诗词曲入门读本

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《诗词曲入门读本》散曲部分(第2讲)

主讲人:太原市郭氏宗亲会郭子翊

元曲与唐诗、宋词是继承与发展的关系

唐诗、宋词、元曲是中国文学史上的三座高山,它们之间是有传承关系在其中的,故词又称诗余,曲又称词余。

元曲是“戏曲”和“散曲”的总称,戏曲属于表演艺术,而散曲是从戏曲中分离出来,书面吟诵欣赏的纯文学形式。戏曲和散曲共同创造了元曲的辉煌。曲的迷人魅力也是和诗词迥然不同的。

与诗词相比较,散曲具有独特的艺术魅力。山西社科院研究员孟繁仁先生将散曲总结为十大特色、十大美:

十大特色:口语入曲、雅俗共赏、惟妙惟肖、本色当行、诙谐生动、形式活泼、可代可寓、意味深长、亦韵亦白、格调悠扬。

十大美:兼有古代诗词的音韵美、格律美、抑扬美、节奏美、自由美、变化美、通俗美、诙谐美、潇洒美、旷达美。

散曲有律诗对仗的整齐美,有词的长短参差的错落美,散曲韵脚绵密,平仄可以通押,这是格律诗词绝不允许的。

散曲对中华传统诗歌作了非常完美的继承,也作了非同一般的发展和改变。诙谐、夸张、幽默、诡异在这里得到了充分的体现。

散曲在讽刺、夸张、幽默上特别出采,敢于触及社会黑暗,敢于抨击时弊,反映民间疾苦时,格调则别开生面。曲短音促,落地有声。

音律美感是散曲的天然属性。散曲的韵律成果得益于《中原音韵》。周德清编写的这部韵书,他将诗韵106部,合并简化为19部。这就大大地扩展了散曲选词选韵的范围,非常适应散曲韵脚绵密,甚至句句押韵的特点。

散曲可以平仄通押。这是与诗、词不同之处。再加上散曲自身的宽容,可以不忌重韵(诗词中一般不允许出现重韵本字)。选韵的广度获得空前的自由,用韵的密度几乎达到极限,连不须押韵的地方,还可以增韵,确实是韵味十足。

散曲还有平仄交替的声律美和节奏美。散曲的句型排列组合突破了刻板的程式,而呈参差错落的变幻形态:一字句,双字句,三字句,六字句,八字句乃至十几字句,犬牙交错,疏密相济,节奏灵活而多样。再加上衬字的增加,一泻千

里。句式中有四、三结构,有三、四结构;有双句对,有鼎足对,有多句对、隔句对、首尾对近几十种。异彩纷呈,写起来顺手,读起来上口,听起来顺耳。

散曲强调的个性解放。敢于离经叛道,另辟蹊径,便是散曲艺术的独有风格。我国清末民初国学大师王国维称散曲是“最自然的文学”;胡适称之为“活文学”;郑振铎称其为“俗文学”;吴梅说:“盖词之与曲,犁然为二,其蝉蜕之渐,不易定断……。别辟一新文界以处之,此亦文学上至奇之局也”。他们从不同方位说出了散曲的美。

散曲在新时代的重新复兴与创新发展。黄河散曲社的成立和《当代散曲》的出版,是一个代表性的阶段,标志着散曲创作在中华大地上的重新普及和创新开始。

21世纪之初,2004年秋,黄河之滨的一群热爱散曲的诗词作者相呼相邀,在山西诗词学会领导的大力支持下,成立了“黄河散曲社”,出版了社刊《当代散曲》。“一石激起千层浪”,此举非同凡响,引起了全国范围内的连锁反应。其宗旨是要通过学习借鉴距离当今最近的、中华诗词高峰之一的“元曲”的语言特色、借鉴对仗多样化的创新形式;借鉴贴近社会、幽默诙谐、大胆泼辣的创作风格,创中华诗词在伟大时代新诗体的尝试,故叫《当代散曲》,而非还原元曲及其他。

元曲四大家之一——关汉卿

现在许多地方、许多诗词组织者将散曲也纳入了繁荣中华诗坛的一部分中。希望诸多爱好诗词的青年人也来探索。

曲同诗和词相类,是诗词的延续,同样是韵文文学,是另外一种古代格律诗歌的体裁。在元代称为“乐府”或“今乐府”。是配合当时北方流行的音乐曲调撰写的合乐歌词。

散曲注重对于情节、情景、意象的铺排和勾画,更注重意象的堆砌。

什么是意象?散曲的意象是比较诗词更为突出的。意象是客观形象与主观心灵融合成的、带有某种意蕴与情调的东西。意象,就是客观物象,经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。指构成一种意境的客观事物,这种

