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欧美电影文化
欧美电影文化各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢欧美经典电影的主题文化欧美经典电影的主题文化在对于欧美电影的主题文化的探索里，很容易看到其鲜明的特色。
欧美的电影将着重点放在了以后，也就是向往着未来作为背景。
这和欧美国度是一个年轻但又充满欲望的大环境有着密不可分的关系。
但是正因为年轻，这也成为资本，才拥有了无限的活力，有着无尽的创造力，而他们所有的目标都放在广阔的未来里。
他们都向往着进步，所以大部分电影都有着积极向上的意义，如《阿甘正传》的励志、《泰坦尼克号》的深情、《饥饿游戏》对于权力的抨击等。
然而也有一部分悲观的电影，像《王子复仇记》等，但是即使是悲观的电影，也表达了积极的意义。
而像《加菲猫》之类的喜剧电影，则是单纯的娱乐大众，但也未曾失去教育的意义。
总的来说，这些电影都是经典的，并且向观众传达了道理意义以及欧美文化。
一、经典欧美电影的主题类别电影中的主题和歌剧之类的主题是不一样的，歌剧之类的舞台剧的主题更加偏向对言语和视觉效果的华丽修饰，大多偏向于表现效果的深奥精美，为了表现文化艺术的高深；而电影中的主题文化则不一样，电影源自于生活，将生活萃取，得到既有文化创造而又与生活相结合的作品。
电影中所表达的大多是现在人们所需要、所欠缺的主题，让整体变得简单易懂，让观看的人们更容易了解电影的意思，尽快地感受身临其境。
例如hercules：在毅力、能力、智慧上有着过人才能的人类或坚如磐石，领导能力超群的倜傥人物才能称得上英雄。
赫拉克拉斯虽然是宇宙之王的儿子，但是却成长于人间的农家，吃遍人间的苦难，经历了种种磨难，在困境中展现王者本色。
这教会大家要坚持刻苦，不怕困难，才能成功。
有那么多唯美的爱情故事，有的爱情故事凄美，有的爱情故事壮烈，有的爱情故事卑微，有的爱情故事美好。
众所周知的影片《简·爱》中的罗切斯特和简在生活中早就彼此相爱许久，简虽然有着冷淡的外表却拥有火热的内心，然后罗切斯特就利用美丽小心眼的英格拉姆使得简不开心，使得简再也无法淡定，最终向罗吐露自己的内心。
好莱坞电影文化专题(一)：经典好莱坞
好莱坞类型电影的主要模式
西部片 喜剧片
美国无声电影的主要成就表现 在喜剧片、西部片等方面。
犯罪片
悬疑片 歌舞片
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1990年由著名影星凯文· 科斯特纳自导自演的 《与狼共舞》，也是从新的视角，对美国以进步的名 义在西部大开发过程中对印地安人犯下的罪恶进行了深 刻的反思。影片第一次以白人的视点客观公正地再现了 印地安人的生存状态，从而完成了对印地安人及印地安 文化的再认识。 影片问世后获得了广泛的好评，并一举获得奥斯卡最 佳影片、最佳导演、最佳摄影等七项大奖，这部影片思 想深刻、技巧娴熟的影片还被电影理论家们称之为“新 的西部史诗”。
约翰· 福特
1973年获得AFI的第一个终生成就奖。 1973年8月31日因癌症在加州去世。
搜索者 The Searchers （1956）
另译：日落狂沙 导演：约翰· 福特 John Ford 主演：约翰· 韦恩 John Wayne
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关于种族主义和盲目仇恨的深层思考
搜索者海报
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20世纪60年代以来，西部片在思想内容和艺术风格上又 有了新的发展，一些影片在以往的讴歌英雄、抨击邪恶的基 础上，又增添了一些人性的内容和批判色彩。
美国参加这一组织的有8家大公司，即“比沃格拉夫”、 “爱迪生”、“维太格拉夫”、“爱赛耐”、兼营影片输入和发行 “乔治· 克莱恩”、“刘宾”、“山立格”和“卡勒姆”。 此外，美国唯一的两家外国制片商，即百代公司和梅里爱 公司，也加入了这个企业联合组织。
华尔街大财团的介入电影 和好莱坞电影城的正式诞生
西方影视与文化鉴赏课件
好莱坞星光大道
（Hollywood Walk of Fame）是条沿着美国好 莱坞好莱坞大道与藤街伸 展的人行道，上面有 2000多颗镶有好莱坞商 会追敬名人姓名的星形奖 章，以纪念他们对娱乐工 业的贡献。汤姆· 克鲁斯、 布拉德· 皮特、威尔· 史密 斯、约翰尼· 德普被称为好 莱坞四大天王。
