诗词欣赏与写作入门
旧体诗词写作入门
聂绀弩也说：我觉得旧诗可爱的地方也正如此。 若即若离，可解不可解。说能道出作者心情，却距 离很远；说不能道出，气氛情调却基本相近。有时 心里想说的话，凑不成一句；有时由于格调声韵之 类的要求，却自来一两句连自己也想不到的好句。 这都比散文和白话诗更迷人。
一谈到古典诗词，很多人都认为格律森严，是阳春 白雪，这其实是一个误区。诗词的格律是死东西，不比 数理化公式复杂，就是稍有文化基础的老年大学学员，通 过一段时间的学习，也都能掌握一般的诗词格律。
一切文学艺术，都是现实生活的映象，都带有时代的色彩。 我们今人学习写诗填词，要做到古而不死、新而不俗。用现代 的语言，写现代的生活，这样的诗词才会有生命力。 我们学习写作旧体诗词，要遵循这样一个原则——
旧瓶装新酒
旧瓶指的是旧体诗词的格律调式。 新酒指的是新语言新内容。
《沁园春· 雪》被南社盟主柳亚子盛赞为千古绝唱。毛泽东诗词 以对传统诗词形式的巧妙继承和革新，颇为完美地表现了丰富而又 崭新的内容。上阕以排山倒海的气势，描绘了一幅辽阔的北国雪景 图，更隐喻了波澜壮阔的革命全景。下阕以改天换地的豪情，展开 了一幅壮丽的中华历史长卷，更暗含了建设国家的全盘大计。纵横 几万里，上下数千年，时空交织而又浑然一体。 然而，从发表之日起，这首词就受到了诸多恶意的攻击，引发 了旷日持久的争论：有人说它有帝王思想、君主气象；有人说它夸 张自吹、离题万里；有人说它比喻不当、缺乏转折；有人说它词意 稀疏、平铺直叙；甚至有人说它是模拟之作、旁人代笔……断章取 义且流于名义，竟视金玉如砖石。 《沁园春·雪》让我们领略了一种绝美,这是真正的指点江山， 这是真正的激扬文字，这是真正的神来之笔！这是诗中极品，只能 梦中偶得，绝非刻意雕琢；这是千古绝唱，源于灵感喷发，可遇而 不可求。试问中华诗词的巅峰在哪里？李白的《将进酒》可比作昆 仑，苏轼的《水调歌头》可喻为太行，而《沁园春·雪》就是当之 无愧的珠穆朗玛！
格律诗词写作入门第二讲
让每一个生命诗意成长 作业二（抄写）
积累素材
四支韵常用韵字
名 词：时 诗 枝 期 丝 师 池 姿 眉 旗 棋 词 篱 辞 谁 儿碑祠湄帷漪脂嵋 医
非名词：知 迟 悲 思 随 移 垂 离 披 疑 为 追 之 欺 持 驰 吹 炊奇宜 痴危私滋遗疲饥皮怡熙慈陂曦
B：○仄 仄平平○仄 仄平
C：○平 仄○仄 平○平 仄仄 D：○仄 平○平 仄仄平平
特殊句式：平仄仄平仄平仄
让每一个生命诗意成长 判断句式的方法
在符合交替率的前提下，看后三字 （平）平仄为 A （仄）仄平为 B 平 仄仄为 C 仄 平平为 D
也可看最后两个字： A平仄 B仄平 C仄仄 D平平
让每一个生命诗意成长 句式判断练习
一、根据下面的分类，写单字词语，并标出平仄 天文 地理 花草 树木 飞禽 走兽 颜色词
四声平仄表
平水韵
普通话
阴平（一声）
阳平（二声）
上声
上声（三声 ）
去声
仄
去声（四声）
入声
入派三声：入声分派到平声、上声、去声
根据这个对应规律，普通话中的一声、二声大体为平水韵 中的“平声”（除个别入声字和古今异声字），三声、四声 大体为平水韵中的“仄声”（除个别古今异声字）。
截取前七个字，产生句式
A、平平 仄仄 平平 仄 B、仄仄 平平 仄仄 平
பைடு நூலகம்每一个生命诗意成长
句式 A、平平仄仄平平仄 B、仄仄平平仄仄平 C、仄仄平平平仄仄 D、平平仄仄仄平平
每句一、三、五字，平仄自由
（B句第三字不能变，D句第五字不能变
让每一个生命诗意成长 律诗四种基本句式
A：○平 平○仄 仄○平 平仄
诗词写作入门技巧
诗词写作入门技巧
诗词写作是中国文学的瑰宝，其独特的韵律、意境和意象启示了无数人的创作灵感。
然而，对于初学者来说，写作好的诗词并不容易。
以下是一些入门技巧，帮助您在诗词创作中更加游刃有余。
1. 熟悉传统文化
要想写好诗词，必须要了解中国传统文化。
在中国传统文化中，有很多意象、情感和意义，这些都是诗人和词人所运用的。
因此，在学习写作之前，先要熟悉传统文化，包括经典、古诗词、诗经、楚辞等等。
2. 练习韵律
诗词写作最基本的要素就是韵律。
韵律是指诗句中的音韵和节奏，是诗歌的灵魂。
因此，练习韵律是诗词写作的必修课。
词人可以通过背诵诗词来学习韵律，也可以通过写作来练习。
3. 注重意境
诗词的韵律和意境是相辅相成的。
好的诗词应该注重意境，让读者产生感觉和联想。
