论丑的美学价值
试论生活丑与艺术丑及其审丑的美学价值和审美导向
试论生活丑与艺术丑 及其审丑的美学价值和审美导向●毕士奎一生活中的丑,是指客观地存在于现实生活中的一切丑的客体对象,“是一种自然现象和社会现象,它是客观存在的‘第一自然’,不以人的意志而转移的。
”①艺术中的丑是现实生活中丑的反映形态,它是作家艺术家遵循艺术的一般规律创造出来的、渗透着创作主体的审美理想、审美趣味和审美观念的一种艺术形象和艺术典型。
属于“第二自然”的范畴。
对于这两个不同概念的联系和区别,已早为人们所熟知,这里无需赘言了。
然而,需要强调的是,生活中的丑是客观自在的,本身并不能进入主体的审美领域,更不可能让主体产生美感享受。
而艺术中的丑则恰好相反。
因而,主体在对丑进行审美判断和评价活动中必须明确加以区分,以作出正确的价值取向。
马克思主义美学的基本原理告诉我们:美是肯定人的本质力量的感性形象,是人的本质力量的对象化;审美主体只能在对自身的本质力量的直观中感受到美,这时,也才具有正面的审美价值。
而生活中的丑正与之相反,它是否定并歪曲人的本质力量的感性形象。
它的存在,妨害和阻碍着人的本质力量的发挥与显现,同人的本质力量所追求的目标背道而驰的。
因而在审美中是一种负价值。
如:凶杀的现场、腐烂的污物、恶心的噪声,这些生活中极端丑的客体对象,人们避之犹恐不及,当然不会津津有味地欣赏它、品味它,它只会引起主体的情感上的极端憎恨、蔑视,使人感到“不安”与“痛感”,②诚如著名美学家朱光潜先生所说:生活中的“丑是使人发生不快感的”,“美是使人发生快感的。
”③然而,尽管生活丑在审美中是一种负价值,不能直接作为审美对象进入审美领域。
但是,它却能够而且完全可以成为作家艺术家反映与表现的对象,从而间接地进入审美领域。
原因何在呢?首先,是由艺术创作的特性决定的。
我们知道,艺术创作是艺术家通过一定的物质手段,把自己对现实生活的审美认识与评价,借助形象的形式表现出来。
所以,对于生活中的丑,艺术家通过观察、分析,能够将其本质及其背后所隐藏的社会意义深刻地认识并揭示出来,并渗透着创作主体的否定性评价,从反面肯定了美。
10第十章丑-李 《美学原理》 马工程
一、丑的审美界定
• 1. 丑的审美关系界定 • 从审美活动中审美主体与审美客体之间的关系看，丑是人本质对象化的未实
现和残缺状态，是现实对人本质的否定，是目的性与规律性的不统一。 • 从审美意象中内容与形式的关系看，丑是理性内容与感性形式、理想与现实、
破”，让人看到它是“另外一个本质的假象来把自己的本质掩盖起来”，最终 将矛盾调和化解，使人笑，让人乐；而丑却通常并不一定引发笑和乐。
• 一、怪 • 二、“酷” • 三、荒诞 • 四、恐怖
第三节 丑的审美范畴
第三节 丑的审美范畴
• 在获得自身相对独立的审美形态地位之后，在作为审美范畴的丑概念下，又 逐渐汇聚和形成了怪、酷、荒诞、恐怖等次一级审美范畴。它们在本质上都隶 属于丑，因此，作为丑的本质规定的“否定和背离”是它们共同的本质属性。 但这一“质”的规定并不能概括它们在“量”的维度上复杂多变的形态特征， 因而需要做进一步的辨析和甄别。
突破思想牢笼和思维禁区的价值。
一、丑的审美价值
• 4.丑学的现实意义 • 丑学补充着美学的疏漏，平衡着美学的偏颇，匡正着人类在感性学方面的偏
失，解放着人的审美实践，改变着世界。 • 人类审美心理结构所浓缩的广阔时空，不仅可以包含丑并将它作为自身对象
化过程中的一个过渡性环节加以扬弃，而且还能够通过吸收、保留丑所蕴含的 辩证因素，丰富、扩展和解放自身，从而使人类的审美触角向更广阔的生活领 域和时空维度延伸。
发现丑、表现丑。
二、丑的审美特征
• 丑的事物呈现为反常、混乱、给人以恶性刺激等形式特征，其外观特点是不 完整、无规律和不和谐。
• 丑的各个部分通常是残缺的，它们所形成的关系是冲突的、破碎的和分裂的， 因而不能构成一个完满、和谐、统一的整体。
浅谈丑的艺术价值
浅谈“丑"的艺术价值摘要：美是和谐，丑是不和谐，它们是人们认识世界的过程中不可或缺的两方面。
本文通过丑在中西方的理论发展和绘画体现，及其在今天绘画中的意义，归结出丑的价值：丑可显真，丑可启善，丑可衬美，最重要的是丑通过批判使审美主体带着一种更新鲜更敏锐的感觉朝着美上升。
关键词：丑；美；艺术人类的社会实践活动所创造出的一切并非都是美的。
有美就有丑，作为美的对立面。
丑一直以来都是在衬托、突出和彰显美的过程中．确证着自身存在的意义和价值。
丑与美如影随形，在美出现的地方就会见到丑的身影，它变化着形象变化着角色．自始至终出现在人类的审美视野中，还伴随着美并与美共同演奏着人问欢乐与痛苦的二重奏。
但由于人类爱美恶丑的价值取向和丑自身发展的复杂历程的影响．丑一直是人们否定鄙弃和挞伐的对象，遇之如洪水猛兽。
随着人类工业文明的发展及人类自身情感表达的需要．丑逐渐从美的背后走出来为人们所重视，并首先在西方形成理论，在今天又直接影响着人类的艺术创作．那丑究竟是什么?它在传统艺术中又处在了一个什么位置上。
具有怎样的意义与价值?下面我们从中、西两方面谈一下“丑”。
一、中国古代艺术中的“丑”与西方相比。
中国人较早领悟到美丑共存的辩证关系。
在先秦时代就产生了对美和丑的独特看法。
在儒道互补的文化格局中。
形成了不尚哲学思辨而重视社会伦理感情的哲学基调。
与此相联系。
中国美学重视的不是实体和对象，强调的是对立面之间的渗透与协调，而不是对立与冲突，因而中国美学的最高目标仍然是伦理性的善．对于美却不甚在乎。
对于丑也就较能容忍，尤其是遒家思想中，“得精神于陋形之里～齐美丑”等观点，决定了丑在中国文化中的独特命运。
发源于庄子的中国丑学思想源远流长，数千年来生生不息，美与丑交相辉映。
(一)中国古代“丑”的理论源流“丑”起初并非美学范畴，只作为普通名词使用。
