当代艺术书籍
和艺术相关的书籍
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和艺术相关的书籍有很多，以下为您推荐：
《艺术的故事》，作者：[英] 贡布里希 (Sir )，该书概括地叙述了从最早的
洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。
《艺术发展史》，作者：[英] 贡布里希 ()，该书深入分析三十余幅巨作，包括波提切利的《维纳斯的诞生》、伦勃朗的《犹太新娘》、莫奈的《莲池》、凡·高的《自画像》等，由画面放大的局部深入大师的精神世界，提示作品
底蕴，解释绘画技巧。
全书从史前绘画一直介绍到当代的抽象表现主义，跨越时期虽然漫长，却不冗长。
《美的历程》，作者：李泽厚，该书是中国美学的经典之作。
此外，《认识艺术》、《艺术与观念》、《加德纳艺术通史》等也是与艺术相关的书籍。
如需更多与艺术相关的书籍，建议访问图书馆或网上商城的艺术类图书专区，查找更多专业书籍。
培养艺术鉴赏中学生必读的艺术作品类书籍推荐
培养艺术鉴赏中学生必读的艺术作品类书籍推荐艺术作品类书籍对中学生的艺术鉴赏能力培养具有重要作用。
通过阅读优秀的艺术作品，中学生可以开拓视野，提高审美水平，培养独立思考和创造力。
本文将推荐几本适合中学生阅读的艺术作品类书籍。
1.《名画赏析》《名画赏析》是一本集名画欣赏、背景知识和艺术分析于一体的图书。
通过解读名画背后的故事和艺术元素，中学生可以深入了解绘画艺术的发展历程和不同流派的特点。
阅读这本书有助于学生培养对绘画的敏感性和独立的审美判断能力。
2.《舞蹈艺术欣赏》舞蹈是一门独特的艺术形式，对中学生的审美能力有着重要的影响。
《舞蹈艺术欣赏》介绍了不同类型的舞蹈作品，包括古典舞、现代舞以及民族舞等。
本书通过揭示舞蹈作品的创作灵感、演绎技巧和表达主题，帮助中学生欣赏和理解舞蹈艺术的内涵。
3.《音乐经典赏析》音乐是世界上最无国界的艺术形式之一，它能让人们在无言的音符中感受到情感的共鸣。
《音乐经典赏析》收录了一系列经典的音乐作品，包括交响乐、室内乐、歌剧和协奏曲等。
通过解读这些音乐作品的创作背景、结构和表达形式，中学生可以提高对音乐的欣赏能力，并且培养自己的音乐性情和表演才能。
4.《戏剧与话剧欣赏》戏剧是一种融合表演、舞美和剧本等元素的艺术形式，对中学生的全面发展具有积极作用。
《戏剧与话剧欣赏》介绍了中国和世界各地的重要戏剧作品，包括古代戏曲和现代话剧。
通过阅读这些作品的剧本、观看演出和了解背景知识，中学生可以提高自己对戏剧艺术的欣赏水平，并且培养自己的表演能力和创作能力。
5.《电影与纪录片赏析》电影是一种全新的视听艺术形式，在当代社会中扮演着重要的角色。
《电影与纪录片赏析》通过介绍不同类型的电影和纪录片作品，帮助中学生了解电影创作的过程和特点。
阅读这本书可以提高学生对电影表达手法的理解和欣赏能力，同时也激发学生对电影创作的兴趣和创作灵感。
以上是我给中学生推荐的几本培养艺术鉴赏能力的艺术作品类书籍。
通过阅读这些书籍，中学生可以更好地理解并欣赏各种艺术形式，培养自己的审美情趣和创造力。
培养艺术鉴赏能力中学生适合阅读的美术类书籍推荐
培养艺术鉴赏能力中学生适合阅读的美术类书籍推荐推荐适合中学生培养艺术鉴赏能力的美术类书籍艺术鉴赏能力是中学生综合素质培养的重要组成部分，通过阅读美术类书籍可以帮助学生拓展眼界、培养审美情趣、提高艺术欣赏水平。
本文将推荐一些适合中学生阅读的美术类书籍，以培养他们的艺术鉴赏能力。
一、绘画方面的书籍1.《画一只简单的小鸟》这本书适合初学者，通过图文结合的方式，教学生如何用简单的线条与色彩画一只小鸟。
通过实践绘画，学生可以培养对美的感知能力，同时也促进他们的动手能力和专注力。