想象力和创造力是写出好的意境的关键，所以要多看看自然景色、人物、历史故事等等，尝试从中发掘美好的意境。
4. 突出个性
诗词是诗人和词人内心感受的抒发，所以要在创作中突出个性。
不要局限于传统的范式，可以加入自己的见解、情感和经历，这样才能让诗词更加生动、有趣、真实。
5. 多写多练
诗词写作需要反复练习，没有捷径可走。
多写多练，将诗词写作作为一种习惯，才能不断提高自己的创作水平。
同时，要多读一些好的诗词作品，从中吸取经验和灵感，提高自己的写作能力。
总之，诗词写作是一门艺术，需要不断地学习和实践。
掌握好以上的技巧，相信你也可以写出优美动人的诗词作品。
律诗、绝句的基础知识及写作入门 PPT课件
山居秋暝
王维
空山新雨后，天气晚来
竹喧归浣女，莲动下渔
秋。
舟。
古：通平平仄仄 平仄仄平平 古：仄平平？仄 平仄仄平平
今：平平平仄仄 平仄仄平平 今：平平平仄仄 平仄仄平平
明月松间照，清泉石上 流。
随意春芳歇，王孙自可 留。
学习目标 1.了解基本的押韵、平仄[zè]知识。 2.尝试写诗的味道。
如果将中国的文化比作一片灿 烂的星空，那么诗歌就是这茫茫星 空中最为耀眼的一颗明星；如果将 中国的文化比作广阔无垠的大海， 那么诗歌就是大海中最为璀璨 （cuǐcàn）的一颗珍珠。
诗歌魅力无
穷，让我们梦回
唐朝，这是一个诗歌成熟 的季节，矗立起一座座诗 的高峰。从体裁看，古体 诗、近体诗，异彩纷呈； 从诗人看，李白、杜甫、 白居易……各领风骚！
空山新雨后，天气晚来秋。 平平平仄仄， 仄仄仄平平。
明月松间照，清泉石上流。 仄仄平平仄，平平仄仄平。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。 平平平仄仄，仄仄仄平平。 随意春芳歇，王孙自可留。 仄仄平平仄，平平仄仄平。
平仄特点
句中交替 句间相对 联间相粘，即相同
您您学学会会了了吗吗？？
押韵：凡偶数句都必须押韵（首句可 押可不押）一般押平声韵，一韵到 底，不可换韵。
承
• 承：紧承起句，是对起句的延续、深化、补充或 具体阐释。颔联“明月松间照，清泉石上流”， 承接首联，继续写傍晚山中雨后之景，也是对首 联进行延续和具体补充。“明月”扣住首联“晚” 字，“清泉石上流”则是“新雨后”的结果。 转：结构和内容的转换，往往体现为由物及 人、由景及情、由情及景、由事及理、由理及事 等思路上的转换，同时也是内容上的转换，要求 开拓新意。《山居秋暝》前两联写景，颈联“竹 喧归浣女，莲动下渔舟”则转向写人物活动，与 前两联一静一动相互映衬，让山林不再死寂，为 诗歌增添了一份生气和活力。诗境要开阔，意蕴 要深厚，转句就必须合理、恰当。
格律诗词入门基础知识
格律诗词入门基础知识
格律诗词是中国传统文化中一种独特的诗歌形式，它有严格的韵律和格律要求。
入门格律诗词，需要掌握以下基础知识：
一、格律诗词的基本构成要素
格律诗词一般由词头、平仄、韵脚、字数等基本构成要素组成。
其中，平仄是格律诗词最为重要的因素，它决定了每个字的发音方式。
二、格律诗词的韵律要求
格律诗词的韵律要求非常严格，它不仅要求每个字的发音，还要求每句话的韵脚要和前后句的韵脚相对应。
因此，入门格律诗词，首先需要学习韵律的基本知识。
三、格律诗词的字数要求
格律诗词的字数要求也很严格，一般要求每句话的字数相同，不允许出现多余或者缺少的字。
因此，入门格律诗词需要注意字数的掌握。
四、格律诗词的写作技巧
格律诗词的写作技巧也非常重要，包括词头的选取、韵脚的搭配、平仄的运用等等。
因此，入门格律诗词需要学习一些写作技巧，才能够写出符合要求的格律诗词。
以上就是入门格律诗词的基础知识，掌握了这些知识，就可以开始学习和写作格律诗词了。
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诗词写作入门6
双 调
汴水流，泗水流 流到瓜州古渡头 吴山点点愁
思悠悠，恨悠悠
恨到归时方始休 月明人倚楼
范仲淹《渔家傲》：
塞下秋来风景异 衡阳雁去无留意
四面边声连角起
词 的 字 数
千嶂里 长烟落日孤城闭。 浊酒一杯家万里 燕然未勒归无计 羌管悠悠霜满地 人不寐
词 韵
在唐宋人的诗句里，已经有上 去通押的情形。到了词里，上 去通押更加普遍了。一般人总 认为上声与去声可以同用。 平仄互叶是词韵的一个特点： 在一定的位置上，由同一韵部 的平仄间用。
与上去通押、平仄转韵不同。
