梵高作品 文档
美术鉴赏-梵高(艺术作品及其特点)PPT课件
• 梵高简介 • 梵高的艺术风格 • 梵高的代表作品赏析 • 梵高作品的艺术价值 • 梵高作品对后世的影响
01
梵高简介
梵高的生平
出生背景
梵高出生于荷兰的一个牧师家庭， 年轻时从事过画商、教师等多种 职业，后决定投身艺术。
创作历程
梵高在巴黎时期受到印象派影响， 后赴法国南部寻找创作灵感，最终 在阿尔勒度过了生命最后的时光。
历史地位的价值
梵高的作品在艺术史上具有重要的历史地位，他是表现主义画派的奠基人之一，对20世纪的艺术产生了深远的影响。例如， 《加歇医生像》这幅作品，梵高通过精细的笔触和准确的描绘，表现出人物的性格和内心世界，这种写实主义的表现手法对 后来的表现主义和现实主义画派产生了重要的影响。
梵高的作品在历史地位上具有很高的价值，他的作品不仅代表了19世纪末的艺术风格和潮流，也影响了20世纪乃至当代的艺 术创作和审美观念。
05
梵高作品对后世的影响
对现代艺术的影响
表现主义
梵高的作品对表现主义运动产生了深远影响，他的画风强调情感和个性的表达， 突破了传统绘画的限制。
抽象艺术
梵高的作品对后来的抽象艺术发展也有一定的影响，他的画风中表现出来的强 烈个人主义和情感表达方式为抽象艺术提供了灵感。
对绘画技巧的影响
色彩运用
梵高对色彩的运用具有开创性，他运用鲜艳、浓烈的色彩和 对比色，打破了传统绘画中色彩运用的规则，对后来的画家 在色彩运用上产生了深远影响。
短促笔触
梵高的笔触短促有力，常 常以快速的节奏和激情的 方式挥洒，使得画面充满 活力和动感。
自由的线条
梵高的线条自由奔放，不 受拘束，常常呈现出狂野 和激动的特点，使得画面 充满了表现力和生命力。
美术鉴赏论文--梵高部分作品赏析
美术鉴赏论文梵高部分作品赏析摘要：文森特·威廉·梵高，荷兰后印象派画家。
他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术。
梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。
“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……。
”关键词:梵高印象派油画星夜割耳朵后的自画像乌鸦群飞的麦田文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。
1853年3月30日生于津德尔特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。
早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。
代表作《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《咖啡馆夜市》、《包扎着耳朵的自画像》、《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。
当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。
他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。
在这里，我主要对他的《星夜》、《包扎着耳朵的自画像》、《乌鸦群飞的麦田》进行分析。
梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。
这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。
梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。
然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。
当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。
那是奔放的，或者是像火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。
梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。
而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。
这种笔触，就像艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。
【精品文献】梵高
凡高《向日葵》赏析凡高一直是我最喜欢的艺术家，虽然在世界历史上有众多艺术家，但我对他始终情有独钟。
我记得我第一次看他的传记的时候，我还很小，我哭了，我为凡高哭了。
这个伟大的天才的一生是怎么样的了不起与坎坷呀。
我觉得世界上最善良最敏感的人就是艺术家，而他们生前却未必得到人们的赏识，那是一个时代的悲哀，也是艺术家的悲哀凡高 (Vincent van Gogh，1853—1890)生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，他早年做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。
他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。
他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。
1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。
视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。
而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。
在阿尔，凡高想要组织一个画家社团。
1888年，高更应邀前往。
但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。
此后，凡高的疯病(有人记载是“癫痫病”)时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。
1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
这位易于激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。
他的艺术，是心灵的表现。
他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。
亨利?福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画家。
……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。
一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。
这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类” (奥夫沙罗夫编《凡高论》上海人民美术出版社，1987年，第95页)。
《星夜》-精品文档
色彩运用
01 鲜艳的色彩
梵高在《星夜》中使用了鲜艳的色彩，尤其是深 蓝色和白色，形成了强烈的对比，使画面更加生 动。
02 渐变的色彩
梵高在《星夜》中运用了渐变的色彩，使画面更 加和谐统一。
03 对比的色彩
梵高在《星夜》中使用了对比的色彩，如深蓝色 和橙色、白色和深绿色等，使画面更加生动有力 。
线条描绘
文化交流的纽带
《星夜》在文化交流中扮演了重要的角色，成为了世界各地人民相 互了解和沟通的纽带。
社会评价与认可
随着时间的推移，《星夜》得到了越来越广泛的社会认可和赞誉， 成为了世界上最受欢迎的艺术作品之一。
文化传承
艺术传承的代表
《星夜》作为后印象派和表现主义的代表作之一，成为了艺术传承中的重要组 成部分，对后来的艺术家产生了深远的影响。
画面的结构
梵高在《星夜》中运用了独特的构图和布局，将画面分为前景、中景和远景三个层次。这 种结构使画面更加立体感和空间感，也表达了画家对自然和生命的理解。
文化解读
艺术流派的影响
《星夜》是梵高的代表作之一，也是后印象派的重要作品之 一。后印象派强调对自然和生命的感受，注重色彩和线条的 表现力。梵高的《星夜》充分体现了这些特点，也影响了后 来的艺术发展。
比较研究
可以将《星夜》与其他艺术家的类似主题作品进行比较研究，从而 更深入地理解该作品的特点和独特性。
跨学科研究
可以尝试从跨学科的角度研究《星夜》，例如结合心理学、社会学 、文化学等领域的研究方法，对该作品进行更全面的研究。
发展方向
数字化保护
随着科技的发展，未来的研究方向可以包括如何利用数字化技术对《星夜》等珍 贵艺术品进行保护和修复，以延长其寿命并更好地传承这些文化遗产。
梵高作品 PPT课件
人物简介：
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派代 表性画家.1853年3月30日生于津德尔特， 早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己 的耳朵。1890年7月29日在法国瓦兹河畔 因困扰其多年的精神病发作自杀身亡。早 年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始 学习绘画。曾在巴黎结识E·贝尔纳、P·西 涅克和P·高更等画家。
12梵高的色彩心理色彩大红金黄蓝色彩心理热烈兴奋紧张宁静宽广温暖激动梵高色彩激情的表露太阳一样的悲壮沉默13梵高的线条心理线条形象扭曲旋转短促情感的表现激动热情深沉悲壮不可遏止的对生命的爱14谢谢观赏15
文森特·威廉·梵高
“一切我所向着自然创 作的，是栗子，从火中取出来的， 啊，那些不信仰太阳的 人是背弃了神的人。”
不同的是，画中的夜晚并没有给人压抑之感， 而是多了几分和谐欢畅。
他在给爱弥儿~贝纳的信上写着，我对描绘夜 景、夜空以及夜晚的景致着了迷，这个星期我除了 画画、吃饭、睡觉之外，什么也没做。我会一口气 画十二个小时，甚至十六个小时，然后一连睡十二 个小时的觉。
从这里不难看出这个男人对绘画的执着与热情。 而且，那时梵高的心情应该是自由快乐的，暂时忘 却了生命的孤独。所以在这幅《夜晚的咖啡馆》中 可以看到，虽然宁谧的蓝色夜晚将至，在黄色调的 灯光下，在由鹅卵石铺成的广场上，依旧展现着人 们的欢乐。
夜晚的咖啡馆
梵高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来 自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。这 绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。 虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然 的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩 十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时说： “我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的 激情。’‘这是他的晚期作品。用了他最喜欢的蓝 色与黄色作为主基调。很容易让人联想到《星空》。 梵高的色彩心理• 色彩
梵高——.ppt
你为自己的清醒承受了多少的苦痛
——《播种者》
They would not listen, they're not list'ning still...
