合唱团怎样练
简单的合唱训练方法
简单的合唱训练方法
合唱训练是一项需要良好的合作和协调能力的技巧。
以下是一些简单的合唱训练方法:
1. 声音匹配:合唱团中的每个成员都应该有相似的声音,所以一个简单的训练方法是声音匹配。
指挥或合唱教练可以选择一段简短的旋律,并让每个成员尝试唱出该旋律。
通过相互听和比较,成员们可以一起练习,减小声音之间的差异。
2. 清晰发音:合唱者需要清晰地发音,以便听众可以听到每个音节和单词。
训练时,可以使用一些特定的发音练习,例如练习发出清晰的"S"音或"T"音。
3. 和声练习:合唱的精髓之一是和声。
通过分配不同的声部,例如高音、次高音、次低音和低音,可以让合唱团成员一起唱出不同的音调,从而形成和声。
4. 节奏训练:合唱歌曲通常有复杂的节奏,每个成员都需要准确地掌握节奏。
练习节奏的方法可以是使用打击乐器或节拍器,在指挥和教练的帮助下,让每个成员逐渐适应并掌握节奏。
5. 合作练习:合唱是团队合作的艺术,所以合作练习非常重要。
可以进行一些合作游戏或活动,例如练习同时发声,同时停止,或根据指挥进行集体动作,以加强合作和协调能力。
6. 训练练习:成为优秀的合唱者需要大量的训练和练习。
指挥和教练可以安排定期的合唱练习,并提供指导和反馈,帮助成员们不断提高他们的声音和技能。
总之,合唱训练方法的关键是声音匹配、清晰发音、和声练习、节奏训练、合作练习和持续的训练。
通过这些简单的方法,合唱团成员可以提高他们的合作和协调能力,共同创造出美妙的声音。
简单的合唱训练方法
简单的合唱训练方法合唱(Choir)是一种由多个人声部组成的合奏形式,合唱训练方法的目的是为了让合唱团的成员能够完美地配合和协调彼此的声音,以创造出和谐、美妙的音乐效果。
以下是一些简单而有效的合唱训练方法,供合唱团的指挥和成员参考。
1.声音控制:一个合唱团的声音质量取决于每个成员的声音控制能力。
因此,合唱团的成员需要学会调节自己的音量,以确保声部之间的平衡和谐。
指挥可以使用一些简单的练习,如“光线渐强”,要求合唱团的成员逐渐增加音量,然后逐渐减小音量。
通过这种练习,合唱团的成员可以学会控制和调整自己的音量。
2.和声训练:和声是合唱表演中非常重要的一部分。
合唱团的成员需要学会快速而准确地听出和声的变化,并根据指挥的要求进行调整。
进行和声训练时,指挥可以尝试使用一些简单的旋律,然后要求合唱团的成员根据旋律进行和声的模仿。
通过反复训练,合唱团的成员可以更好地理解和声的要求,从而提高和声演唱的质量。
3.节奏训练:合唱团的成员需要具备良好的节奏感,以确保所有声部能够准确地合拍。
指挥可以使用一些简单的节奏练习,如口哨练习、拍手练习等,以帮助合唱团的成员培养良好的节奏感。
另外,合唱团的成员还可以通过合唱团的演唱曲目进行节奏训练,比如在重复性较强的部分,指挥可以鼓励成员们一起拍手或者跺脚,以加强团队的整体感。
4.和声平衡:为了确保合唱团的各个声部能够协调合唱,指挥需要关注和声的平衡问题。
指挥可以采用一些简单的练习,如重复性的句子或小节的反复练习,让合唱团的成员学会听到自己所在声部和其他声部的相对位置,从而更好地控制和调整自己的音量和音色,以实现整体的和谐。
5.混声合唱:混声合唱指的是男女声部混合在一起进行合唱。
混声合唱既需要男声部的力量和稳定性,也需要女声部的柔美和灵活性。
为了确保混声合唱的和声效果,合唱团的成员需要学会相互倾听和互相适应。
指挥可以进行男女声部交错演唱的练习,让合唱团的成员在演唱过程中学会听到对方的声音,并在相应的位置进行调整和协调,使合唱团的声音更加和谐。
基本的合唱训练方法
基本的合唱训练方法合唱训练方法是指针对合唱团队的训练技巧和策略,以提高团队的声音质量、表演技巧和协作能力。
以下是一些基本的合唱训练方法,可以帮助合唱团队达到更高的艺术水平。
1.热身练习:在开始任何合唱训练之前,合唱团队应该进行热身练习。
这包括身体热身、喉咙热身和声音热身。
身体热身可以通过简单的拉伸运动和呼吸练习来完成。
喉咙热身可以通过吐字练习、喉咙放松和喉咙按摩来完成。
声音热身可以通过唱各种音阶和音乐段落来实现,以准备喉咙和声带。
2.气息控制:合唱团队需要通过正确的呼吸技巧来控制他们的声音。
这包括腹式呼吸和持续呼吸。
腹式呼吸是指将空气吸入腹部而不是胸部,以获得更多的空气储备。
持续呼吸是指将空气均匀地排出,以保持持久的声音质量。
3.合声技巧:合唱团队需要练习合声技巧,以确保他们的声音能够和谐地融为一体。
这包括统一的发音、齐唱并保持正确的音高。
团队成员可以通过共同练习唱独立的声部和一起唱和弦来改善合声技巧。
4.表演技巧:合唱团队不仅需要在音乐上表现出色,还需要在舞台上展现出良好的表演技巧。
这包括坚定的姿势、自信的面部表情和流畅的动作。
合唱团队可以通过模仿专业歌手和舞台演员的表演,进行集体动作练习和触摸练习,以提高他们的表演技巧。
5.合奏训练:合唱团队的合奏训练非常重要。
这包括与伴奏一起演奏,熟悉合唱曲目的整体结构和音乐效果。
合唱团队可以通过练习速度变化、声部对位和扩展音乐动态范围来提高他们的合奏能力。
6.协作能力:合唱团队需要良好的协作能力,以确保每个成员都能发挥他们的最佳水平。
这包括合作学习、互相尊重和团队建设活动。
团队成员可以通过合作演唱小组、分别练习和互殴练习来提高他们的协作能力。
7.视唱训练:合唱团队的视唱能力对于学习新曲目和掌握复杂的音乐结构非常重要。
团队成员可以通过进行视唱练习和解析复杂的音乐分析来提高他们的视唱能力。
8.合唱音乐研究:合唱团队应该对他们演唱的音乐进行深入研究,了解它们的历史背景、音乐结构和表演要求。