先口李娟赵芳秦典籍中多将“丑”作“魂”。
许慎<说文解字>里解释为“魄，可恶也，从鬼，酉声。
丑的审美价值
丑的审美价值丑在日常生活中是一个常用词。
一般而言，丑的日常意义是偏于消极性和否定性的，可以用来概括从形象上的难看的怪异、品质上的恶劣不良到心理感受上的厌恶羞耻等广泛领域。
作为审美范畴的丑是一个美学术语，它既与日常生活中的丑相对应，与作为审美范畴的美（优美）相对立，也与崇高、悲剧、喜剧等其他审美范畴相关联，因而具有更为复杂多样的性质、特征和功用，以及以审美理想改造和转化现实丑的积极意义，是当代美学研究中聚讼纷纭的概念之一。
从元价值角度来看，假恶丑都是作为元价值对立面而存在的。
丑作为原价值的反面，是一种“负值”，即人类文化中的负效应、副作用、负面价值的负面结果，其审美价值在“肯定、否定和否定之否定”的辩证过程中表现出来。
从这个意义上说，丑是最终会被扬弃的。
虽然作为审美范畴的丑与美相对立，尤其与优美意义上的美相对立，但它仍然具有审美价值，这在于它是人的自由活动的一个不可缺少的部分。
从这个意义上说，丑不仅是美的反衬、陪衬和烘托铺垫，而且是对美的丰富、扩展和解放去蔽，还是其他审美范畴如悲剧、喜剧、崇高、滑稽等必要组成部分。
丑的必然存在根据在于，现实生活从来并非合乎人性的存在，而自始即处于人的实践改造使之逐渐人化的过程中。
从自然环境到社会关系，都不可避免的与人性冲突的方面。
丑的审美价值在于，它从负面角度展示人生不应当如此，而这就意味着，它肯定了正面的生存意义，即生存应当是和谐的、美好的、合目的的，令人喜爱的，符合马克思主义的审美思想。
这种肯定价值是通过丑的否定来获取的，它具有不同的意义层次和层现形式：在美丑对立的意义上，丑的审美价值主要表现为对比和衬托美；在美丑对立互依的意义上，丑的审美价值主要表现为丰富和激励美。
丑作为审美形态的深刻意义，就在于它的负值效应。
首先，丑具有对比和衬托美的价值。
在日常生活中，我们谈论得最多的还是美女，长的相对来说不是那么好看的，我们似乎很少去注意她。
有人会说丑的人就不能吸引别人的注意吗？丑就没有价值吗？我始终觉得丑的价值就是衬托美的价值，其中有一点就直接表明了，曾有一个财政学老师说过这样一句话，像XXX这样的帅哥在某种意义上是一种公共物品，他的存在提高了整个社会的审美福利。
浅谈美学中审丑的思想与价值
浅谈美学中审丑的思想与价值摘要：现在我们广泛的对于“丑”的定义，往往将它作为美的对立面。
不仅在人们的思想中如此，在艺术作品创作中也是这样的。
但现在我们观赏一些艺术作品中不但出现令人视觉不适的元素，借以衬托主体的优美，较为极端的作品也将这种“不适”作为表现的主题。
本文将与大家讨论在艺术创作中表现“美”是否为作品的唯一表达形式，“丑”的存在及其内在与价值。
关键词：丑学；美学；艺术；审美价值；一、丑与美丑陋的生活现象如何在艺术作品创作中带给人以美感呢？人们对这个问题的提出与探讨最早可以追溯到文艺复兴时期，但几千年来人们仍然没有得出一个较为一致的看法，也仍然没有跳脱出当时讨论的范围。
丑及其丑学的独立突现是由19世纪中后期开始的，伴随着西方后现代艺术的兴起，“丑”在艺术中开始取代“美”而占据了主角的位置，赋予了作品独立的审美价值。
伴随着这股审美潮流，丑学便如此诞生了。
当我们大众在谈论到“丑”的存在价值时，仍脱离不了以丑衬美、以丑显美和化丑为美的观点，简而言之“丑”即为“美”的对立面；而从哲学的视角看，黑格尔的异化理论中对社会丑恶的批判和否定，传达了由西方现代化社会发展所带来的多元化，才有了新兴艺术中“丑”的审美价值体现。
至此我们对于“丑”和“美”两者的界定处于两难的境地，其一要强调其在美学中的存在意义，使其成为与美学相对的丑学；其二又要揭示其的审美价值，由此可见丑学仍是美学的一部分，既要丑，又要美，最后对于“丑”的存在价值还是落脚在化丑为美上。
对此有不少人认为：“艺术中的美就是美，丑就是丑，美不可能是丑，丑也不可能是美。
‘美’与‘丑’是两种根本不同的东西。
”为什么大众认为艺术中只有美而没有丑呢？我们首先要明白两点，一是艺术不等同于美；二是视觉上的丑与丑的借以传达的背后形象的文化价值并不等同。
二、丑的形成及展开纵观艺术发展的历程中，艺术早期从大众劳动中被分离出来。
在艺术的朴素理解中，历史的推进与人们使用工具并将其从粗糙打磨到光滑密不可分，艺术的发展从实用到后期产生艺术审美转变也伴随着这样的打磨。
浅析丑的艺术在现实生活中的价值
浅析丑的艺术在现实生活中的价值【摘要】在现实生活中，丑的艺术作品常常被低估或者被忽视，但实际上，它们具有重要的意义。
丑的艺术作品可以给人以启示，引发思考，触动共鸣，传递情感，并且提升审美情趣。
这些作品拓展了人们的思维，丰富了他们的生活，让人们在繁忙的生活中找到一片净土。
丑的艺术在现实生活中扮演着不可或缺的角色，它不仅反映了社会的一面，也让人们得以从中汲取智慧和灵感。
通过对丑的艺术作品的深入探究和理解，人们能够更好地体会到艺术的多样性和包容性，从而实现心灵上的愉悦和满足。
【关键词】关键词：丑的艺术、现实生活、启示、思考、共鸣、情感、审美情趣、重要意义、丰富生活、拓展思维。
1. 引言1.1 探讨丑的概念丑是一个主观的概念，不同的人对丑的定义可能会有所不同。
在艺术中，丑通常被定义为对审美标准的违背或者与常规美学观念相悖的东西。
丑的艺术作品往往具有一种另类的美感，引发人们对美的反思和思考。
丑在艺术中的表现很广泛，可以是人物形象的畸形、怪异，也可以是色彩的不和谐、构图的不规则等。
丑的概念在艺术中扮演着重要的角色，它挑战了人们对美的认知，让人们重新审视和思考美的本质。
通过对丑的探讨，艺术家可以打破传统的审美观念，引领观众进入一个全新的审美境界。
丑的艺术作品常常引起人们的好奇和共鸣，吸引观众深入探索内在的含义和情感。