你多么努力的想让它们 得到解脱 但是人们却拒绝理会
perhaps they never will.
——《阿尔的吊桥-昂格拉桥》
或许他们永远也不会理解
你苦于精神折磨 努力的想
how you tried to set them free.
让它们得到解脱 他们不予理会 也不知道如何面对
They would not listen, they did not know how
perhaps they'll listen now.
也许现在他们会愿意听
——<有云雀的麦田
为你的调色盘涂上灰与蓝
look out on a summer's day
你用那透视我灵魂深处的双眼,望向夏日的天空
with eyes that know the darkness in my soul.
山上的阴影衬托出树
Shadows on the hills,
和水仙的轮廓
sketch the trees and the daffodils, catch the breeze and the winter chills
Starry, starry night
繁星点点的夜晚
flaming flowers that brightly blaze
艳丽的花朵燃烧般怒放
swirling clouds in violet haze reflect in Vincent's eyes of China blue.
梵高向日葵赏析
梵高——《向日葵》赏析文森特·威廉·梵高是荷兰后印象派画家，是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术。
我分析了他所创造的作品，我认为他最初的作品，情调常是低沉的；可是后来，他大量的作品开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。
梵高一生留下了很多经典的作品，比如：《吃马铃薯的人》、《星空》等等。
不过提到梵高的作品，我印象最深的就是他的《向日葵》。
1888年4月，35岁的梵高从巴黎来到阿尔勒，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵……向日葵是梵高的崇拜物，因为在他的眼里，向日葵是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情烈火的写照，也是他苦难生活的缩影。
《向日葵》有着单纯的色面和明确的造型，是梵高同类作品中的优秀之作。
梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体，像一团熊熊的烈火，那样的华丽，那团烈火似乎想要将每个观看过它的人的心燃烧，让每个观看过它的人震惊于梵高的想象力。
花瓶里的十二朵向日葵五朵向日葵花瓶里的三朵向日葵两朵剪下的向日葵梵高一生创作了共十一幅向日葵，其中有十副在他死后散落于世界各地，只有一副保存在梵高美术馆。
作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心中似乎永远沸腾的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。
从《向日葵》中，我看到了一种高纯度色彩所带来的视觉冲击力，明亮的黄色作为背景，衬托着用中黄和橙黄描绘的向日葵，令画面有一种极致的灿烂效果。
一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单最普通的东西，这就是太阳。
”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地描绘令人逼视的太阳本身，多次描绘《向日葵》。
梵高作品欣赏介绍PPT课件
后世影响与评价
作品受到广泛赞誉和收藏，成为世界艺术史上的经典之 作
被誉为现代艺术的先驱之一，推动了绘画艺术的创新和 发展
对后来的艺术家产生深远影响，如表现主义、抽象表现 主义等流派
梵高的创作精神和艺术追求激励着无数后来的艺术家和 观众
02 梵高代表作品赏析
《向日葵》
创作背景
梵高在阿尔勒期间，对向日葵产生了极大的兴趣，创作了一系列以向 日葵为主题的作品。
在处理光影时，梵高注重光源 的设置与表现，使画面中的物 体呈现出不同的光影效果。
通过光影的处理，梵高成功地 表现了物体的质感与空间感， 增强了画面的真实感与生动性。
创新性地将日常生活场景升华为艺术形象
梵高的作品多以日常生活场景为 题材，但他却能将这些普通场景 升华为具有深刻内涵的艺术形象。
通过对日常生活场景的创新性表 现，梵高揭示了生活的本质与意 义，使观众在欣赏艺术的同时也
能思考人生。
梵高的这种创新性表现方式，不 仅丰富了艺术创作的题材与内涵， 也为后世艺术家提供了新的创作
思路与启示。
04 主题思想解读与探讨
对自然和生活的热爱
描绘自然景色
梵高善于运用色彩表现自然之美 ，如《向日葵》、《星空》等作 品都展现了他对大自然的热爱。
刻画生活场景
梵高的作品中经常出现农民、工 人等普通人的生活场景，体现了 他对生活的关注和热爱。
代表作品众多，如《向日 葵》、《星空》等，被誉 为现代艺术奠基人之一
在绘画技巧、色彩运用和 主题表达等方面有独到之 处，对后世影响深远
创作背景与时代特征
01
02
03
04
19世纪末欧洲社会变革，工 业革命带来城市化进程加速
印象派运动兴起，强调光影效 果和颜色运用
梵高作品大合集（高清400余幅），不看你就亏大了！
梵高作品大合集（高清400余幅），不看你就亏大了！他的人生，有多阴郁。
他的画作，就有多狂热。
守望星空提笔半月有余，想写梵高，最终还是放弃···因为在这样一位大师面前，或许我们表达敬意最好的方式之一，就是静静观赏。