（四）格里菲斯对蒙太奇艺术的完善
1、把场面分割成若干镜头。 2、成功地运用不同景别、多变的角度、机 位和移动摄影等方法，运用“圈入圈出”、 “闪回”等技巧。 3、注重电影叙事节奏的表现，创造“最后 一分钟营救”的节奏性剪辑。
好莱坞简介
好莱坞（Hollywood），位于美国加 利福尼亚州洛杉矶市的西北郊区，是美国 乃至全世界最著名的电影生产基地。 1886年，房地产商哈维· 维尔克特斯在洛 杉矶郊区买下了一块地，他的夫人将苏格 兰运来的大批冬青树栽在这里，就有了好 莱坞这个名字（在英语中，Hollywood是 冬青树林的意思）。后来，许多电影公司 在好莱坞落户。因此，习惯上把“好莱坞” 作为“美国电影业”的代名词。
1834年，英国霍默发明“走马盘 ”（图）。
（二）技术条件 照相术的发展
1823年，法国人尼埃普斯拍摄第 一张照片，曝光时间14小时。 1839年，曝光时间30分钟。 1840年，曝光时间20分钟，拍 摄人体。 不久，摄影时间为一两 分钟。 1851年，曝光时间缩短到几秒。 1872-1878年，英国摄影师慕布 里奇的“奔马”拍摄实验。
电影的发展
1895年12月28日，电影诞生。 1896-1912年，电影从幼年期迅速
成为一种艺术的时期。 1913-1926年，无声电影走向成熟 的时期 。 1927-1945，电影艺术走向成熟。 1946-1959年，电影艺术四足而立 1960年至今，多样创新发展。
黑色幽默喜剧外壳包裹下的悲剧色彩——以《憨豆特工3》为例
THE FILM CULTURE电影文化喜剧电影因其杂耍戏谑的叙事风格、诙谐搞笑的人物形象、因喜见悲的主题立意，积累了大量的粉丝观众，而后现代主义文化背景下的黑色幽默美学，作为一种带有悲剧色彩的喜剧元素，常常熔铸于喜剧电影作品当中，对已知的现实社会进行未知的消解和重构，继而上升到关于意识层面的审视和思考。
黑色幽默电影往往会将现实世界的不满和抨击通过喜剧幽默的形式外壳包装出来，形成搞笑与痛苦并存、荒诞与戏谑并置、平静与冲突结合的矛盾统一体，这样的喜剧表现手法更容易引起观众的普遍共鸣，对电影文本带有一层很深的理解和诠释。
本文以《憨豆特工3》为例，从剧情设置、人物安排以及对英式文化的消解和重构层面，探讨喜剧电影作品中的黑色幽默风格。
试图通过电影作品中所蕴含的黑色幽默美学，对喜剧电影的创作形式提供更多的借鉴之处。
和一般的喜剧风格电影有所不同，黑色幽默电影往往会从它玩世不恭的人物形象、荒诞不经的故事情节以及冷嘲热讽的言语刺激中，对社会的冷酷、人性的贪婪、生存状态的不满都进行彻底的揭露[1]。
这种用喜剧形式包裹悲剧色彩的创作外壳，是人物在思想情绪层面的病态化呈现并通过直观化的艺术表现形式，将客观存在的现实以另类的表演模式凸显出来。
一旦在传统的喜剧元素中融入病态情绪，就会传递出玩世不恭的处世态度。
喜剧电影作品中的黑色幽默风格，都是基于客观现实层面创造出来的想象的主观世界，将主人公对现实生活的绝望和悲哀以戏谑搞笑的方式揭示出来，《憨豆特工3》继承并发展了经典喜剧作品滑稽包装的创作特征，又立足于后现代主义文化语境，融入了黑色幽默的表现手法，影片试图通过黑色幽默美学来寻找生命存在的价值，并将人生的真谛摆到观众眼前，激起观影者强烈的情感共鸣。
一、幽默剧情设置：荒诞与戏谑共存不同于传统的喜剧电影表现形式，黑色幽默电影在进行剧情设置的过程中，往往通过散乱多线的情节叙事来映射荒诞无序的现实社会，也在这种无序跳脱的创作过程中让观众感受到秩序井然的强大作用[2]。
欧美经典电影的主题文化
欧美经典电影的主题文化【摘要】欧美经典电影一直以其丰富的主题文化吸引着观众。
本文从概述欧美经典电影的主题文化入手，探讨了电影中对人性的探讨与思考、爱情与友情的表现、社会现实与历史事件的反映以及道德与伦理观念的冲突。
这些主题在电影中被深刻地展现出来，引发人们对生活和社会的思考与反思。
文中还探讨了欧美经典电影的主题文化意义，以及它对文化传承与影响力的重要性。
通过欧美经典电影，我们可以深入了解不同文化背景下的人们的生活和思考方式，进而提升自我认知和拓展视野。
欧美经典电影的主题文化是文化的载体和传承者，对当代人们的思想观念和精神世界产生着深远的影响。
【关键词】关键词：欧美经典电影、主题文化、人性、爱情、友情、社会现实、历史事件、道德、伦理观念、意义、文化传承、影响力1. 引言1.1 欧美经典电影的主题文化欧美经典电影一直以其丰富多彩的主题文化而备受观众喜爱。