在现实生活中，丑的艺术作品能够开拓人们的审美视野，让人们在感知美的同时也能体验到一种不同的美感，从而丰富了人们对艺术的理解和欣赏。
1.2 艺术对现实生活的反映艺术作品中的“丑”也是一种反映现实生活的形式。
通过丑的艺术作品，艺术家可以揭示人性的丑恶和社会的黑暗面，引起人们对现实生活中的问题和矛盾的深思。
丑的艺术作品可以帮助人们更加客观地看待现实生活，不仅可以展现人们内心深处的恐惧和焦虑，还可以激发人们对美好生活的向往。
通过艺术作品中的丑，人们可以更加深刻地理解现实生活中所面临的困境和挑战，从而引发对改变和进步的思考。
浅谈丑的美感
从《孔乙己》一文中去浅谈课文中丑形象的美感——孔乙己作为美学范畴的丑，是人的自由受到窒息和排斥的表现，是对人类正直、善良、真诚、高尚等美好的否定。
在现实生活中，丑显现为负价值，但从艺术的角度看，现实中的丑可以转化为特殊形式的美。
中学语文教材中有许多形态各异的丑形象，他们却是成功的艺术成功的艺术表现，在审美教育中具有独特的作用。
根据丑的本质，丑形象大致可以分为恶型、虚伪型、卑下型、乖谬型等，现从各种类型上分析其美学价值。
一、凶恶型上找愉悦从本质上说，恶是对人的自由的否定和戕害，是丑是的极限形态。
语文课文中许多丑形象是凶恶的代表。
《孔乙己》中的丁举人，《鲁捉辖拳打镇关西》中的郑屠，《阿Q正传》中的假洋鬼子、《包身工》中的带工老板，《药》中的康大叔等，都是穷凶极恶鱼肉百姓的手，双手沾满了无数善良的人的鲜血。
他外貌丑陋，“满脸横肉”，杀气腾腾。
课文中康大叔与华老栓在刑场上“一手交钱，一手交货”的描写中，康大叔动作粗野蛮横，“抢”、“扯”，“裹”、“塞”、“抓”、“捏”等动作无不透露出他的霸道、凶残。
这是一个地道的地痞、流氓形象。
如此形象，何言美感。
英国美学家爱迪生说：“凡是小平常的的东西都能在想象中引起一个乐趣，因为这种东西使心灵感到一种愉悦的惊奇，满足它的好奇心，使它得到它原来不曾有过的一种观念。
”“凶恶”、“蛮横”在一定程度上就是“新的小平常”品质的审美对象，它能满足人的好奇心，刺激人的想象，使人获得一种美的观念。
在教学中，教师引导学生去洞察这类丑形象的凶恶本质，满足人的好奇心，即使学生对生活有更清醒的认识，也促使他们自觉地去维护善，同邪恶势力作斗争。
从而使学生获得了人性向善的美感。
二、虚伪型上识正直虚伪足对“真”的放弃，对自由的否定，虚伪的表现就是丑。
这类丑形象在课文中并不少见。
例如《我的叔叔于勒》中的菲利普夫妇，当他们认为于勒“发了财”时，便称于勒为“好心的”，并盼望他早早归来；当看到现实中的于勒是一个穷当蛋，他们就立刻改变态度，鄙夷地称为“家伙”，并骂他是“流氓”，像逃避瘟神一样逃避于勒。
论丑在美学发展中的意义
论丑在美学发展中的意义2011-07-14 14:57:50来源：中国社会科学网内容提要：作为一个美学范畴，“丑”在古代处在一种被排斥的、非独立的状态之中。
“丑”在近代的发展不仅改变了其从属性的地位，而且经历了从形式到内容的一系列深化。
“丑”的异军突起，促成了“崇高”和“滑稽”范畴的独立；“丑”的不断渗透，加剧了“悲剧”和“喜剧”的对立。
近代美学不仅因“丑”的介入而实现了其历史的多样性和丰富性，而且还走向极端，引出了作为美学范畴的“荒诞”。
可以说，“丑”是美学发展史上的催化剂，而审丑也标志着人们审美能力的提高和健全。
一、丑的逻辑演进与历史发展我们经常说不美即是丑。
这样解释固然有些简单，但是，从本质上说，丑的确是作为美的对立面而存在的。
我们知道，美是在实践中对象对人的自由本质的肯定，或者说人的理智和意志的和谐统一的本质力量的对象化。
而当人的本质力量受到压抑和排斥，反而被非人的本质力量所控制时，那么对象呈现出的便是丑，美的主体追求的是和谐感、愉悦感，最典型的便是古典美的追求，无论是讲求形式上的比例适中，色彩搭配协调，还是追求人与社会，人与自然的和谐相融，都是追求一种和谐美，即使是崇高的追求，也是由痛感转化为快感，最终投入美的怀抱。
而丑的主体追求的是不和谐，反和谐，追求的是痛感。
如果说美的最终特征是整一的，秩序的、均衡的、合理的；那么丑的最终特征便是混乱的、奇异的、怪诞的、荒谬的。
美作为真与善的矛盾统一，同时也就是内容与形式的矛盾统一。
美的内容是感性对象对善的肯定，美的形式是肯定善的感性对象，这是合二为一的事情。
到了崇高便在事物内部展开了美与丑、真与善的斗争，但是，崇高的事物最终是美战胜了丑。
崇高中丑的扩大和美的因素被挤出审美王国，最终便导致了丑的独立。
崇高强调内容压倒形式，也要求形式丑来表现崇高。
到了丑则追求的是内容与形式的不和谐，形式不再象古代那样服从于内容。
比如罗森克兰兹认为，丑是“有缺点的形式和自然真实或历史真实的缺乏（无形式、不正确）”⑴。
丑的意义美学原理名词解释
丑的意义美学原理名词解释人们常常将美与丑视作对立的概念，认为美是令人赏心悦目的，而丑则令人感到不悦。
然而，丑并非仅仅是一种让人不悦的事物，它在美学上有着独特的意义和价值。
本文将探讨丑的意义美学原理，并对几个相关的名词进行解释。
一、丑角理论丑角理论认为，丑角是舞台戏剧中非主角的一类角色，他们通常外貌丑陋、言行滑稽，但却能引起观众的共鸣和欢笑。
丑角在剧作中扮演着调剂氛围的角色，通过夸张的表演和幽默的语言，带给观众欢乐和轻松。
丑角的存在使得整个剧作更加生动有趣，也让观众更容易与其产生情感共鸣。
在美学上，丑角也具有较为深层的含义。
他们常常被用于反衬主角的美好形象，通过对比突出主角的美丽和善良。
丑角的存在使得整个艺术作品更富有层次感和张力，也增强了观众对美好的欣赏和认同。
二、丑陋之美丑陋之美是一种美学概念，指的是一些外表看似丑陋或不协调的事物却因其独特性而具有吸引力。