合唱团怎样练声(精选5篇)
合唱团怎样练声(精选5篇)合唱团怎样练声篇1一、欣赏合唱作品,培养合唱兴趣兴趣是最好的老师,也是推动学生积极学习的强大动力。
只有学生对合唱艺术有了兴趣,他们才能自觉、认真地唱好每一个音符,充分领会歌曲所要表达的内容,从而注意各声部的和谐,努力体现合唱作品的艺术魅力。
在合唱训练中,我们经常欣赏一些短小、优美的中外优秀合唱作品,让他们细心聆听各声部的旋律,提高学生对音乐的欣赏水平,体会作品所表达的思想感情,让他们从音乐本身的旋律中感受合唱艺术的美,以此来培养学生对合唱的兴趣。
二、抓好音准和节奏训练,打好合唱基础合唱是集体性的声音艺术,统一的节奏、准确的音高是唱合唱的基础。
合唱音准分为两种:一种是曲调的音准——横的音准,即合唱分部的音准;一种是和声的音准——纵的音准,即合唱的总的音准。
但无论曲调音准还是和声的音准,都是歌曲的基础。
训练时,首先要求学生唱准上下行的音阶,其次进行听辨和模唱练习,先听辨单音,然后到和声音程,最后到听辨和模唱简单的旋律。
这样由听到唱,从简单到复杂,培养学生音乐的感受能力。
在此基础上,进行两声部合唱的训练,让学生在和声效果中,得到音准概念,从而掌握音准。
同时要求学生演唱时做到能监听另一声部的音高及和声效果,通过训练使学生的音准能力得到提高。
另外,在学曲时还要注意加强学生节奏感的培养。
只有这样,在音准和节奏上,才能做到高低两声部的和谐统一。
合唱团怎样练声篇2科学发声训练,打实合唱基础现在许多合唱队都用美声唱法训练合唱。
其实哪种唱法都要求共性,重视声音训练是合唱发展的基础。
著名指挥家秋里先生指出:气深、高位、直声三结合是合唱共性的关键。
1.呼吸是歌唱的基础。
呼吸时用腹式呼吸。
气息深而能保持住、且有特点是训练要达到的目标。
为此可举一些常见的例子来引导学生,如闻花的感觉,把腹腔想像成一个充气的气球,深吸满气之后,腹肌、腰肌及两肋来共同作用于“气球”,就像两只手轻轻地按压住气球,根据歌曲的强弱力度和情绪来施以适当的力,使气息有控制地呼出。
盘点四个合唱的简单训练方法
盘点四个合唱的简单训练方法盘点四个合唱的简单训练方法合唱的一些简单训练方法有哪些?下面是介绍合唱的一些简单训练方法,欢迎阅读参考!一、合唱的技能训练1.歌唱的站姿在合唱训练中,站姿直接影响了歌唱时呼吸的通畅,发声的正确与否。
正确的姿势是歌唱发声的基础,合唱训练时一般采取站立的姿势。
首先,整个状态要挺拔,精神焕发,胸要挺而松弛,双手放松下垂于两侧,两脚成外八字形分开,宽度与两肩相平,重心向前,脖子向上伸,两眼平视前方,面带微笑。
如果唱歌的姿势僵直或懒散,会造成呼吸错误,加重声带负担,发不出好声音,长此下去,还必然形成错误的发声方法。
因此我们要时刻注意培养合唱队员保持正确的姿势。
2.歌唱的气息古人云:“善歌者必先调其气也”,现代专家也曾论述:“不会呼吸的人就不会唱歌,歌唱的原动力是气息。
”可见气息在歌唱中的重要作用。
气息的过程实际上包括吸气、保持、呼出三个部分。
在训练过程中,主要采用如“闻花香”“吹蜡烛”“学狗喘”这种形象的方法,让学生感受是怎样吸气的,再把吸进的气息保持好,发出“S”音慢慢将气息吐出。
这样反复练习,如果合唱队员的气息非常流畅,控制能力很强的话,那么各种合唱表现手法就均能完成,同时音乐演绎将会非常流畅,自然和舒展,是合唱团必备的基本功之一。
3.歌唱的发声方法发声是歌唱的基础,是唱好歌曲的基本功。
在未经训练时,学生都是属于原始的音色。
在训练时,先采用哼鸣练闭口音的办法,要求学生模仿打哈欠时的口腔状态,上下唇轻轻闭合,轻声唱“M”,从c1―a1以半音阶的形式向上爬,然后往下,体会声音是从额头正中偏下方出来的,造成一种感觉上的高位置。
把闭口哼鸣练好后再练开口音,音量上先弱后强,可以采用“微声唱法”练习长音,再练短音和弹跳音。
“微声唱法”是在深气息喉咙打开的基础上,提上颚,放下巴,舌尖抵下牙,保持一种打哈欠的状态,先用微小的假声轻轻地唱,找到鼻腔后而过的鼻腔共鸣,送入头腔共鸣,保持并延续这种感觉唱“a”。
训练合唱的技巧
训练合唱的技巧训练合唱的技巧需要全面综合考虑声音发声、节奏感、和声协调等方面。
以下是一些帮助合唱团提高演唱水平的主要技巧:1. 声音发声技巧:- 呼吸控制:掌握正确的呼吸技巧对于演唱非常重要。
深吸气,并利用腹部和胸腔的肌肉控制呼吸的流畅性,确保呼气时声音稳定。
- 声音共鸣:合唱时,学会利用共鸣室和鼻腔等空腔来增强声音的饱满度和共鸣。
练习共鸣技巧可以使声音更加明亮和聚焦。
- 温和嗓音:合唱时避免用过于尖锐或过于深沉的声音,保持嗓音温和有力。
2. 和声培养:- 直接听音熟知旋律:学会先听准旋律,掌握音高和音程,以确保和声与主旋律协调一致。
- 分析和声架构:了解歌曲的和声构成,分辨出各个声部在不同时间点上的音程。
- 合唱技巧培养:根据和声结构,合唱团成员需要学会各种和声技巧,如上下行进音程的准确把握、和声节奏的合理安排等。
3. 节奏感培养:- 自我练习:合唱团成员需要提高自己的节奏感,在练习中利用节拍器、节拍器材或节拍手势等工具进行练习以保证合唱团整体的合拍。
- 团队合作:合唱团成员需要在音乐教练的指导下,进行有规律的集体排练,集中训练合唱团整体的节奏感,确保演唱时的统一性。
4. 提高协调能力:- 听众感知:通过倾听他人的声音,加强与其他合唱团成员的协调能力,在演唱过程中及时作出调整。
- 反复练习:在团体排练中,多次反复练习团体合唱,熟悉音乐的节奏和旋律,使团队成员能够互相协调并准确把握合唱的效果。