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叼着烟斗、戴草帽的自画像1888年油彩画布60x50cm麦田和草垛 1888年油彩画布 50x60cm播种图 1888年油彩画布 72x91cm麦田里的农舍 1888年油彩画布 45x50cm夜间的露天咖啡座 1888年油彩画布 81x66cm夜间的咖啡馆 1888年油彩画布 72x92cm海上渔船 1888年油彩画布 44x53cm沙滩上的渔船 1888年油彩画布 65x81cm静物 1888年油彩画布 53x73cm向日葵 1888年油彩画布 93x73cm向日葵 1888年油彩画布 73x58cm向日葵 1888年油彩画布 91x72cm阿尔勒的舞厅 1888年油彩画布 65x86cm埃顿花园的记忆 1888年油彩画布 74x93cm阿尔勒的花园 1888年油彩画布 83x102cm吉卜赛人的篷车 1888年油彩画布 45x51cm麦田里的农舍 1888年油彩画布 24x35cm盛开的鸢尾花 1888年油彩画布 54x65cm普罗旺斯的农舍 1888年油彩画布 46x61cm犁过的田地 1888年油彩画布 73x93cm圣玛丽的风光 1888年油彩画布 64x53cm白色农舍 1888年油彩画布 33x41cm圣玛丽的街道 1888年素描 25x32cm圣玛丽的街道 1888年油彩画布 38x46cm诗人花园 1888年油彩画布 73x92cm公园的草坪与垂柳 1889年油彩画布 60x73cm阿尔勒公园的小路 1888年油彩画布 72x93cm蒙马特街上的铁路桥 1888年油彩画布 73x92cm特里凯特桥 1888年油彩画布 74x93cm公共花园入口处 1888年油彩画布 72x91cm缠着绷带叼着烟斗的自画像1889年油彩木板 51x45cm割耳后的自画像 1889年油彩画布 60x50cm花园 1888年油彩画布 92x73cm绿穗的小麦 1888年油彩画布 54x65cm麦田 1888年油彩画布 54x65cm红色的葡萄园 1888年油彩画布 75x92cm绿色的葡萄园 1888年油彩画布 72x92cm夕阳下的播种者 1888年油彩画布 74x93cm夕阳下的播种者 1888年油彩画布 32x40cm阿尔勒的果园 1889年油彩画布 95x73cm 凡·高的椅子 1888年油彩画布 92x73cm高更的椅子 1888年油彩画布 91x72cm向日葵 1889年油彩画布 95x73cm自画像 1887年油彩画布 46x38cm疗养院的花园 1889年油彩画布 95x76cm疗养院花园里的松树 1889年油彩画布 46x51cm 疗养院的花园 1889年油彩画布 71x90cm疗养院的花园 1889年油彩画布 73x92cm疗养院花园里的树木 1889年油彩画布 73x60cm 疗养院的花园 1889年油彩画布 67x52cm鸢尾花 1889年油彩画布 62x48cm鸢尾花 1889年油彩画布 71x93cm有柏树的麦田 1889年油彩画布 73x92cm柏树 1889年油彩画布 93x74cm山间路上的两棵杨树 1889年油彩画布 62x46cm 绿油油的麦田 1889年油彩画布 74x93cm月光下情侣散步 1890年油彩画布 92x73cm月光下情侣散步 1890年油彩画布 49x45cm圣保罗教堂 1889年油彩画布 45x60cm医生菲利克斯·雷伊 1889年油彩画布 64x53cm洛林夫人的肖像 1889年油彩画布 93x73cm疗养院的侍者 1889年油彩画布 61x46cm吉努夫人 1890年油彩画布 66x54cm吉努夫人 1890年油彩画布 60x50cm吉努夫人 1890年油彩画布 65x54cm卧室 1888年油彩画布 72x90cm捆麦子 1889年油彩画布 44x31cm收割者 1889年油彩画布 43x25cm收割者 1889年油彩画布 44x33cm捆麦子的农妇 1889年油彩画布 43x33cm麦田里的收割者 1889年油彩画布 59x72cm午睡 1890年油彩画布 73x91cm迈出第一步 1890年油彩画布 72x91cm农舍 1890年油彩画布 39x46cm桑树 1889年油彩画布 54x65cm麦田里的收割者 1889年油彩画布 73x93cm晚上的风景与初升的月亮 1889年油彩画布 72x92cm绿色的麦田 1890年油彩画布 72x91cm橄榄树林 1889年油彩画布 45x59cm橄榄树 1889年油彩画布 73x91cm草丛与兔子 1889年油彩画布 33x41cm山上的橄榄树 1889年油彩画布 51x65cm橄榄树林 1889年油彩画布 45x59cm橄榄树林 1889年油彩画布 73x92cm橄榄树林 1889年油彩画布 73x92cm犁与耙 1890年油彩画布 72x92cm杏花 1890年油彩画布 73x92cm监狱的囚犯 1890年油彩画布 80x64cm饮酒者 1890年油彩画布 59x73cm街道上的工人 1889年油彩画布 71x93cm街道上的工人 1889年油彩画布 70x92cm疗养院的花园与小路 1889年油彩画布 74x60cm疗养院的花园与人物油彩画布绿色草地 1889年油彩画布 73x92cm画架前的自画像 1888年油彩画布 65x51cm年轻的农民 1889年油彩画布 61x50cm自画像 1889年油彩画布 58x44cm戴草帽的自画像 1887年油彩纸板 19x14cm没胡子的自画像 1889年油彩画布 40x31cm有鸢尾花的花瓶 1890年油彩画布 90x74cm玫瑰 1890年油彩画布 91x70cm花瓶里的花束 1890年油彩画布 65x54cm万寿菊 1890年油彩画布白玫瑰 1890年油彩画布 93x74cm采石场入口 1889年油彩画布 60x74cm玫瑰花 1889年油彩画布 33x41cm田地、犁和磨坊 1889年油彩画布 54x67cm花丛 1889年油彩画布 35x53cm灌木丛 1889年油彩画布 73x93cm拉撒路的复活 1890年油彩画布 50x65cm夜晚 1889年油彩画布 74x93cm帝王蛾 1889年油彩画布 34x25cm在圣雷米道路上的女性身影 1889年油彩画布 32x40cm夕阳下两位农妇开掘积雪覆盖的田地1890年油彩画布 50x64cm 桃花盛开 1889年油彩画布 65x81cm自画像 1889年油彩画布 65x54cm奥维尔的风光 1890年油彩画布 50x52cm红色罂粟花和雏菊 1890年油彩画布 66x51cm玫瑰花和银莲花 1890年油彩画布 51x51cm奥维尔的房屋 1890年油彩画布 61x73cm茅草屋 1890年油彩画布 59x72cm茅草屋 1890年油彩画布 76x62cm茅草屋顶的房子 1890年油彩画布 34x42cm奥维尔教堂 1890年油彩画布 94x74cm奥维尔教堂 1890年油彩画布 34x42cm加歇医生的画像 1890年油彩画布 67x56cm加歇医生的画像 1890年油彩画布 68x57cm弹钢琴的玛格丽特·加歇 1890年油彩画布 102x50cm爱德琳肖像 1890年油彩画布 52x52cm瓦兹河畔 1890年油彩画布 73x94cm奥维尔的葡萄园 1890年油彩画布 64x80cm奥维尔的风光 1890年油彩画布 55x65cm麦田的风光 1890年油彩画布 50x100cm罂粟花田 1890年油彩画布 82x102cm乌云笼罩的麦田 1890年油彩画布 73x92cm有火车与马车的风光 1890年油彩画布 72x90cm多比尼花园 1889年油彩画布 51x51cm黄昏的村庄 1890年油彩画布 50x100cm奥维尔的麦田与房屋 