例如，一些艺术作品中的丑陋形象，通过艺术家的处理和表达，被赋予了某种美感。
这种美感并非来自于外表的美丽，而是通过艺术家的创造力和观者的情感共鸣而得到的。
丑陋之美的存在引发人们对审美标准的思考。
它挑战了传统美学观念中对于美的定义，让我们可以从不同的角度去审视和欣赏世界的多样性。
丑陋之美的价值不仅在于其视觉上的冲击力，更重要的是它所代表的差异性和多样性，以及对传统美的挑战和突破。
三、丑态美学丑态美学是一种关注人类悲剧性的审美理论。
它认为，真实的人性往往包含了各种丑陋和矛盾，而深入探索这些矛盾和丑陋正是艺术的使命。
丑态美学关注的是人类的内心世界和情感体验，探讨人类在痛苦和苦难中所表现出的真实和美的一面。
丑态美学突破了传统美学对美好的理解，将人性的种种丑陋和痛苦纳入美的范畴。
它认为，真实的美应该是包容与接纳的，不仅仅局限于外表的完美和优雅。
丑态美学通过展示人类在丑陋和痛苦中所显示出的勇气和希望，引发了人们对人类生存本质的思考，并通过审美体验提供了一种理解和认同的方式。
丑在美学中的地位及价值
带有 讽刺 性 、滑 稽 幽 默感 、荒诞 性 ，可 以 超 越 厌 恶 的痛 感 ，获 得 巧 ，认 为最 高 的巧就 是不 巧 。 中 国书 法理 论 提 倡生 、拙 、老 、辣 ， 不一 样 的快感 。亚 里 士多德 说 ： “ 滑稽 是 丑 的 一个 分 支 ” ，滑稽 性 反 对熟 、巧 、嫩 、甜 ，所体 现 的就是 大 巧 若 拙 的哲 学 精 神 。 在 中
在美 学 中 ，“ 丑 ” 不 完 全 是 消 极 的 ，是 具 有 一 定积 极 意 义 的。 构。 ” 然而 ，随着 社 会 的进步 ，人 的思 想 的解 放 ，传统 审 美 观 的 打
丑 、滑稽 、幽 默是 构 建 喜剧 理论 的重 要 基 因。喜 剧 从 它 诞 生 之 日
起 ，就 同 “ 丑 ” 结下 了不 解 之 缘 。从 审 美 接 受 角 度 来 说 ，丑 的 审 追 求个 性 的抒发 ，回归 本 真 。早 在 老 子提 出 的 “ 大 巧若 拙 ” 就 为 美效 果是 喜剧 性 ，是 可 笑性 。所 谓 审美 对 象 ，艺 术 中的 丑 ，通 常 丑 书 的出现 奠定 的基 础 ，老子 将 笨 拙 的 状 态视 为 最 高 、最 完 美 的
是一 个更 具有 包容 性 和开放 性 的概 念 。 整 、统 一 、和谐 的语 序 ，注 意 再 现 与 表 现 ，形 式 与 内 容 ，娱 乐 和
审美乃 至教 化 的合 一 ，塑 造 了一 种 以理 辖性 ，以 法 统 意 的 审美 结 破 ，这 种一 直被 视 为 正统 的书 法 审 美 观 念逐 渐被 打破 ，人 们 开 始
化学。
摘 要 ：对 美 的追求 与 向往是传 统 审美观 必不可 少 的 ，历 代美 学 家都在 探讨 美 的真 谛。在 传 统 审 美 意识 里 ，认 为美 是 艺术 的最 高追 求 。然 而 ，随着 审美观 的不断 改变 ，开始 出现 了审丑 的一 种意 识 ，丑在 美 学 中有 着独 特 的 意义 。本 文 通过 分析 丑 在 喜剧 、绘 画 、书法 中的独 特 运用 ，探 索丑在 艺术 中的特 殊地位 及价 值 ，从 而揭 示 审丑意 识 出现 的必然 性 。 关 键词 ：审丑 ；审 美 ；喜 剧 ；传 统 绘 画 ；书 法 中图分 类号 ：１ ３ ８ ３ 文 献标 识 码 ：Ａ
论艺术丑的美学功能与价值
《学海》199714论艺术丑的美学功能与价值张芹荪 艺术是一种精神性与物质性相统一的文化现象,又是最富创造性的精神现象与心理现象。
艺术活动是人类文明活动重要构成与生成起点,正是艺术这种自由创造的精神给人类文化发展注入活力。
科林伍德认为艺术活动是科学、哲学、宗教活动的基础。
艺术以美为它的核心和终极目标,美是艺术的主要价值构成。
但艺术内在机制的自由创造特质也将自己的触角伸向荒诞、无理性、疯狂、精神病态、痴呆、心里癔障、性变态、犯罪欲等丑陋的精神内容与心理存在。
“美是古代艺术家的法律。
”(莱辛《拉奥孔》P.11,朱光潜译)。
美的至尊地位在近现代艺术中动摇与沉落了,审美意识产生嬗变,艺术不再以描写狭窄的美的对象为主要目的性,而是要深入探索人类复杂的心理结构,表现多重的精神运动。
美学已不再是单纯探讨“美”的科学,托马斯・门罗说:“在整个美学中,美的概念已不占据中心和显要地位。
”(《走向科学的美学》P.398,石天曙滕守尧译本。
)丑大量地拥入艺术殿堂丰富了艺术现象,但丑是否属于艺术美或美的范畴,它的美学功能与价值是什么?它是否可以给艺术接受者以美感、还是非美感的价值感?本文试从艺术丑的本体和对艺术丑的创造与欣赏这两重视角去探讨这些问题。
一在某种意义上古典艺术是和谐的理想美艺术,是精神内容与物质形式平衡统一的艺术,黑格尔认为以古希腊艺术尤其是雕塑为代表,但这仍不能涵盖所有古代艺术的共同性质,正如莱辛所说,美是古代艺术家的法律,但艺术的内在机制是自由创造精神,任何一种界定都具有片面性。
美是古典艺术的中心内容,但丑作为表现对象也大量存在,而近现代艺术更具反叛精神,它模糊了艺术与非艺术的界限,丑更多地成为艺术的对象,显示了美学的功能与价值。
古罗马圣奥古斯丁认为丑在美学中不是一个消极的范畴而是一个积极的范畴。
罗森克兰兹认为丑以感性形式进入审美领域时,就具有某种积极的审美价值。
艺术丑是有意味的情感形式和有价值的艺术表现符号,是精神结构的载体,它是一种感性形式,具有审美价值。
丑在美学中的意义
丑在美学中的意义摘要：一、引言：丑的美学意义二、丑的定义与分类1.自然丑2.艺术丑3.社会丑三、丑的价值体现1.对比美2.引发思考3.丰富审美多样性四、丑在艺术创作中的应用1.文学2.绘画3.戏剧4.电影五、结论：丑的美学意义及其重要性正文：在我们的日常生活中，丑这个词常常被用来形容那些令人不悦、反感的事物。