这些电影不仅在故事情节、角色塑造上有着独特之处，更通过深刻的主题思想触动人心，引发深思与共鸣。
欧美经典电影的主题文化涵盖了人性、爱情、友情、社会现实、历史事件、道德伦理等方面的内容，每一个主题都代表着一种独特的文化内涵和价值观。
通过欧美经典电影，我们可以深入探讨人性的复杂性和矛盾性，思考人类存在的意义与价值。
这些电影也表现了爱情与友情在人生中的重要性，以及如何在困境中保持真挚的情感。
欧美经典电影也常常反映社会现实和历史事件，呈现出不同时代的文化风貌和社会变迁。
在欧美经典电影中，道德与伦理观念的冲突也是一个重要的主题。
影片中的人物往往在道德选择上面临着艰难抉择，观众通过这些冲突可以反思自己的价值观和行为准则。
欧美经典电影的主题文化丰富多样，不仅仅是一部电影作品，更是一种文化的传承和表达。
通过这些电影，我们可以感受到不同文化间的碰撞和交流，思考人类共同的命运和价值观。
欧美经典电影的主题文化，对于文化的传承和影响力有着重要的意义。
2. 正文2.1 欧美经典电影的主题文化概述欧美经典电影的主题文化广泛而丰富，涵盖了各种不同的主题和文化元素。
英国电影独特的文化及意识形态
英国电影独特的文化及意识形态【摘要】英国电影具有独特的文化和意识形态，深受其历史背景和产业概况的影响。
社会现实主义在英国电影中占据重要地位，通过反映社会问题和阶级斗争展现真实的生活场景。
英国电影还以幽默和讽刺见长，常常通过讽刺来反映社会现象和政治问题。
优雅与精致是英国电影的标志之一，体现在剧情、摄影和表演方面。
英国电影展现了丰富的文化多样性，反映了不同民族和群体的生活方式和价值观。
英国电影也经常运用政治隐喻探讨权力和社会问题。
这些元素使得英国电影在全球范围内备受关注。
英国电影对当代文化产生了巨大影响，同时也为世界电影的发展做出了重要贡献。
【关键词】英国电影、文化、意识形态、历史背景、产业概况、社会现实主义、幽默、讽刺、优雅、精致、文化多样性、政治隐喻、当代文化、世界电影、影响、贡献。
1. 引言1.1 英国电影的历史背景英国电影的历史可以追溯到19世纪末的早期无声电影时代。
1896年，英国电影的第一场公开放映在伦敦举行，标志着英国电影产业的开端。
在接下来的几十年里，英国电影行业经历了许多变革和发展，包括声音电影的兴起和色彩电影的发展。
20世纪中叶，英国电影达到了全盛时期，出现了许多著名的电影制作公司和导演，如派拉蒙影业和阿尔弗雷德·希区柯克。
英国电影在历史上呈现出多样化和丰富性，从战争影片到社会现实主义作品，再到幽默喜剧和文艺片，英国电影产业涵盖了各种类型和风格。
这些电影反映了当时的社会现实和文化风貌，展现了英国人的思想和情感。
英国电影不仅在国内受到广泛关注，也在国际上取得了巨大成功，为世界电影文化做出了重要贡献。
英国电影的历史背景丰富多彩，充满着创新和挑战，不断推动着电影艺术的发展和进步。
英国电影产业的概况也在不断发展和壮大，成为全球电影产业中不可或缺的一部分。
1.2 英国电影产业概况英国电影产业是世界上最具影响力和活力的电影产业之一，拥有悠久的历史和丰富的创作传统。
英国拥有世界著名的电影学院和研究机构，如英国电影学院和英国电影协会，为电影人才的培养和发展提供了重要支持。
当代西方电影文化特征
当代西方电影文化特征西方电影文化是世界电影文化的主要组成部分之一。
自20世纪初以来，西方电影一直处于世界电影制作的前沿地位，对全球电影产业的发展和影响都是不可忽视的。
当代西方电影文化具有许多独特的特征，这些特征反映了西方社会的价值观、审美趣味和技术实力。
本文将从多个方面对当代西方电影文化的特征进行阐述。
一、商业化和大片制作当代西方电影文化的最显著特征之一就是商业化和大片制作。
西方国家的电影产业一直以商业化为导向，追求高票房和收益，这主要得益于资本主义经济体制的推动。
大片的制作经常需要数千万美元的预算，而这些钱主要来自于投资方和影视公司。
因此，商业化和大片制作已经成为了当代西方电影文化的主流。
商业化和大片制作的最直接影响是对电影内容和审美的影响。
商业化的需求导致了娱乐性和商业性的双重压力，商业电影普遍追求观众的娱乐需求和情感共鸣，片中的格局越大、特效越惊艳、明星噱头越大的大片往往更受欢迎，例如《复仇者联盟》系列、《速度与激情》系列等，这些电影往往迎合了当代观众对于动作场面和特效效果的追求。
此外，商业化和大片制作也在一定程度上损害了电影的多元性和创造性。