5. 准备演出:- 合唱指挥:与指挥家保持良好的沟通,理解指挥家希望达到的音乐效果,并遵循指挥家的领导来调整演唱。
- 舞台表演:除了声音的培养,合唱团成员还需要进行舞台表演的训练,以保证演唱时的整体形象和舞台效果。
最后,训练合唱的过程需要耐心和细致的指导。
合唱团成员需要不断练习和提高,同时珍惜与团队合作的机会,以达到合唱的最佳效果。
合唱团练声方法
合唱团练声方法合唱团是由多个人组成的合唱合唱团,是一种集体合作和协调的音乐表演形式。
要想使合唱团表演具有高质量和真正的和谐,必须进行科学的练声。
一、气息控制合唱团排练以控制声音的气息为基础。
坐直,抬头,放松颈部和肩膀,注意呼吸。
练习长时间呼吸。
用一个气流的时间吸气和吐气,如数数中的“一二三四”,在“一”时吸气,在“二三四”时呼出。
这样可以扩大肺部和气管,增加携氧量,提高歌唱水平。
二、人声共振共鸣是人声表演中的一个非常重要的因素。
共鸣是指当发出声音时,声波通过声道和共振腔反复振荡,达到增强声音的效果。
练声时可以自己用手捂住喉咙感受共鸣,也可以在房间角落唱歌,听听自己的声音。
合唱团的声音共振对整个合唱效果起到很大的作用。
三、发声器官的保护合唱团的排练需要长时间的用嗓,长时间的演唱会给喉咙带来一定的压力。
必须保护好发音器官,特别是喉咙。
在练声前要进行口咬活动,热身动作等,保证喉咙和声带充分休息。
同时还需要注意饮食上的保护,少吃辛辣刺激食物和生冷食物,多喝温水,增加喉咙的湿度。
四、集中注意力在音乐排练中,一个好的歌唱者必须有良好的注意力和集中精力的能力。
唱歌时应该放松心态,尽量不要让外界的干扰影响到自己,注意保持专注力和集中度。
在集中精力的还需要运用花式感觉和直觉感觉,以达到整体音响的统一。
五、合唱技巧合唱技巧也是合唱团排练中的一个重要方面。
在演出中,必须要考虑声音的配合和人员的位置,才能让整个演出效果达到最佳。
可通过练习定音性,发音清晰等方式来提高唱歌的水平。
六、节奏控制节奏控制是合唱表演的重要方面,一个好的合唱者必须有出色的节奏感才能表现出真正的音乐表演效果。
要想适应合唱团排练中的不同节奏,平常要多听多模仿,增强自身的节奏感和音乐鉴赏能力。
七、合唱组织在排练中,合唱团指挥起到非常重要的作用。
指挥必须经过专业培训,掌握正确的指挥手势和语言。
他需要发动合唱团的积极性和热情,指导团员准确地控制气息、共振和发声技巧,让合唱团的演出效果更好。
合唱团训练方案
合唱团训练方案合唱团是一个集体艺术形式,它需要团队的默契和专业的技能。
为了有效地培养合唱团成员的音乐素养和演唱能力,制定一个科学合理的训练方案是非常重要的。
以下是一份合唱团训练方案的示范,旨在提供参考。
I. 训练目标合唱团训练的目标是培养成员的音乐素养,提高团队整体和个人的演唱技巧。
通过系统的训练,加强成员的音乐感悟能力、声音的准确度、节奏感和表演能力。
II. 训练内容1. 声乐训练合唱团的核心是声乐训练。
可以包括以下内容:- 声音发声练习:包括发声部位的锻炼、嗓音的调整和发声技巧的训练。
- 聚集声音:通过集体训练,提高合唱团的整体声音,并确保每一位成员的声音能够与他人协调一致。
- 音高和音准训练:通过唱准音阶、音程练习等活动,锻炼成员的音高和音准感。
2. 表演技巧训练一个出色的合唱团不仅仅需要出色的演唱技巧,还需要良好的舞台表现力。
可以包括以下内容:- 身体语言:训练成员合理运用身体语言,通过身体的肢体动作和表情,传达音乐的情感。
- 舞台表演:教授成员基本的舞台表演技巧,包括舞台呈现、面向观众、互动等。
3. 团队合作训练团队合作是合唱团训练的关键。
可以包括以下内容:- 创造团队氛围:组织各种团队建设活动,加强成员之间的沟通和协作能力。
- 集体排练:定期组织集体排练,让成员了解彼此并互相配合,保持团队的默契。
- 耐心和尊重:培养成员之间的耐心和尊重,鼓励相互帮助和支持。
III. 训练计划1. 时间安排制定合理的训练计划,包括每周的训练时间和集体排练时间。
确保每位成员都能有足够的时间进行个人练习和团队活动。
2. 阶段性目标将训练计划划分为不同阶段,为每个阶段确定具体的目标和重点。
逐步提高成员的技能水平和团队的整体表现力。
3. 个人辅导安排专业的音乐指导为各个成员提供个别辅导,帮助他们解决个人技巧或困扰。
4. 参与演出安排团队参与各种演出,如校内演出、音乐会或比赛,为成员提供展示和实践的机会。
IV. 评估和反馈1. 定期评估定期对合唱团的整体表现和成员的个人表现进行评估,及时发现问题并提供针对性的反馈。
合唱团排练的有效策略
合唱团排练的有效策略合唱团排练是合唱团准备演出的重要环节,也是保障演出质量的关键。
有效的合唱团排练策略不仅可以提升合唱团的整体水平,还能够增强合唱团成员之间的团队合作意识,下面将为大家介绍一些合唱团排练的有效策略。
1. 制定详细的排练计划制定详细的排练计划是合唱团排练的第一步。
排练计划可以包括每次排练的具体内容、时间安排、曲目选择等。
在制定排练计划时,应当充分考虑到合唱团成员的学习和工作时间,合理安排排练时间,确保每位成员都能够参与到排练中来。
2. 重视声乐训练声乐训练是合唱团排练中至关重要的一环。
通过声乐训练,可以帮助合唱团成员提高歌唱技巧,增强音准和音色的稳定性。
因此,在排练过程中应当安排专业的声乐老师对合唱团成员进行系统的声乐训练,提升他们的音乐素养和表现能力。
3. 注重指导和辅导在合唱团排练过程中,指导和辅导是至关重要的环节。
指导老师应当对每个曲目进行详细地解释和讲解,包括歌曲背后的文化内涵、情感表达以及音乐技巧等方面。