1890年油彩画布 49x83cm夜晚的白房子 1890年油彩画布 59x73cm麦田群鸦 1890年油彩画布 50x103cm奥维尔的街道和台阶 1890年油彩画布 50x70cm乡村街道 1890年油彩画布 73x92cm一条穿过峡谷的小路 1889年油彩画布 72x92cm山谷中的小溪 1889年油彩画布麦田里的矢车菊 1890年油彩画布 60x81cm麦田 1890年油彩画布 50x65cm树根 1890年油彩画布 50x100cm灌木丛 1890年油彩画布 70x90cm乌云笼罩的麦田 1890年油彩画布 50x100cm自画像 1886年油彩画布 41x33cm麦穗 1890年油彩画布 64x48cm甘蓝、土豆和木鞋 1881年油彩画布 35x55cm掩面的老人 1882年素描泥炭里的两个妇女 1883年油彩画布 27x36cm穿大衣的男人 1882年素描戴礼帽的男人1882年素描正在碎土的男人 1882年素描两个播种者1882年素描典当行入口 1882年素描背影 1882年水彩画纸海牙景色 1882年水彩画纸 25x36cm女矿工 1882年水彩画纸 32x50cm庭院 1882年素描 28x47cm 抽奖 1882年水彩画纸 38x57cm林中的女孩 1882年油彩画布 39x59cm海滩上的人和海上的船 1882年油彩画布 35x51cm 花田 1883年油彩木板 49x66cm煤堆旁的农舍 1883年油彩画布 38x56cm德伦特的景观 1883年素描圣经 1885年油彩画布 66x79cm织布工 1884年水彩画纸 32x44cm纺车轮 1884年油彩画布 34x44cm木材拍卖会 1884年水彩画纸 35x45cm白杨树 1884年素描 54x39cm冬天的花园 1884年素描树 1884年素描 32x46cm波拉德桦树 1884年素描 39x54cm纽南的教堂 1884年油彩画布 41x32cm秋天的林荫小路 1884年油彩画布 98x66cm黄昏的农舍 1885年油彩画布 66x79cm纽南牧师的住宅 1885年油彩画布 33x43cm缠线的男人 1884年水彩画纸 45x35cm黄昏的风景 1884年油彩画布 57x82cm缠线的男人 1884年水彩画纸 45x35cm织布工 1884年油彩画布 37x45cm纺车前的织布工 1884年油彩画布 70x85cm织布工 1884年素描织布工 1884年素描织布工 1884年油彩画布戴帽子的女人肖像 1885年油彩画布 43x34cm戴帽子的农民肖像 1884年油彩画布 39x30cm叼着烟斗的年轻人肖像1884-1885年油彩木板 38x30cm 戴帽子的女人肖像 1885年油彩画布 41x35cm吃土豆的人 1885年油彩画布 82x114cm吃土豆的人 1885年石版画吃土豆的人（版本二）1885年油彩画布 72x93cm 种土豆的夫妇 1885年油彩画布 33x41cm瓶子 1884年油彩画布 46x56cm花瓶、花、树叶 1884年油彩画布 42x31cm陶器和三个瓶子 1885年油彩画布 40x56cm帽子和烟斗 1885年油彩画布 35x52cm瓶和陶器 1884-1885年油彩画布 32x42cm静物 1885年油彩画布鸟巢 1885年油彩画布 33x42cm鸟巢 1885年油彩画布 40x46cm篮子里的土豆 1885年油彩画布 66x78cm马铃薯 1885年油彩画布 44x57cm黄昏的景色 1885年油彩画布 35x43cm纽南花园的雪景 1885年油彩画布 51x77cm教堂与农场 1885年油彩画布 22x37cm磨坊 1887年油彩画布 46x38cm有白杨树的小路 1885年油彩画布 78x98cm叼着烟头的头骨 1885年油彩画布 32x24cm播种者 1882年素描 61x40cm有胡须的老人肖像 1885年油彩画布 45x33cm雪中安特卫普老房子的后院 1885年油彩画布 44x34cm戴白帽子的老人肖像 1885年油彩画布 50x40cm戴红色蝴蝶结的女子肖像 1885年油彩画布 60x50cm 女子肖像 1885年油彩画布 35x24cm散着头发的女子肖像 1885年油彩画布 35x24cm一双鞋（一只倒置）1887年油彩画布 34x41cm一双鞋 1886年油彩画布 38x46cm三双鞋 1886年油彩画布 49x72cm一双皮革草鞋 1889年油彩画布 33x41cm一双鞋 1888年油彩画布 46x55cm一双鞋 1887年油彩画布 33x41cm自画像 1887年油彩纸板 42x34cm巴黎的风景 1886年油彩画布 30x41cm一匹马的石膏像 1886年油彩纸板 33x41cm 从蒙马特眺望巴黎 1886年油彩画布 46x38cm巴黎的屋顶 1886年油彩画布 54x72cm蒙马特的望楼 1886年油彩画布 44x34cm蒙马特的磨坊 1886年油彩画布 47x38cm风车磨坊 1887年油彩画布 38x46cm蒙马特的风车 1886年油彩画布 56x63cm有风车的磨坊 1886年油彩画布 61x50cm磨坊下的集市 1886年油彩画布 47x38cm蒙马特的咖啡馆 1886年油彩画布 49x64cm街景 1886-1887年油彩画布 44x39cm阿斯尼尔的餐厅 1887年油彩画布 55x66cm阿斯尼尔的工厂 1887年油彩画布 54x73cm 道路1886-1887年油彩画布 47x55cm窗外的巴黎景色 1887年油彩画布 46x38cm餐厅内景 1887年油彩画布 46x57cm有情侣的花园 1887年油彩画布 75x113cm花瓶中的剑兰 1886年油彩画布 49x40cm花瓶中的勿忘我和芍药 1886年油彩画布 35x28cm百日菊 1886年油彩画布 50x61cm花瓶中的丁香、雏菊、银莲花1887年油彩画布 46x38cm花瓶中的蜀葵 1886年油彩画布 94x51cm花盆里的植物 1886年油彩画布 42x22cm贻贝和虾 1886年油彩画布鲱鱼 1886年油彩画布 21x42cm有番红花的篮子 1887年油彩画布 32x41cm向日葵 1887年油彩画布 43x61cm自画像 1887年油彩画布 41x33cm米勒中尉 1888年油彩画布 60x49cm坐着的穿阿拉伯式制服的法国轻步兵1888年油彩画布 81x65cm 穿阿拉伯式制服的法国轻步兵1888年油彩画布 65x54cm中年男子肖像 1888年油彩画布 65x55cm农夫埃斯卡里肖像 1888年油彩画布 64x55cm尤金·波克肖像 1888年油彩画布 60x45cm坐在藤椅上的穆斯 1888年油彩画布 73x60cm坐在藤椅上的约瑟夫·洛林1888年油彩画布 81x65cm邮差约瑟夫·洛林的画像 