最常见的平仄互叶是西江月 （甲种）。其它还有渔家傲 （乙种）等。
司马光《西江月》
一般来说，慢词比小令更严。
词 句 的 平 仄
词字的平仄，大约是以首创的 一首词为标准。当我们不清楚 某一种词调是谁首创的，就拿 同调的词进行比较，用归纳的 方法来决定词字的平仄。
应该注意的两点是：一、名词的
巨大影响；二、时期不同倾向不 同。后一点往往受前一点影响。
下面我们从一字句至十一字句， 分别讨论它们的平仄。
平仄仄与平平仄，仄仄仄与仄平
仄往往通用。
四字句
就仄脚律句而言，仄平平仄最常
词 句 的 平 仄
见，其次是平平平仄，平平仄仄， 仄平仄仄罕见。 就平脚律句而言，仄仄平平最常 见，其次是平仄平平，平仄仄平、 和仄仄仄平罕见。
五字句
仄脚：仄仄平平仄常见，平平平
仄仄少见。 平脚：仄仄仄平平常见，平平仄 仄平罕见。
古 文 词
的格调，多用散文里的虚字如 “之乎者也矣耳焉哉”之类。 典型的例子是《哨遍》，很多词 人喜欢将经典的古文改造成一首 《哨遍》。 如王安中《哨遍》演《北山移 文》、苏轼《哨遍》演《归去来 辞》、刘克庄《哨遍》演《送李 愿归盘谷序，辛弃疾《哨遍》演 《秋水》等。
诗词入门十八讲(1--18讲)徐宜恭作
诗词入门十八讲（1--18讲）徐宜恭作第一部份：诗、词、联基础知识第一讲：诗的一般常识诗是文学的一大样式（体裁）。
中国古代称不合乐吟诵的为诗，合乐演唱的为歌。
是历史上最早产生的一种文学体裁。
我们伟大的祖先，在神州这块广阔的土地上，相继吟唱几千年了。
诗作为一种文学体裁，有别于其他文学体裁的特点是：1、按照一定的音节、声调和韵律来写、来读。
2、具备充沛的情感、丰富的想象，用凝练的语言集中地表达社会生活和人的精神世界。
中国过去被称为“诗国”。
诗在文学领域占据着主流地位。
二千多年的诗词作品汗牛充栋。
今天在座听讲的大部分是老年人，精力有限，不可能博览群书，只能有选择地买一些选集来读。
如：《唐诗三百首》、《宋词选》、《元曲选》、《名家楹联评注》等等。
如果想自己动手，藉以提高素养，陶冶情操，表达自己的情感，那学的面就要大一点，如听听诗词讲座，学一点音韵学、语法修辞学、诗词格律、楹联格律以及这些文学体裁的创作方法等等，更重要的是动手写，反复改，请人提意见，以求不断进步。
今天，我就诗的一般常识，讲以下三个问题：（一）诗的本质及其文艺特性：我国最古老的一部经典著作《尚书·尧典》中己概括地回答了这个问题。
那就是：“诗言志，歌永言；声依永，律和声”。
“诗言志”，抓住了诗的本质。
这个“志”字在这里不单作志气、志向讲，更重要的是指情志、意志、情绪、情感讲。
翻译成白话，就是：诗是表达（言）情感（志）的。
喜、怒、哀、乐、爱、恶、欲，在心为志，发而为诗。
当然，这个“发”，是要通过一定的艺术形式，才能成诗。
否则，心中有爱就“我爱你”，心中有气就“呵呵”，那只是简单的反映或粗野的宣泄。
诗（包括词、曲）就其内容来分类，可分为抒情诗、叙事诗、咏物诗、酬赠诗、山水诗等等，但就其本质来说都脱离不了浓厚的抒情特色。
因为不管叙事诗也好，咏物诗也好，字里行间都融进了浓厚感情，你喜欢什么，拥护什么，颂扬什么，反对什么，讽刺什么，都会在诗里深刻地、顽强地表现出来。
诗词写作教程
入声十七部：
一屋，
二沃，
三觉，
四质，八黠，
九屑，
十药，
十一陌，
十二锡，
十三职，
十四缉，
十八啸，
十九效，
二十号，
二十一个，
二十二祃，
二十三漾，
二十四敬，
二十五径，
二十六宥，
二十七沁，
二十八勘，
二十九艳，
三十陷。
十三元 十三阮 十四愿 六月
十四寒 十四旱 十五翰 七曷
十五删 十五潸 十六谏 八黠
十三覃 二十七感 二十八勘 十五合
十四盐 二十八琰 二十九艳 十六葉
十五咸 二十九豏 三十陷 十七洽
二十哿，
二十一马，
二十二养，
二十三梗，
二十四迥，
二十五有，
二十六寝，
二十七感，
二十八琰，
二十九豏。
去声三十部：
一送，
二宋，
在汉语拚音中，a 、e 、o 的前面可能还有i ，u 、ü，如ia，ua，uai ，iao ，ian ，uan
，üan，iang，uang，ie，üe ，iong，ueng等，这种i ，u ，ü叫做韵头，不同韵头的字也算是同韵字。比如羊、亡
，它们的韵母分别是iang、uang，比旁忙狼多了i 、u这样的韵头，但在现代汉语里，它们和旁忙狼都是同韵字。
九青 二十四迥 二十五径 十二锡
十蒸 十三职
十一尤 二十五有 二十六宥
