训练(15分钟):- 播放具有明显调性的乐曲或乐段。
- 引导学生仔细倾听,并记录下自己的判断(例如C大调或G大调)。
- 讨论学生的判断结果,并解释每个判断依据的原因。
4. 分组活动(15分钟):- 将学生分为小组,每组提供一段音乐。
- 要求学生进行听力分析,判断音乐的调性,并解释自己的判断依据。
- 每个小组报告他们的判断结果,让其他组员提出不同观点,进行讨论和对比。
5. 归纳总结(10分钟):- 教师引导学生总结如何准确地判断音乐的调性。
- 教师提供乐理知识的图表或音阶图,让学生理解调性判断的依据。
- 学生可以记录下归纳总结的笔记。
6. 练习巩固(10分钟):- 给学生分发练习题,要求他们根据提供的乐谱判断调性,并在答题纸上写下判断结果和理由。
- 学生完成后,相互交换纸张,并进行批改。
7. 作业布置(5分钟):- 要求学生完成在课上提到的习题,并写下对于音乐调性判断的思考和体会。
- 鼓励学生自己挑选一段音乐,在家中进行调性判断,写下自己的分析和感想。
教学反思:乐理判断调性教案通过引导学生进行实际的听力训练和分析练习,帮助学生更好地理解和判断音乐的调性。
通过小组活动和讨论,学生可以在互相比对中发现不同的观点和理由,从而提升他们的分析能力和合作能力。
幼儿园音乐乐理教案范文
幼儿园音乐乐理教案优秀范文一、教学目标:1. 认知目标:让幼儿了解和掌握基本的音乐乐理知识,如音高、音长、节奏等。
2. 技能目标:通过实践活动,培养幼儿的音准感知能力、节奏感以及音乐创造力。
3. 情感目标:培养幼儿对音乐的兴趣,激发他们的音乐热情,提升幼儿的合作意识和团队协作能力。
二、教学内容:1. 第一课时:认识音高(1)教学音阶:以C大调为基础,教授音阶上下的关系。
(2)音高辨别:通过简单的小游戏,让幼儿区分音阶中的高八度、低八度音。
2. 第二课时:掌握音长(1)全音符、二分音符、四分音符:介绍各种音符的时值,并通过歌曲让幼儿感知。
(2)音长练习:用拍手、敲击等动作,让幼儿感受不同音符的时值。
3. 第三课时:学习节奏(1)基本节奏:介绍常用的基本节奏型,如强弱拍、均匀拍等。
(2)节奏练习:通过拍手、踏步等动作,让幼儿体验不同节奏型的韵律。
4. 第四课时:音高与节奏的结合(1)音高+节奏练习:结合音高和节奏的练习,让幼儿在演唱或演奏中运用所学知识。
(5)小组合作:以小组为单位,进行音高与节奏的配合练习,培养团队协作能5. 第五课时:音乐创造力培养(1)即兴创作:给定一个主题,让幼儿自由发挥,创作旋律和节奏。
(2)展示环节:鼓励幼儿勇敢地在集体面前展示自己的创作成果,培养自信心。
三、教学方法:1. 情境教学法:通过设置生动有趣的情境,引发幼儿的兴趣和积极性。
2. 游戏教学法:将音乐乐理知识融入游戏中,让幼儿在游戏中自然地学习和掌握。
3. 分组合作法:鼓励幼儿进行小组合作,培养团队协作能力和沟通能力。
4. 师幼互动法:教师与幼儿进行互动,引导幼儿积极参与,提高他们的学习兴趣。
四、教学评价:1. 过程评价:观察幼儿在课堂上的参与程度、学习态度以及团队协作能力。
2. 结果评价:通过课后作业、课堂展示等方式,评估幼儿对音乐乐理知识的掌握程度。
五、教学资源:1. 教学课件:制作生动有趣的课件,帮助幼儿直观地了解音乐乐理知识。
学前专业乐理教案——13调式.docx
教学内容:一,调的概论二,调与调式三,升号调与降号调教学重点与难点:一,调与调式的区分二,调名和调号三,升号调与降号调的记忆和掌握方法教学过程一,概论在音乐中,音与音之间都有一定的内在联系,即互相推进、互相依附,它们总是按照一定的关系连接在一起来表达音乐思想的。
一个孤立的音或和弦,或者一群彼此毫无关系的音拼凑在一起,是难以塑造音乐形象的。
这种有一定关系的音结合在一起的形式,就构成了调以及调式。
调与调式是人类在长期的音乐实践中创立的乐音组织结构形式。
