打开音乐艺术的大门

打开音乐艺术的大门我们的生活每一天都离不开音乐，每个人对待音乐的态度又都不相同。

很少有人真正从内心深处，从情感的角度去审视音乐所蕴含的无穷的魅力。

通过聆听音乐、分析音乐，通过对音乐美的品评，我们的精神世界可以获得一种巨大的精神享受。

珍视音乐的存在，让它融入我们的精神生活，它就能提升我们生活的质量和品位。

音乐的身后是一扇通向美的大门，只要我们懂得一点常识，懂得了对音乐的一份尊重，我们就能够用心去打开这扇大门，走入神圣的艺术殿堂。

一、感受音乐（播放音乐）我的题目是“打开音乐艺术的大门”。

我们刚才所听到的这一段音乐，是柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》。

如果全名的话，叫《降B小调第一钢琴协奏曲》。

这段音乐所描绘的就是一颗苦难的心灵，对人类终极命运的关注，而且是对自身这种生命本体的那种痛苦的挣扎。

这叫做严肃音乐。

我们平时所涉猎的，听个歌，尤其是现在当前比较热闹的一个事，唱红歌，也是音乐。

这个音乐叫做通俗音乐。

我们一定要明白这两个概念。

表现重大题材，表现对人类历史、人类命运和整个自然天体哲学命题的关注的音乐叫做严肃音乐，除此之外都叫做通俗音乐。

往往一说通俗音乐，就说《老鼠爱大米》就是通俗音乐，不是这么一回事。

通俗音乐，是人们自然生活，没有什么深刻地思考的小题材的音乐，就叫做通俗音乐。

构成音乐的物质跟别的艺术物质不一样。

构成绘画作品的媒介材料是什么？色彩、结构、线条。

构成音乐的媒介物质，首先一定是音响。

我们感知音响，靠的器官是耳朵，所以音乐要用耳朵听。

音乐如同任何艺术一样，它不是空穴来风，表达情感的音乐要用心灵去“悟”，同时，要用真情去“感”。

这就叫感受音乐。

挪威一个作曲家名字叫爱德华·格里格。

他写的一个戏剧配乐，叫《培尔金特组曲第一曲》。

非专业从事音乐工作的人很少会有人知道。

（播放音乐）我们从听觉当中，至少能够知道里面有这么两个概念：第一，它的音乐是慢慢起来的，先是很弱，到最后就越来越强，一层一层的，就像我们画画，第一先勾个线，然后再染个色，最后再修改一下，最后提款盖章，呈现的是整幅的画面。

