基本乐理总结(初学)
小学一年级音乐基础乐理知识总结
小学一年级音乐基础乐理知识总结音乐是人类文化艺术的重要组成部分，也是小学教育的重点内容之一。
对于一年级的孩子来说，音乐基础乐理知识的掌握是培养他们音乐素养和音乐兴趣的基础。
本文将总结小学一年级音乐基础乐理知识，帮助孩子们更好地理解音乐的世界。
一、音符及其时值音乐中的音符代表着音的时值，是乐谱上的基本元素。
在一年级音习课上，孩子们通常会学习到四分音符和二分音符。
1. 四分音符四分音符是最基本的音符之一，它的时值等于一个拍子。
在乐谱上，四分音符用一个实心圆圈表示。
2. 二分音符二分音符的时值是四分音符的两倍，等于两个拍子。
乐谱上的二分音符由一个实心圆圈和一个不带竖线的实心圆圈组成。
二、音阶音阶是音乐创作与演奏中最基本的音乐元素之一，是一系列音高按照一定规律排列的音程。
小学一年级的音乐课程中，孩子们将学习简单的大调音阶。
大调音阶是一种由全音与半音组成的音阶，共有七个音符，分别是：C、D、E、F、G、A、B。
在琴键上，大调音阶中每个音符对应着一个白键。
三、拍子与节拍拍子是音乐中的基本节奏单位，而节拍则是音乐中的律动感。
小学一年级的音乐课程中，孩子们将学习到2/4拍子和4/4拍子。
1. 2/4拍子2/4拍子是指每小节有两个拍子，每拍用一个四分音符表示。
在乐谱上，2/4拍子通常在最开始处有一个大分数2/4的符号。
2. 4/4拍子4/4拍子是指每小节有四个拍子，每拍用一个四分音符表示。
在乐谱上，4/4拍子通常在最开始处有一个大分数4/4的符号。
四、音高与音符的位置在乐谱上，音符的位置代表着音的高低，不同位置的音符对应着不同的音高。
1. 高音部与低音部乐谱上通常分为高音部和低音部两个部分，高音部位于上部，低音部位于下部。
高音部通常用右手演奏，低音部通常用左手演奏。
2. 乐谱上的线与间隔乐谱上的线与间隔代表着不同的音高。
五线谱是最常见的乐谱形式，五条横线代表五个音的音高，从低到高分别是E、G、B、D、F。
线与线之间的间隔也分别对应着不同的音。
基本乐理知识汇总
基本乐理知识汇总基本乐理是指音乐中的基本概念和原则。
了解基本乐理对于学习和理解音乐的结构和组成是至关重要的。
以下是一个基本乐理知识的综合总结。
1.音符和音程音乐中的基本单位是音符。
音符有不同的形状和持续时间，包括全音符、二分音符、四分音符等。
音程是指两个音符之间的音高差距。
有大音程和小音程之分。
大音程由两个全音程和一个半音程组成，而小音程由两个半音程组成。
2.调和和和声调和是指同时发出两个或多个音符的实践。
和声是指同时发出两个或多个不同音符的实践。
在和声中，不同声部的音符同时发出，以创造出和谐的效果。
3.调性调性是指基于音符的层次结构和音阶的音乐系统。
常见的调性有大调和小调。
大调音阶由7个不同的音符组成，而小调音阶则由自然小音阶、和声小音阶和旋律小音阶组成。
4.节奏节奏是指音符的时间安排和组织。
所有的音符都有一个固定的持续时间，这决定了音乐的节奏感。
节奏可以是快的或慢的，可以有规律的或不规律的。
5.调号和主音调调号是指用来表示音乐调式的符号。
调号被放置在五线谱的左上角。
常见的调号有升号和降号。
主音调是指一个音乐作品或乐曲的中心音符或基准音符。
6.和弦和弦是指三个或更多音符同时发声产生的效果。
和弦可以由不同的音符组成，包括主音、第三音、第五音和第七音。
和弦在音乐中常用来创造和谐和丰富的声音。
7.节拍和拍子节拍是指音乐中有规律的强弱节奏。
拍子是指音乐中的基本单位，通常由一定数量的拍子符号组成。
常见的拍子有二拍子、四拍子和三拍子。
8.五线谱和简谱五线谱是一种标记音乐音高的系统，由五条平行的线组成。
每条线和每个间隔代表一个音符。
简谱是一种简化的谱记法，使用数字和字母来代表音符。
9.音乐表达和演奏技巧音乐表达是指通过演奏技巧和音乐性的运用，传达音乐作品的情感和意图。
演奏技巧包括弹奏、拍击、吹奏和拉奏等不同的技巧和方式。
10.曲式和结构曲式和结构是指音乐作品的整体形式和组织方式。
常见的曲式包括奏鸣曲、交响曲、小夜曲等。
初级乐理知识点总结
初级乐理知识点总结一、音乐的基本元素音乐是由多种基本元素构成的，包括音高、音动、音色、音响和音韵。
音高是指音符的高低程度，它是音乐中最基本的元素。
音动是指音符的长短和强弱，它决定了音符的节奏感和情绪表达。
音色是指不同乐器和声音的特点和区别。
音响是指声音的传播路径和声音质量。
音韵是指声音的美感和表现力，它是音乐中最重要的元素之一。
二、音高和音符音高是音乐中最基本的元素，它决定了音符的高低和音程的大小。
音高可以用音符来表示，音符有不同的符号和位置来表示不同的音高。
音符包括音阶音符、平均律音符和组合音符等。
音高也可以用音程来表达，音程是指两个音符之间的距离和关系。
音程分为纯音程、大音程、小音程和增减音程等。
三、音程音程是指两个音符之间的距离和关系，它决定了音乐中不同音符之间的和谐和旋律。
音程分为纯音程、大音程、小音程和增减音程等。
音程的大小和种类决定了音乐中的和声关系和调式类型。
音程是音乐中的基本要素之一，它对音乐的表达和情绪有着重要的影响。
四、节奏节奏是音乐中的重要要素之一，它决定了音乐的整体感和情绪表达。
节奏包括节拍、拍子、节奏型和节奏模式等。
节奏感是音乐中最基本的感觉之一，它决定了音乐的整体感和情绪表达。
学习节奏可以通过打击乐器、打击节奏练习和伴奏乐器等方式进行。
五、音阶音阶是音乐中的重要要素之一，它决定了音乐的整体调性和旋律表达。
音阶分为大调音阶、小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶等。
音阶是音乐中的基本要素之一，它决定了音乐的整体调性和旋律表达。
学习音阶可以通过音阶练习、音阶分析和音阶合唱等方式进行。
六、调式调式是音乐中的基本要素之一，它决定了音乐的整体调性和和谐关系。
调式分为大调、小调、和声小调、旋律小调等。
调式是音乐中重要的旋律和和声要素，它决定了音乐中不同音符之间的关系和和谐关系。
学习调式可以通过调式练习、调式分析和调式合唱等方式进行。
在初级乐理知识点的学习中，我们要重点掌握音乐的基本元素、音高和音符、音程、节奏、音阶和调式等内容，建立起音乐的基础知识和语言能力。
基础乐理知识要点总结(热门6篇)
基础乐理知识要点总结第1篇1.装饰音：用来装饰旋律主要音的某些特殊记号和小音符。
大部分由时值较短的辅助音构成2.倚音：倚音是由单个(或多个)小音符写在主要音符的前面或后面，所形成的装饰音。
倚音可以分为长倚音和短倚音两种[长倚音]是由一个音形成的倚音，写在主要音符的前面，一般相距二度，其间用连线连接起来，长倚音的小音符不带斜线。