为了迎合商业市场，新的影片往往带有标准的商业公式、情节、配乐和视觉效果，导致了很多影片缺乏新意和创新。
特效和视觉效果成为了商业电影的核心卖点，而影片的情节和主题往往受到了忽视。
这进一步加剧了商业电影的同质化和电影的审美品质下降。
二、多元性和文化包容尽管商业化和大片制作是当代西方电影文化的主流，但同时，西方电影产业也保持着一定的多元性和文化包容性。
西方国家的多元性和文化包容性使得电影产业也呈现出丰富多样的态势。
西方电影中存在着不同类型的电影，如动作片、喜剧片、恐怖片、科幻片、爱情片、战争片等等。
同时，西方电影还包容并吸纳了来自不同国家和地区的电影作品，例如法国电影、意大利电影、西班牙电影、德国电影等等，这些电影都在一定程度上受到西方电影文化的影响。
西方电影对于不同文化和民族的包容性也表现在电影的题材和主题上。
好莱坞电影类型 代表 特点
美国的类型片类型电影是好莱坞电影在其全盛时期所特有的一种创作方法，实质上是一种艺术产品标准化的规范。
人们通常根据影片的不同题材或技巧来归纳影片的类型，大的分类是故事片和非故事片两种。
在故事片项目下，比较成熟的类型有西部片、强盗片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、科幻片、灾难片、战争片、体育片等；属于非故事片的类型则有广告片、新闻片、纪录片、科学片、教学片、风景片等。
类型影片的一大特征就是重复性和可预见性。
美国电影制作者经过长期创作实践，归纳出了一些成功的模式，这些模式最具商业上的保险系数，最能获得投资的回报。
一部成功的影片出现后，便竟想模仿，使之成为一种类型。
一种类型的影片如果很受欢迎，便都来拍摄，一般在一定的时期内都能获得较好的商业效果。
所以，类型影片作为一种典型的商业电影观念，是美国大制片厂制度的必然结果。
正因为有一些固定的类型模式，所以大制片厂的生产流水线便可以对素材稍加改头换面，便可大量复制出大同小异的、适销对路的文化产品。
对于观众来说，“人们去看类型影片，是去和那些银幕上的老相识会面，去听老故事，去参加已经熟悉的事件”。
一般认为，类型电影有三个基本元素：一是公式化的情节，如西部片里的铁骑劫美、英雄解围；强盗片里的抢劫成功、终落法网；科幻片里的怪物出世，为害一时等。
二是定型化的人物，如除暴安良的西部牛仔或警长，至死不屈的硬汉，仇视人类的科学家等。
三是图解式的视觉形象，如代表邪恶凶险的森林，预示危险的宫堡或塔楼，象征灾害的实验室里冒泡的液体等。
因为情节模式是固定的，所以，类型影片中的悬念实质上是虚假的，其结局自影片开始时观众已然明了。
从艺术的角度上说，这类公式化、概念化的东西是不可取的，但由于这种公式和概念并不是干巴巴的，相反地往往颇有刺激性，所以仍能引起观众的兴趣。
而且，不同的类型影片反复交替出现，不断调剂着观众的口味，并如此周转不息。
一、西部片西部片是美国电影中最古老的样式之一，顾名思义是以美国西部为故事背景，以上世纪下半叶美国人开发西部荒野土地为题材的影片。
西方电影艺术发展及赏析概述
第十八页，编辑于星期五：二十二点 五十五分。
西方电影发展历程
（二）无声故事片创作时期（1908-1926） 法国印象学派电影
➢ 创作特点：
用荒诞离奇的手法，曲折而准确地反映出一战给德国 人民带来的极度恐慌和惶惑的心情，银幕上呈现的 是高度夸张、变形、主观化的世界。
第十六页，编辑于星期五：二十二点 五十五分。
西方电影发展历程
（二）无声故事片创作时期（1908-1926） 德国表现主义电影
➢ 艺术特征：
1、总体风格沉郁、灰暗、冷酷。
第二十页，编辑于星期五：二十二点 五十五分。
西方电影发展历程
（二）无声故事片创作时期（1908-1926） 超现实主义电影
➢ 简介： 在创作中，试图把梦境、心理变态、无意识或潜意识过
程搬上银幕，创造出一种存在于艺术家内心的、超越 梦幻与现实的绝对现实的电影作品。 ➢ 代表人物及作品：
[法]谢尔曼·杜拉克《贝壳与僧侣》(1927年) [西班牙]布努艾尔《一条安达鲁狗》(1928年)
➢ 声音、和处于实验阶段的彩色电影，除了打破默片时 代的视觉艺术欣赏方式外，更为艺术家探索电影丰富 的表现力提供了新思路。
➢ 代表作品：《工厂的大门》、《火车进站》、 《水
浇园丁》、《耶路萨冷教堂》、《拆墙》、《儿童 吵架》、《 婴儿的早餐》等。
第五页，编辑于星期五：二十二点 五十五分。
西方电影发展历程
（一）电影艺术萌发期（1895-1907） 卢米埃尔兄弟