在不同的历史时期与不同的民族和地域,形成了不同体系的调式。
各种调式固其音阶结构、调式与音阶的关系以及音律等方面的差异,而各具特色与表现力。
由于音体系的不同,对调式与音阶的看法也不尽相同,在某些传统音乐中,调式与音阶是分属两个层次的概念,调式并不完全等同于音阶,调式主音也并不完全等同于音阶主音,这将在以后另行讨论。
大小调式是调式体系的一种。
它包括自然大小调式、和声大小调式与旋律大小调式,以及由此相互渗透所形成的调式的总和,一般通称为大小调体系。
自17 世纪起,大小调式在欧洲音乐中占有重要地位,后也应用于其他地区。
通常在阐述大小调式时,常将调式的中心音(即调式主音)作为起点和终点与其他各音一起,按音高的顺序依次排列,并将其称之为调式音阶。
由于大小调式体系的调式主音完全等同于音阶主音,调式与音阶是一个层次的概念,因之,其调式音阶也可简称为音阶。
调式的名称是用音名来标记的,调式主音的音高是何音名,即以该音名的作为该调式名,例如“C大调”(或“C调”),“C”就是该调式主音的音高,“大调”则是“大调式”的简称。
因此,调式主音的音高位置也称“调高”,调式又常简称为“调”。
调式和调高的结合,通常叫做“调性”。
二,调与调式(一)调调,是指音乐的旋律存在的一定的音高位置,不同的调就代表了不同的音高位置,它是音乐所存在的基础,任何有调性音乐都是依存于某一个调的。
“调”这个字有多重意思,它既可为理解为调高,即音高位置;也可以理解为调式,即音之间的关系;在日常还常常指曲调,即音乐的旋律。
乐理教案13 (1)
1、调式及音阶的概念(1)调式:几个音按照一定的关系排列,其中有一个音作为“中心音”,这样便形成了调式。
中心音又称“主音”,主音可以是“do”,也可以是“la”,还可以是其他音,这样就形成了各种各样的调式。
组成调式的音有多有少,常见的是五个音或七个音,五个音即称“五声调式”;七个音即称“七声调式”。
(2)音阶:调式中的诸音,按照音高依次由主音向上或向下到主音排列,叫做音阶。
音阶可以是上行的,也可以是下行的。
音阶在一定程度上表现出了调式的结构。
2、调与调号(1)调:调式音阶中主音的高度位置。
主音为C称为“C大调”;主音为G称为“G大调”等等。
(2)调号:音乐中,用来标明“调”的记号叫做“调号”。
简谱中的调号:用1=C、1=G等等来表示。
线谱中的调号:用升降记号来表示。
(例:G大调、F大调等)(3)升号调:指所有用“升记号”调整音级关系的调。
如:(4)降号调:指所有用“降记号”调整音级关系的调。
如:3、等音调与调的五度循环(1)等音调:两调所有的音级都是等音关系,称为“等音调”。
如:B大调= 降C大调#F大调=降G大调#C大调=降D大调(2)调的五度循环:将七个升降号以内的各调,按照纯五度关系排列,就构成了“调的五度循环”。
4、大调式(1)自然大调的音阶结构自然大调的结构及自然大调音阶的特征:②由七个音构成。
②第Ⅲ-Ⅳ级和第Ⅶ-Ⅷ级之间是半音关系,其他各音级之间为全音关系。
③第Ⅰ-Ⅲ级构成大三度音程,这个大三度最具大调式的明亮色彩。
④第Ⅰ-Ⅳ与第Ⅴ-Ⅷ为两个结构完全相同的“四音列”。
⑤第Ⅶ-Ⅰ为半音关系(导音—主音)正音级与副音级:①正音级:(调式骨干音级)Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ②副音级:(调式非骨干音级)Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ(2)和声大调:将自然大调的第Ⅵ级音降低半音,称为“和声大调”。
和声大调的音阶及特性音程:(3)旋律大调:上行时与自然大调相同,下行时第Ⅵ、第Ⅶ级音降低半音,称为“旋律大调”。
在三种大调中,自然大调是基本形式,应用最广泛。
学前专业乐理教案——10三和弦.docx