同时,还应当对合唱团成员在演唱过程中出现的问题进行及时地纠正和辅导,帮助他们更好地理解和掌握曲目。
4. 培养团队意识合唱团是一个团队,培养合唱团成员之间的团队意识至关重要。
在排练过程中,可以适当地安排一些团队建设活动,例如集体合作演唱、分组比赛等形式,帮助成员之间建立良好的合作关系和信任感。
5. 确保音响设备和场地环境良好的音响设备和场地环境对于合唱团排练至关重要。
在排练过程中,应当确保音响设备齐全、灵敏度高,并且场地环境安静、通风良好,避免外界因素对排练的干扰。
6. 及时调整曲目选取在合唱团排练过程中,如果发现某个曲目在表现上存在较大问题或者整体效果不佳,应当及时调整曲目选取,避免浪费时间和精力在效果不佳的曲目上。
7. 加强舞台表现训练除了声乐训练外,舞台表现训练同样重要。
合唱团成员需要学会如何在舞台上展现自己最好的状态,包括肢体语言、面部表情、舞台走位等方面。
因此,在排练过程中应当加强舞台表现训练,提升成员们在舞台上的自信心和表现力。
合唱团的练声方法
合唱团的练声方法练声是合唱团提高整体声乐素质和协同表演的重要环节,通过科学、有效的练声方法,可以帮助合唱团成员提高嗓音技巧、增强声音稳定性、扩大音域范围,并且增强团队合作能力。
以下是一些常用的练声方法,以帮助合唱团成员提升音乐素养和表演水平。
1.全身热身在开始练声前,合唱团成员应该进行全身热身。
这包括拉伸身体,特别是颈部、肩膀、手臂和腿部,以放松肌肉。
然后进行全身运动,如转动头部、摆动手臂、深呼吸和呼气等。
全身热身可以增加身体灵活性和血液循环,为声音的产生和发声做好准备。
2.呼吸练习合唱团成员应该进行一系列的呼吸练习,以加强他们的呼吸技巧。
这包括练习腹式呼吸,通过放松肌肉,并利用腹部将空气吸入体内。
练习吸气和吐气的连续性,并增加容量。
此外,还可以进行冲击音频流动的吸气和吐气练习,以加强呼吸肌肉的控制和灵活性。
3.发声练习合唱团成员应进行一系列的发声练习,以提高声带的灵活性和稳定性。
这可以包括练习发平稳的“zzz”声音,以产生均匀的声音振动。
此外,还可以练习发“v”音,以加强唇部肌肉的控制和灵活性。
关注颌骨放松以及舌头的位置和活动,对发音进行调整和纠正。
4.音域练习合唱团成员应该进行音域练习,以扩大他们的音域范围。
这可以包括从最低音到最高音的音阶练习。
在进行音域练习时,要特别关注音色和音质的一致性,以确保整个合唱团的和谐。
5.节奏和和声练习合唱团成员可以进行一系列的节奏练习,以提高他们对音乐节奏的敏感性和掌握能力。
这可以包括击打节拍器、跟随指挥的手势等。
此外,还可以进行和声训练,练习不同音部的合唱技巧。
他们应该学会听其他声部的音乐,并同时保持自己的音准和音色。
6.合唱训练合唱团成员应该在合唱训练中进行合作和协作的练习。
这包括学会倾听其他声部、均衡音量、调整节奏、注意合唱指挥的指示等。
他们还需要学会跟随其他成员,并在合唱过程中相互配合。
7.表演技巧训练合唱团成员应该进行一些表演技巧训练,以提高他们的舞台表现能力。
合唱排练的八个技巧
合唱排练的八个技巧合唱排练的八个实用技巧我们在合唱中经常会表现出,声音不饱满、往往吐字不清、声音位置不对过于靠后、歌唱的声音线条不清楚、和声浑浊等一些问题。
问题在于合唱声音观念的认识上存在误区,热情有余,过于卖力,唯恐自己的声音不大,害怕别人听不到,都想把个人的演唱技巧淋漓尽致地发挥。
这样的演唱极大地破坏了合唱的音响效果,使合唱在整体方面变得不协调、不统一,这是合唱声乐艺术中最为忌讳的不良习惯。
以下是店铺为大家精心整理的合唱排练的八个实用技巧,欢迎大家参考!1、正确良好的起声(即气与声带撞击的瞬间),起声有硬(急)起声(attack)、软起声(soft)。
硬起声(吸气后稍加停顿再发音)开始练习不要带音乐,不要用乐音,合唱队员以最低、短、轻的音发声,即基音,牙齿不要咬住,要求声音有颗粒状,有弹性,要能听到气与声带的撞击声。
软起声比硬气声较深的吸气量,发音时要保持一种吸气状态,不是松驰而是控制,发音前有气保持,吸气要足,无重音。
2、呼吸的重要性:“善歌者必先调其气也”,国外有歌唱家夸张为“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。
不能指望声乐指导提高合唱队水平,因为合唱强调共性,作为合唱指挥要有选择地吸收适用于合唱的声乐技术。
首先要打破气吸得越多越好,越深越好的观念,应在自然呼吸基础上适当加深,适当加大,以需要为准。
控制机能:主要指吸气后的保持和控制。
不应对立生活与歌唱中的呼吸,歌唱时的呼吸与平时生活的呼吸差别在于生活中的呼吸是下意识的,而歌唱中是有意识的,并且主要不同点在吐气,歌唱时的吐气是有控制的。
3、对咬字和吐字的要求,无论如何不能放松。
并且要结合声乐发声的要求。
唱歌不等于说话,首先每个字必须在好的气息的支持和共鸣位置的状态中进行。
必须细致处理,不然会唱得“含混不清”。
合唱训练中有关咬字吐字的规律,必须贯彻到排练中。
使每个队员成为一种习惯,特别关于“归韵”和“收声”的问题,必须服从声乐的发声要求。
这样才能达到“字正腔圆”的境地。
合唱团训练计划
合唱团训练计划引言概述:合唱团是一种集体合作的音乐表演形式,要求团队成员具备良好的音乐素养和协作能力。
为了提高合唱团的演唱水平,制定一个科学合理的训练计划是非常重要的。
本文将详细介绍合唱团训练计划的五个部分,包括声乐训练、节奏训练、和声训练、演唱技巧训练和团队协作训练。
一、声乐训练1.1 声音发声练习:合唱团成员需要掌握正确的发声方法,包括腹式呼吸和发声部位的控制。