十二侵 二十六寝 二十七沁 十四缉
平水韵和普通话新韵有很大不同。比如东和冬，在以普通话为标准的新韵里，自然是同韵字，但在平水韵里却是两个不同的韵部。我们今天学习旧体诗词写作，应努力记住每个汉字隶属于平水韵的哪一个韵部。当然，这可以查工具书。手头常备一本诗韵即可。
诗词写作入门书籍
诗词写作入门的书籍有很多，以下是一些值得推荐的书籍：
* 《诗词之道》：本书是诗词写作的入门书籍，它提供了诗词的基本原理和技巧，帮助初学者逐步提高自己的诗词写作水平。
* 《诗词创作入门指导》：这本书通过深入浅出的方式，介绍了诗词的创作方法，从题材选择、意境营造到语言锤炼、韵律把握，都做了详尽的指导。
* 《唐宋词流派》：这本书从词的发展、词人的风格流派讲起，讲述了不同流派的特点和词风，以及如何进行模仿和创作。
* 《现代诗歌创作基础》：这本书介绍了现代诗歌的特点、技巧和形式，提供了诗歌创作的入门指导，并附有大量的诗歌范例。
* 《诗词格律》：这本书是诗词格律方面的经典之作，详细介绍了诗词的平仄、押韵、对仗等方面的规则和技巧，为诗词写作提供了基础保障。
* 《怎样写旧体诗》：这本书是著名学者沈祖棻的旧体诗论著，系统讲解了旧体诗的作法、旧体诗的源流、旧体诗的声韵和格律等方面的知识。
此外，还有一些个人诗词集，如《静夜思》等，也可以作为参考。
在阅读这些书籍的过程中，可以结合一些优秀的诗词作品进行学习，逐步提高自己的诗词鉴赏能力和写作水平。
七律诗写作入门技巧
七律诗写作入门技巧
七言律诗是中华文化传统诗歌的一种形式，它的创作有一些基本的格式和技巧。
以下是一些七律诗写作的入门技巧：
1.押韵：七律的押韵遵从格律诗的原则，仄收格式中偶数句押韵，平收格式中一、二、四、六、八句押韵。
押韵要押平声韵，一韵到底，不允许邻韵通押。
在平收格式下，首句可以押邻韵，叫做“孤雁出群格”。
有些尾句押邻韵，叫做“孤雁入群格”。
2.起句格式：七言律诗的起句有四种基本格式，分别是平起首句入韵和平起首句不入韵的两种平起式，以及仄起首句入韵和平起首句不入韵的两种仄起式。
这些格式在唐宋诗词中大量存在，是七言律诗的基本构成单位。
3.对仗：七言律诗中间的颈联和颔联通常要求对仗，颈联要求对仗工整，颔联则相对较为宽松。
对仗可以帮助诗歌形成完整的意义和结构，使诗歌更有表现力和艺术性。
4.声律：七言律诗在声律上也有一定的规律。
一般来说，每句诗的开头两个字的声调通常是上升的，第三个字则开始下降，然后再上升，形成一种抑扬顿挫的声律美。
5.意境：七言律诗的创作不仅仅是文字和音韵的组合，更是意境的传达。
因此，在创作七言律诗时，应该注重意境的表现，通过生动的形象、感人的情感和深刻的思考来传达诗歌的内涵。
总之，七言律诗的创作需要掌握一定的技巧和规律，通过大量的阅读、模仿和创作实践来不断提高自己的水平。
同时，也要注重对生
活的观察和思考，用诗歌来表达自己对生活的感悟和体验。
写诗词入门基础知识
写诗词入门基础知识
写诗词入门基础知识包括以下几个方面：
1. 语言积累：学习诗词需要具备一定的语言积累，包括文字、词汇、语法等。
可以通过阅读古典诗词、现代诗歌等来积累语言素材。
2. 韵律知识：古典诗词讲究韵律，需要掌握平仄、押韵、对仗等知识。
可以通过学习诗词格律、音韵等来掌握韵律知识。
3. 表达技巧：写诗词需要掌握一定的表达技巧，比如比喻、拟人、象征等。
可以通过阅读诗歌评论、分析经典诗歌等来学习表达技巧。
4. 情感表达：写诗词需要表达真情实感，需要学会挖掘内心情感，并将情感融入到诗歌中。
可以通过观察生活、反思自己等方式来积累情感。
5. 写作实践：最重要的是通过写作实践来提高自己的诗歌写作水平。
可以通过写日记、随笔、诗歌练习等方式进行写作实践。
总之，写诗词需要具备一定的语言基础和韵律知识，同时要掌握一定的表达技巧和情感表达方式，并通过写作实践不断提高自己的写作水平。
诗词写作入门与名篇赏析
诗词写作入门与名篇赏析诗词是一种文学形式，它包括诗和词两种形式。
诗是用韵律和节奏来表达情感和思想的文学形式，而词则是一种具有音乐性的文学形式，通常用于表达爱情或抒发感情。
2. 诗词的基本结构和技巧诗词的基本结构包括韵律、节奏、押韵和用词。
其中，韵律和节奏是诗歌的灵魂，押韵则是诗歌的基础，用词则是表达情感和思想的关键。
在写诗词时，需要注意以下技巧：1）抓住诗词的主题和中心思想，用简洁明了的语言来表达。
2）注意诗词的节奏和韵律，使其具有音乐性和美感。