课题:和弦——三和弦教学内容:什么是和弦二,三和弦的构成和分类三,七和弦的构成和分类四,原位和弦和转位和弦五,调式中的和弦教学重点与难点:一,识别三和弦和七和弦的概念及构成方法。
二,学习原位和弦和转位和弦三,掌握调式屮的和弦。
教学过程三和弦三个或三个以上的音按一定的音程关系结合起来,就形成了和弦。
和弦可以按三度关系结合起来,也可以按非三度关系结合起来。
三度音程关系结合起來的和弦:(一)三和弦的结构将三个音按三度关系结合起来,就构成了三和弦。
三和弦由低到高的三个音依次叫做根音、三音、五音。
按这个次序排列的三和弦叫原位三和弦。
三和弦建立的基础音就是该和弦的根音;根音上方的三度音称Z 为三咅;根咅上方的五度咅称之为五咅。
课时:6课时根据三和弦的咅程结构,可以将三和弦分为大三利弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦四种。
不同的和弦有不同的结构和不同的音响效果。
.1大三和弦大三和弦的结构是:根咅与三度形成大三度咅程(大三和弦的“大”字即由此而来)、三音与五音形成小三度音程、根音与五音形成纯五度音程。
只要符合这个结构的三和弦都是人三和弦,习惯上称之为“人三加小三”。
.2小三和弦小三和弦的结构是:根音与三度形成小三度音程(小三和弦的“小”字即曲此而來)、三音与五音形成大三度音程、根音与五音形成纯五度音程。
只耍符合这个结构的三和弦都是小三和弦,习惯上称Z为“小三加大三”。
3增三和弦增三和弦的结构是:根咅与三度形成大三度咅程、三咅与五咅也形成大三度音程、根音与五音形成增五度音程(增三和弦的“增”字即曲此而來)。
只耍符合这个结构的三和弦都是增三和弦,习惯上称Z为“大三加大三”。
4 减三和弦减三和弦的结构是:根咅与三度形成小三度咅程、三咅与五咅形成小三度音程、根音与五音形成减五度音程。
(减三和弦的“减”字即由此而来)只要符合这个结构的三和眩都是减三和弦,习惯上称之为“小三加小三”。
(三)听辨四种三和弦的效果不同的和弦有不同的音响效果,多听不同和弦的音响,有助于培养我们的和.1大三和弦大二和弦是&乐屮常用的和弦。
基本乐理教案 基本乐理音程完整教案
基本乐理教案基本乐理音程完整教案基本乐理教案第一章乐音体系教学目标:学习、认识音的产生、性质、乐音体系重点难点:音的分组、等音、自然音级、变化音级。
教学方法:讲解法、讨论法、练习法等。
教学时数: 2课时1、音的产生:由于物体的震动而产生。
2、正常音的震动范围每秒11—20000次音乐中使用音的范围为每秒震动27—4100次。
3、音的性质:高低(振动频率)、强弱(振幅大小)、长短(时值)音色。
4、音列与音级(1)乐音体系:乐音中使用的有固定音高的音的总和称为“乐音体系”。
(2)音列:将乐音按高低次序排列起来称为“音列”。
(3)音级:音列中的每一个音均称为“音级”。
(4)介绍键盘白键:52个基本音级(音名:CDEFGAB排列唱名:do re mi fa soi la si 排列。
)黑键:36个变化音级(无固定音名其名称按相邻白键通过使用变音记号表达)八度:在一个八度内白键和黑键上的乐音共有12个相邻两键的音高距离为半音相隔两键上午音高距离为全音。
5、音的分组:A2---- c5 A2C1Ccc1c2c3c4c5 大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组(低音区)(中音区)(高音区)共有七种完整的两组不完整的。
6、音的关系(1)变音(即变化音级):将基本音级升高或降低称为“变音”。
(2)常用变音记号(五种):①升记号(升号):“#”表示将原音升高半音“x ”表示将原音升高一个全音。
②降记号(降号):“b”表示将原音降低半音“bb” 表示将原音降低一个全音。
③还原记号:表示将被升高或被降低的音回归原位。
(3)等音:音高相同名称和意义不同也叫“同音异名”音。
(4)自然半音和自然全音①自然半音:相邻两音级构成的半音。
