让子弹飞观后感范文

让子弹飞观后感范文《让子弹飞》影射的时代影片的故事发生在1920年，“南部中国，北洋时代”。

纷繁北洋乱世，各地军阀林立，混战不已。

卖官鬻爵，杀人越货，官匪猖獗，生灵涂炭??鲍鱼之肆，屡见不鲜。

影片里的鹅城，即是人民任人鱼肉的城市。

为官者压榨于民。

葛优演的马县长，在刚进鹅城不久就说：“不好，我们来晚了，前任县长已经把税预征到90年后了，都到xx年了”。

从中我们可得出3个结论：1、前任县长不是个好官，欺压百姓，恶意征税，竟将百年税收几年内收齐，那百姓除了交纳税收何来盈余以作家用呢？可见当地百姓生活的苦不堪言。

2、马邦德本人买的县长一职，目的也是敛收百姓财务，剥削于民。

并且他说过“乡绅土豪带头捐款，民众才会捐。

得到的钱他们的如数返还，剩下的三七分账。

”在他的观念里，像黄四郎这样地头蛇似的人物不可得罪，只能拉拢，并且与之合作捞取百姓手里的银钱。

3、马邦德认为张麻子伪装成马县长也是为了从百姓手里抠出银子。

可以说他代表着当时大部分为官者的想法，国家已经混乱不堪了，不如趁着还在位时能得便夺得些钱财。

官商互助，便是百姓水深火热。

足以见得在张麻子入城之前鹅城里的百姓毫无公道可言。

有权有钱者为虎作伥，官商勾结。

不说马县长说的乡绅土豪需要拉拢。

以片头因被滚动的大鼓在身后追而四处逃散的百姓为例，他因为逃命而惹上了黄四郎门下的武举人，被打的鲜血喷涌只因为让武举人洒了酒坏了雅兴。

并且到了堂上，他不敢给自己喊冤，却要为对方喊冤。

这足以看出素来他们是怎样被所谓的权势欺负。

本不是他的错，却因对方一时的心情被打，不敢索要赔偿不说，就连县长为他洗尽冤屈，他也不敢认。

这昭示了百姓已被权势压迫欺凌得麻木了，或者说他们不得不接受一切的欺压。

因为历来官商勾结，百姓遭殃，他们不敢信任任何人，只能是尽量躲避，不敢言其冤说其恨。

生命之于权贵甚是轻微。

黄四郎因武举人的事被张麻子下了面子，所以一直想给他使绊子。

他一手安排了陷害老六的事情。

以老六吃了两碗凉粉只付了一碗，逼迫老六剖腹以证清白。

就为了他的下马威，肆无忌惮地，以如此微小的事情逼死了年轻善良而单纯的老六，并且没有任何的可惜后悔之意。

可见人命在他眼里实在是不值什么，贱如草芥。

而他设宴款待张麻子时令属下自残，他也是眼都不眨。

只为和县长合作，收刮百姓钱财，对于刚到的师爷都知道的鹅城百姓无油水可捞的情况视而不见。

在他眼里，属下、平民的性命都算不得什么。

就像他找的替身，使命便是代替他去死，丝毫不会觉得这是一条生命而为之可惜。

影片里人们三番几次不敢捡银子却半夜偷偷捡，不敢捡枪也是半夜偷偷捡。

这影射了鹅城百姓实际上是渴望美好生活的，他们渴望盘踞在城里的势力的瓦解，能够站起来活着。

可以说这是他们在畏惧权势之下内心最深处的想法。

到最后人民发现黄四郎死了群起而攻之，人人脸上带着的笑容便是他们摆脱旧势力压迫的喜悦，是他们能够自己当家作主把歌唱的兴奋，是对美好未来的憧憬。

所以这部影片便反映了中国在1920年左右真实的社会环境背景，人民生活困苦，受各方势力欺压，毫无人权公平可言。

那段历史是人民的血泪史，是应当永远不被遗忘的时代。

电影《让子弹飞》观后感曾有一段时间，大家都在看《让子弹飞》。

影片爆笑的风格、火爆的台词、演员精湛的演技，都是大看点。

观众在第一遍看完情之后，进影院享受的是独乐乐不如众乐乐的气氛，影片制片人马珂表示：“有什么不高兴的事儿，看一遍《让子弹飞》，什么烦恼都忘了。

或许真的是这样，但是看完之后，影片中关于剧情关于服装造型、关于摄影剪辑所融合的逻辑、空间、光影效果，作为我们园林专业来说，有很多知识是不能遗忘的。

关于剧情：内容丰富、结构紧凑据了解，《让子弹飞》剧本改编自马识途短篇小说集《夜谭十记》中的《盗官记》，原著小说中疯狂的年代背景和奇巧的人物设置，给电影剧本改编留出了巨大的创作空间。