1889年油彩画布 65x54cm邮差约瑟夫·洛林的画像 1889年油彩画布 67x56cm邮差约瑟夫·洛林的画像 1888年油彩画布 65x54cm邮差约瑟夫·洛林的画像 1888年油彩画布 64x48cm洛林夫人和她的孩子 1888年油彩画布 65x50cm洛林夫人和她的孩子 1888年油彩画布 92x74cm自画像 1888年油彩画布 60x50cm凡·高母亲画像 1888年油彩画布 41x33cm吸烟者 1888年油彩画布 62x47cm吉努夫人 1888年油彩画布 91x74cm戴帽子的年轻人 1888年油彩画布 48x39cm独眼男人肖像 1889年油彩画布 56x36cm阿德曼·洛林肖像 1888年油彩画布 65x54cm卡米尔·洛林油彩画布 63x53cm阿德曼·洛林肖像 1888年油彩纸板 66x55cm卡米尔·洛林肖像 1888年油彩画布 40.5x32.5cm两朵向日葵 1887年油彩画布 50x60cm画架前戴深色毛毡帽的自画像 1886年油彩画布 46x38cm 四朵枯萎的向日葵 1887年油彩画布 60x100cm两朵向日葵 1887年油彩画布 21x26cm桌上的苦艾酒和瓶子 1887年油彩画布 47x33cm果实静物 1887-1888年油彩画布 46x59cm柠檬和瓶子 1887年油彩画布 46x38cm红甘蓝和洋葱 1887年油彩画布 50x65cm盘子上的柠檬 1887年油彩画布 21x27cm葡萄 1887年油彩画布 33x46cm苹果 1887年油彩画布 46x62cm葡萄、柠檬、梨和苹果 1887年油彩画布 49x65cm花盆中的香葱 1887年油彩画布 31x48cm三本书 1887年油彩木板 31x48cm黄色盘中的土豆 1888年油彩画布 39x47cm雨中大桥（仿安藤广重）1887年油彩画布 73x54cm花魁（仿溪斋英泉）1887年油彩画布 105x60.5cm唐古伊老爹肖像 1887年油彩画布 92x75cm自画像 1887年油彩画布 44x35cm唐古伊老爹肖像 1887年油彩画布 65x51cm戴灰色毡帽的自画像 1886-1887年油彩画纸 41x32cm自画像 1887年油彩纸板 32x24cm叼烟斗的自画像 1886年油彩画布 46x38cm叼烟斗的自画像 1886年油彩画布 27x19cm戴灰色毡帽的自画像 1886-1887年油彩纸版 19x14cm有烟斗和玻璃杯的自画像 1886-1887年油彩画布 61x50cm自画像 1886年油彩画布 40x30cm自画像 1887年油彩画布 41x33cm自画像 1887年油彩画布 39x34cm自画像 1887-1888年油彩画布 47x35cm自画像 1887年油彩纸板 44x32cm自画像 1887年油彩画布 41x33cm戴草帽的自画像 1887年油彩画布 44x37cm戴草帽的自画像 1887年油彩画布 41x32cm坐在餐厅里的女子肖像 1887年油彩画布 55x47cm 餐厅的老板肖像 1887年油彩画布 66x54cm坐在摇篮边的女人 1887年油彩画布 61x46cm女子肖像 1886-1887年油彩画布 27x22cm意大利女子肖像 1887年油彩画布 81x60cm花园里的女人 1887年油彩画布 51x62cm树木 1887年油彩画布 46x38cm灌木丛 1887年油彩画布 46x55cm树木和草丛 1887年油彩画布 46.5x55.5cm蒙马特的采矿场和磨坊 1886年油彩画布 32x41cm 蒙马特的采矿场和磨坊 1888年油彩画布 56x63cm 塞纳河与桥 1887年油彩画布 53x73cm蒙马特的田园 1887年油彩画布 81x100cm铁路车厢 1888年油彩画布 40x50cm蒙马特的田园 1887年油彩画布 96x120cm餐厅外边的夹竹桃 1887年油彩画布 19x27cm餐厅 1887年油彩画布 54x65cm塞纳河畔 1887年油彩画布 32x46cm塞纳河畔 1887年油彩画布麦田、罂粟和云雀 1887年油彩画布 54x65cm草地 1887年油彩画布 31x40cm栗树开花 1887年油彩画布 56x46cm亚斯尼耶尔的达根森公园入口处1887年油彩画布 55x67cm 圣皮埃尔光场的日落1887年油彩画布 33x42cm公园小路 1887年油彩画布 59x81cm克里希的渔船 1887奶奶油彩画布 49x58cm灌木丛 1887年油彩画布 46x38cm树林中的小径 1887年油彩画布 45x38cm塞纳河上的桥 1887年油彩画布 52x65cm有人装卸货物的码头 1888年油彩画布 55x66cm塞纳河与桥 1887年油彩画布 46x57cm有向日葵的花园 1887年油彩画布 43x36cm有数的小路 1888年油彩画布 61x50cm戴草帽的自画像 1887年油彩纸板 41x33cm车站附近的树 1888年油彩画布 46x50cm公园里的树 1888年速写 26x35cm雪景 1888年油彩画布 38x46cm阿尔勒郊外的雪景 1888年油彩画纸 50x60cm橱窗 1888年油彩画布 40x32cm杯中的杏花和书 1888年油彩画布 24x19cm玻璃杯中盛开的杏花 1888年油彩画布 24x19cm插着夹竹桃的花瓶 1888年油彩画布 60x74cm黄房子 1888年油彩画布 26x32cm白色的果园 1888年油彩画布 60x81cm盛开的果园 1888年油彩画布 65x81cm盛开的果园 1888年油彩画布 72x53cm盛开的果园 1888年油彩画布 55x65cm粉红色的桃花 1888年油彩画布 73x60cm盛开的桃花 1888年油彩画布 81x60cm盛开的小梨树 1888年油彩画布 73x46cm开花的杏树 1888年油彩画布 50x37cm吊桥 1888年油彩画布 50x64cm吊桥和马车 1888年油彩画布 54x65cm吊桥 1888年油彩画布 60x74cm乌云笼罩的景色 1888年油彩画布 60x73cm从麦田看阿尔勒 1888年油彩画布 73x54cm落日下的播种者 1888年油彩画布 64x80cm干草垛 1888年油彩画布 73x92.5cm收获的季节 1888年油彩画布 73x92cm最后，以梵高写下的心愿结尾吧：“我希望这些荆棘，最终开出白色的花。
向日葵梵高作品赏析1000字
向日葵梵高作品赏析1. 引言向日葵是梵高的代表作之一，展现了他对自然界的热爱和对色彩的极致追求。
本文将从梵高的生平背景、作品风格以及向日葵作品的赏析三个方面来探讨这幅著名的艺术作品。
希望能够通过这篇文档，使读者了解并欣赏这幅作品的独特之处。
2. 梵高的生平背景文中可以简要介绍梵高的生平背景，例如他的出生地、成长环境以及对艺术的热情等。