我们在感受音乐的时候，打一个比方，大家都读过文学作品。

文学作品往往交代几件事：时间、地点、人物、事件；这个事件里面有起因、有发展、有结果；小说往往有一条主线，或者有的高手还设一条伏线、一条主要线索、一条隐线。

音乐也是一样的。

音乐的主题动机，就是指高明的作曲家往往会死死地抓住它不放松的东西，运用各种手段去发展的东西，就叫主题动机。

（播放音乐）《天方夜谭》，也叫《一千零一夜》。

里面讲有一个国王，他总是认为女人都是不忠的，所以，他娶一个杀一个。

这个时候，有一个宰相的女儿叫舍赫拉查塔，自愿为妃。

她站在甲板上的那段音乐，非常光明，像大海的波澜撞在甲板上，像水珠浪花撞在甲板上，“咣咣……”。

海风吹着浪涛，拍在甲板上，音乐形象、音乐旋律的起伏就像我们看到了一个人，一个纱巾挂在耳朵上的姑娘站在甲板上迎着风。

风吹着她的裙角在飘荡，她的内心忐忑不安，眼神是犹豫的。

这两段音乐是大家都不经常听的，我解释了一下音乐所描绘的形象，我们是应该这样感受音乐的。

二、认识音乐1.音乐的基础音乐，首先是音响的艺术。

既然它是音响的艺术，就要靠耳朵听，就是听觉的艺术。

这两者是它的基础。

2.音乐的特点我们都学过哲学，物质决定意识，意识又反过来具有能动作用。

这些音乐本身所构成的东西，从美学上面有一个理论，如同任何艺术一样，它要从生活当中来，它要反映人类社会的发展规律，然后再指导人类社会的生产和创造。

所以说它有形象、有情感、还能给人一种美的享受。

所以，音乐是形象的艺术、是情感的艺术、也是审美的艺术。

音响不是胡乱凑起来的，它是组织有序的一些音响。

这种组织有序，如果学过一些音乐基础的话，就知道长短音的高低、音的强弱。

它是有规律地组织在一起，才能成为一条旋律的。

所以说音乐是组织有序的音响，而且它是在时间当中的一种运动。

音乐响过之后，它不可能再重复，再重复已经不是这个音乐了。

有一个哲学家说过一句话，人不可能同时踏入同一条河流。

所以说它是时间的艺术，过了以后不可再重复，而且是一种运动，音响的运动。

通过这种运动，它表达情感、塑造形象、最终是要反映人们的社会生活，音乐就是这样的一门艺术。

3.音乐能够塑造形象对音乐来说，我们有一个关键词，叫做“形象”。

有人会说，音乐怎么能够塑造形象？回答是肯定的，我们照相，就是摄影艺术，它塑造形象是非常直观的；绘画塑造形象也是很直观的；雕塑也是直观的；甚至文学、戏剧它塑造艺术形象也是直观的；因为它靠文字在传达形象。