然而，在美学领域，丑有着更为深刻的意义。
美学作为研究美与丑的学科，不仅关注美，也关注丑。
那么，丑在美学中究竟有何意义呢？首先，我们要明确丑的定义和分类。
丑可以分为自然丑、艺术丑和社会丑。
自然丑是指自然界中存在的令人不悦的现象，如地震、火山爆发等；艺术丑是指在艺术作品中表现出的丑陋形象，如毕加索的画作《哭泣的女人》等；社会丑则是指社会现象中的丑恶行为，如贪污、腐败等。
其次，丑在美学中具有价值体现。
首先，丑与美形成鲜明对比，使得美更加突出。
没有丑的存在，美就失去了参照物，无法显现出其独特价值。
其次，丑能够引发人们的思考。
正如哲学家黑格尔所说：“丑是美的反面，是思考的开始。
”通过对丑的审视，人们可以对美有更深入的理解。
最后，丑丰富了审美的多样性。
审美不仅仅局限于美丽的事物，丑也为人们提供了另一种审美体验，使得审美领域更加丰富多彩。
在艺术创作中，丑被广泛应用。
无论是文学、绘画、戏剧还是电影，艺术家们都善于运用丑来突显主题、表达情感。
例如，文学作品中的人物形象，通过丑陋的外表来反映内心的复杂与矛盾；绘画作品中，丑陋的线条和色彩组合呈现出独特的艺术风格；戏剧和电影中，丑角的出现往往带来欢声笑语，同时也寓意着社会现象的讽刺。
总之，丑在美学中的意义不容忽视。
它与美相互依存，共同构建了一个丰富多彩、充满哲学思考的审美世界。
在这个世界中，人们对丑的理解和欣赏，有助于提升审美品位，丰富人生体验。
西方丑学美学价值阐释
朵 “ 态 的 花 ” 。例 如 在 《 之 有 疾 》 一 诗 中 ，他 写 下 理 论 ， 即 一 种 事 物 与 其 它 事 物 的 关 系 ， 决 定 了它 的 美 或 病 藐
了 “ 鬼 当妖 精 ／ 执 髓 髅 瓶 ／ 汝 使 战栗 ／ 汝 使 有 情 ／ 赤 手 欺 欺 梦 丑 。 映 衬 ，是 利 用 客 观 事物 之 间 相 类 或 相 反 的关 系 ， 以 次
夫 卡 的 笔下 暴 露无 遗 。
还有约 瑟夫 ・ 海勒的 《 第二 十二条军规》 ，尤 内斯库 弱等不人道 的事件 发生 ，那么艺术对于丑 的表现也就缺乏
的 《 头歌女》，加缪 的 《 外人 》、 《 秃 局 鼠疫 》 ， 马尔 克 了相关的资源和信 息。 自然界中的丑 能刺激 人类 的感官系
于 西 方 艺 术 领 域 的 发 展 有 着 重 要 的意 义 。 首 先 ，在 艺 术 风 出美 感 。 格 上 ，西 方 现 代 主 义 艺 术 大 量 描 绘 精 神 的 空虚 、 焦 虑 以及
如上所述 ，丑在审美领域 中有其独特 的价值 ，它不仅
世 界 的 黑 暗 、残 酷和 艰 难 。 这 样 的风 格 在 此 之 前 的 艺 术 领 能彰显 现实，真切写 出社会 中存在 的不合理现象 ，而且对 域 并 不 易 见 到 。丑 学 家 们 广 泛 运 用 荒 诞 手 法 ， 用变 形 、 解 于丰 富艺术表达样式和美 的衬托有 它独到的一面 。这无论
２ １ ．６ Ｏ １Ｏ
火 字 五 笼。 、学 研 宠 节
将 丑刻 画 了 出来 。丑 首先 表 现 在文 艺 领域 。 跟 人 比 ，而 如 果拿 人跟 神 比 ，人 也 是 丑 的 。 事物 之 所 以有
丑 学 宗 师 波 德 莱 尔 《 之 花 》 的 出版 ， 引 起 了法 庭 干 美 丑 ，很 大 原 因是 与其 它 事 物 作 了 比较 。我 们 时 常 会 这 样 恶
论“丑”的形态及其审美意义
论“丑”的形态及其审美意义作者：祁建立来源：《电影评介》2009年第09期摘要丑是相对于美而言的，在自然、社会和艺术中普遍存在。
自然丑主要表现为自然物外在形式上的丑陋，虽然社会丑的内容与恶相联系不具有审美价值，但是某些事物外在形式的丑陋可以成为人们的审美对象，且美感作用更为强烈。
艺术丑是现实丑的概括、升华，具有多方面的审美价值和意义。
关键词丑形态审美丑的美学范畴是作为美的对立概念提出的，是以感性形式所表现出来的对人的理想本质具有否定意义的对象，是事物所具备的令人不快、反感的自然属性或精神行为。
如果说美是和谐，那么丑则是不和谐或反和谐，具体表现为虚伪、邪恶、倒退、黑暗等。
丑的本质在于对象以其形式状貌对主体实践效果的否定，唤起主体情感对对象存在的否定。
丑的事物在内容上表现为质地低劣、品格低下、对人有害无益：在形式上表现为形状怪异、声音嘈杂、色彩、线条纷乱无序，违反形式律。
丑在自然、社会和艺术之中普遍存在，因此就有了自然丑、社会丑和艺术丑的形态。
一自然丑是天然生成的自然物的丑。
其审美价值主要表现在自然物外在形式上的丑陋。
在人类社会出现之前，自然界的万事万物就它们自身来说是不分什么美与丑的，都是客观的存在：只是人类社会出现以后，客观存在的事物与人类发生这样或那样的关系，才显示出或美或丑来。
因此丑和美一样，必须依赖人、依赖人类社会才能存在。
人类在漫长的实践活动中认识到，那些与人类和谐相处、有益于人类生存、适宜于人类感官需要、符合人的心意要求的事物，便是美的事物，否则便是不美的、丑的东西。
如果说自然美是“自然的人化”，那么自然丑就是天然生成的自然物的丑。
美的内容与形式总是和谐统一的，丑的事物却未必。
事物内在的丑与外在的丑有统一的一面，又有矛盾的一面。
有的事物内外具丑，有的事物则是内丑外美，或内美外丑：它们往往共存于同一事物之中。
所谓丑中有美。
美中有丑就是指这样的一个意思。
所以雨果说：“万物中的一切并非都是合乎人情的美”，“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后，美与恶并存，光明与黑暗相共。
西方艺术中的“丑”
西方艺术中的“丑”摘要：丑，这一历来为人们所唾弃、隐藏、压制、异化的形态终于得以崛起和独立，甚至似乎有超越美地位的趋势。