这一部分可以帮助读者更好地了解这位艺术家，为他的作品打下基础。
3. 梵高的作品风格梵高以其独特的创作风格而闻名，这部分可以简要介绍梵高的作品风格，例如他对色彩的运用、对细节的关注、笔触的表现力等等。
读者可以通过这一部分了解到梵高的作品风格与其他艺术家的不同之处。
4. 向日葵作品赏析- 作品描述：对这幅作品进行详细描述，包括画面所表现的主题、画面中的细节内容等。
可以通过文字描述的方式，使读者对画作有更为真实的感受。
- 艺术意义：这部分可以探讨梵高为何选择向日葵作为主题，以及他想通过这幅作品表达什么样的情感、思想。
读者可以通过这部分了解到梵高的创作意图，加深对作品的理解。
- 艺术技巧：这一部分可以分析梵高在创作这幅作品时所采用的技巧，例如他对色彩的运用、光线的处理等等。
读者可以通过这一部分了解到梵高的绘画技巧，更好地欣赏作品的艺术之美。
- 艺术影响：最后，可以简要介绍这幅作品对后世艺术的影响。
梵高的创作影响了许多后来的艺术家，他们对梵高的作品产生了深远的影响。
读者可以通过这一部分了解到作品的艺术价值和影响力。
5. 结论通过对梵高向日葵作品的赏析，我们可以更好地了解并欣赏这幅艺术作品的独特之处。
梵高以其独特的表现技巧和饱满的情感表达，创作出了许多不朽的作品，向日葵就是其中之一。
希望通过本文的介绍和赏析，读者能够对向日葵这幅作品产生更深的理解和欣赏。
以上是对向日葵梵高作品赏析的一个大致框架，希望对您有所帮助。
在具体写作过程中，可以根据需要展开相关细节，以更加详尽的分析呈现出这幅作品的魅力。
梵高作品赏析课件
梵高的影响
对后世艺术家的影响
对社会文化的影响
梵高的作品对后世艺术家产生了深远 的影响，许多艺术家从中汲取灵感， 发展出自己的艺术风格。
梵高的作品反映了当时社会的矛盾和 问题，对当时的社会文化产生了影响 。
对现代艺术的影响
梵高的作品对现代艺术的发展产生了 重要影响，被认为是现代艺术的先驱 之一。
CHAPTER
线条表现
粗犷、有力
梵高的线条表现粗犷、有力，பைடு நூலகம் 常呈现出浓重的笔触和厚重的质
感，给人以强烈的视觉印象。
动态、自由
梵高的线条常常是动态的、自由 的，不受传统绘画技法的约束，
展现出独特的艺术风格。
情感表达
线条的表现也是梵高表达情感的 手段，通过线条的粗细、浓淡、 快慢等变化，传达出不同的情感
和情绪。
构图布局
04
梵高作品的主题与寓意
对自然的热爱与向往
总结词
梵高的作品中充满了对自然的热爱与向往，他以独特的笔触描绘了大自然的壮美 与宁静。
详细描述
梵高通过对自然景色的描绘，表达了对大自然的敬畏与向往。他的作品中的色彩 和线条都充满了生命力，展现出大自然的美妙与神秘。例如，《向日葵》系列作 品中的鲜艳色彩和生动的笔触，充分展现了梵高对自然的热爱与向往。
对生活的感悟与思考
总结词
梵高的作品不仅是对生活的写照，更是他对生活的感悟与思考的深刻表达。
详细描述
梵高的作品常常反映出他对生活的独特见解和感悟。他通过画作表达了自己对贫穷、孤独、爱情等主 题的深入思考。例如，《夜晚的咖啡馆》一画中，梵高以独特的视角描绘了咖啡馆内部，表现出他对 城市生活的独特感悟和对人性的深刻洞察。
对人性的探索与表达
美术鉴赏——梵高ppt课件
在凡高的绘画中，色彩、 阳光和运动组成了一个骚动 不安的艺术世界。一切生命 的部分融合在一起，成为一 个伟大崇高的整体，并产生 了震撼人心的巨大力量。他 那坎坷不平的一生永远成为 世界美术史上光辉的一页！
SUCCESS
• 主要画作系列：自画像、星空、麦田、柏树、向日 葵
• 艺术特点： a、内容：注重对生活的感受 b、用笔：颜料厚、笔触明显，用笔奔放 c、色彩：色彩艳丽，钟爱黄色、蓝色
梵高语录
我的人生的目的在于尽可能的多画这一点 上。我希望自己走到人生的终点时，以最深 的爱和静静的留恋，回味自己的人生，还带 着“啊！我还想画那样的画！”的一番离情 别绪，永别人世。
2019/5/31
孤鸟翔空的麦田(A Bird Flying over the Wheat Fields)
• 画于1887年夏天 • 这幅画让人感到清新明朗，好象可以听 • 到远处清新婉转的歌声 • 这幅画的彩度高，向上向下的短促笔触 • 使画面洋溢勃勃的生气。麦穗顺着风向 • 俯偃仔细观看会有一种写实的感觉，同 • 时又让人觉得在遥远的彼方有一种虚无 • 缥缈的憧憬
割 耳 后 的 自 画 像
1888 12
自画像
1998年11月19日, 以7150万美元被卖出。 当时仅次于《加歇医生像》
的8250万美元的记录。
凡·高的性格特征 热情、执着、敏感、孤独
1、凡·高的理想
他早期的理想是做个传教士，想把关爱带给每一个贫穷的 人，但却被教会解雇，失败后把热情转向绘画，但在生前 只卖出一件作品《红色葡萄园》
“凡高的宇宙，可以在《星月夜》中永存。这是一种幻象，超出了 拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。 凡高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过和 那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻想，是用花了一番功夫的准确 笔触造成的。”
梵高油画全集（中）
梵⾼油画全集（中）在凡⾼短短的37年⽣命⾥程中，在他10年的创作时间和两年半的黄⾦期⾥，他共创作了油画877幅，还有素描1037幅，⽔彩画150幅。
正⼀艺术通过不懈的努⼒编成了凡⾼油画上、中、下集以及集外画，共850多幅，除了10⼏幅实在⼀团⿊看不清的以外，⼏乎包括了凡⾼油画的全部。
151、阿尔的朗卢桥和洗⾐妇1888年3⽉阿尔布⾯油画 54x65cm 阿姆斯特丹国⽴凡⾼博物馆凡⾼创作进⼊阿尔时期（1888年2⽉21⽇—1889年5⽉3⽇）。
1888年2⽉21⽇, 凡⾼离开巴黎到达法国南部的阿尔, 住在卡列尔饭店。
这⼀张是他到达后的3⽉间所画。
天空是蓝⾊的，河⽔也是蓝⾊的，⾦⾊的吊桥，横跨在河的两岸，吊桥在河⽔⾥映出倒影，倒影是蓝⾊的。
⼀群洗⾐⼥⼦如同⽕烈鸟，搅乱了河⽔的平静，她们在碧蓝的河⽔⾥浣洗五颜六⾊的⾐衫，她们边洗⾐服边唱歌，她们把⽔⼿的⼼也搅乱了。
她们向船上的⽔⼿泼⽔，⽔⼿向她们吹着粗鲁的⼝哨，⽤粗鲁的话语撩拨她们。
⼀辆双轮马车从吊桥上路过，马车停在吊桥上，是谁探出头来张望，⼜是谁把这个画⾯凝固在画布上，让这群洗⾐⼥⼦在画布上鲜活了数百年。
152、诗⼈1888年3⽉份阿尔布⾯油画 45x60cm 巴黎奥赛博物馆藏这是凡⾼朋友尤⾦·博赫的肖像，凡⾼将这幅画取名叫《诗⼈》（Poet）。