➢ 1895年12月28日，卢米埃尔兄弟放映了电影短片 《火车进站》、《工厂大门》等，标志着电影的诞
《喜剧电影鉴赏》课件
情节构建
01
02
03
情节设置
喜剧电影的情节通常比较 轻松、幽默，情节设置需 要巧妙构思，以引发观众 的笑声。
节奏感
喜剧电影的节奏感非常重 要，情节的发展需要张弛 有度，让观众在轻松的氛 围中享受剧情。
反转与意外
喜剧电影中经常使用反转 和意外手法，打破观众的 预期，从而产生幽默效果 。
笑点设置
幽默对白
详细描述
最早的喜剧电影可以追溯到默片时代的短片，如卓别林的喜剧系列。随着电影技术的进步，长片喜剧电影逐渐兴 起，并出现了以幽默和讽刺为主要特点的喜剧片种。随着时代的变迁，喜剧电影的类型和风格也在不断演变，但 幽默和欢笑始终是它的核心特点。
喜剧电影的类型与风格
要点一
总结词
喜剧电影的类型多样，包括浪漫喜剧、动作喜剧、家庭喜 剧、黑色喜剧等，每种类型都有其独特的风格和表现手法 。
周星驰的香港喜剧电影
总结词
周星驰的电影以无厘头、夸张搞笑为主 ，同时融入了大量的情感元素，让人们 在欢笑中感受到了人生的酸甜苦辣。
VS
详细描述
周星驰是香港喜剧电影的代表人物之一， 他的作品以无厘头、搞笑为主，但同时也 融入了大量的情感元素。他的电影中经常 出现一些令人捧腹的情节和台词，让观众 在欢笑中体验人生的酸甜苦辣。他的表演 风格幽默诙谐，塑造了许多令人难忘的角 色。
音效设计
音效在喜剧电影中也非常重要， 通过音效的巧妙运用可以增强笑 点，营造出更加欢乐的氛围。
04 喜剧电影的审美价值与社 会意义
喜剧电影的审美价值
幽默与机智
喜剧电影通过幽默和机智的对话 ，创造出轻松愉快的氛围，使观
众在欣赏中感受到美的享受。
角色塑造
优秀的喜剧电影中的角色通常具 有鲜明的个性和独特的魅力，使 观众产生共鸣并产生审美愉悦。
好莱坞戏剧化电影与类型电影理论 影视美学课件
新好莱坞
20世纪60年代末70年代初
《邦妮与克莱德》（1967） 背景： 美国社会文化的转型：摇滚，越战，民权运动，妇女运动， 肯尼迪遇刺，尼克松“水门事件”，反文化浪潮，颠覆既 有秩序，打破传统的束缚。 新好莱坞的特点： 艺术上追求真实，受欧洲电影影响较大 突破了戏剧电影美学观的束缚：真实；开放的剧情结构； 复杂的人物；实景拍摄 适应社会和时代的需要。
明星制度
明星的产生 电影艺术的塑造和体制性包装
电影的叙事、摄影、灯光和服装、化妆等赋予其魄力 其他手段：广告宣传、形象包装、私生活炒作等
劳伦斯，被捏造的新闻说死于车祸，然后又让劳伦斯亲自出面
辟谣，轰动全美。 让16岁的伊丽莎白· 泰勒与毕业于西点军校的全美橄榄球队队 长约会
基本要素： 荒凉的西部；尚未确立的社会秩序；坏人；正义者（牛仔； 警探；复仇者；杀手）；女人（风情的寡妇；受害的单身 女人）；马；枪；比枪，决斗；正义战胜邪恶。 美国民族精神：个人主义、冒险和开拓精神、英雄主义、 硬汉精神 美国的独特地理风貌。
发展三阶段： 二三十年代：英雄美女；野蛮可怕的印第安人 四五十年代：“成年西部片”，困惑的英雄，白人中也有 坏蛋；种族主义倾向减弱 60年代“心理西部片”：反英雄化，悲观厌世 90年代：《与狼共舞》
主人公差别越大，情感越非常态化就越有力度和感染力。女王爱
上的信使；王子爱上了平民姑娘；爱上了敌人（古典主义戏剧； 《第四十一》）；老实的男人与野蛮女友；临近死亡的爱情（战 争，疾病等等）……（年龄差别，身份地位差别，性格差别，职 业差别……）
铺垫原则：
为了加重丧失的可惜感，必须强化拥有的美好。（幻灭和虚无感）
总之是超越现实类型片分类西部片喜剧片犯罪片科幻片歌舞片战争片爱情片伦理片动作片灾难片儿童片恐怖片类型片的特点并不反思和批判现实娱乐性和梦幻性1929年的经济大萧条对电影业影响不大重复性可预见性类型电影有三个基本元素公式化的情节如西部片里的铁骑劫美英雄解围强盗片里的抢劫成功终落法网科幻片里的怪物出世为害一时等
好莱坞电影的文化特点、价值观及中西文化差异
好莱坞电影的文化特点、价值观及中西文化差异电影是现代文明的重要组成部分，本身就是一种文化。
而好莱坞是美国电影的制造基地，乃至是国际商业电影的制造中心，它对全球电影业都有着非常重要的影响。
相比之下，中国电影由于地域、国情、历史、文化、经济等方面原因与之相比存在很大差异。
从上个世纪初美国喜剧大师卓别林开始，好莱坞电影就已经传播到世界各地，为美国电影票房带来不菲的收入，为美国经济注入了不少活力。
此外，好莱坞电影也将中西方文化价值观差异表现得淋漓尽致。