本文通过对不同时期，不同的文化氛围下的艺术作品的梳理，发现“丑”经历了被排斥，依附于美、发展到与美携手共同发展，再到逐步崛起而独立于美之外的一个漫长、复杂、艰辛的演变过程。
以及在艺术丑的这一发展过程中，表现出的五大特点。
本文同时阐述了自十九世纪末二十世纪初开始，西方艺术作品对“丑”题材光明正大的采用与表现呈现出一种态势：美学思潮开始从审美转向审丑，及其意义。
关键词：西方艺术丑美审丑一．“丑”的发展演变美与丑就仿若昼与夜一般，有白天必然也会有黑夜。
美与丑是相互依存的，在任何时代，美与丑都共同存在于这个社会，过去是，现在是，将来也会是。
自人类社会诞生以来，“美”、“丑”就作为一对孪生的概念出现了。
时至今日，艺术丑在艺术王国里的地位仍然是一个有争议的问题。
1.美主导，丑依附于美。
在神学、哲学和伦理学背景下所产生的西方古典艺术，他们喜欢用单纯的、绝对的、永恒的“美”来表达，我们很难找到别的任何一种替代方式。
关于艺术，希腊人有三大原则：道德主义原则、形而上学原则和审美原则。
总之，卑劣、低俗、丑陋的对象是不应该进入他们所供奉的艺术品的。
遵循着这样的信条，直到文艺复兴时期，画家们的伟大抱负之一仍然是尽最大可能描绘出人的美。
在那个时代，丑只是作为一种附属地位而存在，一旦进入艺术，只能在不破坏和谐的美和单纯的愉悦的情况下，称为其整体中的一个有机组成部分。
正因如此，在当时的绝大多数艺术作品中，都被禁止出现丑的形象。
但也有部分艺术家开始对丑作为艺术创作题材产生兴趣，力图通过改造而称为艺术美。
亚里士多德对“丑”的论述在古典哲学家中就比较有代表性，他认为，艺术中纵然会模仿丑，也只是因为“每个人都能从模仿的成果中得到快感”。
总之，艺术丑就它本身而言，是不存在实际艺术价值的，丑如果不把美当作遮羞布，就不可能单独存在于艺术作品中。
丑与“丑”——论丑的艺术
丑与“丑”——论丑的艺术丑是在于美的比较和对立的意义上产生的，是美的对立面。
这是对丑的最抽象的哲学概括。
在美学史上对丑的概括及论述远远不及对美的研究充分往往是在对美的本质进行论述时附带得谈到丑。
如鲍姆嘉通认为“完善的外形就是美，相应不完善就是丑。
因此，美本身就是使观众喜爱，丑本身就是使观众嫌厌。
”又说：“美学的目的是（单就它本身来说的）感性知识的万山（这就是美）,应该避免的感性知识的不完善就是丑。
”荷迦兹认为丑是自然的属性，适宜可以产生美，不适宜则会变成丑，他用赛马和战马的不同性质、体型来说明：“赛马的马的周身上下的尺寸，都作适用于跑得快，一次也获得了一种美的一贯的特点。
为了证明这一点，让我们设想把战马的美丽的头和秀美的颈放在赛马的肩上，……不但不能增加美，反而变得更丑了。
应为大家的论断一定会说这是不适宜的。
”另外他还认为“没有组织的变化，就是混乱，就是丑陋。
”现实生活中“丑”一般都于恶相连。
如马克思和恩格斯在谈到现实中的事物时，把“丑”看作是客观事物的一种社会属性，并从历史的发展中说明丑的根源，指出生活中的丑和卑鄙、虚伪、腐朽的事物之间的联系。
例如恩格斯在《英国工人阶级状况》中，对资本主义社会的丑恶从两方面作了深刻的剖析。
首先是资产阶级本身的丑恶。
在资本主义社会中金钱关系统治一切，在资产阶级看来，“她们活着就是为了赚钱……”，所以资产积极的丑恶首先表现在他的灵魂是丑恶的。
恩格斯指出资产阶级“在这种贪得无厌和利欲熏心的情况下，人的心灵的任何活动都不可能是清白的。
”这些分析都是从伦理学角度出发的，它使我们通过概念的形式，对资产阶级的“恶”有一个明确的认识。
但是如果从美学角度来研究丑，必须结合形象。
一切的美和丑都不是抽象的。
我们从伦理上指出资产阶级的剥削、贪婪、伪善时，还只是分析了丑的内在因素——恶，只有这种内在因素显现为形象时，这才是美学上所研究的丑。
如德国画家许布纳尔的《西里西亚的纺织工》，“画面有力地把冷酷的富有和绝望的贫困作了鲜明的对比。
[美学]浅谈对美学中的“丑”的认识
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浅谈对美学中的“丑”的认识摘要：从本质上说，丑存在于美学中美的对立面。
美的主体追求是和谐感、愉悦感，最典型的便是古典美的追求，而丑的主体追求是不和谐，反和谐，追求的是痛感。
丑这个概念的发展一直都是伴随着美学史的发展。
丑作为一个单独的领域在美学中存在，是一种反叛，一种人类心理的自我救赎，它是对世界的真实感受的忠实反映，它是严肃的生活态度，且富有思想性，也具有深度与广度。
关键词：美学艺术创作崇高一、什么是丑丑是作为美的对立面而存在的，主体追求和谐感、舒适感的是美，就像古典美的追求。
古典美学追求形式上的比例适中，追求色彩搭配的协调，追求人与社会与自然的和谐相融，这些都是对美中和谐美的追求，即使是崇高的追求，也是由痛感转化为快感，最终投入美的怀抱。
反之主体追求不和谐，反和谐，追求的是痛感的那就是我们所说的丑。
从客观上说，未按文化规定的正常形象呈现的感性形象，就是丑。
从主体上说，一个不完善的感性形象从文化规定的标准来说就产生丑感。
从创作的角度说，没有实现或达到自己理想创作意图的文化物品或艺术品，这些物品和作品就是丑。
从这些方面来看，其一，丑是对于正常的负方面偏离;其二，丑的偏离是无奈的结果。
丑不仅在美学中体现建构，也在文化中体现和构成，不仅仅在与正常、美、的联系之中获得自己定义，还和美一起，与真与假、善与恶有着密不可分的联系。
二、丑在审美中的发展丑这个概念的发展一直都是与美学史同时发展的。
之前，丑都是被大家所排斥的。
当人与自然、与社会秩序开始确立关系时，到了一个全新的时代，人们的审美理想宁静而又单纯，却又形式丰富变化多样，多样性开始慢慢被古人要求统一协调，要求在多样性中寻求统一性，强调矛盾双方互相渗透、妥协。