如:E—F;C—bD等。
②自然全音:相邻两音级构成的全音。
如:E—#F; bB--C 等。
(5)变化半音和变化全音①变化半音:同一音级或隔开一个音级构成的半音。
乐理 调式与调式音级
艺教部
姓名
授课日期
9-5
授课班级
103
教学场地
103教室
课题
调式与调式音级
课时
2
课型
集体课
教学目的
1、通过学习使学生能判别音乐作品的调式属性
2、能区别大调与小调的音级
重点难点
1、大小调的调式辨别2、大小调的音级区别
教学方法
讲解、练习法
教学过程
一、调式:泛指在一个中心音(乐曲中多出现在开头、中结、结束的重要位置上,并被适当的节奏、节拍强调的稳定音)。周围环境,辅佐着中心音所建立的上、下方五度的两个支柱音,几个倾向于中心音和支柱音的不稳定的调式色彩音和一个决定调类的色彩音__调式的三级音。它们之间不停地运动,从不稳定到稳定,不破坏稳定继续发展,产生着旋律展开的动力。
二、调式音级
1、大调音阶与音级标记
Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ Ⅰ
2、小调音阶与音级标记
Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ Ⅰ
三、举例说明
1、大调式的歌曲:
《我爱我的幼儿园》、《粉刷匠》、《小星星》等
2、小调式的歌曲
《牧童之歌》、《其多列》、《唢呐配喇叭》等
作业
板书
设计
1、大调音阶与音级标记
Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ Ⅰ
(1)sol-- la -- si ”七个自然音按照“全全半--全全全半”的音程关系所构成的调式就叫自然大调。大调的主音唱do.一般乐曲结束的音都在主音do上。
(2)自然小调
以“la–si --Do—re—mi--fa–sol--la” 七个自然音按照”全半--全全半--全全”的音程关系所构成的调式就叫自然小调。小调的主音唱la.一般乐曲结束的音都在主音la上.
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教学内容:一,调的概论二,调与调式三,升号调与降号调教学重点与难点:一,调与调式的区分二,调名和调号三,升号调与降号调的记忆和掌握方法教学过程一,概论在音乐中,音与音之间都有一定的内在联系,即互相推进、互相依附,它们总是按照一定的关系连接在一起来表达音乐思想的。
一个孤立的音或和弦,或者一群彼此毫无关系的音拼凑在一起,是难以塑造音乐形象的。
这种有一定关系的音结合在一起的形式,就构成了调以及调式。
调与调式是人类在长期的音乐实践中创立的乐音组织结构形式。
在不同的历史时期与不同的民族和地域,形成了不同体系的调式。
各种调式固其音阶结构、调式与音阶的关系以及音律等方面的差异,而各具特色与表现力。
由于音体系的不同,对调式与音阶的看法也不尽相同,在某些传统音乐中,调式与音阶是分属两个层次的概念,调式并不完全等同于音阶,调式主音也并不完全等同于音阶主音,这将在以后另行讨论。
大小调式是调式体系的一种。
它包括自然大小调式、和声大小调式与旋律大小调式,以及由此相互渗透所形成的调式的总和,一般通称为大小调体系。
自17 世纪起,大小调式在欧洲音乐中占有重要地位,后也应用于其他地区。
通常在阐述大小调式时,常将调式的中心音(即调式主音)作为起点和终点与其他各音一起,按音高的顺序依次排列,并将其称之为调式音阶。
由于大小调式体系的调式主音完全等同于音阶主音,调式与音阶是一个层次的概念,因之,其调式音阶也可简称为音阶。
调式的名称是用音名来标记的,调式主音的音高是何音名,即以该音名的作为该调式名,例如“C大调”(或“C调”),“C”就是该调式主音的音高,“大调”则是“大调式”的简称。
因此,调式主音的音高位置也称“调高”,调式又常简称为“调”。