一、好莱坞电影的文化特点( 一) 注重“个人英雄主义”角色融入影片好莱坞电影针对每个人成长过程中几乎都怀抱的对于英雄形象的强烈幻想，而在影片中故意虚构个人英雄主义的故事来吸引、打动观众。
在这方面好莱坞电影做得完美至极。
这种英雄主义的精神表现在电影中，便是我们常在美国大片看到的个个充满顽强斗志的“孤胆英雄”。
比如从上个世纪50 年代起，《超人》《钢铁侠》《功夫熊猫》等影片中，不少主角就是具有“个人主义”精神的英雄人物。
( 二) 剧情注重以“人性化”作为思想主题叙事风格非常注重服务于剧情发展与主要人物的展现过程。
通常是利用主角的心理描述把人性中最好的、最完美的、最积极的方面表现给观众，使观众从主角身上受到鼓舞，受到振奋。
把主角看作学习的榜样，比如大家熟悉的《阿甘正传》就是这种表现“人性化”主题的代表影片之一。
( 三) 注重故事的完整以及人情世故的锤炼影片常常通过这种表现方式来勾起观众的情感，触动他们的神经，来达到使观众普遍认同的目的。
比如着名影片《乱世佳人》，整个故事体现女主角为了保护家园、照顾家人而表现出的勇敢独立、坚强、乐观等品质，赢得了广大观众的喜爱。
人性与人情仍是好莱坞电影进行不同价值观文化观传播的重要方法之一，也是保证好莱坞电影票房不衰的重要法宝之一。
( 四) 注重整合、利用他国电影资源好莱坞电影常采用他国故事或题材来进行翻拍、改编、重创等，这已不是什么新鲜的事了。
喜剧电影与美国文化
喜剧电影与美国文化喜剧电影与美国文化作为处于世界上的经济、军事、科技等的领先地位的美国，其文化也在世界文化范围内产生了一定的影响。
早期的移民把欧洲文化带到美国。
很快地，这些文化遍及美国各地。
时至今日，美国已经成为世界文化的主流之一。
许多的美国艺术家们对于发展新的风格，新的自我表现方式。
甚至新的文化型式都作出巨大的贡献。
在悲剧文化大行其道的今天，喜剧美学却很少成为美学家笔下的话题。
的确，悲剧以其深刻的思想成为人们探求人生真谛的一种形式，但谁又能说喜剧不能产生类似的效果呢？喜剧不像悲剧那样给人带来悲剧性的激昂慷慨，它的美之处就是它能带给人们轻松愉快的嬉笑和幽默，尖锐深刻的嘲弄、揭露和讽刺，是一种感性的美学认识。
美国的喜剧文化发展的很快，其发展的历史也很悠久。
从早期的默片到现在的好莱坞，各个时期都有喜剧大师的出现，不但给我们带来了欢笑吗，还带来了对美国文化，甚至自己的思考。
卓别林，一个耳熟能详的喜剧大师，给我们带来了无尽的欢笑，在他的一生中，他拍摄了许多的喜剧电影，既是演员，又是导演。
就在他去世之时也要给我们带来欢笑。
一个了不起的人物。
虽然他是一个英国人，但是他对美国的喜剧电影的发展也起了很重要的作用。
卓别林Charlie Chaplin。
出生于英国，1913年，随卡尔诺哑剧团去美国演出，被塞纳特看中，从此开始了他的电影生涯。
1914年2月28日，头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的流浪汉夏尔洛的形象首次出现在影片《阵雨之间》中。
这一形象成为卓别林喜剧片的标志，风靡欧美20余年。
从1919年开始，卓别林独立制片，此后一生共拍摄80余部喜剧片，其中在电影史上著名的影片有《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》等。
卓别林塑造的人物查理总是一个反英雄的形象。
不同于美国电影中的英雄。
他是个矮小、贫穷、孤立无援的小人物。
他心地善良、助人为乐，甚至自不量力地打抱不平，但也有欺软怕硬、诡计多端的人性弱点。
西方喜剧电影文化
现在的喜剧电影更多的是以剧情的冲突来作为线索而创作的从前的如卓卓别林憨豆先生之类的单纯靠个人的能力和魅力所拍摄的喜剧电影已经越来越少了许多喜剧大片都是在剧情的情节中去体现喜剧这样不会让观众产生一种只是为了单纯的开心而去看喜剧更多是让观众在电影中去学到知识让观众既能够开心的喜剧电影又能够懂得许多道理去发现生活体验生活知道其实所谓的喜剧电影其实是从身边的小事中来创作的并不是凭空想象的
第二 故事情节冲突的喜剧
作品一、《老友记》
电视剧《老友记》是描述由瑞秋·格林、罗斯·盖勒、莫妮 卡·盖勒、钱德勒·宾、菲比·布菲、乔伊·崔比安尼扮演的6 个好朋友之间所发生的一系列故事，它也是美国NBC电视 台从1994年开播、连续播出了10年的一部幽默情景喜剧， 成为了美国历史上甚至是全球范围最成功、影响力最大的 电视剧之一。 《老友记》之所以受人欢迎，其一是因为它 完全具备消费良品的素质，而更重要的是，在不断的笑声 中，它让我们看到了另一种和我们一样普通的生活，形形 色色的人因为情感、原则、利益、地位等问题产生矛盾、 闹出笑话，同时，亲情、友情、爱情也在这里升华。《老 友记》无形中成为人们日常生活的一面镜子，可以让我们 学习生活，去欣赏生活中的那些真善美。这部喜剧也因它 的故事情节冲突处理的很好而被人们广泛关注。