正如姜文过往的电影一样，《让子弹飞》从小说文本到电影剧本的改编实现了质的飞跃。

成文后的电影剧本只沿用了人物的主体架构，从“马拉火车”劫案的梦幻开场以始，《让子弹飞》保持了高潮迭起、悬念丛生的节奏，成为一部内容丰富、结构紧凑的新故事。

我想这一定也属于的专属名词。

“马拉火车”作为开场故事的创意，是姜文决定将这个小说改成剧本并创作完成的最初动因。

马拉火车在北洋年间确有真实历史可循，这和那个西风渐进、华洋混杂的年代背景息息相关。

看似荒谬又真实存在的场景，让观众一下子就掉入那个疯狂年代。

为了将这梦幻的场景还原到电影大银幕上，姜文在北京郊县的崇山峻岭之间开凿了一条蜿蜒10公里的铁路；而价值连城的8匹汗血宝马，则花了足足两个月时间的训练，才适应了在铺满碎石的铁轨上奔跑。

和姜文过去的作品一样，《让子弹飞》的剧本依旧是集体智慧的结晶。

在著名编剧朱苏进完成初稿后，述平（代表作《鬼子来了》）、郭俊力（代表作《投名状》、《十月围城》）、著名编剧李不空、年轻编剧危笑以及姜文导演本人都参与了剧本的创作。

整个剧本的创作过程是痛苦而艰难的，为了让张牧之和黄四郎你来我往争夺的故事扣人心弦，整个创作团队常常自我否定，推翻已有的想法重来。

剧本前前后后产生了三十多个版本，光是影片的结尾就设计了十几个方案。

和原著小说偏重武力械斗不同，完稿后的《让子弹飞》剧本加入了更多智斗的部分，也让影片多了一层悬疑色彩。

和《盗官记》略带乡野奇谭的风格不同，完稿后的《让子弹飞》更像一部英雄的个人史，更像一幅北洋年间南部中国的浮世绘。

姜文和整个剧作团队为每一个人物分别着墨，无管是土匪还是骗子，亦或是贩夫走卒、青楼鼓女，都在乱世之中有着各自的坚持。

他们各怀心事粉墨登场，哪怕是寥寥数笔也已然勾画出了各自的命运曲线。

人物之间彼此勾连，产生了亲情、爱情、兄弟情等多样情愫，这些人物背景设置和感情埋伏，让人物性格饱满、魅力十足，在疯狂乱世中显得尤为可贵和可亲。

所有带有传奇色彩的故事，最终都由充满性格魅力的人物来完成。

《让子弹飞》最让人印象深刻的，无疑是影片对三位男主角的刻画：周润发饰演的黄四郎色厉内荏，在独霸一方的凶悍之下，多少有着心无所依的落寞。

而原小说中只是配角身份出场的师爷老汤，在电影中有了完整的命运起伏，他身上隐藏的小智慧和大聪明让人又恨又爱，而其跌宕起伏的命运也势必让观众唏嘘感叹。

关于服装造型：既贴合现实，又超越现实。

姜文导演对于这部电影服装造型的要求就是：既要贴合北洋时期，又要超越那个时代。

对影片创作的每一个细节他都力图亲力亲为，因而在造型上他参考了海量的黑白老照片和书籍资料，探寻关于这段历史上被誉为“万国服饰博览会”的特殊年代里，上至达官贵人、下至黎民百姓日常的穿着扮相。

当时中国南方的濒海县城，政局动荡， __纷乱，海内外商贸交流格外频繁，社会变革和政治变革都决定了服饰的趋向，最大特征便是大量国外服装进入中国。

洋布料在国内倍受青睐，越来越多的商人、买办、和 __开始选择西服；但这并不意味着民族纺织业走向困境，长袍马褂的生命力依然顽强，在上世纪二十年代仍是主流服饰。

从中国近代服饰发展史上来看，这是一个“提倡中西混搭”，让人眼花缭乱的时代，西服、袍子、马褂、中山服在那个时代是完全可以并行而不相悖的，随便怎么穿都行。

而军阀纷争割据所带来的军服衍变更是丰富多彩，都是北洋军阀的部队，都有统一的编号和序列，但是直系、奉系、皖系、晋系、西北军系、粤系、桂系、川系的装束却五花八门各具特色。