长倚音的时值要算在主要音符的时值之内：如果主要音符是单纯音符，那么长倚音的时值要占主要音符时值的二分之一；如果主要音符是附点音符，那么长倚音的时值要占主要音符的时值的三分之二长倚音的标记法在一百多年前就废弃不用，但在演奏、演唱古典乐曲中时为了忠实于原作还是要依此演奏和演唱[短倚音]是由一个或多个音符所组成的倚音，根据短倚音在主要音的位置可以分为前倚音和后倚音两种；根据短倚音的多少可以分为单倚音、复倚音短倚音在演奏时也将时值计算在主要音符的时值内，但其时值只占主要音符时值的很少一部分。
短倚音用小斜线加在单倚音的小音符的符干与符尾之间，而复倚音用连在一起的十六分音符来标记，符干朝上，不用斜线。
短倚音与主要音符之间用连线连接起来3.回音：回音是由四个或五个音中组成的旋律音型，以音符的上方音和下方音的回转来修饰主要音符，回音可以分为顺回音和逆回音两种，一般所说的回音即顺回音。
顺回音用记号来标记，表示由上方音开始到主要音，再到下方音，最后回到主要音上。
五个音的顺回音是由音开始的逆回音用或记号来表示，它的音符进行顺序与顺回音的方向正好相反。
回音记号可以记写在音符的上方；也可记写在两个音符之间；还可以在回音记号的上方或下方加上变音记号表示相邻的音为变化音4. 波音：波音是由主要音符开始向上或向下与相邻的音符之间快速波动的装饰音。
波音记号在记写在音符的上方，在演奏时其时值要计算在主要音符的时值之内。
波音按波动的多少可以分为单波音和复波音。
单波音用记号来表示，该记号要由主要音快速进入上方相邻的音然后再回到主要音上复波音用记号来表示。
乐理书籍入门知识点总结
乐理书籍入门知识点总结一、音符与音程1. 音符音符是乐谱上用来表示音高和音长的记号，分为五线谱和简谱两种。
五线谱上的音符由圆形的实心符号和空心符号组成，通过放置在五线谱上不同的位置来表示不同的音高。
简谱则是用音符的位置来表示音高，简单便于初学者理解和记忆。
2. 音程音程是两个音高之间的距离，是音乐中非常基础的概念，常见的音程包括大三度、小三度、纯四度、纯五度等等。
了解音程能够帮助我们理解和演奏音乐，同时也是进行和声分析的基础。
二、节奏1. 拍号拍号是用来表示每小节中拍子的数量和音符种类的记号，常见的有2/4、3/4、4/4等。
拍号决定了乐谱中每小节的拍子数以及音符的时值，对于演奏和理解乐谱都是非常重要的。
2. 音符的时值不同类型的音符代表不同的时值，例如全音符、二分音符、四分音符、八分音符等等。
它们的时值关系到乐曲的演奏速度和节奏感，是学习乐理中非常基础的知识。
三、和声的基础1. 和弦和弦是由若干个音按一定的音程关系组成的音响结构，是音乐中常见的和声形式。
常见的和弦包括大三和弦、小三和弦、属七和弦等，了解和掌握各种和弦的构成对于进行和声伴奏和作曲都是非常有帮助的。
2. 和声进行和声进行是指不同音响在同时发生时所形成的音乐关系，主要包括和音进行和声部进行两大部分。
了解和声进行能够帮助我们分析音乐的和声结构和进行法则，同时对于合唱、重奏等演奏形式也是至关重要的。
四、乐理的其他内容1. 曲式音乐作品按照其组成形式和发展过程可分为不同的曲式，常见的有小奏鸣曲、奏鸣曲、变奏曲、咏叹调等。
了解不同的曲式，能够帮助我们更好地理解和分析音乐作品的结构和特点。
2. 谱表记号乐谱中常用的一些记号，包括升降号、倍增记号、减半记号、连线记号等等。
掌握这些谱表记号对于演奏和理解乐曲都是非常必要的。
3. 调性音乐作品所采用的调的性质，包括大调、小调、纯律音阶等。
了解不同调性的特点，对于进行作曲、和声分析以及演奏都是非常有帮助的。
乐谱基本乐理知识点总结
乐谱基本乐理知识点总结乐谱是音乐的书写形式，它记录了音乐的音高、音符时值、节奏、速度、音乐表情等内容。
学习乐谱的基本乐理知识是学习音乐的基础，下面简要总结了乐谱基本乐理知识点。
一、音符和音程音符是乐谱中表示音高和时值的符号，常见的音符有整音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
音符的时值由音符的形状和尾部的旗子或横杠表示。
音程是两个音高之间的距离，常见的音程有纯音程、大音程、小音程和增减音程等。
二、音阶和调性音阶是一组按一定规律排列的音符，常见的音阶有大调音阶、小调音阶、和声音阶、旋律音阶等。
调性是音乐作品所采用的音阶和调式的总和，常见的调性有C大调、A小调、D大调等。
三、节奏和拍子节奏是音乐中的时间安排，常见的节奏有二拍、三拍、四拍等。
拍子是音乐中的基本时间单位，一般由拍号来表示。
拍子可以分为简单拍子和复合拍子两种。
四、音符的附点和连线附点可以增加音符的时值一半，常见的附点有单附点和双附点。
连线可以将两个音符的时值合并成一个时值，方便乐谱的书写和阅读。
五、音程和声部音程是两个音高之间的距离，常见的音程有纯音程、大音程、小音程和增减音程等。
声部是乐曲中各个音符所在的不同音高区域。
六、调式和音程类型调式是音乐作品所采用的音阶和调式的总和，常见的调式有C大调、A小调、D大调等。
音程类型是音程的种类，包括纯音程、大音程、小音程和增减音程等。
七、音艺记号和音乐表情音艺记号是表示音乐表情和演奏方式的符号，常见的音艺记号有颤音、连线、轻重、加快、减慢等。
音乐表情是指音乐作品中所蕴含的感情和情绪。
八、尾声和调式转换调式转换是指音乐作品中不同调式之间的转换，常见的调式转换有调性转换、调号变化等。
尾声是乐曲结束部分的一部分，常见的尾声有平稳尾声、跌落尾声等。
乐谱基本乐理知识点总结到这里，以上内容是乐谱中的一些基本概念和知识点。
学习这些知识点可以帮助我们更加深入地了解音乐，并提高我们的音乐表演和创作水平。
乐理知识点基础笔记总结
乐理知识点基础笔记总结一、音程和和弦1. 音程音程是指两个音高之间的距离，通常用半音为单位。
音程可以分为纯音程和变化音程：纯音程包括纯八度、纯五度、纯四度和纯大三度，变化音程包括小三度、大三度、小六度、大六度、小七度、大七度。
2. 和弦和弦是指三个或更多音同时响起，通常由根音、三度音和五度音构成。
常见的和弦有大三和弦、小三和弦、属七和弦、大七和弦、小七和弦等。
二、音阶和调式1. 音阶音阶是按音程关系，将各个音高层层排列的音程纪录而成。
音阶可以分为大调音阶、小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶、大调音程阶、以及各种古典音乐中用到的音阶。
2. 调式调式是指以某个音为主音，以临近的音程组成的音阶。
常见的调式有大调、自然小调、和声小调、旋律小调等。
三、节奏和节拍1. 节奏节奏是音乐中的时间关系，是一种时间的组织，包括拍子和音符的时值。
节奏可以由重拍、弱拍和中音构成，也可以是由各种音符的组合构成。
2. 节拍节拍是音乐中的基本时间单位，通常以拍子的组合构成。
节拍又可以分为二拍、三拍、四拍、五拍、六拍、七拍、八拍等。
四、谱面与记谱法1. 谱面谱面是指用谱号和五线谱记载音乐的纸张。