3）运用修辞手法，如比喻、象征、对仗等来增强诗歌的表现力。
4）注意使用正确的词语和词汇，使诗词更加地精准和生动。
3. 诗词的名篇赏析中国的诗词历史悠久，有很多经典的名篇值得我们欣赏和学习。
下面是几首著名的诗词：1）《静夜思》床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
这首诗是唐代诗人李白的代表作，表达了诗人离乡背井、思乡的情感。
2）《长恨歌》汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。
杨家有女初长成，养在深闺人未识。
天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。
回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
这首词是唐代女词人白居易的名篇之一，描绘了唐玄宗和杨贵妃之间的故事。
3）《水调歌头》明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间。
这首词是宋代文学家苏轼的代表作，表达了诗人对自由的向往和对世俗的反感。
4）《登高》风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
这首诗是唐代诗人杜甫的代表作之一，表达了诗人对社会和人生的反思和思考。
以上这些名篇都是中国文学的经典之作，值得我们一遍又一遍地品味和欣赏。
同时，我们也可以通过欣赏这些名篇来学习诗词的写作技巧和方法。
教你如何一步一步学写古诗！（诗词入门）
教你如何一步一步学写古诗！（诗词入门）因为古体诗要求自由，写作也简单。
只要求押韵。
不论是平声韵，或是仄声韵都可以。
不论是全诗一韵，或是全诗N个韵。
（当然啊，不能四句诗四个韵，因为这样根本就是没有押韵的。
）句句都押同一韵也可以。
不过这样的古体诗有一个专门的分类：柏梁体。
牢记：只求押韵，不讲平仄。
丁：古体诗的节奏与修辞古体诗句数也自由，一般是双数句。
四句，八句居多。
大约八句以上的，或者是杂言的古体诗，一般称古风。
古体诗节奏。
五言，一般有221节奏（两字两字一字），有212节奏。
七言，一般是43节奏，亦有2221节奏，有223节奏。
古诗常用的修辞，夸张，比喻，对比，引用。
我认为，古体诗是学写旧诗的入门。
要求简单，易于入门。
学习古体诗有了初步感觉，再进学习格律诗。
这样会比较轻松一些。
入门者，要想得到好的提高。
要多读多写多给一些水平高的诗，和寻求更多诗友的评价。
这样才能从实践中得到进步。
读书的话，回避不了两本书《唐诗三百首》《声律启蒙》。
戊：格律诗（近体诗）格律诗，就是讲究格律的古诗。
唐朝人称近体诗。
用来与古体诗相对。
格律诗要求严格，有平仄，贴对，对仗，用韵，傲救等等要求。
格律诗分类：绝句（四句）和律诗（八句）长律，也叫排律（八句以上）。
五言的平仄（A、B、C、D四种）（一）五律平起首句押韵（平起平收）平平仄仄平（韵）仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）[这是平起平收五言绝句 5A]平平平仄仄仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）[这是平起仄收五言绝句 5B]（二）五律平起首句不押韵（平起仄收）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）[这是 5B]平平平仄仄仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）[这是 5B]（三）五律仄起首句押韵（仄起平收）仄仄仄平平（韵）平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）[这是仄起平收五言绝句 5C]仄仄平平仄平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）[这是仄起仄收五言绝句 5D]（四）五律仄起首句不押韵（仄起仄收）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）[这是5D]仄仄平平仄平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）[这也是5D]注意：五言律诗和绝句，都是首句不入韵为常见。