调式和调高的结合,通常叫做“调性”。
二,调与调式(一)调调,是指音乐的旋律存在的一定的音高位置,不同的调就代表了不同的音高位置,它是音乐所存在的基础,任何有调性音乐都是依存于某一个调的。
“调”这个字有多重意思,它既可为理解为调高,即音高位置;也可以理解为调式,即音之间的关系;在日常还常常指曲调,即音乐的旋律。
(二)调式若干高低不同的乐音,围绕某一有稳定感的中心音(稳定音),并按照一定的音程关系组织在一起,成为一个有机的体系,称为调式。
调式是在调性的基础上所建立起来的一种音乐体系,它主要反映了音乐中音与音之间的关系。
在调式中,每两个音之间的关系既可以是半音(小二度)关系、也可以是全音(大二度)关系、还可以是增二度、小三度等关系。
这种不同音高关系的音组合在一起,就引起了一系列的相互的倾向性。
在调式体系中,起着支柱作用的音能够给人以稳定感,叫做稳定音,其它的音不具备稳定感,叫做不稳定音。
在稳定音中其稳定程度是不相同的,以主音最为稳定,所以主音具有中心音的作用。
由此可见,音乐在运动中是有组织、有规律的,并且有一个中心音(主音),还有仅次于主音稳定性的音,有的音表现出稳定或相对稳定,有的音则不稳定。
归纳这些现象,可以得出结论:若干个不同音高而有组织的音,按照一定的关系(音高关系、稳定与不稳定关系)组成一个体系,并以一个音为中心(主音),这个体系叫调式。
在调式体系内的这个中心音就叫做主音。
乐曲的结束音,一般都是主音,也有少数例外。
有时为了表现乐意未尽、音乐尚末结束,而让音乐故意不结束在主音上,有意结束在属音(主音上五度)或其它的音上,造成一种不完满的感觉,让人继续回味。
也有开放式的乐段,它的结束音并没有落在主音上,这就意味着还有一个乐段紧接其后。
调式中的音,从主音到主音,按高低次序排列起来,叫做“音阶”或“调式音阶”。
不同的调式,它的音阶结构是不相同的。
音阶由低到高排列叫做“上行音阶”, 或简称“上行”; 反之,音阶由高到低的排列,叫做“下行音阶”,简称“下行”。
音阶中的各音叫调式音级。
调式音级除了有各自的名称外,通常是以罗马数字来标记的,叫音阶标记。
(三) 调性调性即调的性质,即调本身所具有的特质,它是指调高与调式的结合。
调性的概念中既包含着调高的意思, 同时也包含有调式的意思, 但更多的是调式的意思。
如我们常说的“D 大调”,就是指的建立在 D 为中心音的调式,同时也是指 D 为主音的大调式的调式特性。
我们常说的大调性, 就是指大调式所具有的明朗、 开阔的特性; 小调性则是指小调式暗淡、柔和的特性。
这些都是由构成调式音阶中音与音的相互关系和稳定、不稳定关系来决定,并反映出来的。
(四) 调与调式的区别调与调式相结合共同形成了调性。
从调和调式的概念中就可以知道, 调主要是反映了旋律的音高位置, 也可以说调是调式的音高位置。
而调式的侧重点是音与音之间的关系, 不同的关系就形成了不同的调式,而不同的调式又有各自不同的特点, 如大调式的特点是明朗、 开阔,小调式的特点是暗淡、柔和。
一个调(同一音高位置) 中可能有几种调式, 而某一个调式则只能存在于某一个调性中。
调式音级和乐音体系中的音级是有区别的: 调式音阶能在一定程度上表现出调式的规律,而音列却只能是构成调式的素材。
乐音体系中的音级只是音高的物理属性,是不带倾向性的,不活动的,它们只能作为构成调式的材料。
而调式音级则是按照一定的关系组合在一起的, 在运动中起着不同的作用, 是倾向性的, 活动的。
每个音级都含一定的调式意义。
调的定义调是调式的音高位置。
调名是由调式 (一般是以大调式) 的主音位置来命名的,大调式主音(而不是小调式的主音)所在的音名即为该调的调名。
“调”这个字有多重意思, 它既可为理解为调高, 即音高位置; 也可以理解为调三,调 (一)式,即音之间的关系;在日常还常常指曲调,即音乐的旋律;还指某种乐器的调门,即该乐器的调高。