谱面包括五线谱、六线谱、七线谱等。
2. 记谱法记谱法是用符号来表示音高、音长和拍子的方法，常见的有五线谱记谱法、简谱记谱法、Tab谱记谱法等。
五、音乐的基本元素音乐的基本元素包括旋律、和声、节奏、音色、形式等。
1. 旋律旋律是音乐中最基本的音系组织形式，是单独音符组成的音乐段落，通常由主旋律或变奏旋律构成。
2. 和声和声是音乐中不同音高的组合与运动，是指同时响起两个或更多音高的组合形式。
3. 节奏节奏是音乐中的时间关系，是音符的时值和音符之间的时间关系。
4. 音色音色是音乐中每一种声音的特有品质，是由音色谱和音色特性决定的。
5. 形式形式是音乐作品的整体结构和布局，包括主题、发展、再现等。
以上就是乐理基础知识的概述，希望对大家的学习有所帮助。
初级乐理必备知识点总结
初级乐理必备知识点总结音乐是人类文化的重要组成部分，它有着悠久的历史和丰富的内涵。
而乐理作为音乐的理论基础，对于学习音乐和演奏音乐都有着非常重要的意义。
初级乐理是学习音乐理论的第一步，它包括了音乐的基本概念、音符、音阶、节奏、调性等方面的知识。
在学习初级乐理的过程中，掌握这些基本知识对于进一步学习和理解音乐理论都至关重要。
下面就来总结一下初级乐理必备的知识点。
一、音乐的基本概念1. 音乐的定义音乐是由一系列有组织的声音组成的艺术形式，它可以表达情感、传达信息、展现创造力。
音乐是人类文化中不可或缺的部分，它也是人们生活中重要的休闲娱乐方式之一。
音乐可以通过乐器演奏、歌唱等形式表现出来，同时也可以用来陪伴和衬托其他艺术形式。
2. 音乐的元素音乐的基本元素包括了旋律、和声、节奏、音色等。
旋律是音乐中最基本的元素，它由一系列音符组成，表现出音高的变化和音乐的动听性。
和声是不同旋律之间的关系，包括和弦、和弦进行等内容。
节奏是音乐中的时间性质，它表现出音乐的有序性和规律性。
音色是音乐中的声音质地，不同乐器和不同演奏方式会产生不同音色。
3. 音乐的分类音乐可以按照不同的标准进行分类，比如按内容可以分为古典音乐和流行音乐，按形式可以分为器乐曲和歌曲，按风格可以分为交响乐、民族音乐等。
每种音乐都有其独特的特点和魅力，它们丰富了音乐的面貌，也为人们提供了更多的选择。
二、音符和音程1. 音符的表示音符是表示音高和时间长度的符号，它通常由一个实心圆圈和不同数量的杆构成。
音符的位置决定了音高，音符的形状和附加的符号确定了音符的时值。
在五线谱中，不同位置的音符代表不同的音高，通过音符的排列和时值的组合可以表示出完整的旋律和节奏。
2. 音程的概念音程是两个音之间的距离，它可以用来描述音高的关系。
音程的大小分为纯音程、大音程、小音程、增四度、减五度等，每种音程都有其特定的组成方式和表达方式。
音程的理解对于理解和演奏乐曲都有着重要的作用，它帮助我们理解音乐中的旋律和和声关系。
七年级音乐理论知识点总结
七年级音乐理论知识点总结音乐理论是学习音乐的基础，对于初学者来说，学习音乐理论是必不可少的一步。
七年级的音乐课程中，涉及到了一些基本的音乐理论知识点，下面将对这些知识点进行总结。
一、基本乐理知识1. 音符与休止符音符是音乐中表达音高和时值的基本符号，按照不同的时值可以分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符和三十二分音符等。
休止符是音乐中表达音乐时间静止和停顿的符号，和音符一样按照不同的时值可以分为全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符和三十二分休止符等。
2. 调性常见的调性有大调和小调。
以C大调为例，其音阶中的音符从低到高依次为：C D E F G A B C。
3. 音程音程是指两个音符之间的音高间隔关系，分为纯音程、大音程、小音程和增减音程等。
二、和声理论知识1. 和弦和弦是指同时出现的两个或多个不同的音符所形成的音群。
在和声中，和弦是表现和声逻辑关系的一种手段，有和弦的分类、记号和运用等。
2. 和声节奏和节拍和声节奏是指在和声中所使用的基本时间单位及其组合方式，在节奏学中常用拍子标记表示，如2/4拍、3/4拍、4/4拍等。
节拍是指音乐中的基本单元，它像心跳一样稳定的推动着整个乐曲的节奏，常用强弱标记表示，如强拍和弱拍等。
三、乐理运用知识1. 旋律构思旋律构思是指音乐中的主题或主旋律，是音乐中最重要的一个组成部分。
在构思旋律时，我们需要考虑旋律的韵律、曲式结构和情感表达等因素。
2. 节奏型节奏型是指一个乐曲中的节奏模式，常见的有双拍、三拍和四拍等。
当我们弹奏或演唱一个乐曲时，需要准确地把握节奏型，才能发挥出乐曲最佳效果。
3. 调性运用通过调性运用，我们可以创造出不同的音乐效果和情感表达。
在创作音乐或演奏其他作品时，我们需要根据音乐风格和表达要求，灵活地运用调性。
四、总结以上是七年级音乐理论知识点的总结，这些知识点是学习音乐的基础，需要不断地加以巩固和提高。
虽然这些理论知识看起来很抽象，但只有通过不断地实践和演奏，才能真正掌握这些知识，让音乐之路越走越宽广。
少儿乐理知识点总结
少儿乐理知识点总结乐理是音乐学科的一个重要内容，它包括音乐的基本知识、乐谱的阅读和理解、音乐表现力和演奏技巧等方面。
对于少儿来说，学习乐理可以帮助他们更好地理解音乐，提高音乐素养，更好地学习乐器和演唱。
一、基本的乐理知识1. 音符与音程音符是音乐的符号，它用来表示音高和时值。
音符包括整音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
音程是两个音高之间的距离，包括大三度、小三度、纯四度、纯五度等。
通过学习音符和音程，可以帮助孩子更好地理解音乐的节奏和旋律。
2. 节拍与小节节拍是音乐中的基本单位，通常以四分音符为一个节拍。
小节是一定数量的节拍组成的单位，通常以4/4、3/4、2/4等形式出现。
学习节拍和小节可以帮助孩子更好地理解音乐的节奏结构，掌握音乐的基本节奏感。
3. 调性与音阶音乐中的调性是指音乐的调子和音阶。
常见的调性包括C大调、G大调、D大调等，每个调性都有对应的音阶。
学习调性和音阶可以帮助孩子更好地理解音乐的调子和音色，提高对音乐的感知能力。
4. 音乐符号与表现法音乐中还有很多特殊的符号和表现法，如加速、延缓、起始重音、连奏等。
通过学习这些音乐符号和表现法，可以帮助孩子更好地理解乐曲的演奏要求，提高演奏的认知和技巧。
二、乐谱的阅读与理解1. 乐谱的结构与组成乐谱是音乐的书写形式，包括五线谱、六线谱等。
乐谱上有曲谱、节拍、音符、音程等符号，通过学习乐谱的结构和组成，可以帮助孩子更好地了解乐曲的演奏要求。
2. 乐谱的节奏与节拍乐谱中的节奏和节拍是音乐演奏的基础，孩子需要通过学习乐谱的节奏和节拍，掌握演奏的基本节奏感和技巧，以便更好地演奏乐曲。