2.《名画赏析》这本书集中介绍了世界上一些著名艺术家的代表作品，通过对这些作品的解析与赏析，激发学生对绘画的兴趣，并提高他们的艺术鉴赏能力。
每幅作品都配有详细的文字说明，帮助学生理解作品的背景、意义和艺术技巧。
二、雕塑方面的书籍1.《雕塑艺术入门》这本书系统地介绍了雕塑的基本知识和技法，适合中学生了解雕塑的起源、发展以及各种不同的雕塑形式。
通过学习雕塑艺术，学生可以提升对立体艺术的理解能力，培养观察和分析问题的能力。
2.《塑像的故事》这本书通过讲述一系列雕塑家的故事，介绍了他们的作品及创作背景，引导学生深入了解雕塑艺术的内涵。
通过了解雕塑家的创作思路和艺术追求，学生可以获得更多对雕塑艺术的欣赏和理解。
三、书法与篆刻方面的书籍1.《少儿书法启蒙》这本书结合了字帖、练习册和教材的特点，引导学生学习基本的书法技巧。
适合初学者的学生通过模仿字帖中的字体，学习书法的笔画和结构，从而培养对书法的兴趣和鉴赏能力。
2.《印章的世界》这本书介绍了中国印章艺术的历史和发展，通过对各类印章的展示和解析，让学生了解篆刻的奥秘。
了解印章的文化背景和艺术特点，可以拓宽学生对艺术的认识，并培养他们对印章的鉴赏力。
四、综合性的美术类书籍1.《美术史故事》这本书通过讲述有趣的美术故事和艺术家的生平，引导学生了解西方艺术史的发展。
通过学习不同时期的艺术风格和流派，学生可以培养对不同艺术形式的欣赏能力，提高他们的艺术鉴赏水平。
提升艺术修养必读的书籍
提升艺术修养必读的书籍何为“艺术”，发展至今，已然抽象化到让人“琢磨不清”。
每个人都可以有自己的见解，但也许是很“恍惚”的见解。
以下是店铺分享给大家整理的关于提升艺术修养必读的书籍，希望能给大家带来!提升艺术修养必读的书籍1.中国建筑史梁思成这是我国第一部由中国人自己编写的比较完善、系统的中国建筑史。
梁思成先生不仅分析了中国历史上各个朝代的建筑风格、发展情况，更以小见大，忠实地反映了社会的政治、经济、思想与文化。
2.中国当代艺术史吕澎本书着眼于21世纪头十年的中国艺术发展状况，记录了当代中国的艺术家和代表作，以及他们在巨变时代中受到的影响。
3.巨人的时代乔治奥·瓦萨里作者是16世纪意大利著名画家和建筑师，也是“文艺复兴”这一说法的创作者。
本书也是西方严格意义上的第一本艺术史著作，总共讲述了260多位杰出艺术家的生平及其重要作品，可以说是一本文艺复兴艺术家的百科全书。
4.艺术的故事贡布里希必读书籍，概括了最早的洞窟绘画到当今实验艺术的发展历程，向人们传递出这样一种理念：艺术品都是对历史的传承和对未来的展望。
5.如何看一幅画弗朗索瓦·芭布-高尔这是一本类似于观影指南的著作，以权威的视角告诉人们面对一副画作时，该怎么看，看什么，从而拉进作品与观赏者之间的距离，获得真切生动的观赏体验。
6.世界美术名作二十讲傅雷傅雷先生的经典之作，分析了文艺复兴以来的20位大师及其成名作，从而立体总结出他们的艺术风格乃至人格操守，通俗易懂而又耐人回味。
7.汉字书法之美蒋勋作者以独特的视角，诉说着奇异动人的汉字书法故事，以此来唤起国人对于汉字的美好记忆。
西方文化盛行之际，老祖宗留下的东西仍有蓬勃的生命力。
8.纽约琐记陈丹青陈丹青在纽约的生活记录，他的生活因这本书而转向。
9.图说中国绘画史高居翰作者是美国人，本书也是西方最受欢迎的介绍中国绘画历史的文本。
作者分析了我国各个历史时期重要的绘画作品，以实际的图例和简明的语言给大众进行中国绘画普知，这对一个美国人来说实在难能可贵。
关于美术的书
关于美术的书介绍美术是一门综合性的艺术，它通过线条、色彩、形状等 visuva 形式来表达创作者的情感和思想。
美术书籍是可以帮助人们进一步了解和学习艺术的重要资源。
本文将介绍一些关于美术的书籍，它们涵盖了不同类型和主题的艺术作品和技巧。