可以通过练习深呼吸和发出长音来加强呼吸和声音的控制能力。
1.2 声音共鸣练习:合唱团成员需要学会利用共鸣腔位来增强声音的穿透力和音质的美感。
可以通过练习唱各种音阶和共鸣音来提高共鸣能力。
1.3 声音调节练习:合唱团成员需要学会调节声音的音量、音色和音准。
可以通过练习唱不同音量的音符、唱不同音色的音符和唱准确的音准来提高声音的表现力。
二、节奏训练2.1 节奏感培养:合唱团成员需要具备良好的节奏感,以便在合唱过程中能够准确地把握节奏。
可以通过练习打击乐器、跟随节拍器和唱各种节奏模式来培养节奏感。
2.2 合唱团配合练习:合唱团成员需要学会与其他成员配合,保持统一的节奏和音准。
可以通过练习合唱团独唱和合唱曲目来提高团队的配合能力。
2.3 节奏变化应对练习:合唱团在演唱过程中可能会遇到节奏变化的情况,成员需要学会应对不同的节奏变化。
可以通过练习唱带有节奏变化的曲目和进行节奏变化的即兴演唱来提高应变能力。
三、和声训练3.1 和声基础练习:合唱团成员需要掌握和声的基本知识和技巧,包括和声音程、和声调式和和声进行等。
可以通过练习唱不同的和声音程和进行和声配合来提高和声能力。
3.2 和声分声练习:合唱团成员需要学会在合唱中扮演不同的声部角色,包括高音、中音和低音。
可以通过练习分声唱和进行不同声部的合唱来提高和声分声能力。
3.3 和声和谐练习:合唱团成员需要学会在合唱中保持和声的和谐感,包括和声音色的搭配和和声音符的连贯性。
可以通过练习唱和声曲目和进行和声和谐演唱来提高和声感知和和声和谐能力。
合唱团训练方案
合唱团训练方案合唱团是一个由多名歌者组成的音乐团体,他们通过和声的形式合唱歌曲。
合唱团的训练方案至关重要,它不仅能提高成员的音乐素养和演唱水平,还可以增强合唱团整体的和声效果和表现力。
本文将介绍一种有效的合唱团训练方案,帮助合唱团成员在音乐创作和演唱中取得更好的成绩。
一、热身训练阶段热身训练是合唱团训练的第一步,它有助于准备身体和嗓子,防止拉伤和声带损伤。
热身训练可包括以下内容:1. 呼吸练习:合唱团成员可以进行深呼吸和放松呼吸训练,以提高气息的控制和稳定性。
2. 身体放松:通过舒展身体、颈部、手臂和腿部肌肉,放松肌肉和关节。
3. 声音放松:使用吐字和发声练习,使嗓子得到放松和准备,为后续演唱做好准备。
二、音准和声部培训音准和声部培训对于合唱团的演唱非常重要。
在这个阶段,合唱团成员将进行一系列的培训活动,以提高音准和和声技巧。
1. 调音练习:合唱团成员可以进行调音练习,如与钢琴或其他乐器进行对位演奏,以确保唱准正确的音高。
2. 和声练习:合唱团成员可以进行和声练习,通过分为不同的声部,在指定的音高上进行练习,以培养和谐的和声效果。
3. 创意合唱:通过创作和演唱一些独特的合唱作品,培养合唱团成员的创造力和团队合作精神。
三、表现力和台风训练为了提高合唱团的整体表现力和台风,在训练中必须注重舞台表演技巧和情感的传达。
1. 姿势和形象:合唱团成员需要学习优美的姿势和形象,训练身体的协调性和舞台上的仪态。
2. 演唱技巧:通过练习音色转换、音域的扩展和演唱风格的转变,提高个人的演唱技巧和表现能力。
3. 情感传达:通过理解歌曲的内涵和情感,并用正确的方式表达,传达歌曲的情感给观众。
四、团队合作和合唱练习在合唱团中,团队合作是至关重要的。
合唱团成员需要学会与团队成员有效地合作,以创造出完美的合唱效果。
1. 合声练习:合唱团成员需要在指导下进行合声练习,通过理解各声部之间的关系,创造出和谐的和声效果。
2. 合唱技巧:通过合唱技巧的练习,如对位唱法、音域掌握和音量平衡,提高合唱团整体的表现水平。
合唱团训练方案
合唱团训练方案合唱团是由多名歌手组成的团队,为了达到高水平的演唱效果,需要进行系统的训练和规划。
本文将提出一个合唱团训练方案,旨在帮助合唱团成员提升演唱技巧和团队协作能力。
一、合唱团训练目标合唱团训练的目标是使合唱团成员达到以下要求:1. 技巧完善:每位成员都要掌握正确的发声技巧、气息控制和旋律感知能力。
2. 和声协调:合唱团成员在演唱过程中要能够相互配合,确保和声的和谐。
3. 舞台表演:培养团员良好的表演能力,包括形体语言、表情和舞台礼仪等。
4. 团队凝聚:增强团队意识,提升团队协作和沟通能力。
二、训练内容1. 声乐训练:a. 发声练习:包括呼吸练习、发音练习和声音放松。
b. 音阶练习:进行音阶练习,帮助成员提高音准和音域。
c. 节奏练习:进行节奏感训练,提升合唱团的整体节奏感。
2. 和声训练:a. 合唱练习:进行多声部的合唱训练,确保每个声部的和声协调。
b. 和声分析:分析合唱曲目的和声结构,指导成员正确理解和演唱。
3. 舞台表演:a. 舞台形体:进行形体训练,提升团员的舞台表演能力和形体协调性。
b. 表情与动作:训练成员正确运用表情和动作,增强舞台表演的魅力。
c. 舞台礼仪:培养团员端庄得体的舞台礼仪,提升整体演出的品质。
4. 团队建设:a. 团队活动:组织合唱团成员参与团队活动,增强团队凝聚力。
b. 沟通训练:进行沟通技巧的培训,帮助成员更好地协作和沟通。
c. 团队评估:定期进行团队评估,分析问题并提出改进方案。
三、训练计划1. 每周训练时间:合唱团每周进行两次全团练习,每次3小时。
此外,根据需要安排个别或小组训练。
2. 训练内容安排:每次全团练习分配时间给声乐训练、和声训练、舞台表演和团队建设。
3. 训练进度控制:每个月进行一次训练成果展示,评估团员的进步和训练效果,及时调整训练计划。
四、其他建议1. 招募合适的指导老师或音乐教练,提供专业的指导和反馈。