3. 乐谱的音高与谱号乐谱中的音高和谱号是音乐演奏的核心内容，孩子需要通过学习乐谱的音高和谱号，掌握音乐的基本音高要求和演奏技巧，以便更好地演奏乐曲。
4. 乐谱的表现法与演奏技巧乐谱中还有很多特殊的表现法和演奏技巧，孩子需要通过学习乐谱的表现法和演奏技巧，掌握乐曲的演奏要求和技巧，以便更好地演奏乐曲。
基础乐理全部知识点总结
基础乐理全部知识点总结乐理是指音乐的基础理论，包括音高、音程、音符、节奏、和声等各种基本概念。
学习乐理可以帮助我们更深入地理解音乐，提高音乐素养，提升演奏和创作水平。
下面将对乐理的各个知识点进行总结。
一、音高和音名音乐中的音高是指音高的高低，人耳感觉到的音高与音波的频率成正比。
在西方音乐中，音名由A、B、C、D、E、F、G七个字母标识，分别代表了七个基本音符，其间的音符用升号(#)和降号(b)来表示半音阶的变化。
在五线谱中，每个音符代表一个音高，通过不同的位置和符号来表示不同音高。
二、音程音程是指两个音之间的距离，按照音高的高低可分为纯音程和变化音程。
纯音程包括纯八度、纯五度和四度，而变化音程包括大、小度、大、小三度、大、小六度以及其他各种复合音程。
音程的距离对于和声以及旋律构成都有重要的影响。
三、节奏音乐中的节奏是指音符的时值和排列顺序，包括单拍、复拍、三拍、四拍等不同的拍子。
在乐谱中通过不同的音符和音符间的连接线来表示节奏的变化。
此外，音乐中还有各种不规则节奏、节拍和小节等概念，要求演奏者要严格按照乐谱上的节奏要求进行演奏。
四、和声和声是指同时发生的两个或多个音的组合。
和声中的音符的排列顺序和音程的运用都是非常重要的。
常见的和声方式有和弦、音阶、半音对、分解和弦等多种。
和声的使用可以将音乐中的旋律更加丰富多彩，使得音乐更加动听。
五、调式调式是音乐中常见的旋律和和声的组织方式，包括大调、小调、和声小调、旋律小调等多种。
调式中的音阶、大小调的关系以及不同调式的特点都是音乐创作和演奏中不可或缺的部分。
六、音阶音阶是指一系列音符按照特定的音程顺序排列而成的一种旋律形式。
音阶分为大调音阶、小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶等不同类型，可以通过不同的音程排列顺序来构成不同的音阶。
音阶在音乐中有着广泛的运用，它不仅能丰富音乐的旋律，还可以成为构成和声的基础素材。
七、节奏型节奏型是指音乐中固定的节奏模式，通常用以表示不同音符的时值排列顺序。
乐理课堂知识点总结
乐理课堂知识点总结一、音高和音程1. 音高是指音符的高低音调，分为高音和低音。
在乐谱上用五线谱和空间谱来表示不同音高的音符。
对音高的认识是乐理知识的基础，也是学习音乐的第一步。
2. 音程是指两个音程之间的距离。
音程可以分为纯音程和增减音程，通过掌握音程的知识可以更好地理解音乐中的音调变化和组合。
二、音符和节奏1. 音符是表示音高和时值的符号。
不同的音符代表不同的音高和时值，通过学习音符的知识可以更好地读谱和演奏音乐作品。
2. 节奏是指音乐中的时间分配和强弱的变化。
音乐节奏通过不同的音符和休止符来表示，学习节奏可以帮助学生更好地把握音乐的节奏感和节奏变化。
三、和声1. 和声是指多个音符同时的组合。
和声是音乐创作中必不可少的部分，通过乐理课程的学习可以更好地理解和声的构成和表现。
2. 和弦是由多个音符同时演奏而成的音响单位。
不同和弦的构成和使用对音乐的表现具有重要的意义。
四、音阶和调性1. 音阶是音乐中的一组音符的升降顺序。
常见的音阶有大调音阶、小调音阶等，音阶的学习对于理解音乐的基础结构和和声构成具有重要意义。
2. 调性是指音乐作品的整体音高和基调的关系。
学习调性可以更好地理解音乐作品的整体结构和形式。
五、音乐符号1. 音乐符号是指用来表示音乐元素和演奏方法的符号。
音乐符号包括音符、休止符、拍号、节拍符号等，通过学习音乐符号可以更好地理解音乐作品和节奏要求。
2. 音乐表情符号是用来表示音乐表达方式和演奏时的要求。
音乐表情符号包括速度、力度、音色等要素的要求。
六、音乐形式和结构1. 音乐形式是指音乐作品中不同部分的组织形式。
常见的音乐形式包括奏鸣曲、小提琴协奏曲、交响曲等，通过学习音乐形式可以更好地理解音乐作品的结构和表现。
2. 音乐结构是指音乐作品中不同部分的连接和发展。
音乐结构的学习可以帮助学生更好地理解音乐作品的整体形式和发展逻辑。
七、作曲和创作1. 作曲是指通过组织音乐元素创作音乐作品。
学习基本的乐理知识可以帮助学生更好地进行作曲和创作，并且理解音乐作品的创作过程和技巧。
简谱初学乐理知识点总结
简谱初学乐理知识点总结一、简谱的基本知识1. 音高的表示简谱由五线谱和空间谱组成。
五线谱由五条水平线和四个间隔组成，空间谱则是利用具体的符号来表示音符。
五线谱上的每一个位置代表一个特定的音高，从低到高分别为：低音谱号，次低音谱号，中音谱号，高音谱号，超高音谱号，每个谱号都有一个固定的位置。
空间谱的音高表示方法是以字母来表示音符，从a到g。
利用这些基本的表示方法，我们就可以表示出整个音域内的所有音符。
2. 音符和休止符的表示音符是简谱中最基本的符号，用以表示音的高低、长短和音的变化，分为全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符和三十二分音符。
休止符表示音乐中的静默部分，用以控制节奏的快慢，分为整休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符和十六分休止符。
通过理解音符和休止符的表示方法，我们就可以清楚地表达音乐的节奏、速度和表现力等要素。
3. 音程音程是两个音高之间的距离，指的是两个音符的相对高低关系。
在简谱中，音程分为纯音程和变化音程。
纯音程包括纯八度、纯五度和纯四度。
变化音程则是在纯音程的基础上进行了增减音高的处理。
不同的音程有不同的表现效果，通过学习音程，我们可以更好地理解音乐的和谐与发展。
4. 调式调式指的是音符的组合方式，也可以理解为一种特定的音乐语言。
简谱中有七个常见的调式，包括C大调、G大调、D大调、A大调、E大调、B大调和F大调。
每个调式都有其特定的音符组合方式和变化规律，通过学习调式，我们可以更好地理解不同音乐作品的风格和特点。
二、和声学知识1. 和声的构成和声是由两个或多个声部同时发声时所形成的和音。
在简谱中，和声是由和弦来表示的，和弦是由若干个音符组成的，它包括主音、第三音、第五音和其他延伸音，通过不同的组合方式可以构成不同的和弦类型。
2. 和弦的种类在简谱中，常见的和弦有大三和弦、小三和弦、属七和弦、减七和弦、增四和弦等。
不同的和弦类型有不同的音响效果，通过学习和弦的构成和变化规律，我们可以更好地理解不同音乐作品的和声结构和表现技巧。
乐理基础知识知识点总结