唐宋词写作入门讲义
唐宋词写作入门讲义戴俊德编一、唐宋词概论唐诗发展到巅峰，人们开始感到格律诗不足之处，绝律规格时常不足表达繁多事物和细腻的感情，吟哦之声不及当时隋唐燕乐（包含遗乐、民歌、裔乐和外乐）优美，经过文人不断对韵律的探求，文辞内在音乐性日趋完善，逐渐形成宋词的声律规格形式。
这种词律与格律诗的区别可分为：（一）打破格律诗平仄相间的句式。
虽然词的许多句式是借鉴于格律诗，但其中穿插了多种变化的句式。
格律诗的句式是平仄相间的句式，也就是说格律诗以两字为一节，每节平仄相间，第一节必然与第二节不同，第二节必然与第三节不同，变成：平平仄仄平平仄仄，第二字必然与第四字不同，第四字必然与第六字不同，其变化只在第一三五字。
词就打破这个成规，举例四字句，就出现如下句式：仄仄仄仄——如李清照在《声声慢》写的“点点滴滴”。
平仄平仄——如周邦彦在《水龙引》写的“声价如故”。
平平平平——如王谈在《黄莺儿》写的“依稀芳姿”。
仄平仄平——如柳永在《八声甘州》写的“一香洗清（秋）”。
等共十二种变化句式。
（二）打破格律诗规整的音节，创造出多样变化的声音节奏。
格律诗五言句式的节奏（读法）为二、三，七言句式的节奏为二、二、三或四、三。
词律就打破这种格律常规，自有自己的词规。
《学词百法》中「填五字句法」写着：“普通句法，上二下三；特别句法，上一下四”。
「填七字句法」写着：“七字句有四种区别。
普通句法，分上二下五，与上四下三；特别句法。
分上一下六，与上三下四。
实则上一下六者，乃加一字豆于六字句上，上三下四者，乃加三字豆于四字句上。
学者可任意填之，不必拘守此法则也。
”。
（三）格律诗仅讲求平仄，宋词进而讲究四声的搭配。
学格律诗只须辨认平仄就行，意思是说仄声虽然包含上去入三声，写诗遇到须用仄声时可任意取用上去入三声中的一声。
填词就必须辨认四声，填词遇到须用仄声时就必须考虑到底该用上声，还是去声或入声。
因为词是音乐文学，很讲究文辞声律美，字的声调必须和表达的内容吻合，词律有言：“上去之分判若黑白”“盖上声舒徐和软，其腔低，去声激励劲远，其腔高，相配用之方能抑扬有致”。
如何学写古诗词入门教程
如何学写古诗词入门教程
学写古诗词是一门深奥的艺术，需要耐心和时间去学习。
以下
是学写古诗词的入门教程：
1. 了解古诗词的基本知识。
在学写古诗词之前，首先要对古诗词的基本知识有所了解，
包括古代诗词的发展历史、不同朝代的代表诗人及其作品等。
可以
通过阅读相关书籍或者上网搜索来获取这方面的知识。
2. 阅读经典古诗词。
通过阅读经典的古诗词作品，可以了解古代诗词的风格、格
律和表达方式。
可以选择一些著名的古诗词选集，如《唐诗三百首》、《宋词三百首》等，多多阅读，领会其中的意境和表达方式。
3. 学习古诗词的格律和韵律。
古诗词有严格的格律和韵律要求，包括句子的长度、字数、
平仄、押韵等。
学习古诗词的格律和韵律是学习古诗词的基础，可
以通过专门的书籍或者课程来系统地学习。
4. 模仿和练习。
在掌握了古诗词的基本知识和技巧之后，可以尝试模仿经典作品，写一些简单的古诗词。
通过不断地练习和实践，逐渐提高自己的写作水平。
5. 寻求指导和反馈。
古诗词写作是一个需要不断改进和提高的过程，可以向有经验的人请教，寻求指导和反馈。
可以参加一些古诗词写作的培训班或者工作坊，向专业人士请教，不断提高自己的写作水平。
总的来说，学写古诗词需要有耐心和毅力，需要不断地学习和实践。
通过系统的学习和不懈的努力，相信每个人都可以在古诗词这个领域有所建树。
诗词写作入门
诗词写作入门：一篇文章让你弄懂平仄与四声诗词世界百万粉丝超级诗词平台，传统诗词作者培养基地，网络时代诗意营造者！关注第一讲：平仄与四声在古代，凡是读书人，都懂得格律，也都能写出符合格律的诗词。
现在，即便是中文系的教授，不懂诗词格律的人，也是极多的。
格律是基础中的基础，不通格律，却研究诗词几十年，这个我实在不太理解。
基础尚且不知，譬如盖楼，而地基不打，如何能稳固呢？诗词的格律，相当于一种游戏的规则，就像下棋，棋子的下法；打篮球的规则，音乐的音符、乐谱之类。
你只有掌握了这些，才能渐渐地入门，并且一旦掌握了，你就会发现其实就这么简单。
今天要给大家讲的第一堂课的内容是四声与平仄。
现代人写格律诗，主要使用的韵书有两种:第一种是《中华新韵》，韵部划分的依据是普通话。