这些元素都为张牧之、老汤和黄四郎等角色的扮相设计，提供了无比广阔的发挥空间。

此次《让子弹飞》所有演员的服装造型，全部交由香港殿堂级大师张叔平操刀，这不仅是他第一次与内地导演合作，亦是他第一次接触北洋军阀时期的造型设计。

为努力达到姜文导演精益求精的要求标准，他查阅了大量北洋年间的史料和数据，通过了解那个年代的真实原貌，再加上他自身创意无穷的想法，才创作出既尊重北洋历史，又满足现代审美的造型。

张叔平本人的初衷相当明确，就是基本上用不经加工的原色料子，把真实的东西呈现出来。

正如他所说：“做年代戏我永远先还原，完全懂得，然后再创作。

”每一件服装他都要求用纯手工制作，而不是缝车。

那个年代的旗袍开衩会点，剪裁是比较传统的，没那么西式也没那么立体，张叔平就根据这种风格加以发挥。

而针对姜文、葛优和周润发三大主角每场对手戏的强弱对比，他也会适当改变衣服的面料和材质，在保证演员穿起来舒服的基础上带出他们各自的强大气场，还让姜文在片中非常罕见地穿上了白西装。

与此同时，他也会依据角色的性格特征来搭配能体现其个性的服装，例如刘嘉玲的角色较为活泼奔放，于是便给她设计了薄纱质地的上衣，配上黑色丝袜，令县长夫人这个人物的风情万种得以凸显；相比之下周韵的花姐一角比较倔强执着，她的服装就偏于淡雅和帅气。

姜文是一位对服装造型很有见地的导演，由于张叔平与他是第一次合作，两人之间也经历了一个从陌生到熟悉、从不了解到有互动的过程。

一开始，张叔平并不能完全适应姜文飞跃性的构想与思路，他就观察导演的想法跳到了哪里，再跟着跳到那个位置。

姜文会很直接地向他表达意见，但也给了他很大的空间去创作，一直到两人都满意为止。

像所有主演的发型就没有拘泥于时代局限，而是充满了时尚元素，如姜武的爆炸狮子头、张默的凌厉竖发和冯小刚的莫西干头，极具颠覆感。

在拍摄现场，导演也会常常提出一些造型上的改动，比如陈坤的整体造型实拍前后就发生了脱胎换骨的变化，这种对造型师来说很疯狂的事，在张叔平眼中却是一份相当难得的体验。

用他的话来说，为《让子弹飞》做造型设计绝对是一件很好玩的工作。

关于摄影剪辑：创造气氛，发挥美感《让子弹飞》的摄影指导由享誉国际的顶尖摄影师赵非担任，他与姜文的合作自《天地英雄》开始，《太阳照常升起》震撼而绮丽的画面质感便是他们协力打造出的。

由于两人共事的时间很长，因而赵非十分了解导演的创作习惯与影像风格，他们都不喜欢“脏、乱、差”的东西。

即便这次拍摄的是现实主义题材，也需要在光影上做一定程度的美化加工，这种追求内在美感的现实主义是《让子弹飞》摄影方面最基本的宗旨。

在开拍之前，赵非已经和导演达成共识，认为这部电影的摄影必须符合以下几个前提：它是一部商业片，是一部明星电影，更是一部戏剧性很强的故事电影。

从某种意义上也就是说，在拍摄处理和美工场景上，对色彩、光线、运镜都有特别苛刻的要求。

从成片来看，超过一半的镜头是在摄影棚里拍摄，所以光线上的调节变化是令赵非特别过瘾的一个方面，而灯光等则是完全按照故事的气氛要求来布置。

姜文导演是一位勤于案头工作的人，开拍前的准备做得非常细。

这部电影中有许多枪战、巷战和马战的动作场面，两派对峙的戏剧张力也很强，导演和赵非都不喜欢一览无余的呈现，为此他们还特意沟通了关于留白的问题，导演希望场景光线上有很多东西是黑暗的，要能让观众用自己的想像去丰富，明暗对比比较大，而不是简单的大而全。

姜文是演员出身的导演，对演员的戏处理得非常自由，绝非一成不变，特别有活力，摄影师跟他合作就不能对他的戏剧、场景、人物调度构成限制，布置的光线、机位让他没法走，走得有点无所适从，就特别不职业。