乐理基础知识知识点总结一、音高和音程音高是音乐中的基本元素，指的是声音的高低。
在乐理中，音高通常使用音名和音符来表示。
音名分为A、B、C、D、E、F、G七个字母，每个音名对应着一定的音高。
音符是表示音高的符号，包括五线谱和简谱两种形式。
音程是两个音高之间的距离，它用来描述音乐中不同音符之间的关系。
音程包括纯音程和变音程两种，纯音程包括纯一度、纯四度、纯五度和纯八度，变音程包括小三度、大三度、小六度和大六度等。
了解音程对于理解音乐的结构和和声十分重要，因为音程关系决定了和弦和旋律的走向。
二、节奏节奏是音乐中的时间元素，指的是音符之间的时值关系。
在乐理中，音符的时值由不同的音符头、符干和符尾组成。
音符头表示音符的时值，符干则代表音符的音高，符尾用来表示音符的长度。
在乐谱中，不同的音符通过符干和符尾组合来表示不同的音符时值。
除了音符外，节奏中还包括拍号、拍子和节奏型。
拍号用来表示每小节中的拍数，简谱中使用的是分子拍号和分母拍号表示。
拍子则表示小节的划分方式，有二拍子、三拍子、四拍子等。
节奏型是一系列音符的排列组合，它描述了音乐中的节奏模式和韵律。
三、和弦和弦是音乐中的和声元素，由至少三个不同音高的音符组成。
和弦可以用来丰富音乐的和声，常见的和弦包括三和弦、七和弦、属和弦等。
和弦的构成由根音、三度音、五度音和七度音组成，不同的和弦由这些音的组合不同而产生不同的和声效果。
和弦的进行包括和弦的转位、和弦的替换和和弦的连接。
和弦的转位是指将和弦中的某个音移至上下八度位置，以改变和弦的音响样式，和弦的替换是指用和弦的另一个构成代替原有和弦，和弦的连接是指将不同的和弦通过和声方法连接起来，形成和声进行。
四、调式调式是音乐中的音高组织方式，包括大调、小调和谐调等。
调式是音乐作品的基本框架，它决定了音乐的音高范围和调性。
调式的构成包括音阶、主音、和声音程和转位音程。
了解调式对于识谱、分析和创作音乐都十分重要。
除了上述基本知识外，乐理中还包括音乐形式、模式、音乐分析、作曲技巧等内容。
基本乐理总结(初学)
乐理基本知识复习资料第一章：音及音高1、概念:音是由于物体振动产生的。
2、音的四种性质:高低、强弱、长短、音色.高低：是由于物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。
振动次数多,音则高;振动次数少，音则低.长短：是由于音的延续时间的不同而决定的.音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。
强弱：是由于振幅（音振动的范围的幅度）的大小而决定的。
振幅大,音则强；振幅小，音则弱.音色：是由于发音体的性质、形状及其泛音的多少而不同。
*四种性质中、音的高低和长短最为重要。
3、乐音：振动规则噪音：振动不规则4、复合音：平时所听到的某一个音，都不是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音。
5、乐音体系:在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系6、音列：乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。
7、音级：月影体系中的各音叫做音级。
(音级有基本音级和变化音级两种)基本音级:乐音体系中,7个具有独立名称的音级，叫做基本音级。
（基本音级用字母和唱名两种方式来标记）C D E F G A B do re mi fa gol la si升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。
（升#、重升Ｘ、降b、重降bb)8、两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
9、音的分组：共有八组.（从左至右的排列是：大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组）＊大字组用大写字母表示、大字一组和二组用大写字母右下方带数字表示.小字组用小写字母表示、小字一组、二组、三组、四组、五组用小写字母右上方带数字表示。
（是几组、数字就是几)第二章:音律1、乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。
（十二平均律、五度相生律、纯律）2、十二平均律：将八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。
（明朝朱载堉）3、半音：是十二平均律组织中最小的音高距离。
全音:两音间的距离等于两个半音的叫做全音。
乐理基本入门知识点总结
乐理基本入门知识点总结乐理是音乐学习中的基础知识，它包括音高、音程、节奏、音符、音阶、和声、节拍、调式等内容。
在学习乐理的过程中，需要掌握一些基本的知识点，下面我们来总结一下乐理基本入门知识点。
音高音高是指音乐中的高低音的高低程度。
在西方音乐中，音高通常用字母A到G来表示，从低到高分别是A、B、C、D、E、F、G，然后再从A重复循环。
音高还可以用音阶来表示，音阶是音高有序排列的方式。
音高的高低由频率决定，频率高的音称为高音，频率低的音称为低音。
音程音程是两个音之间的距离，也就是音高的差距。
在西方音乐中，有完全音程、小音程、大音程、纯音程、增四度等概念。
完全音程是最基本的音程，也就是八度音程，比如从C到C，从G到G等。
音程是乐曲中重要的元素，可以通过音程的形式来表达不同的音乐情感。
节奏节奏是音乐中的时间感，它是由一系列有规律的音符和休止符组成的。
节奏可以表达音乐中的节奏感和韵律感，是决定乐曲速度和节奏感的重要元素。
在乐理学习中，需要了解不同音符和休止符的时值，以及它们在乐谱中的表示方式。
音符音符是表示音高和时值的符号，它是乐谱中的基本元素。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
音符的下面有一个竖线，它表示音符的时值，时值越短，音符的线条越多。
音符的位置表示音高，高音符在谱表上方，低音符在谱表下方。
音阶音阶是音乐中的基本组成部分，它是音高有序排列的方式。
音阶可以分为大调音阶和小调音阶，它们分别由不同的音程组成，形成不同的音阶结构。
音阶对于音乐的调性和旋律起到了重要的作用，它可以表达不同的音乐情感和特点。
和声和声是由两个或多个不同音高的音组成的音乐形式。
和声是音乐中的基本元素，它可以表达不同的和声感和音乐感觉。
和声有不同的形式，如和弦、和声配器、和声进行等，它们可以用来丰富音乐的表现形式和音乐特点。
节拍节拍是音乐中的时间单位，它决定了音乐的节奏和韵律感。
节拍可以分为强拍和弱拍，强拍通常是乐曲中的重要节拍，它决定了乐曲的基本节奏感和音乐韵律。