艺术史1. “艺术的故事”这部经典的艺术史书籍由Ernst H. Gombrich撰写，是许多艺术爱好者和学生的必备参考书。
它以通俗易懂的方式讲述了从史前艺术到现代艺术的发展历程，包括西方和非洲、亚洲等地区的艺术。
2. “西方艺术史”该书是一本权威的西方艺术史教材，由H.H. 赫奇斯写作。
它通过深入研究艺术家、作品和时代背景，展示了西方艺术的演变和变化。
艺术理论和批评1. “艺术与审美”这本书由George Dickie撰写，探讨了艺术与审美之间的关系。
它探讨了什么是艺术以及如何评价艺术作品的美感。
2. “艺术的看法”该书由Richard Wollheim撰写，通过对艺术观念和艺术哲学的研究，提供了一种深入理解艺术的方法。
绘画技巧和教程1. “绘画基础”这本书是学习绘画的入门教材，适合初学者。
它解释了关于线条、色彩、构图和透视等基本绘画技巧。
2. “临摹名画”这本书提供了一些临摹知名画家作品的教程，旨在让学习者通过模仿来学习绘画技巧。
创意艺术1. “当代艺术的新思维”这本书涵盖了当代艺术的各个方面，包括行为艺术、装置艺术和数码艺术等新兴形式。
它展示了艺术家们如何突破传统观念，创造出独特的艺术作品。
2. “创意思维的艺术”该书通过探讨创意思维和艺术创作的关系，提供了一些激发创造力的方法和技巧。
艺术家传记1. “达芬奇传”这本传记详细描述了伟大的文艺复兴时期艺术家达芬奇的一生和作品。
它揭示了达芬奇的创造力和对科学与艺术的独特视角。
2. “梵高：光与阴影之间”这本书是对梵高一生的艺术传记，通过深入分析他的艺术风格和精神状态，揭示了他如何通过绘画表达内心的痛苦和希望。
总结美术书籍提供了对艺术世界的深入了解和学习的机会。
艺术外文书籍
艺术外文书籍
艺术是一门跨学科的学科，从绘画、雕塑、建筑到音乐、戏剧、电影，涵盖了许多不同的形式和风格。
阅读外文艺术书籍可以让我们更好地理解和欣赏不同的艺术形式，学习不同的艺术流派和时代的艺术家的作品和思想。
以下是一些值得推荐的艺术外文书籍：
1.《艺术史》(Art History)：这本书是艺术史领域的经典之作，涵盖了从史前艺术到当代艺术的各个时期和风格。
它介绍了许多重要的艺术家和他们的作品，以及一些艺术流派和历史事件对艺术发展的影响。
2.《百年孤独》(One Hundred Years of Solitude)：虽然这本书不是专门讲艺术的，但它被认为是拉丁美洲文学的杰作之一，其中描述了一个神奇的城市和一家神秘的家族。
它的文学语言和艺术样式被认为是现代主义文学和魔幻现实主义的代表之一。
3.《现代艺术简史》(A Short History of Modern Art)：这本书是对20世纪现代艺术的介绍，包括了抽象派、表现主义、超现实主义、波普艺术等流派。
它介绍了一些重要的艺术家和他们的作品，以及20世纪艺术发展的一些关键事件和思想。
4.《艺术的故事》(The Story of Art)：这本书是对世界艺术史的一个概述，从古代到现代的各个时期和风格都有涉及。
它介绍了一些重要的艺术家和他们的作品，以及一些艺术流派和历史事件对艺术发展的影响。
5.《画家的方式》(Ways of Seeing)：这本书由英国作家约翰·伯格创作，是一本关于视觉文化和艺术的研究。
通过对艺术品的观察和分析，它提供了一些关于艺术和文化的重要思考，包括艺术家和观众之间的关系、艺术品的商业化和拥有权等。
有关艺术的书籍
有关艺术的书籍
一、国内的艺术书籍
1、《艺术欣赏》：由中央美术学院出版社出版，包含艺术审美、艺
术史、艺术历史、艺术理论、当代艺术等内容，是入门艺术知识必读
的著作。
2、《中国艺术史》：由高等教育出版社出版，是艺术史史学家国家达·崔·沃夫尼克撰写，主要内容包括中国艺术在历史、审美和理论上的