西方喜剧电影文化
电影的发展史
一、电影的的发明 1895月12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡铺辛路十四号的“大咖啡馆”
地下室中第一次公开售票播放电影，标志着电影的正式诞生。此后，电影影 响愈大，被成为“机械文艺女神”。其诞生和成长的历 史，也即是连续摄 影的机器、坚韧敏感的胶片和连续放映的机器这三种技术手段改进的过程。
第一章 外国喜剧电影与文化
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《淘金记》是以美国金者在饥寒交迫下面临濒死状态的悲剧， 是一部真正“笑中带泪”的杰作。片中出 现了一段电影史上的经典场面：卓别林因 为饿疯了而把他的鞋子煮来吃。这段幻想 力丰富的画面具体地说明了本片的内容和 风格，其艺术成就和娱乐价值远远超越了 当时的喜剧电影，因此在1925年首映时受 到观众热烈喝彩，欢笑声从影片开始持续 到终场。本片的美国票房收入高达600万 美元以上，在当年是一个惊人的数字。
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《摩登时代》 《摩登时代》是查理· 卓别林(Charles Chaplin)一部非常优秀的作品，因为这部 影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点 的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会 中一些重要的问题。这是一部被当时美国 政治家认为有红色共产倾向的危险性作品 ；也是Beyond乐队的一首歌曲。
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这部默片花了一年多的时间才告完成， 卓别林首次为自己的影片作曲配乐，使它 的情感流露显得更丰富。五年之后，卓别 林推出了自己的转型之作《摩登时代》。 本片在风格上脱离了《城市之光》的感伤 主义，以现实主义的笔法讽刺了现代化资 本主义制度扭曲人性的荒谬。此片在1936 年推出公映，依旧大获成功，证明卓别林 的默片喜剧大师地位在观众心目中是屹立 不动的。
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《摩登时代》中对技术压抑人性的控诉， 《大独裁者》中呼吁和平自由的布道， 《舞台生涯》中对人生道德的说教，《一 个国王在纽约》中对美国社会商业化和麦 卡锡主义的嘲讽，都成功地将人道土义精 神与社会批判因素融人了喜剧之中，创造 了世界喜剧电影不可逾越的高峰。萧伯纳 曾经说过，卓别林是电影界的唯一天才。
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第二节 卓别林的喜剧电影 《摩登时代》与《大独裁者》 《大独裁者》（The Great Dictator） “美国影片。1940 年出品。C.卓别林编 剧、导演 兼主演。卓别林在影片中极为 精彩地扮演了理发师夏尔洛和大独裁者兴 格尔（实际是希特勒）。影片表现了两个 完全不同的人物，手段截然相反：对夏尔 洛是诙谐幽默、富于诗意的描写，而对兴 16 格尔则是辛辣的讽刺与丑化。
西方电影文化--类型-3
Defining Criteria 依据
Action Musical Blockbuster Film Noir / Neo-Noir Comedy Horror Thriller
Presence of action set-pieces Presence of song and dance performances Spectacular events Chiaroscuro lighting and dark mise-enscene Intended to generate laughter Intend to horrify Intend to thrill Cross-type: …….