乐理小学知识点总结大全
乐理小学知识点总结大全一、音高和音符音乐是由不同音高的音符组成的。
音高高低的音符用音高线或空间来表示。
乐谱上的音符，位置越高，就代表音高越高。
小学生可以通过认识音符，来初步了解音乐的音高。
1. 音名：音符分为七个音名，即C、D、E、F、G、A、B。
这七个音名依次对应着白键和黑键的排列。
黑键上的音符是白键附近的音符上下微调而成的。
2. 音符表记：乐谱上音符的形状不同，代表的时值也不同。
例如全音符代表4拍，二分音符代表2拍，四分音符代表1拍，八分音符代表半拍，十六分音符代表4分之一拍。
3. 音域：音域是指音符所在的音高范围，音域越广的乐器能演奏的音符越多。
小学生可以逐渐了解他们所学乐器的音域范围，并根据自己的能力来选择和弦及乐曲。
二、节奏节奏是音乐的重要元素之一，要求音乐以一定的节奏、速度和韵律演奏出来。
通常以拍子为单位来计算节奏。
1. 拍子和拍号：拍子是音乐的基本单位，它决定了音符的时值。
通常用分数来表示拍子，分子代表每个小节有几拍，分母代表每拍的时值，例如4/4拍，4拍一小节，每拍是四分之一拍。
2. 节奏型：节奏型是由音符和停顿组成的一种模式，它决定了音乐的韵律和规则。
小学生可以通过打拍子、认识各种音符时值来学习节奏。
三、和弦和弦是由多个音符结合在一起产生的音响，是音乐中重要的和声元素。
对于小学生来说，了解和弦的构成和种类可以帮助他们更好地理解音乐的和谐美感。
1. 和弦构成：和弦是由根音、三度音、五度音和七度音组成的。
和弦根据根音的不同分为大三和弦、小三和弦和属和弦等，不同种类的和弦听起来具有不同的情感色彩。
2. 和弦记号：在乐谱上，和弦通常用简谱或音符标记出来。
小学生可以通过学习简谱和和弦记号来认识各种和弦。
四、调性调性是音乐中的基本概念之一，它决定了音乐的音阶、音程和和弦。
对于小学生来说，了解调性可以帮助他们更好地理解音乐的结构和发展。
1. 音阶：音阶是由一组音符按一定规则排列而成的音程，是音乐的基本材料之一。
幼教简谱乐理知识点总结
幼教简谱乐理知识点总结一、简谱乐理基础知识1. 音符与音名音符是表示音高和时值的记号。
在简谱中，常见的音符有：长音符（4分音符）、二分音符、全音符和八分音符等。
音名是表示音高的名称，包括：C、D、E、F、G、A、B共七个音名，它们对应的音符分别是五线谱上的五线和四个间隔。
2. 音程音程是音高上的距离，根据音程的大小分为纯音程（大、小）、增减音程（大增减、小增减）、纯半音程（纯4度）和复合增减音程等，音程的变化决定了不同的音乐旋律。
3. 调性与音阶简谱中的调性通常是C大调和a小调，它们包括了七个音名，分别是：C、D、E、F、G、A、B或a、b、c、d、e、f、g。
音阶是按照音程规律排列的一组音符，包括了大音阶、小音阶、和声音阶等，它们在音乐中起着重要的作用。
二、节奏与节拍1. 节奏节奏是音符时值的组织形式，包括：拍子、拍号、拍子的类型、拍子的组成等，它决定了音乐的速度和韵律。
2. 节拍节拍是音乐中的基本单位，表示音乐的稳定律动，包括：单拍、双拍、三拍、四拍等，它对于幼儿音乐学习中的节奏感和动作配合等是非常重要的。
三、音乐记号1. 装饰音装饰音是音乐中的特殊记号，包括颤音、滑音、连线音、装饰音音符等，它们在乐曲中增加了音乐的表现力和韵味。
2. 休止符休止符是表示休止的记号，它有多种类型，包括四分音符休止符、二分音符休止符、全音符休止符、八分音符休止符等，它们用来控制音乐的节奏，让音乐更有层次和变化。
3. 拍号拍号是音乐谱表中的记号，包括四拍、三拍、二拍等，它决定了音乐的基本速度和节奏形式，对于乐谱的演奏起着重要的指导作用。
四、音乐理论知识1. 和弦和弦是由若干个不同音高的音同时响起的音群，包括了三和弦、七和弦、属和弦、变位和弦等，它们在音乐创作和演奏中有重要的作用。
2. 调式音乐调式是由一组音程组成的音阶，包括了大调式、小调式、和声调式等，在音乐中决定了乐曲的基本音调和音乐的整体风格。
3. 节奏型节奏型是指音符时值的组合形式，包括了四分音符、二分音符、八分音符等，根据音符时值的变化和重复，形成了不同的节奏型，对于幼儿音乐学习和表演是非常重要的。
音乐简单乐理知识点总结
音乐简单乐理知识点总结音乐是人类最古老的艺术形式之一，它通过声音的组合和节奏的控制来传达情感和思想。
乐理是音乐的理论基础，它包括音高、节奏、和声、音色等方面的知识。
本文将就音乐的基本乐理知识进行总结，希望能够帮助读者更好地理解音乐。
一、音高音高是音乐的基本要素之一，它决定了音符的高低。
音高通常以音阶来进行描述，音符的位置在五线谱上表示，其高低取决于其位置在五线谱上的位置。
音高的单位是赫兹，不同的音高对应着不同的频率，高音的频率较高，低音的频率较低。
在音乐中，音高最主要的表现形式是音阶，音阶是一组按照固定规律排列的音高。
常见的音阶有大调音阶和小调音阶。
在五线谱上，音符的位置决定了它的音高。
音符的高低通过在谱中的位置和附在音符上的升降号来表示。
二、节奏节奏是音乐中时间的组织和控制。
它主要通过将音符分解成不同的时值来表现。
音符的时值决定了它的持续时间，不同的时值通过不同的符号和休止符来表示。
常见的时值有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
在音乐中，节奏是由拍子来控制的，不同的拍子决定了音符的排列方式。
拍子通常通过时间签名来表示，时间签名的分子表示一个小节中有多少个拍子，分母表示每个拍子的时值。
常见的拍子有2/4、3/4、4/4等。
三、音程音程是两个音高之间的距离。
在音乐中，音程用来表达不同音符之间的关系。
音程的大小取决于它们在音高上的距离。
音程分为纯音程和变音程，纯音程是音阶中的基本音程，包括纯一度、纯四度、纯五度、纯八度等。
四、和声和声是指不同音高的音符同时发声的方式。
在和声中，音符的组合和排列决定了和声的效果。
和声的基本理论包括和声的三原则、和声的组成方式、和声的进行方式等。
五、音色音色是声音的特殊质地，它决定了不同乐器和不同歌手的声音特点。
音色是由声音的谐波和泛音组成的，它可以通过频谱来表示。
常见的音色有明亮音色、暗沉音色、响亮音色等。
以上便是音乐的基本乐理知识的简单总结。
希望能够帮助读者更好地理解音乐，提高音乐素养。
零基础学乐理知识点总结(基础乐理知识都在这里)
零基础学乐理知识点总结（基础乐理知识都在这里）基础知识基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。
音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。
一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