轨迹、重要艺术形式以及其艺术历史发展。
3、《中国传统艺术史》：由上海译文出版社出版，由著名学者梁荣荐撰写，主要涵盖中国传统艺术史的研究内容，可以帮助读者了解中国
历代的艺术作品及其特点。
4、《中国现代艺术史》：由社会科学文献出版社出版，是一部包含中国近现代艺术发展的概览性图书，内容涉及中国现代艺术的历史沿革、特点以及各个时期艺术家的代表作品。
二、国外的艺术书籍
1、《古典艺术理论》：由Routledge出版社出版，是著名艺术史学家
莎士比亚·威斯特芬撰写的古典艺术理论经典，全面介绍古典艺术的发
展历程和技巧。
2、《西方绘画史》：由德国W. de Gruyter出版社出版的系统而著名
的经典西方绘画史，于1900年以后影响了无数关于西方绘画史的研究。
3、《素描史》：由英国Victor Gollancz出版社出版，是一本由英国著
名美术史学家罗伯特·霍恩编写的艺术丛书，涵盖古今中外素描艺术史，全面记录了素描发展的全过程。
4、《20世纪西方美术史》：由美国Yale University Press出版，是著
名艺术史学家马克思·凯勒编写的一部经典艺术丛书，涵盖20世纪西方美术史、主要美术活动的影响及其重要性的研究内容。
培养艺术鉴赏力中学生阅读推荐的艺术品鉴书籍
培养艺术鉴赏力中学生阅读推荐的艺术品鉴书籍培养艺术鉴赏力——中学生阅读推荐的艺术品鉴书籍引言：在现代社会中，培养中学生的艺术鉴赏力显得尤为重要。
艺术不仅仅是一种审美享受，更是塑造中学生的综合素养的重要途径。
而阅读艺术品鉴书籍，对于中学生来说是提高艺术鉴赏力的有效途径之一。
本文将推荐一些适合中学生阅读的艺术品鉴书籍，帮助他们培养艺术鉴赏能力。
一、名画鉴赏类书籍1.《西方绘画》此书为中学生提供了丰富的西方绘画作品，并解析了其中的艺术技法及创作背景。
通过阅读此书，中学生能够增强对西方绘画的理解和欣赏能力。
2.《名画欣赏100题》此书选取了100幅国内外著名的艺术名画，每幅画后面都有相关解读和创作背景介绍。
中学生可以通过阅读该书，学习到如何欣赏名画、理解艺术家的表现手法。
二、古代文化鉴赏类书籍1.《中国古代文化艺术鉴赏》这本书从中国古代文化艺术的角度，介绍了古代建筑、陶瓷、绘画等各个方面的艺术品。
读这本书，中学生将更好地了解中国传统文化的精髓。
2.《古代艺术欣赏》此书为中学生介绍了汉唐宋元等不同时期的古代艺术品，如碑刻、瓷器、丝织等。
通过学习这些古代艺术品，中学生将对中国古代文化有更深刻的理解。
三、现代艺术鉴赏类书籍1.《印象派绘画欣赏》作为现代艺术的重要流派之一，印象派的艺术作品充满了轻盈和色彩感。
这本书将介绍印象派的艺术家和作品，帮助中学生更好地理解和欣赏这一艺术流派。
2.《当代艺术品鉴赏》在这个信息高度发达的时代，当代艺术涌现出各种各样的形式，挑战了传统的审美观念。
此书将引导中学生认识当代艺术的特点和背景，开阔他们的视野和审美观。
结语：通过阅读艺术品鉴赏类书籍，中学生不仅可以欣赏到各种各样的艺术作品，也能够提高对艺术的理解和鉴赏能力。
这些书籍不仅满足了中学生的读书需求，而且帮助他们培养出更广阔的艺术视野和审美能力。
我们鼓励中学生积极阅读这些艺术品鉴书籍，并不断提升自己的艺术鉴赏力。
通过这种方式，我们相信他们将能够更好地欣赏和理解艺术，成为具有艺术素养的综合性人才。
美术专业推荐书籍