然而，丑却是客观地存在着的。
丑在美学家的眼里，被作为一个被审视的对象，等待它的命运是如何被改变，化丑为美，这就是最初状态的丑，而这仅存的丑的形态也仅仅是一些形式丑。
丑经创作转变为艺术美。
莱辛在17世纪第一个明确提出了丑的处理原则，鲍桑蔡称赞他预告了一个新时代的黎明，而新时代之门正是被丑撞开的。
丑到极处,便是美到极处--谈美丑转换
丑到极处，便是美到极处——谈美丑转换日子总是很忙，焦头烂额的。
偶有空闲的晚上便变得懒懒散散，仿佛要为前面的忙碌作一点补偿，于是休息。
但一旦真正的休息却又毫不习惯，懒得骨头都变得松散无力，即使只是那么一个不用备课，不用学习的晚上，人就觉得虚度了光阴。
因为事实上，应该做的事还很多，没完没了的，周而复始。
于是开始强迫自己学习，学习，再学习。
翻开一本书，名字是《身边的美学》。
是去年在购书中心买的。
一看名字就喜欢，因为我喜欢一切美的东西，但我觉得自己没有什么鉴赏力，或者说我觉得美的，别人总不以为然。
我觉得不美的，别人却大加称赞。
我怀疑，是不是我对美的感受力比较差？何为美？我真想知道。
于是我买了下来，决定好好学习。
在断断续的续的学习中，好象并没有多大的收获。
倒是今天看了一篇题为《丑到极处，便是美到极处——谈美丑转换》的容有所悟，但却与美无关，是关于写作的。
这一篇文章出现了十多位名人。
文章的引入是从贾平凹开始的，他有一篇散文名为《丑石》，入选到语文教材了，其中有一句经典之句，是借文中的天文学家口中说出的，他说“它是以丑为美。
是的，丑到极处便是美到极处。
”文章继续深化，提出其实这富于哲理的话是出自清代文艺批评家熙载的《艺概》一书中。
继续作者设疑，这话究竟是什么意思？如何理解？读者的注意力就被其吸引过去了。
作者开始推出他的理论，他认为审美过程带着浓厚的主观色彩，从新对美和丑下定义。
以中国传统戏曲为例，得出结论丑角不丑。
并列举了《七品芝麻官》中的唐知县，《徐九经升官记》中的徐九经。
其中剧作家以唐知县的口，说出了“当官不为民作主，不如回家卖红薯”如此这般掷定有声的传世名言！作者为了进一论证丑角不丑这一说法，把西方的著名丑角卓别林也搬将出来，并把美学家王朝闻的说话作为论据，他说，他是“丑中见美”美学原则的最佳体现。
国也有名丑被赠予“丑得美”三个字，他就是京剧名丑艾世菊！赠送人就是书法家田原（书）。
除了戏曲中的表现外，作者还列举了绘画、雕塑中对“丑”的表现。
关于丑的审美价值精选论文
关于丑的审美价值精选论文关于丑的审美价值精选论文丑，有时也称为“丑陋”，是一个特殊的否定性的审美范畴。
换言之，丑就是美的对立面。
古希腊苏格拉底提出了丑的相对性和语境性存在,认为“每一件东西对于它的目的服务得很好,就是善的和美的,服务得不好,则是恶的和丑的。
”也就是说，苏格拉底认为丑是无用的、没有价值的。
但丑真的没有价值吗? 其实从审美感受角度看，丑带给人们的感觉，是一种复杂或带有苦味的愉快，它富有刺激性，使人不安甚至痛苦，但却可以突破传统的审美习惯，渗入灵魂，使人感到一种不可名状的愉快。
如果爱、和平、和谐是一种美，那么仇恨、打斗、不和谐就是相对的丑，但现代很多电影所采用的打斗场面却给人一种美的感受，人们也能从这类影视作品中感悟到美的真谛，例如香港的古惑仔电影。
如果说美的存在是为了让人看到这世界美好、积极的一面，那么丑的存在也是必然的。
因为现实生活本来就没有那么多美的存在，现实生活中有无数的不合理、不和谐，丑的存在就是为了从负面肯定美的存在，丑用自身的不合理、不和谐刺激着人们，并且告诉人们：这世界应当是合理的、和谐的，是美的。
丑可以帮我们更好地认识社会现实的黑暗与腐朽,从而为把世界改成美的方向而努力。
丑除了从负面肯定美以外，还有另外一个审美价值，即对比和陪衬美的价值。
在周星驰主演的电影《唐伯虎点秋香》中，有这样一个情节：唐伯虎一行人在门口看美女，唐伯虎喊了一句“秋香”，秋香回过头以后唐伯虎觉得一般般。
他的同伴立即喊了句“美女”，一时间所有的女人都转过头了，与那些丑女人相比，秋香一下子就美若天仙了。
电影虽然采用的夸张的手法，但也不妨碍它表现“丑具有对比和陪衬美的价值”。
美丑是相对的，也是相互依存的，从这种意义上来说，丑其实就是美的对比与陪衬。
没有丑，美反倒一般般了，就像独自一人的秋香。
鲜花总是需要绿叶，好人身边总要有坏蛋的存在。
有了丑以后，美丑之间产生强烈的对比，刺激着看官的感官，美也就自然而然被凸显出来了。
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论丑的美学价值
作者简介：杜云艳，云南大理人，云南师范大学哲学与政法学院2011级研究生，研究方向：哲学美学。
摘要：美和丑这一感性学（aesthetic）范畴下的对等的属并非完全对立，而是有着亲缘关系，有相通之处，彼此自身中都有对方的存在，美需要丑来实现自身，丑在一定条件下也将向它的对立面转化变成美。
丑比真更真，比善更善，比美更可信。
它有着很重要的审美价值，这在美学史中可以找到佐证，在实际生活中也可以感受到，本文仅以西方现代艺术作为例证。
关键词：感性学，美，丑，相通，西方现代艺术
美学（aesthetics）的原意是感性学，而不是美学，而感性的诸多范畴中当然包括丑这一要素。
谢林“美是事物的最内在的法则在感官和想象力面前的呈现”。
由于传统美学的影响，丑这一美学范畴长期被忽视和回避，仿佛美学（aesthetic）是让人去追求美、遗弃丑的。
其实不然，对美的追求带来的是无比的失望和空茫，四处寻找美可是最终什么都没有找到……尤其在这个全面异化的时代，美似乎不再那么激荡人心、不再能给人力量和生活的信心，她显得那么无力、那么胆怯。
我们是否不该再迷信美的信仰、死抱着僵化的美的理想？答案是肯定的。