首先我们先来说下旋律：一定的音高、时值和音量构成又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。
它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
音乐中的主要思想或整个思想，是由音调和节奏的关系组织起来的，是在一个水平的单音部分进行的，有许多独立的音调，称为旋律。
通俗地说，就是单音音乐和歌曲。
旋律是音乐的灵魂和基础。
旋律可分为两类：原声和器乐声乐是为人声而唱的，因此，它与人类的声音和语言密切相关。
其特点是：音域狭窄，节奏简单，唱腔丰富，歌词丰富乐器演奏的是器乐旋律，这直接关系到乐器的结构。
一般来说，器乐旋律范围广，节奏、速度、力度变化大，技法丰富。
例如：钢琴的音域最广。
节奏各音在进行时的长短关系和强弱关系。
由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
把一段无序的节拍流组合成不同的模式，对长短不同经常重复的不同部分的整合，音乐旋律进行中音阶、音符或者音节的长短和强弱等。
音乐的节奏常被比喻为音乐的骨骼。
节奏与节拍在音乐中，永远是同时并存的，并以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。
节拍就好像列队行进中整齐的步伐；节奏就好像千变万化的鼓点。
用强弱组织起来的音的长短关系，就叫做“节奏”。
节拍有强有弱的相同的时间片断，按照一定的次序循环重复，就叫做“节拍”。
节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。
我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍，“眼”相当于强拍（中眼）或弱拍。
正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
速度快慢的程度。
为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
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乐理基本知识复习资料第一章：音及音高1、概念：音是由于物体振动产生的。
2、音的四种性质：高低、强弱、长短、音色。
高低：是由于物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。
振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。
长短：是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。
强弱：是由于振幅（音振动的范围的幅度）的大小而决定的。
振幅大，音则强；振幅小，音则弱。
音色：是由于发音体的性质、形状及其泛音的多少而不同。
*四种性质中、音的高低和长短最为重要。
3、乐音：振动规则噪音：振动不规则4、复合音：平时所听到的某一个音，都不是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音。
5、乐音体系：在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系6、音列：乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
7、音级：月影体系中的各音叫做音级。
（音级有基本音级和变化音级两种）基本音级：乐音体系中，7个具有独立名称的音级，叫做基本音级。
（基本音级用字母和唱名两种方式来标记）C D E F G A B do re mi fa gol la si升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。
(升＃、重升Ｘ、降b、重降bb)8、两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
9、音的分组：共有八组。
（从左至右的排列是:大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组）*大字组用大写字母表示、大字一组和二组用大写字母右下方带数字表示。
小字组用小写字母表示、小字一组、二组、三组、四组、五组用小写字母右上方带数字表示。
（是几组、数字就是几）第二章：音律1、乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。
（十二平均律、五度相生律、纯律）2、十二平均律：将八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。
（明朝朱载堉）3、半音：是十二平均律组织中最小的音高距离。
全音：两音间的距离等于两个半音的叫做全音。
4、在音列的基本音级中间除了EF和BC事半音外其余相邻两阴间的距离都是全音。
5、自然半音：由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。
自然全音：由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。
变化半音：由同一音级的两种不同形式所构成的半音叫做变化半音。
变化全音：由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音叫做变化全音。
6、等音：音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。
（等音是根据十二平均律而来的）*除了#G和bA两个音级外，其他每个音级和变化音级都有两个等音，连他本身共有三个。
第三章：记谱法1、记录乐曲的方法叫做记谱法。
2、音符：用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
3、用以记录不同长短的音的尖端的符号叫做休止符。
音值的本本相互关系是：每个较大的音值和它最近的叫嚣的音值的比例是2与1之比。
4、五线谱：用来记载应付的五条平行的横线叫做五线谱。
（五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都是自下而上计算的）。
5、为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫加线，五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。
由于加线所产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。