2. 定期举办音乐会或参与比赛,激发团员的学习和表演热情。
合唱团训练计划
合唱团训练计划引言概述:合唱团是一种团体音乐表演形式,需要团队合作和个人技能的结合。
为了提高合唱团的整体演出水平,制定一个科学合理的训练计划至关重要。
本文将介绍一个完整的合唱团训练计划,帮助合唱团成员提高歌唱技巧和团队协作能力。
一、声音训练1.1 声音发声练习:合唱团成员需要进行声带的热身练习,包括吐字清晰、发音准确等。
1.2 声音调节练习:通过练习音准、音高等技巧,提高合唱团成员的音乐感知能力。
1.3 声音力度练习:训练成员的音量控制能力,使整个合唱团的声音更加平衡和和谐。
二、节奏训练2.1 节奏感训练:合唱团成员需要进行节奏感训练,包括练习节拍、拍子等,以保持整个合唱团的节奏一致性。
2.2 节奏转换练习:通过练习不同节奏的转换,提高合唱团成员的音乐表现力和变化能力。
2.3 节奏配合练习:训练合唱团成员在不同节奏下的配合能力,使整个团队的表演更加流畅和有力度。
三、和声训练3.1 和声练习:合唱团成员需要进行和声练习,包括练习和声的分部、和声的转换等。
3.2 和声调配练习:通过练习不同和声的调配,提高合唱团成员的和声表现能力。
3.3 和声平衡练习:训练合唱团成员在不同和声下的平衡能力,使整个合唱团的声音更加和谐和统一。
四、表演训练4.1 身体语言练习:合唱团成员需要进行身体语言训练,包括姿势、表情等,以增强表演的感染力。
4.2 舞台表现练习:通过练习舞台表现技巧,提高合唱团成员的舞台表现能力和自信心。
4.3 团队配合练习:训练合唱团成员在舞台上的团队配合能力,使整个表演更加协调和有力度。
五、团队合作5.1 团队意识培养:通过团队合作游戏、团队建设等活动,培养合唱团成员的团队意识和合作精神。
5.2 沟通协调训练:训练合唱团成员的沟通协调能力,使团队内部的信息流畅和有效。
5.3 团队凝聚力提升:通过团队活动和团队训练,提高合唱团成员的凝聚力和团队意识,使整个团队更加团结和和谐。
结语:一个完整的合唱团训练计划需要包括声音训练、节奏训练、和声训练、表演训练和团队合作等多个方面。
简单的合唱训练方法
简单的合唱训练方法合唱是多人共同演唱的音乐形式,要达到和声协调美妙的效果,训练是非常必要的。
下面是一些简单的合唱训练方法,帮助合唱团或团队提高歌唱技巧和音乐表演水平。
1.清晰发音和发声:合唱的基础是清晰的发音和发声。
合唱团的成员应该学会正确发声,通过饱满的呼吸和喉部的放松,将声音传递到正确的共鸣位置。
发音要准确,字母和辅音要清晰,避免模糊不清或含糊不清的发声。
2.音准练习:音准是合唱的重要环节,要保持准确的音高和和声。
合唱团可以通过数音高、调音、对位音练习等方式进行音准练习。
可以使用钢琴或其他乐器弹奏音准参考音,合唱团成员可以模仿或和声,检验自己的音准准确性。
3. 节奏训练:合唱团成员需要掌握稳定的节奏感。
可以通过拍击节拍器、使用节拍器App或者集体合拍节奏等方式进行训练。
合唱团成员可以分角色演唱不同的节奏线,加强对整个乐曲的节奏感掌握。
4.和声训练:合唱的魅力之一是和声,通过合唱团的成员在不同音高上演唱不同的声部,形成丰富的和声效果。
可以从简单的音阶练习开始,逐渐增加音程和和声类型,增强合唱团成员对和声的感知和理解。
5.合唱技巧训练:合唱团成员还需要掌握一些基本的合唱技巧,如齐唱、分唱、交叉声部、集体呼吸等等。
可以通过指挥或合唱指导老师的指导,学习和训练这些合唱技巧。
6.团队合作训练:合唱团是一个团队,团队合作非常重要。
通过合唱训练,可以锻炼合唱团成员之间的团队合作能力。
可以进行团队合作演练,如进行合唱曲目选拔,角色分配,共同排练和演出等等,加强合唱团成员之间的互动和信任。
7.演出训练:合唱团成员除了技巧训练外,还需要进行演出训练。
可以通过模拟演出形式,如定期举办合唱音乐会、参加音乐比赛、举办小型演出等方式,锻炼合唱团成员在舞台上的表演能力和自信心。
8.合唱心理训练:合唱团成员还应该进行心理训练,保持积极的心态和专注力。
可以通过集体放松训练、情感宣泄、自我调节等方式,减轻紧张和压力,提高合唱的演唱质量。
合唱团训练方案
合唱团训练方案合唱团是一支由多名声部演唱的音乐团队,要想取得出色的演唱效果,良好的训练方案是至关重要的。
本文将探讨一种合唱团训练方案,帮助团队的成员在音乐技巧、团队合作和表演演绎方面得到全面的提升。
一、声部分组练习在合唱团中,各个声部需要有良好的配合和协调性。
因此,首先要对不同声部进行分组练习。
对于新加入的成员,可以由指挥或音乐指导师进行音域测试,并将其分配到相应的声部中。
然后,可以进行一些常规的声部练习,如共鸣练习、唱调练习等,以提高成员与同声部的和谐度和准确性。
二、基础训练合唱团的成员需要具备一定的音乐基础。
因此,针对声部的训练之外,还需要进行一些基础训练。
首先是音准的训练,成员可以进行短音阶的练习,检验各个声部的准确性。
其次是节奏的训练,合唱团成员需要熟练掌握各种常见的节奏模式,并能够稳定地保持与其他成员的合奏。
此外,对于发声技巧和呼吸控制的练习也是重要的环节。
三、声音平衡训练声音平衡是合唱团训练中的关键问题之一。
合唱团的不同声部是由不同音域的人组成的,为了保证演唱时的和谐度,需要对声音平衡进行训练。
可以通过对照强奏和弱奏,调整各个声部的音量和力度,使得听众无论是近距离聆听还是远距离倾听,都能够感受到各个声部的清晰度和平衡度。
四、合奏训练合唱团最终的目标是进行合奏演唱,因此,合奏训练占据了非常重要的地位。
可以通过分段练习,逐渐将各个声部的音乐内容融合在一起。