而我们在《基本乐理》中说到“调”则特指调高。
第二节调号调号是表示主音高度(即调高)的一种符号。
五线谱的调号是以一定数量的升号或一定数量的降号来表示的。
在自然大调中,不论其主音高度如何,为了使排列的音符合自然大调音阶的音程结构,必需要将某个音或某些音升高或降低,这些所需要升高或降低的变音记号,按照一定的顺序集中记写在谱号的右方,就是这个调的调号。
一般而言,五线谱的调号总是只用同类的变音记号,或者是升记号;或者是降记号。
因此调号就分为升号调和降号调两类。
用升号来记写的调号叫做升号调。
用降号来记写的调号叫做降号调。
C 调则是没有升号也没有降号,即用不升不降的空白谱表来表示。
(三)升号调升号调的构成及其调号调号用升号(#)来表示的就叫升号调(也称升种调)。
它是以 C 调为基本调,按纯五度关系向上方移位而产生的。
就大调而言,一个大调音阶处于不同的主音高度,其调号就不同。
如前面所列举的 C 大调音阶,是从主音 C音开始的,这个音阶没有任何升降号,所以,没有升降号就是 C 大调的调号。
如果我们以 C 大调为基本调,按纯五度关系向上方作一次移位,即将 C大调音阶的每一个音都向上方移高一个纯五度,就构成一个新的大调音阶: G大调。
这时,G大调音阶中的“ F”音必需升高半音,这是作为 C 大调的第Ⅶ级“ B”音向上方移高一个纯五度后,并不是“ F”音,而是“# F”音。
同时,只有将“ F”音升高半音才符合大调音阶“全全半全全半”的结构规律。
将此“#”音写在谱号的右方,以表示在谱中凡是“F”音都一律升高半音,这就形成G大调的调号。
也就是说,有一个“#”的谱表就是 G大调的调号。
由上面的音阶推算可得到G调的调号:依次类推,我们将 G调的音阶再次向上移高一个纯五度,就可以得到D调的号,其后的其它各个升号的号依次: D二个升号、 A 三个升号、 E 四个升号、 B五个升号、# F 六个升号、# C七个升号⋯⋯最后生的升号一定是大音中的第七个音(首唱名是 si ),由音向上的小二度就是大的主音。
如果用易的口溜来帮助就是:“一是G、二是D,三 A 四E 五是B,六个升号升 F,七个升号是升C。
”构成号的七个升号的生是有一定序的,那么当它写在号后也要按照同的序来写,并要写在准确的位置上。
它的序是: F、C、G、D、A、E、B,用表示就是 4、 1、 5、 2、 6、3、 7。
个序一定要牢牢住。
(四)降号降号的构成及其号号用降号(b)来表示的就叫降号(也称降种)。
它是以 C 基本,按五度关系向下方移位而生的。
如果我以 C 大基本,按五度关系向下方作一次移位,即将C大音的每一个音都向下方移低一个五度,就构成一个新的大音:F大。
,F 大音中的“ B”音必需降低半音,是作 C 大的第Ⅳ “ F”音向下方移低一个五度后,并不是“ B”音,而是“b F”音。
同,只有将“ B”音降低半音才符合大音“全全半全全半”的构律。
将此“b”音写在号的右方,以表示在中凡是“ B”音都一律升高半音,就形成 F 大的号。
也就是,有一个“b”的表就是 F 大的号。
由上面的音推算可得到 F 的号:依次推,我将 F 的音再次向下移低一个五度,就可以得到bB的号,其后的其它各个升号的号依次:b B 二个降号、b E 三个降号、b A 四个降号、b D 五个降号、b G六个降号、b C七个降号⋯⋯最后生的降号一定是大音中的第四个音(首唱名是si ),由音下方的四度就是大的主音;在两个降号以上的中倒数第二个降号即是的主音。
如果用简单易记的顺口溜来帮助记忆就是:“一是F、二降B,三降E 来四降A,五降D、六降G,七个降号是降C。
”构成调号的七个降号的产生是有一定顺序的,那么当它们记写在谱号后也要按照同样的顺序来写,并要写在准确的线间位置上。
它们的顺序是: B 、E 、A 、D、G、C 、F,用简谱表示就是7、3、6、2、5、1、4、。
这个顺序一定要牢牢记住。