（加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算）。
6、音符包括：符头、符干、符尾符头:空心或是实心的椭圆形标记符干:垂直的短线（在三线上时朝上朝下都可以根据临近的符干方向而定，三线以上是符干朝下，写在符头的左边。
三线以下时符干朝上，写在符头的右边）。
符尾:连在符干一端的旗状标记(永远写在符干的右边并弯向符头)。
7、附点：写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。
8、谱号：G谱号、F谱号、C谱号G谱号：又叫高音谱号记在五线谱的第二线上，线上的音表示小字一组的gF谱号：又叫低音谱号记在五线谱的第四线上，线上的音表示小字组的fC谱号：可以记在五线谱的任何一线上，线上的音表示小字一组的c9、附点：记在符头右边的小圆点，带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一；带有两个浮点的音符增长原有音符时值的四分之三。
10、延音线：用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，他的长度等于这些音符的总和。
11、延长号:他的记号是在半圆形中间加一圆点，在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可自由增长音符或休止符的时值12、变音记号：用来表示升高或降低基本音级的记号变音记号有5种：升# 重升X 降b 重降bb 还原╘╕13、调号：记在谱号后面的变音记号叫做调号14、省略记号15、演奏法记号第四章：调式总论1、调式：按照一定关系连接在一起的许多音（一般不超过7个）组成一个体系，并以一个音位中心（主音），这个体系就叫做调式。
2、调式中的音，按照高低次序（上行或下行），由主音到主音排列起来就叫做音阶。
3、C宫调式：以C为主音的宫调式C大调式：以C为主音的大调式4、调式音级：调式体系中的各音叫做调式音级。
稳定音：在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音。
主音：在稳定音中，其稳定的程度是不同的，其中最稳定的具有中心作用的音。
不稳定音：给人以不稳定感的音倾向：不稳定音具有进行到稳定音的特性。
解决：不稳定音根据其倾向进行到稳定音。
第五章：以五声音阶为基础的各种调式1、按照纯五度排列起来的五个音所构成的调式叫做五声调式。
（分别是宫商角徵羽）宫调式：12356商调式：23561角调式：35612徵调式：56123羽调式：612352、同主音调：有着共同主音的各调3、六声调式是在五声调式的基础上增加了清角和变宫4、七声调式有三种雅乐音阶：变徵变宫清乐音阶：清角变宫燕乐音阶：清角闰5、罗马标记：ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦ6、同宫系统各调:以同一级音为宫调式7、等音宫系统：两个宫系统中所有的音级都是等音，而且具有同样的调式意义这样的宫系统叫做等音宫系统。
第六章：大调式和小调式作品中调的明确法1、大调有三种：自然大调、旋律大调、和声大调自然大调：1 2 3 4 5 6 7关系是大二度大二度小二度大二度大二度大二度小二度旋律大调：1 2 3 4 5 b6 7 特殊关系是降低Ⅵ级特征音程是ⅥⅦ间的增二度和声大调：1 2 3 4 5 b6 b7 特殊关系是上行不变下行降ⅥⅦ2、小调有三种：自然小调、旋律小调、和声小调自然小调：6 7 1 2 3 4 5 关系是大二度小二度大二度大二度小二度大二度旋律小调：6 7 1 2 3 4 #5关系是升高Ⅶ级特征音程是ⅥⅦ间的增二度和声小调：6 7 1 2 3 #4 #5 6╘╕5╘╕ 4 3 2 1 7 6 关系是上行是升高ⅥⅦ，下行时还原。
3、大小调式音级的标记和名称：第Ⅰ级：主音第Ⅱ级：上主音第Ⅲ级：中音第Ⅳ级：下属音第Ⅴ级：属音第Ⅵ级：下中音第Ⅶ级：导音4、调式的ⅠⅣⅤ是正音级，其他的是副音级，稳定音级是ⅠⅢⅤ级，其他的是不稳定音级。
5、关系大小调：在自然形式中，音的组织相同因而调号也相同的大小调，叫做关系大小调（关系大小调也叫关系掉）。
6、同主音大小调：以同一音级为主音的大小调叫做同主音大小调。
7、特种自然大小调有四种：混合利底亚、利底亚、多利亚、弗里几亚混合利底亚：1 2 3 4 5 6 b7 降7级（大调）利底亚： 1 2 3 #4 5 6 7 升4级（大调）多利亚： 6 7 1 2 3 #4 5 升6级（小调）弗里几亚： 6 b7 1 2 3 4 5 降2级（小调）8、调式的明确：看调号、哼唱感觉，看尾音。
第七章：音程1、音程：两个音级在音高上的相互关系2、旋律音程：先后弹奏3、和声音程：同时弹奏4、音程中下面的音叫根音。
上面的音叫冠音。
5、自然音程：纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度叫做自然音程。
6、变化音程：一切增减音程（增四度和减五度除外）和倍增、倍减音程叫做变化音程。
7、单音程：不超过八度的音程叫做单音程。
8、复音程：超过八度的音程叫做复音程。
9、音程转位：音程的根音和冠音相互颠倒叫做音程转位。
10、等音程：两个音程孤立听起来时，具有同样的声音效果，但在乐曲中的意义和写法不同，这样的音程叫做等音程。
(等音程是由于等音变化而产生的)11、协和音程有3种：极完全协和音程、完全协和音程、不完全协和音程12、稳定音程：由稳定音级构成的音程叫做稳定音程13、解决不稳定音程最简单的方法就是使不稳定进行到最近的稳定音，解决时要避免平行五度和平行八度的进行。
第八章：和弦1、和弦：按照三度关系排列起来的三个以上的音的结合叫做和弦。
2、三和弦：有三个音按照三度关系叠置起来的和弦叫做三和弦。
（大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦）3、七和弦：由四个音按照三度关系叠置起来的和弦叫做七和弦。
（大小七和弦、小小七和弦、减小七和弦、减减七和弦）4、三和弦的第一转位用6表示第二转位用46表示5、七和弦的第一转位用56表示第二转位用34表示第三转位用2表示6、构成识别音程的方法就是先确定根音根据根音找出和弦的原位形式，在根据原位和弦来构成或识别转位和弦。
7、等和弦：两个和弦听起来时具有同样的声音效果，但在音乐中的意义不同写法也不同，这样的和弦叫做等和弦。
第九章：节奏节拍1、节奏：组织起来的音的长短关系叫做节奏。
2、节奏型：在整个乐曲或乐曲的部分中，具有典型意义的节奏叫做节奏型。
3、连音符：以3代2 以2、4代3 以5、6、代4 （这几种是常见的）剩下章数自己看看就可以了。