对于尤⾦·博赫也许不为⼈所知，但对于凡⾼⼀⽣中只卖出⼀幅画的《阿尔的红葡萄园》应该⼴为⼈知，买这幅画的⼈名叫安娜·博赫，⼀位⽐利时艺术家兼收藏家，在1890年初她曾⽀付400⽐利时法郎买下这幅作品。
她的哥哥就是这个在天青⽯蓝背景衬托下穿着黄西装的画中⼈，名叫尤⾦·博赫（Eugene Boch 1855-1941），⽣于圣⽡斯特，他和劳特累克曾经是法国历史画家柯尔蒙的学⽣，凡⾼的好友，诗歌爱好者，后来也成为⽐利时画家。
他的画名⽓不⼤，倒是凡⾼给他画的这幅肖像画名⽓很⼤，因为许多⼈把他当作凡⾼了。
梵高-英文介绍ppt
Don Mclean(唐.马克林） It is a very famous folk music in America history
4.阿尔夜间的露天咖啡座
The Cafe Terrace on the Place du Forum, Arles, at Night
Self-Portrait
The red grapery 红
色 葡 萄 园
Van Gogh's death
poverty disease the mendacious love ……
Van Gogh is the greatest painter in our planet. his works and name will never fade in people ' s hearts.
阿尔夜间的露天咖啡座thecafeterraceontheplaceduforumarlesatnight文档仅供参考如有不当之处请联系改正
Vincent van Gogh
文森特·梵高
Something about Vincent van Gogh
Name: Vincent van Gogh Date of Birth: March 30, 1853 Occupation: Painter Death: July 29, 1890 Factions: Impressionism(印象派)and
• Now let us go into the Van Gogh together，to feel his splendid world 。
Van Gogh ' s works No.1:
Sunflowerry night
《 Vincent 》 Don Mclean
梵高-向日葵(英文介绍)
SUNFLOWER---NOT ONE PIECE OF WORK
Date: Paris,1887.8
Date: Al,1888.8
The most valuable piece of work
Date: Arles,1889.1
THE SPECIA(不拘一格，恣意妄为) . The thick brush makes the picture like a sculpture. Brilliant yellow color with the whole picture, causing the people of great spiritual exciting. • In short, Van Gogh's sunflower is not only plant, but the living organism with enthusiasm and primitive impulse ,twinkling like the burning flame. But also it is colorful, beautiful, and at the same time, elegant, harmonious and fine and smooth. • It is the spirit of Van Gogh" Life for me is a difficult voyage, but how would I know if the tide rose, even higher and submerged my lips? But I will fight, I will live with value, I will work to overcome, and live on”
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梵高——这个名字让你想起什么？金色的向日葵、燃烧般的丝柏、风吹过的麦田、夜幕中的咖啡厅，灿烂迷人的星光……，每一个细节都散发出温暖和动荡的激情，一幅幅狂嚣般的画面，都是梵高孤独内心底层最深的呐喊。
正如他所说：“生活对我来说就是一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活”。
生活在低处，灵魂在高处。
——这就是梵高”《吃马铃薯的人》1885年是梵高早期的代表作，画中展现了凝重而沉静的气氛。
《静物写生》这幅画是梵高于1886年所作的静物写生，画中除了插着康乃馨的花瓶之外，还有葡萄酒和酒杯。
《盛开的桃花》这幅画传达出梵高理想中的日本风景，同时呈现春天的喜悦和乐观的情绪。
《日本情趣：花魁》1887年 105*61公分“巴黎画报“杂志在一八八六年日本特集的封面上刊载了英泉的《花魁》。
梵高将复写纸放在这幅画上描轮廓，加宽外框，并以油彩描绘。
这幅画后来还出现在《唐基老爷》的背景中，可见梵高特别喜欢这幅画。
此外，与另一幅《日本情趣：梅花（模仿广重）》相同，梵高在画面周围画上竹子和睡莲，而原作则没有这些景色《浮世绘之仿作》画布，油彩，阿姆斯特丹国立梵高博物馆。
这幅画是模仿歌川广重的名作《名所百景·龟户梅屋铺》。
梵高十分迷恋浮世绘中鲜明的色彩运用及平面化的空间感，这对他后来的创作有相当大的影响。
《四朵剪枝的向日葵》画中展现的强烈生命力正是梵高的写照。
《铃鼓咖啡屋的女人》1887年画布，油彩，55.5厘米X46.5厘米，阿姆斯特丹国立梵高博物馆梵高用细致的笔触将人物的表情生动的表现出来，前景的笔触及鲜明用色，与背景形成对比。
整幅画是梵高精心营造的结果，作法上与印象派的表现方法相左。
《唐吉老爹》1887--1888年画布，油彩，92厘米X75厘米，巴黎罗丹美术馆。
本幅画是梵高在巴黎时期的人像代表作。
人物置于中央，构图几乎对称。
浮世绘图画形成复杂的背景，与前景人物相对照，同时由于画面倾向平面化而产生前缩性的空间感。
《朗卢桥》1888年画布，油彩，54厘米X65厘米，欧特娄·克罗勒——米勒国立博物馆这幅画可以说是梵高的色彩实验，整张画在三原色调的展现下，达到画面平衡和谐的效果。
光影的感觉在画中不太明显，全然以颜色为主导。
《收割中的田园风景》1888年画布，油彩，73厘米X92厘米，阿姆斯特丹国立梵高博物馆这幅画采用较传统的写实风格，整个画面笼罩在暖色调中。
远景的处理，使得画面产生平远的效果。