Formal Criteria
Style
Affective Response
影片类型划分： 常用的划分影片类型的标准有三个：场 景、情绪、形式。场景是指影片发生的地点。情绪是指全 片传达的感情刺激。影片也可能在拍摄时使用特定设备或 呈现为特定样式，即形式。 ●场景 · 犯罪片：人物出现在犯罪行为领域 · 黑色电影：主要人物出现在虚无主义、存在主义的领域， 或用这样的手法描写主人公 · 历史片：发生在过去 科幻片：人物出现在不同的现实中，通常是未来或太空 · 体育片：体育项目以及属于某项运动的场所 战争片：战场以及属于某场战争的场所 西部片：美国西部从殖民地时期到现代
The ideology of classical Hollywood cinema
Robin Wood
American as a land of Happiness: Hollywood persistently suggests that everyone can potentially achieve happiness in American, even if they haven’t yet done so, and that radical change is not necessary. ----Happy Ending The ideal Male: The ideal male is a virile person of action; his opposite: the stable homemaker; is dependable but dull and unattractive. The ideal female: The ideal female is wife and mother, perfect companion and mainstay of the home; her opposite: the erotic woman, is fascinating but dangerous.
[文学]第二章 西方电影
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格里菲斯对于电影美学所作出的贡献，就在于对电 影叙事形式和叙事观念的奠定和发展。格里菲斯在 梅里爱、鲍特等叙事电影的基础上，综合吸取前人 的经验和成果并加以创造性发展，最终确立了电影 的基本叙事形式和叙事观念，创造了电影的“语 法”，使电影成为一种新的艺术语言，促进电影艺 术的形成。梅里爱的戏剧电影最本质的特征是按照 戏剧的场幕结构剧情，电影如同舞台戏剧一般局限 于时空的约束。格里菲斯突破了戏剧式的时空局限， 使电影的故事成为在观念上和根本上都有电影特点 的故事。正如法国电影史学家乔治· 萨杜尔所言， “和古典悲剧‘三一律’相反，他创造了一种地点、 时间和动作的‘三多样律’”。
《火车大劫案》给当时的美国电影带来了美 国西部现实生活的气氛，成为美国经典故事 片样式，为西部片定下了基调和发展方向。 然而，鲍特的局限性也是明显的，他的影片 虽然采用了分镜头的手法，但是每个镜头实 际上仍然是一个完整的场面段落，都是一个 位于远景中的长镜头，他还不懂得将每个段 落划分为若干个镜头来进行表现。
格里菲斯对电影语言的贡献主要有： 1、解放了摄影机 “乐队指挥视点” 的束 缚，充分运用各种景别的镜头和运动摄影。 2、改变了影片的构成单位，确立了以镜头 作为电影时空结构的基本构成单位。 3、发展了电影的剪辑技巧，根据影片的剧 情、节奏、速度和风格来选择和安排镜头拍 摄，开创了“最后一分钟营救”的交叉剪接 手法，创造了特有的电影化时空。
影视作品分析新闻与传播学院主讲孙英莉第二章西方电影第一节电影艺术的形成第二节欧洲先锋派电影第三节苏联蒙太奇学派第四节旧好莱坞电影第五节意大利新现实主义电影第六节西方现代主义电影第七节新德国电影第八节新好莱坞电影第一节电影艺术的形成一卢米埃尔兄弟世界电影之父卢米埃尔兄弟以从实地捕获的自然景象为自己的拍片方针其影片几乎全为室外摄制真实捕捉和记录了现实生活的场景