在合奏训练中,指挥或音乐指导师起到了至关重要的作用,他们需要根据乐曲的要求和团队的实际情况,制定合适的指挥动作和节奏控制。
同时,还需要对各个声部的切入、合拍等细节进行反复训练,以保证整体的和谐与精确。
五、表演演绎训练合唱团在演唱的过程中,除了呈现出音乐的美感外,还需要充分展现表演的演绎力。
因此,表演演绎训练也是非常重要的一环。
成员可以参与表演技巧的培训,掌握基本的舞台表演知识和技巧。
同时,还可以通过观摩其他合唱团或音乐团体的演出,借鉴他们的表演方式和风格,提升自身的演唱表现力。
基本的合唱训练方法
基本的合唱训练方法合唱是指由多人组成的合唱团或合唱小组进行的集体演唱,是一种以和声为主的音乐形式。
合唱有着丰富多样的形式和风格,既可以演唱传统的合唱曲目,也可以演唱流行、摇滚等不同风格的歌曲。
为了能够进行合唱演唱,合唱团需要进行基本的合唱训练。
1.声乐训练:合唱训练的基础是对声音的掌握和培养。
合唱团成员需要学会正确呼吸和发声的技巧,使声音能够健康、稳定地发出,并能够按照指挥的要求进行音色和音量的调整。
声乐训练可以包括喉咙操、唇舌练习、发声练习以及音准训练等。
2.音乐理论训练:合唱演唱需要对音乐理论有一定的了解。
合唱团成员需要掌握乐谱的阅读和音乐符号的理解,了解和掌握基本的音程、调式、节奏等音乐要素。
通过合奏乐谱的学习,合唱团成员可以更好地掌握歌曲的整体结构和和声效果,做到默契合作。
3.听音训练:听音训练是指对音乐的感知和听觉能力的培养。
合唱团成员需要通过听音训练来提高聆听和音感,能够准确地分辨音高、音色和音程,以及感知和理解音乐的表达和情感。
听音训练可以包括对音乐片段、和声和节奏的听辨练习,以及对不同声部的分辨和统一练习等。
4.合唱技巧训练:合唱训练需要培养合唱团成员的协作和表演技巧。
合唱团成员需要掌握合唱的基本技巧,如合声、和声、分唱等,以及合唱团的基本动作和表演要求。
通过合唱技巧训练,合唱团成员可以更好地协调和统一各个声部的演唱,提高整体的和声效果和舞台表现力。
5.演唱训练:演唱训练是合唱训练中的关键环节。
合唱团成员需要根据具体曲目进行集体演唱训练,包括音准、音色、音量、节奏等方面的调整和协作。
演唱训练可以通过集体排练、个别练习和小组训练等方式进行,以提高合唱团的整体演唱水平。
6.舞台表演训练:合唱演唱通常需要进行一定的舞台表演。
合唱团成员需要进行舞台表演训练,以提高个人和整体的舞台表现力。
舞台表演训练包括舞台动作、肢体语言、表情演绎等方面的训练,以及与其他演员和乐器演奏人员的协调和配合。
对于合唱团成员来说,除了以上的基本训练方法,还需要具备团队合作和沟通能力,因为合唱是一项集体性的演唱活动,合唱团成员需要相互配合、相互关注、相互支持,并在指挥的指导下共同完成演唱任务。
合唱训练的手段与方法
合唱训练的手段与方法合唱训练是指通过培养合唱团队的合作能力和艺术表现力,提高合唱团队的音乐素质。
合唱训练的手段与方法包括以下几点:一、音乐基本素质培养1.声音训练:合唱训练的基础是声音的培养。
可以通过基本声音的发声、气息的掌控、共鸣的感觉等训练来提高合唱团队的音质和音准。
2.节奏感培养:合唱的节奏感对于合唱团队的准确演唱至关重要。
可以通过节奏性的练习,如音符的准确击打、节拍的感觉等来提高合唱团队的节奏感。
3.合唱技巧训练:合唱的演唱技巧对于表达和传达音乐的感情非常重要。
可以通过一些技巧练习,如音量和音色的掌握、音高和声部间的过渡、音乐表情的创造等训练来提高合唱团队的演唱技巧。
二、合唱团队的合作与配合1.合唱指挥:合唱团队需要一个优秀的指挥来协调整个合唱的演唱。
指挥需要有良好的音乐水平,能够准确表达音乐的要求,并能够引导合唱团队的发声和表情。
2.合唱团队的协作:合唱团队需要在演唱过程中进行良好的协作。
可以通过练习的形式来培养合唱团队的相互信任、配合默契和合作意识,如练习合唱曲目中的合声部分、相互交流和听辨等。
3.合唱团队的听音训练:合唱团队需要通过对音乐的感知和理解来实现更好的合作和配合。
可以通过培养合唱团队的音乐听力,如指挥和声部的指示、乐曲的整体结构和情感表达等来提高合唱团队的合作与配合。
三、曲目的选择与排练1.曲目的选择:合唱团队需要选择适合自身实力和风格的曲目,比如根据合唱团队的人数、水平和音域等来选择合适的曲目。
同时,还可以在曲目的选择上注重风格的多样性,以丰富合唱团队的演唱。
2.曲目的排练:合唱团队的演唱需要进行系统的排练。
可以通过分声部的练习、强化重点乐段、深入理解曲目的背景和情感等来提高合唱团队的演唱效果。
同时,还可以通过不同的排练方法,如分组排练、个别指导等来提高合唱团队的整体素质。
四、演出和评估1.演出的机会:合唱团队需要有机会进行演出,以提高团队的舞台表现力和自信心。
可以通过参加各类合唱比赛、举办音乐会和演出交流等方式来增加演出机会。
合唱团训练方案
合唱团训练方案合唱团是一种特殊的音乐团体,它要求团队成员具备协作能力、音乐才能和良好的训练素养。
本文将为您介绍一套完善的合唱团训练方案,以帮助合唱团提升整体表演水平。
一、目标设定与团队建设在开始训练之前,我们需要明确合唱团的目标和理念。
合唱团成员应该共同明确团队的发展方向,并形成团队凝聚力。
这可以通过组织团队建设活动、定期团队会议等方式实现。
二、声乐训练1. 声音基础训练:包括气息控制、共鸣感知、声音投射等。
通过这些基础训练,合唱团成员能够掌握正确的发声技巧,为后续的合唱训练做好准备。
2. 和声训练:合唱团的魅力在于众声合一,和声训练是提升团队整体音色和和谐感的重要环节。