《中华新韵》很简单。
事实上，你掌握了普通话的读音，也就掌握了新韵。
第二种是《平水韵》。
平水韵是一部专供写诗用的韵书。
韵书是诗人或者学者为了写诗需要而编写的工具书。
它是南宋一个叫刘渊的人，整理合并前代的韵部而编著的。
《平水韵》的具体来源很复杂。
先是隋朝陆法言的《切韵》分为193韵。
北宋陈彭年编纂的《广韵》又细分为206韵。
到了南宋，刘渊著《壬子新刊礼部韵略》就把同用的韵合并，成为107韵。
这个刘渊，原籍是山西平水。
与此同时，金人王文郁著《平水新刊韵略》合并为106韵，这个王文郁是山西平水官员。
后代通行的106部平水韵，主要是以刘渊和王文郁的韵书为准。
他俩一个是原籍山西平水，一个是山西平水为官。
清代康熙年间编的《佩文韵府》把《平水韵》分为106个韵部，这就是后来广为流传的平水韵。
我们现在所说的《平水韵》实际多指清朝的《佩文诗韵》。
由于这个来源很复杂，大家了解一下即可。
你们来这里学习，重点是要掌握并使用这种用韵的，所以我在这里是要教你们学会使用平水韵就可以了。
如果把重点放在古韵的发展及来历上，这是音韵学家该做的事。
作为创作者，大家最重要的是要懂得使用。
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第一节 元曲的基础知识
• 广义的“元曲”包括元代散曲和元代杂剧。
• 元代散曲是元代流行于北方的由唐诗宋词及北方少数民族乐曲融合而成的一种新 的诗歌体裁。它是一种用于抒情写景、叙事的一种文学题材。散曲分“小令”和 “套曲”两大类。套曲多由同一宫调的数个曲子组合而成，一韵到底。
• 元杂剧是中国文学史上出现的第一种长篇巨制。她把歌曲、说白、舞蹈等有机地 结合起来，形成戏曲的第一种成熟的形态。元杂剧的剧本主要有唱词、对白(有 口语:兀自，也么哥)动作三个部分，一般分为四折一楔子，内容多为一个完整的 故事。
• 元曲四大家是关汉卿、马致远、白朴、郑光祖。还 有王实甫、纪君祥等
• 在元剧作家中, 以关汉卿的创作数量最多, 影响最大。《窦娥冤》《救风尘》《 望江亭》《拜月亭》是关汉卿的代表作。马致远是元代著名的杂剧作家、散曲家 。代表作有杂剧《汉宫秋》和散曲 《天净沙.秋思》。
• 曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等， 每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。曲牌大都 来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的。
• 曲韵：元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特 点：平仄通押，不避重韵，一韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。
• B. 散曲输入文坛成为散曲文学的主要途径: 金末元
初无科举取仕之路, 加上避世与玩世的社会思潮的
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第一节 元曲的基础知识
• 2. 元散曲的体制
• 小令: 又称“叶儿”，是散曲体制的基本单位。其名称源于 唐代的酒令。单片只曲, 调短字少是最基本的特征。除了单 片只曲，还有一种联章体, 又称重头小令，由同题同调的数 支小令组成，最多可达百支，用以合咏一事或分咏数事。如 关汉卿《双调.大德歌》。
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第一节 元曲的基础知识
• 一、词曲演变漫谈
• 元代（1206-1368）出现一种新的体裁叫曲，也称散曲。 曲跟词的不同在于，除了咏唱时的伴奏乐器不同以外，在 语言上更加接近口语。最突出的特点是可以加衬字。
• 如张养浩的《闲居三首之一》“昨朝杨柳依依，今朝雨雪 霏霏，社燕秋鸿（忒）疾苦。（不是）浊醪有味，（怎） 消磨（这）日月东西。”其中括号内的字就叫衬字。
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第一节 元曲的基础知识
• 二、元散曲
• 1. 元散曲的产生——
• A. 发源于金词: 根据学者研究散曲产生于金元之际 ，产生于民歌俚谣。