一、美术学专业1．阿多诺：《美学理论》，四川美术出版社2．汤因比等：《艺术的未来》，河北教育出版社3．罗伯－格里耶：《为了一种新小说》，湖南美术出版社4．德"迪弗：《艺术之名》，湖南美术出版社5．布尔迪厄：《自由交流》，三联书店6．桑塔格：《反对释义》，上海译文出版社7．萨义德：《文化与帝国主义》，三联书店8．桑塔格：《论摄影》，湖南美术出版社9．卡尔维诺：《未来千年备忘录》，辽宁教育出版社10．布尔迪厄：《继承人》，商务印书馆11．贝尔：《资本主义文化矛盾》，三联书店12．詹明信：《晚期资本主义的文化逻辑》，三联书店13．詹明信：《快感：文化与政治》，中国社会科学出版社14．卡巴内：《杜尚访谈录》，广西师范大学出版社15．巴特：《罗兰"巴特自述》，百花文艺出版社16．杜小真、张宁编：《德里达中国讲演录》，中央编译出版社17．纳博科夫：《固执己见》，时代文艺出版社18．贡布里希：《艺术与错觉》，湖南科技出版社19．瓦萨里：《名人传》，湖北美术出版社/中国人民大学出版社20．贡布里希：《理想与偶像》，上海人民美术出版社21．贡布里希：《艺术发展史》（或《艺术的故事》），天津人民美术出版社（三联书店）22．沃尔夫林：《古典艺术》，中国人民大学出版社23．邵宏：《艺术史的观念》，中国美术学院出版社24．范景中等编：《艺术史的形状》，中国美术学院出版社五、下面两本书，也许可以让你较轻松地进入美术史：25．贡布里希：《艺术与科学》，浙江摄影出版社26．曹意强：《艺术与历史》，中国美术学院出版社27．海德格尔：《林中路》，上海译文出版社28．帕斯卡尔：《思想录》，商务印书馆29．维特根斯坦：《哲学研究》，上海世纪出版集团30．波普尔：《猜想与反驳》，中国美术学院出版社31．罗素：《西方哲学史》，商务印书馆32．德勒兹：《时间-影像》，湖南美术出版社33．伍蠡甫编：《西方文论选》，上海译文出版社34．王逢振编：《最新西方文论选》，中国社会科学出版社35．福柯：《知识考古学》，三联书店36．列维-斯特劳斯：《结构人类学》，上海译文出版社37．马克思：《1844年经济哲学手稿》，人民出版社38．费孝通：《江村经济》，商务印书馆39．舒马赫：《小的是美好的》，商务印书馆40．爱伦坡：《爱伦坡集》，三联书店41．普鲁斯特：《追寻逝去的时光》，上海译文出版社42．卡夫卡：《城堡》，上海译文出版社43．福楼拜：《包法利夫人》，人民文学出版社44．加缪：《局外人》，浙江文艺出版社45．博尔赫斯：《博尔赫斯全集》，浙江文艺出版社46．罗伯－格里耶：《罗伯－格里耶作品选集》，湖南美术出版社47．纳博科夫：《洛丽塔》，译林出版社48．埃柯：《玫瑰之名》，作家出版社49．图森：《迟疑"电视"自画像》，湖南美术出版社50．一、学风建设活动（一）加强对贵州当代大学生核心价值观的学习和宣传工作。
艺术专业学生阅读书籍-----老师推荐书单
艺术专业学生阅读书籍------张小涛老师推荐书单1.《古代美术中的礼仪》三联书店2.《从结构到结构-法国20世纪思想主潮》上、下中央编译出版社3.《20世界思想史》上海译文出版社4.《媒介的变迁》中国对外翻译出版社5.《规训与惩罚》三联书店6.《必须保卫社会》上海人民出版社7.《文化帝国主义》三联书店8.《东方学》三联书店9.《识分子论》三联书店10.《侯孝贤访谈》广西师大出版社11.《雕刻时光》12.《万古江河》13.《中国古代社会史论--春秋战国时期的社会流动》许倬云14.《重屏》巫鸿15.《时空中的美术》巫鸿三联16.《媒体考古学》17.《新媒体艺术概览》18.《明史》中华书局19.《认识电影》世界图书出版公司20.《当代台湾电影》中国广播电视出版社21.《中国晚明与欧洲文学》三联出版社22.《1985年以来的西方当代艺术理论》上海人民美术出版社23.《石涛-清初中国的绘画与现代性》三联书店24.《德国无声电影艺术1895-1930》文化艺术出版社25.《赛博空间的奥德赛》广西师大出版社26.《ART TODAY》爱德华-斯密斯费登出版社27.《西方现代艺术70、80年代》28.《西方现代艺术史》阿纳森天津人民美术出版社29.《中国古代美术史》王伯敏人民美术出版社30.