《昂格拉桥》1888年5月《播种者》1888年6月画布，油彩，54厘米X65厘米，欧特娄·克罗勒——米勒国立博物馆梵高使用了强烈黄蓝对比色来表现夕阳下的麦田景观。
开阔的前景和紧实的背景，呈现出后退延伸的效果。
农夫的姿态和位置与地面上的土沟，形成上下动势的平衡。
《阿尔地方的花园》1888年7月画布，油彩，95厘米X73厘米，私人收藏这幅画可以说是梵高的又一色彩实验。
梵高简化物体的构图，直接将油彩点绘在画布上，表现出花园五彩缤纷的景象。
《夜间的露天咖啡座》1888年9月画布，油彩，81厘米X65.5厘米欧特娄·克罗勒——米勒国立博物馆本幅画的笔触相当准确，这是梵高细心观察的结果。
黄橙的灯光和深蓝的夜空相互对比，视线沿着咖啡棚和座位向后延伸，使画面产生纵深感。
梵高曾说这是一张不用黑色的夜景图，他成功的运用色彩来表现夜间户外写生的效果。
《夜间咖啡屋》1888年9月画布，油彩，70厘米X89厘米，耶鲁大学画廊本幅画采用高视点，并以台球桌为中心展开放射状的景物安排。
画中运用透视法的原则，黄红绿三色互补，同时使整个画面产生压迫感。
散坐在咖啡屋里的人物，则流露出孤寂之感。
《罗纳河畔的星夜》1888年9月画布，油彩，72.5厘米X92厘米，私人收藏梵高再次尝试夜景之作。
天空的星光与岸边灯光的倒影，互相呼应。
这种光线的处理方式，反应了梵高独特的视觉美学。
而画中使用分色性的笔触，可以上溯到《塞纳河及大杰特河桥》的作法。
《黄屋景色》1888年10月《梵高的卧室》1888年10月画布，油彩，72厘米X90厘米，阿姆斯特丹国立梵高博物馆梵高梦想创建一个艺术家之家，而将自己的住处搬到摶莆輸。
这是在等待高更到来之前所画的梵高卧室。
此时已定居下来的梵高，之所以画出自己的房间，主要是想让弟弟西奥看到他目前的生活情况。
朴素的床、椅子和洗脸用具等，都是真实的生活写照。
画中的空间与他的风景画处理的方式相同，都采用后退空间感。
色彩对比鲜明，让人产生愉悦感。
《红色的葡萄园》1888年11月画布，油彩，75厘米X93厘米，莫斯科普希金博物馆。
本幅画呈现梵高惯用的深远空间感。
他用红色来描绘葡萄树，极具表现性。
这幅作品与高更的《葡萄园收割》相互呼应。
梵高还将画中的阿尔农妇，画成布列塔尼亚地方的装扮。
这幅画也是梵高生前唯一卖出的作品。
《高更的椅子》90.5X72，1888年表现椅子的主人高更离去后梵高的寂寞和孤单。
放在空椅子上的书意味着巴黎的艺术界，并且暗示高更的行踪。
高更对梵高而言，就像是这张画中所表达的，是黑夜里的明灯。
然而就在梵高画了这张画的同时，两人的关系亦宣告结束。
《梵高的椅子》1888年12月梵高于1888年12月画了自己和高更的椅子，这张是《梵高的椅子》，画中充满了孤寂的气氛。
《向日葵》1889年1月画布，油彩，100厘米X76厘米，东京安田水灾东乡青儿美术馆梵高最著名的代表作之一，这幅画中，他用简练的的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。
整幅画仍维持一贯的黄色调，只是较为轻亮。
这幅画被认为是梵高在黄色小屋里画的最后一幅大型《向日葵》。
《鸢尾花》1889年5月画布，油彩，71厘米X93厘米，美国马利布·保罗—盖提博物馆本幅画是梵高到圣雷米之后最早完成的作品之一。
画中色彩丰富，线条细致而多变，左边的白花与最左方的浅蓝花相呼应。
画家细心安排花朵位置，引导观者视线。
整个画面充满律动及和谐之感。
《柏树中的麦田》1889年6月画布，油彩，73厘米X93.5厘米，私人收藏在圣雷米时期的梵高，将创作的重心转移到形体的表现上。
本幅画没有鲜明色彩的对比，取而代之的是曲线所构成的扭动形体。
《星夜》1890年6月画布，油彩，73.7厘米X92.1厘米，纽约现代美术馆这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。
二者交互运用，使画面呈现中眩目的奇幻景象。
这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。
左构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。
柏树则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。
梵高的生命就如他作品中的星星，在幽蓝的夜空中独自放光。
《塞林莱斯大道》1890年6月画布，油彩，92厘米X73厘米，欧特娄·克罗勒——米勒国立博物馆梵高自创的短碎笔法在这幅画中展露无遗。
梵高在阿尔时期的色块运用，在此全转成了线条。
中置的柏树主控整个画面，道路，稻田，野草相互辉映。
马车和人物的位置则有平衡画面的效果。
《伽榭医生》1890年6月画布，油彩，68厘米X57厘米，巴黎奥塞美术馆伽榭医生是梵高在奥维尔村所交的朋友，也是他的医生。
图中左下方的红桌在深蓝色为主的画面中显得相当突兀。
伽榭医生忧郁的沉思表情，与画中的蓝色调相呼应。
《奥维尔教堂》1890年6月画布，油彩，94厘米X74厘米，巴黎奥塞美术馆梵高将主题——奥维尔教堂置于中央。
从图上延伸上来的V字形路，使画面看起来更宽广。
教堂的构图十分严谨准确，给人结实沉稳的感觉。
暗沉的蓝天和教堂的光影表现并不合自然现象，但反映了梵高内心的意象。
梵高简历1853年3月30日出生于荷兰北部布拉班特省的格罗渥特-松特丹，是牧师的长子1857年弟弟西奥出生。
1869年在古庇画行海牙分店就职。
（16岁）1873年转到伦敦分店，向旅馆的罗瓦伊埃家的女儿求婚，遭到拒绝（20岁）1875年转到巴黎分店。
1876年遭古庇画行解雇，因而前往英国的拉拇斯卡托，在寄宿学校服务。
1877年在德而特雷希特的画店当助理。
（24岁）1878年回艾登。
在布鲁塞尔的传教士培养学校学习三个月。
以后在没有领到许可证的情况下，于波瑞纳吉的煤矿区开始传教活动。
1879年由布鲁塞尔传教本部解除传教士职务。
（26岁）1880年下决心当画家。
1881年回到艾登向表姐凯求婚，遭到拒绝。
1882年遇到妓女西嫣，在海牙同居（29岁）1883年离开西嫣去德伦特。
1885年父亲去世，到安特卫普。
（32岁）1886年进入美术学院学习，但与老师对立，一个月后退学，展转到巴黎，住在弟弟西奥的公寓，结识了罗特列克、贝纳、毕沙罗、高更等画家。
1888年2月赴法国南部的阿而旅居。
租赁<黄屋>，10月高更来访。
12月发生<割耳事件>，高更离去，梵高被送进医院。
（35岁）1889年4月西奥结婚。
5月梵高住进圣雷米精神医院。
1890年5月在奥维尔的迦赛医院生处就医。
7月企图用手枪自杀。
2日后去世。
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