美和丑这一对概念并非完全对立不相容，它们在很多地方是有亲缘关系的，很难划分出美和丑的绝对界限，美有丑参与其中，美
需要丑来实现自身。
美需要丑的提醒和告知还有无形的指点：美应该是另外一种方式，美会在何处。
有了它的反面，美才可以找到自身。
丑中含有美的质素，“锐锋产乎钝石，明火炽乎暗木，贵珠出乎贱蚌，美玉出乎丑璞”。
如果没有丑的存在，美也无法实现。
丑对美的不可取代的作用还体现在它将美之中的虚假和媚俗成分的扫除，让美如其所是地呈现出来，从后方牵制住了美、防止它的变相，阻止它向过盛的方向发展——那会导致美的灭亡，这样也就让美最终成其为美，实现了自身。
丑的审美价值还在于它的不向世俗世界的苟合与共谋，它是最真实感情的表达。
一、美丑的亲缘关系
“天下皆知美之为美，斯恶矣”，美不可能离开丑而实现自身，丑虽然是它的天敌，却也是它最大的营养来源，“它山之石，可以攻玉”。
可以这么说，丑在很大程度上造就了美。
它在理式的另一极支撑了对方的存在，没有它，美也就消灭。
这可以从很多美学家那里得到证明，罗森克兰兹“丑本身是美的否定，因为产生美的那些因素可以到错为它的对立面，而这种倒错的发生是由于关系的改变。
”“美和丑两者包含这一些共同的因素”。
①他认为丑的美学和美的美学遵循的方针很相似，丑作为美的肯定，必须是崇高的积极的倒错‘必须是悦人的东西的积极的倒错，必须是单纯的美的积极的倒错。
“倒错”二字可以看出丑出含有了美的质素，在特定条件下，那种东西将会转化为美。
所以说美
和丑的内部有共同的东西，只是条件关系的改变让美丑背后的实质性的东西显现出不同的面貌姿态，给人不同的感觉体验。
哈特曼：“在一切的美中都有丑，但它不是作为丑而存在，而是作为美的一个要素而存在；一切丑都只是相对的，因为它是一个本质上符合逻辑的世界中的逻辑的表现。
”②夏斯勒也提出相似的看法：“丑在本质上可以参与一切美，不但这样，还是一种活跃的要素或者说是辩证的否定，“作为特征的一个要素，丑是被吸收到美的一种特殊和确定的形态中去的。
而美的这种特殊而确定的形态形态在每一情况下都是由于丑的刺激而产生的。
”③
这些都足以说明，执持纠结于美丑之间的对立差别不过是虚妄，它们之间并非表面看起来的势如水火，而是有着深切的亲缘关系，在本质上它们是相通的。
现实中美是那么地稀少和难以求得。
在艺术创作中或是现实生活里追求美不过是徒然无功，这带来的并非美，而是虚假的美、虚假的自由和个性，不论对艺术还是人的生活，都只会带来可怖的灾难——将美消灭殆尽，那只是虚假的模拟，而非真实的存在。
因为美是结果，而不是目的”④
什么是丑呢？丑是事物的自由意志受到抑制而做出的消极抵抗所造成的不和谐状态。
罗森克兰兹说“在一个能保持自由的存在物中找到了非自由的属性的时候，才能达到真正的丑或实在的丑，而且这种非自由的属性还是在本来应该由美占据的地方积极地显现
出来的。
”尼采不按照一种理性的方式，将丑纳入一种理性可分析
的范围之内，而是把它视为非理性的、强力意志的表现。
尼采著作中所提到的丑，实际可以分为两种，一种是指强力意志的粗暴和非理性方面，它极地表现强力意志的横行无忌，可以称之为“积极的丑”；一种则是指缺乏生命意志的东西，那些衰败者、软弱者、堕落者……即“消极的丑”，它表明了强力意志的衰退、跌落。
而这两种丑实际上是相通的，强力意志也会以苦、死亡、悲剧和颓废为乐。
二、从现代艺术看美丑的关系
现代社会面对异化的扩张、丑恶的膨胀、焦虑的加剧，痛苦的弥留、颓废的升级、人性的丧失，人们所熟知的美已不再能慰藉人心，指向人生活的本质存在，美似乎已是遥远的回忆和幸福的谎言，显得那么软弱无力、不济于世。
它给人带来的不是舒适的快慰，而是生存的压抑、幻灭的痛苦。
美曾经给人愉悦和迷醉，当人们对审美感到过度的疲劳，当美不再能直指人的心底，如“梦幻泡影，如露亦如电”，它只是遥不可及的、无法兑现的空中楼阁，她不能给人最真切的安慰，这种时候，人们反而更喜欢丑，甚至爱丑嗜丑。
因为丑是那么真实、坚强、直达人生存在的根底。
它不虚伪、不媚俗，只把自己最本真的状态呈现出来。
它是挣扎中的坚强，揭露生活的真实面孔，给人生活的意志，它的丑在根本上是为了维护自己的本质存在，是为了让自己的内在法则的自由不至丧失殆尽。
可以说它的丑的那一点对别人而言是可笑可鄙的，对它自己而言，则是
辛酸的、值得肯定的、甚至是崇高的。
博克说“丑同崇高是部分地一致的”，他也就是道出了丑的受压抑和抗争状态，这一点同崇高是有着亲缘关系的。
现代社会的全面异化、人性的丧失严重地损害着艺术，于是自主的艺术就否定经验现实而演变为“异样事物”，以拯救现实所丧失的人性内容。
现代艺术的零散、断裂、畸形、不和谐就是对这个社会做出的回应，以此来拯救摧残的人性。
比起虚假美来，极端的真实丑更有意义和价值，因为它植根于真实的存在、面向真实的生活，有的是对现实批判的立场，放弃了和谐的、对现实认同的感性外观。
不像美那样披着媚俗世界的外衣。
所以说，“丑比真更真、比善更善、比美更可信”。
美不需要求取，也不可能求取得到，它需要的是“虚”、“空”的心，放下自我的偏见和美丑差别之心，放弃追逐求取之心，回到自然平淡的心态，他需要丑的反面的支持，这样，才会有美。
（作者单位：云南师范大学哲学与政法学院）
参考文献：
[1]鲍桑葵.《美学史》[m].商务印书馆.北京：1985.
[2]黑格尔.《美学》[m].商务印书馆.北京：1982.
[3]刘东.《西方的丑学》.北京大学出版社.2007.
[4]栾栋.丑学的体性[j].华中师范大学学报（人文社会科学版），2003（5）.
[5]罗显克.丑：现实的否定和人性的拯救——阿多诺美学思想片谈[j].外国文学研究，2004（3）.
注解
①鲍桑葵《美学史》
②鲍桑葵《美学史》
③鲍桑葵《美学史》
④黑格尔《美学》。