而音乐只能靠音响去塑造形象。

如果把音乐比作一座建筑的话，巴洛克时期有一句话叫“音乐是流动的建筑”。

音乐构成，没有受过专业音乐训练的人所听到的，首先是它的旋律，叫横向的旋律。

除旋律之外还有纵向的，是和声。

和声一条在走，就好比大厦的立柱。

横向和纵向构筑了一个艺术形象的大厦，所以把音乐比作流动的建筑，而把建筑比作凝固的音乐，很美。

4.音乐能够抒发情感，触动心灵音乐的横向旋律走向，它有高、有低、有起、有伏。

人们经过研究，发现这种起伏，它不出现这个音响，单从谱子上来看也能给人的心灵，给人的形象带来一种震动。

为什么？有人做过试验，在20世纪南方，美国有一个心理学派叫“格式塔派”说，任何事物都有一种“异质同构”的作用，就是两种不同的材料都会反映同样的事情。

唐诗有一句“忽见陌上杨柳色，悔教夫婿觅封侯”。

在古代，不像现在交通便利、通讯便利，人到天南海北，一个电话就可以打过去。

过去不一样，从南方到北方，条件好一点的快马加鞭，飞马传书，半年时间可以送一封信回来，别的就没有了。

在外面到底结果会怎么样，谁也不知道。

只能听天由命，默默祈祷。

夫婿出去过了一年以后，诗中这个女人看见杨柳又吐露出新枝，从内心产生了一丝离愁，想起他的夫婿已经走了一年了。

从视觉上看杨柳吐绿了，产生了心理的这种思念，“格式塔派”学派就研究，看见杨柳随风摆动的时候，内心会产生一丝淡淡忧伤的感情。

这就是“异质同构”。

音乐的旋律也是这样，如果说往上走，大开阔的那种东西往上走，一般地会表现一些积极向上的情绪。

俄国的一个生物学家叫巴甫洛夫，他给狗喂食的时候，第一次喂食打铃，第二次喂食打铃，第三次喂食打铃，到最后，不喂食，只要一打铃这个狗就会流口水。

这叫“条件反射”。

音乐也一样。

当人听到某一样音乐的时候，自然而然，只要是他熟悉的，他一定会产生某种形象，会想起某件事，想起某个人。

电影《狮子王》的配乐，给出这个题目，似乎就能够联系上一个不可一世的，不慌不忙得很庄严的那种感觉，傲视一切雄风的感觉。

狮子不是用画画出来，而是用声音在表现。

音乐有了形象，它就能塑造情感。

过去有一个伟大的导师说过一句话：一个有觉悟的工人，不管他来到哪个国家，不管命运把他抛到哪里，他只要唱起国际歌的音调就会找到自己的朋友。

因为音乐能塑造形象，所以它能表达感情，它能把人类的命运和心情紧紧的联系在一起。

所以说音乐是能够抒发情感的。

给大家讲一个故事，春秋战国时代，有一个非常著名的琴师，叫师旷。

据说，有一次晋平公让他弹一首曲子，而且规定了要弹一首悲伤一点的。

于是，师旷就焚香洗手，把琴往那儿一摆，弹了一首曲子叫“清徵”。

我们学过中国传统文化的都知道，中国五行叫金、木、水、火、土，五音叫宫、商、角、徵、羽。

徵这个音乐就相当于dao 、lai、mi、sao 、la的sao。

清徵是什么？就是把这个sao降低了，降低了半个音。

古希腊有一个哲学家，也是一个数学家，他曾说说音乐是天体之乐，就是一切自然规律所赋予的数字化的东西。

本身你规定这么高是和谐的，是自然的，那么给它降低了，就是那块没有了，残缺的美，这种美学冲突是非常厉害的。

正如鲁迅先生说的，所谓悲剧的力量在于，当着人的面把最美的东西一点一点撕碎了给别人看，就是自然的东西它少了一块，叫“清徵”，所以人听起来内心那种情感永远得不到满足。

他在弹这首曲子的时候，第一段没有弹完就看见16只仙鹤立在王宫门外，弹完一段之后，这16只仙鹤就展翅，弹完以后仙鹤就悲鸣。

师旷的音乐都能引来仙鹤。

有一个成语叫“风声鹤唳”，鹤叫起来是非常揪心的，这就是音乐的感染力。

音乐它在传达情感的时候，人们一定会得到一种心里的共鸣，与音乐所塑造的形象、所描绘的情感一起喜怒哀乐。

中国《史记》里面有几句话，叫“治世之音和，乱世之音哀”。

看我们现在这个时代，天天都在唱歌，而且唱的都是太平之音、治世之音。

还有一句话叫“国家不幸诗家幸”，乱世的时候一定会产生出非常伟大的艺术家，因为它是哀乐，乱世之音“哀”。

白居易有一首诗，说一个人唱歌唱到“融神”处，让人毛骨悚然，六月都感到寒，这都是描写音乐能够给人情感的事例。

还有一句话叫“余音绕梁，三日不绝”。

战国时期，有一个非常著名的歌唱家，叫韩娥。

听到她唱一首歌，那种崇拜不是一般的崇拜。

甚至有人听到她唱歌以后，愿意为她的歌声去死，她的歌声感染力到如此程度。

有一次，按照现在说法，演出完了在路上住到一个旅店里面，被店主给奸污了。

她悲伤不已，就在那里哭着唱了一首歌，走了以后，这个声音一直都在在。

后来，这个村里面的人受不了了，就把这个店主给杀了，惩罚了这个店主，又把韩娥找回来，重金请她回来，在那个旅店当着他们的面再唱一首，就是把余音给带走了，这个典故叫“余音绕梁，三日不绝”。

这只是一个关于音乐的传说。

但是，听音乐给人内心情感所引起的震动，足以表明这震动是深远的。

大家如果说要有爱音乐的爱好，不管你学过音乐分析理论没有，咱们去琢磨曲子的时候，每一次听相同音乐都会有不同的感受。

恩格斯说，一千个观众有一千个哈姆雷特。

同样道理，每一个人一生当中每时每刻听《命运交响曲》都会有不同的心情。

最少有两种心情：第一，当你得意的时候听《命运交响曲》，会有一种志得意满的感觉，而且认为自己是命运，我战胜了命运，就像贝多芬说的，我紧紧地扼住了命运的咽喉。

这是一种。

当你失意的时候听《命运交响曲》，它会催你上进，由不得你去继续消沉。

这就是经典音乐主题的高度。

伟大的艺术家之所以伟大，就是他能够紧紧抓住生活中的一些现象，将它提炼、将它升华、将它概括成一个反映人类命运，关注人类终极命运的经典主题。

《命运交响曲》的主题，就是永远是以光明战胜黑暗，通过斗争取得胜利的理念。

这就是贝多芬的音乐哲学思维。

所以，后人称他为“乐圣”。

贝多芬的名字一直镌刻在人们的心中，一代一代历久弥新。

还有一个描写心情、描写情感的乐曲，《二泉映月》。

中日建交以后，世界十大指挥家之一，小泽征尔，这个人名气非常大，确实是一个音乐魔鬼，他来到中国举行音乐会，拉出这个曲子的时候，他号啕大哭。

那个时候上海民族乐团的闵慧芬老师说，这是一曲需要人类跪下来聆听的音乐。

这个曲子，它为什么需要人类跪下来聆听？第一个音出来的时候就给人感觉到紧紧的好像有一只手在拽着你的肠子往外捋。