《五灯会元》中华书局31.《儒家革命精神源流考》三联32.《荣格心理学与西藏佛教》商务印书馆33.《帝国》江苏凤凰出版社34.《帝国、都市、与现代性》江苏人民出版社35.《艺术创业论---村上隆》台湾商周出版社36.《山外山》上海书画出版社37.《气势憾人》上海书画出版社38.《鹊画秋色》三联书店39.《傅山的世界》三联书店40.《西藏绘画史》41.《艺术的终结之后》江苏人民出版社42.《美的滥用》江苏人民出版社43.《符号帝国》商务印书馆44.《符号学原理》45.《疯癫与文明》福柯46.《历史符号学》广西师大出版社47.《多重立场》三联书店48.《古典时代疯狂史》三联书店49.《单身者舞会》上海译文出版社50.《文化与权利》上海译文出版社51.《国家精英》商务印书馆52.《科学之科学与反观性》广西师大出版社53.《武梁祠》三联书店54.《当代法国思想五十年》、高宣扬、人大出版社55.《后现代论》、高宣扬、人大出版社56.《当代社会理论》、高宣扬、人大出版社57.《西方现代思想史》、斯特龙伯格、中央编译出版社58.《交往行为理论》、哈贝马斯、上海人民出版社59.《现代性的哲学话语》、哈贝马斯、译林出版社60.《在土星标志下》、桑塔格、上海译文出版社61.《反对阐释》、桑塔格、上海译文出版社62.《疾病的隐喻》、桑塔格、上海译文出版社63.《发达资本主义时代的抒情诗人》、本雅明、江苏人民出版社64.《技术复制时代的艺术作品》、本雅明、浙江文艺出版社65.《意图的模式》、巴克森德尔、中国美院出版社66.《现代生活的英雄》、诺克琳、广西师范大学出版社67.《女性，艺术与权力》、诺克琳、广西师范大学出版社68.《元史学：十九世纪欧洲的历史想象》、怀特、译林出版社69.《历史与真理》、利科、上海译文出版社70.《林中路》、海德格尔、上海译文出版社71.《论文字学》、德里达、上海译文出版社72.《拉伯雷研究》、巴赫金、河北教育出版社73.《批评的解剖》、弗莱、百花文艺出版社74.《德国的历史观》、伊格尔斯、译林出版社75.《传统与欲望：从大卫到德拉克罗瓦》、布列逊、浙江摄影出版社76.《语词与图像：旧王朝时期的法国绘画》、布列逊、浙江摄影出版社77.《明室》、巴特、文化艺术出版社78.《忧郁的热带》、斯特劳斯、三联书店79.《性经验史》、福柯、上海人民出版社80.《20世纪艺术批评》、沈语冰、中国美术出版社81.《近代思潮与人物》、龚鹏程、中华书局82.《朱熹的意义世界》、余英时、允晨文化实业股份有限公司83.《政治的浪漫派》、施密特、世纪出版集团84.《危险的心灵》、米勒、新星出版社本书单分为必读（A）、选读（B）和辅助（C）三个部分，共列书目50种，除标明△号者，大都能在书店找到*。
关于美术的书
关于美术的书关于美术的书美术作为一门艺术，是人类文化发展的重要组成部分。
它通过视觉语言表达出人们对世界的感知和理解，是人类文明中不可或缺的一环。
因此，有很多关于美术的书籍被出版，旨在帮助读者更好地了解美术。
一、绘画技法类书籍1.《素描基础》素描是绘画中最基础、最重要的技法之一。
《素描基础》这本书详细介绍了素描的基本原理、技巧和方法，逐步引导读者掌握素描技法。
2.《色彩设计》色彩是绘画中极其重要的元素之一，它能够影响人们的情感和心理状态。
《色彩设计》这本书详细介绍了色彩在绘画中的应用原则和方法，帮助读者更好地掌握色彩运用技巧。
3.《油画技法》油画是一种非常受欢迎的绘画形式，但它也是最具挑战性的。
《油画技法》这本书详尽地介绍了油画制作过程中所需用到的材料、工具和技巧，帮助读者更好地掌握油画技法。
二、名家作品类书籍1.《米开朗基罗》米开朗基罗是文艺复兴时期的一位伟大艺术家，他的作品被誉为人类文明史上最伟大的艺术之一。