通过针对不同声部的训练,培养成员对于和声的理解和掌握能力。
3. 节奏感训练:合唱团演唱过程中需要统一的节奏感,通过鼓励团队成员参加合奏训练或是配合音乐节拍进行身体训练,提高节奏感的敏锐度。
三、音乐表演技巧1. 舞台表演训练:合唱团的演出通常需要面对舞台和观众,因此需要进行相应的舞台表演训练。
包括眼神交流、姿势掌控、动作的协调等方面的训练,以提升演唱时的气场和表演能力。
2. 曲目解读和情感表达:合唱团应该深入理解演唱曲目的含义,并通过音乐表达出情感。
通过合唱指导老师的帮助,团队成员可以一起探讨曲目的内涵,并通过合唱排练来表达出共同的情感。
四、演出准备与评估1. 演唱技巧训练:根据合唱团演出的具体要求,进行一系列相关的技巧训练。
比如对于特定曲风的演唱,可以进行特殊技巧的训练,比如喉音或是音域的开拓等。
2. 演出评估与修改:在演出前,及时进行演唱质量的评估和修改,保证团队的整体演唱质量。
可以通过录音、观看演出录像等方式,发现问题并及时进行更正。
合唱团训练方案是一个艰苦而又充满挑战的过程,但只有通过科学的训练和精心的准备,才能在舞台上展现出最佳的演唱水平。
希望本文的训练方案能为合唱团的发展提供一些建议,使其在音乐道路上越走越远。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
合唱团怎样练声
合唱团练声法01
一、欣赏合唱作品,培养合唱兴趣
兴趣是最好的老师,也是推动学生积极学习的强大动力。
只有学生对合唱艺术有了兴趣,他们才能自觉、认真地唱好每一个音符,充分领会歌曲所要表达的内容,从而注意各声部的和谐,努力体现合唱作品的艺术魅力。
在合唱训练中,我们经常欣赏一些短小、优美的中外优秀合唱作品,让他们细心聆听各声部的旋律,提高学生对音乐的欣赏水平,体会作品所表达的思想感情,让他们从音乐本身的旋律中感受合唱艺术的美,以此来培养学生对合唱的兴趣。
二、抓好音准和节奏训练,打好合唱基础
合唱是集体性的声音艺术,统一的节奏、准确的音高是唱合唱的基础。
合唱音准分为两种:一种是曲调的音准横的音准,即合唱分部的音准;一种是和声的音准纵的音准,即合唱的总的音准。
但无论曲调音准还是和声的音准,都是歌曲的基础。
训练时,首先要求学生唱准上下行的音阶,其次进行听辨和模唱练习,先听辨单音,然后到和声音程,最后到听辨和模唱简单的旋律。
这样由听到唱,从简单到复杂,培养学生音乐的感受能力。
在此基础上,进行两声部合唱的训练,让学生在和声效果中,得到音准概念,从而掌握音准。
同时要求学生演唱时做到能监听另一声部的音高及和声效果,通过训练使学生的音准能力得到提高。
另外,在学***曲时还要注意加强学生节奏感的培养。
只有这样,在音准和节奏上,才能做到高低两声部的和谐统一。
合唱团练声法02
科学发声训练,打实合唱基础
现在许多合唱队都用美声唱法训练合唱。
其实哪种唱法都要求共性,重视声音训练是合唱发展的基础。
著名指挥家秋里先生指出:气深、高位、直声三结合是合唱共性的关键。
1.呼吸是歌唱的基础。
呼吸时用腹式呼吸。
气息深而能保持住、且有特点是训练要达到的目标。
为此可举一些常见的例子来引导学生,如闻花的感觉,把腹腔想像成一个充气的气球,深吸满气之后,腹肌、腰肌及两肋来共同作用于气球,就像两只手轻轻地按压住气球,根据歌曲的强弱力度和情绪来施以适当的力,使气息有控制地呼出。
2.哼鸣与开喉训练是合唱最基本的训练。
哼鸣训练时不要追求音量,要保持位置,发挥好共鸣。
用哼唱法找鼻腔共鸣,但不是用鼻音,方法是口不要紧闭要略开,以免嘴用力帮忙。
练a、ai、i、ao、u 时,要注意保持声音位置统一。
练高位就着打哈欠刚开口的状态发声,不要压舌根,用打哈欠把发声的位置聚焦到鼻子上方的眉心处,声点自然就上去了。
初学者声音带一些气息,找往回唱的感觉。
3.练好轻声、假声。
处理好真假声结合问题是中学合唱训练的重要问题。
在训练的初期,要求学生用轻声或假声进行训练。
轻声绝不是那些过分强调轻,结果反而造成漏气的、消极的嘘声、气息,而是应有正确气息支持的,是通过科学方法训练初步取得的富有美感的声音。
轻声可以有强弱。
假声通俗一点就是虚着歌唱。
它的位置是高的,我们可以说它是高位置的头声歌唱。
演唱时的基本要求:口腔里打开,歌唱时软腭应提高,上腭形成一弓型,口里像含了一口水似的。
让学生通过这样的方法去获得口腔共鸣的发声。
笑肌微提,面罩打开,用鼻腔以上眉心位置,换声区不要用鼻腔帮忙,越用嗓子越卡,要靠张力,不要松垮。
这样比较容易找到头腔共鸣。
当然这可能是纯假声,这种声音会小、音色和穿透力也不好,但是这只是训练中的一个过程,在训练中有两个注意问题:第一,很多学生总觉得声音越响越好。
在训练时要向他们讲要求、要示范、要多听录音,提高他们对声音的审美观。
第二,对这个训练要有耐心,不要急于求成。
坚持长期的训练就能做到真假声统一。
咬字和吐字训练,增强合唱效果
正确的咬字和吐字是歌唱技巧中的一个重要基本功。
熟练的咬字、吐字技巧,不仅是为了把字音准确、清晰地传达给听众,
重要的是通过正确的咬字、吐字与歌唱发音有机地结合起来,以达到生动形象地表达歌曲的思想感情,使歌声富有感染力。
所以在合唱训练过程中,要特别加强咬字、吐字方面的训练,从而使合唱获得最佳的演唱效果。
咬字与声音统一很关键,声音韵母要一次性发出,咬字时开口音如唱:啊就要拢着唱,闭口音如唱呜要开着点,合唱队每个人条件不一样,求共性统一,不求音量统一,力度要因人而宜。
总之,合唱是一门非常严谨的艺术,要求音色统一、声部和谐、音量均衡。
它必须经过严格而科学的教学训练,才能取得良好的艺术效果。