• 金代的词已经出现曲的特点，倾向俚俗、率直、诙 谐、浅白。金词对大量北方俚歌俗调的吸收, 金词 中的许多词牌实际上已经是亦词亦曲, 很多词在文 学风格上已经接近后代的曲。
• 平仄：曲在用字的平仄上通常比诗词更严，特别注重每首末句的平仄。
• 对仗：曲的对仗要求比较自由，可平仄相对，也可平声对平声，仄声对仄声。曲的对仗形 式有“两字对”、“首尾对”、“衬字对”等十三种，宽对的现象较普遍；句中自为对； 错综成对或倒字为对，如“忠臣不怕死，怕死不忠臣”；以俗语入对。
• 衬字：曲与词最显著的区别是有无衬字，有衬字的是曲，没有衬字的是词。“衬字”是指 在曲律规定之外增加的字，它不受音韵、平仄、句式等曲律的限制。
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第一节 元曲的基础知识
• 三、元杂剧
• 1. 元杂剧的艺术特征
• 元杂剧又称北杂剧、北曲、元曲。13世纪后半期是元杂剧雄踞剧坛最繁盛的时 期。四折一楔子的结构形式是其显著的特色之一，“一人主唱”是元杂剧的又 一显著特点。元杂剧唱与说白紧密相连,“曲白相生”。元杂剧还有一些特点,如 剧本注重舞台性，角色分工类型化，漠视生活外部形态真实，以类型化、象征 化的手法，表现剧作的内在情绪，作家流逸的情思与本质性的真实生活相结合 等等。完全具备了戏曲的本质特征，它走完了戏曲的综合历程，是严谨、完整 、统一的，又是个性鲜明的戏曲艺术。
• 元曲的宫调各具声情，音乐韵律皆可从其宫调中显现，元人芝庵〔唱论〕：大凡 声音各应于律吕。分做作六吕十一调，共计十七宫调。如下：
• 仙吕宫唱：〔清新绵邈〕 南吕宫唱：〔感叹伤悲〕 中吕宫唱：〔高下闪赚〕 黄钟宫唱：〔富贵缠绵〕 正宫唱：〔惆怅雄壮〕 道宫唱：〔飘逸清幽〕 大石唱：〔风流蕴藉〕 小石唱：〔绮丽妩媚〕 高平唱：〔条畅晃漾〕 般射唱：〔拾缀坑崭〕 歇指唱：〔急并虚歇〕 商角唱：〔悲伤宛转〕 双调唱：〔健捷激袅〕 商调唱：〔凄怆怨慕〕 角调唱：〔呜咽悠扬〕 宫调唱：〔典雅沉重〕 越调唱：〔陶写冷笑〕
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第一节 元曲的基础知识
• 元曲作家中留有姓名、曲作的共二百二十多人，流传至今的作品有四千五百多首 （套、部），其中小令三千八百多首（含带过曲），套数四百七十余套，杂剧一 百六十余部（本）。
• 在众多作家中，对元曲的形成作出开创性贡献的是元好问，他生于金元战乱之际 ，是名冠金元两代诗坛的巨星。他的作品清润疏俊，迥出时作，对元曲创作起着 启导统领、规范的作用。
• 第二节 元曲经典作品欣赏
关汉卿、白朴、马致远、郑光祖、王实甫、张养浩、 张可久等人作品选讲
• 第三节 明清以来的诗词概况
一. 明清诗词概况；二. 明清名人佳作选讲；三. 近现代诗词佳作
• 第四节 近现代自由诗简介
一、自由诗发展概况；二、自由诗佳作欣赏
春秋：诗经 战国：楚辞 西汉：乐府 汉：赋 唐：诗 宋：词 元：曲 古体诗 近体诗 现代诗
• 套数: 又称套曲、散套、大令, 是从宋大曲、宋曲诸宫调发 展而来的。体制特点: 一是由同一宫调的若干首曲牌连缀而 成。 二是各曲同押一韵。三是通常在结尾部分还有尾声。
• 带过曲: 由同一宫调的不同曲牌组成。
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第一节 元曲的基础知识
• 3. 元散曲的基本要素
• 宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调 ，通称九宫。曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。
第四章 词曲的演变与自由诗
目录
• 序 中国诗歌发展历程简介 • 第一章 古体诗经典作品选讲 • 第二章 近体诗欣赏与写作常识 • 第三章 词的欣赏与写作常识 • 第四章 词曲的演变与自由诗
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Байду номын сангаас
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第四章 词曲的演变与自由诗
• 第一节 元曲的基础知识
一、词曲演变漫谈；二、元散曲；三、元杂剧