事物往往带有作者主观的情感,这些意象组合起来,就构成了意境;中国传统诗论实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧,散曲更为突出。

例如:马致远创作了极为成功的范例。《越调·天净沙·秋思》的意象就是通过11种被修饰的名词组成一幅凄凉的秋天的景象,衬托着一个有着无限忧愁、孤苦伶仃的人踽踽踟蹰在远离亲人他乡的景象。读后使人印象深刻。

元曲四大家之一——马致远

关于北曲体例及名词解释。

元曲包括元代的剧曲和元代的散曲两部分。两者有紧密的联系,但它们的艺术形式不一,前者是戏曲表演艺术,后者是文学阅读形式。前者是戏剧,后者是诗歌。咋看一样,其实差异很多,在当今散曲创作上面,许多人不懂得去分辨这个区别。

散曲是曲的一种体式,与诗词一样,用于抒情、写景、叙事,无戏曲的宾白科介,既便于朗诵,也便于清唱。在元代它是一种新兴的诗体。

北曲是宋元时期北方戏曲、散曲所用各种曲调的统称。用韵以元周德清《中原音韵》为准。今存北曲,仅有文字没有曲谱。但是,单凭阅读的经验,仍能判断出它是曲,而不是词,靠的是它的文学风貌。就是元明人所说的“蛤蜊”、“蒜酪”之味。这种腥膻辛辣之味是北方民族偏擅的口味,文人多以之形容北曲的独特风味。

本书主要讨论的重点是散曲中的北曲。

南曲是宋元时南方戏曲、散曲所用各种曲调的统称。与北曲相对,用韵以江浙一带语音为准。仍然保留平上去入四声,音乐用五声音阶。湖南散曲组织潇湘散曲社对南曲作了非常精心的研究推广。由于语言习惯及南曲与音乐(主要是后来的昆曲)联系较为紧密。

本书作者对于南曲知之皮毛,湖南潇湘散曲社以及吕荣健先生对于南曲作了比较深入的研究探索,今后将虚心向他们学习。若有深入肌理较深者,可以做进一步的探索研究。我们入门阶段不对南曲做过多的探究。

散曲(北曲)的体式:散曲的体式主要有小令(含么篇、重头小令、带过曲)、套曲。

另:南曲中有集曲。

散曲分为小令和套数小令通常是独立的单支曲牌,隶属于一定的宫调;曲牌有南北之分,元散曲多为北曲。

元曲四大家之一——白朴

小令的变种:有“幺篇”、“重头”、“带过曲”及“摘调”

幺篇相当于重复,但会有幺篇换头。用韵前后一致。

重头:是重复使用同一曲牌吟咏一件或一组事物,如歌曲的一段、二段、三段至几十段,每一段可以押不同的声韵。

带过曲:是按固定模式将同宫调的两三支曲牌连缀为同一首曲,一般在三支曲牌以内。

摘调:为摘取套数的一支曲牌独立成篇。以同一宫调的若干曲牌按一定规范组成一篇则为套数,通常作一首计。

元散曲存世的作品,连同套数在内,约四千三百多首。

叠字、叠句:重叠字为叠字;重叠句为叠句。

增句:据朱权《太和正音谱》规定了可以增句的曲牌:“句字不拘,可以增损者,一十四章。”小令不可增句,在套数中感觉意思没有表达完全,可适当增加一些围绕固定曲牌韵律的增句,以不破坏曲的和谐为宗旨,有能够增和不可增的规定。

小令:是散曲的基本单位。令雅套俗。单只曲,又称“叶儿”。调短字少是其最基本的特征。在元人作品中看出,小令不宜多加衬字,所谓有“衬不过三”之说。在文人的创作中,小令占到绝大部分,写好小令是一个散曲作者首要的基本功,从一开始就需要着力。它是散曲最基本的形式。由于它一调成文,相当于一首诗或一阕词,或者一篇故事的精炼叙述。

小令的来源对于小令一体,一般认为来源于唐宋词,这是因为,从文学上说,二者都是长短句歌词;从音乐上说,二者都是用曲牌体音乐,且有不少曲牌同时也就是词牌。如【一半儿】、【小桃红】、【水仙子】、【迎仙客】等等。

部分曲牌与词牌句式、结构完全相同如【人月圆】、【风入松】、【忆秦娥】等等。只不过词多为双调,即上下两阙组成。

而曲的小令则多为单调如大家熟知的【越调·天净沙】秋思。

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