这本书详细介绍了米开朗基罗的生平和创作历程，同时收录了他的许多代表作品，让读者更好地了解这位伟大艺术家。
2.《梵高》梵高是19世纪后半期最具影响力的画家之一，他以独特的表现手法和颜色运用方式著称。
《梵高》这本书介绍了梵高的生平和创作历程，并收录了他的许多代表性作品，帮助读者更好地欣赏和理解这位伟大艺术家。
3.《毕加索》毕加索是20世纪最具影响力的艺术家之一，他不仅在绘画领域有着重要贡献，在雕塑、版画等领域也有着杰出成就。
《毕加索》这本书详细介绍了毕加索的生平和创作历程，同时收录了他的许多代表性作品，让读者更好地了解这位伟大艺术家。
三、美术史类书籍1.《西方美术史》西方美术是世界上最为发达的美术之一，它经历了漫长而辉煌的发展历史。
《西方美术史》这本书详细介绍了西方美术的发展历程和主要流派、代表性艺术家以及他们的代表作品，帮助读者更好地了解西方美术。
2.《中国美术史》中国美术有着悠久而灿烂的历史，它是中国文化传承和发展的重要组成部分。
当代艺术书籍推荐清单
当代艺术书籍推荐清单艺术作为一种表达形式，一直以来都扮演着重要的角色。
在当代社会中，艺术通过各种形式传递着思想、情感和文化，扩展了我们对世界的认知。
如果你对当代艺术感兴趣，那么下面的书籍推荐清单将帮助你更好地了解这个领域。
1. 《当代艺术简史》《当代艺术简史》是一本旨在介绍和分析当代艺术的经典之作。
作者以时间线的形式梳理了艺术家、艺术运动和重要作品，同时解释了当代艺术的背景和意义。
这本书将帮助你建立起对当代艺术发展的整体认知。
2. 《艺术的故事》《艺术的故事》是一本全面而系统地介绍了从古代艺术到当代艺术的艺术史书籍。
它通过详实的文字和精美的插图，深入浅出地解析了艺术的发展脉络和不同风格的特点。
这本书对于初学者和艺术爱好者来说是一本不可或缺的指南。
3. 《当代艺术手册》《当代艺术手册》是一本介绍当代艺术家和其作品的权威参考书。
它收录了众多当代艺术家的作品，通过图片和描述详细介绍了他们的创作背景和艺术理念。
这本书将让您体验到当代艺术的多样性和创新性。
4. 《艺术与今天的世界》《艺术与今天的世界》是一本关于当代艺术与社会问题交叉的探讨之作。
作者通过分析当代艺术家的作品，深入探讨了艺术在当代社会中的角色和意义。
这本书将帮助您更深入地理解当代艺术与社会的互动关系。
5. 《当代艺术理论导读》《当代艺术理论导读》是一本系统介绍了当代艺术理论的入门读本。
它梳理了当代艺术理论的重要概念和主要流派，帮助读者理解当代艺术的理论框架。
这本书适合对艺术理论感兴趣的读者，对于研究当代艺术的学生和学者也是一本必备之作。
以上是我为您推荐的当代艺术书籍清单。
通过阅读这些书籍，您将能够更全面地了解当代艺术的发展历程、重要艺术家和他们的作品，以及当代艺术与社会之间的关系。
希望这个清单能够成为您深入探索当代艺术世界的指引。
当代水墨参考书目
当代水墨参考书目
随着时间的推移，当代水墨艺术在中国以及全球范围内越来越受到关注和重视。
这些艺术作品以其独特的风格和技巧，展示了传统水墨与现代观念相结合的魅力。
对于想要了解和研究当代水墨艺术的人来说，以下是一些值得参考的书籍。
1.《中国当代水墨名家精品集》-罗敏。
这本书收集了许多中国当代水墨名家的作品，包括他们的创作背景和风格介绍。
通过阅读这本书，读者可以更好地了解当代水墨艺术的发展和演变。
2.《水墨艺术大师珍藏集》-郭子良。
郭子良是中国当代著名的水墨画家，他的作品融合了传统水墨与现代创作手法，展现了独特的艺术风格。
这本书收录了郭子良的一些代表作品，为读者提供了深入了解他的艺术理念和技巧的机会。
3.《当代水墨艺术导论》-刘寿林。
这本书是一本详细介绍当代水墨艺术的导论性书籍。
作者通过对不同水墨艺术家的作品和创作理念进行分析，探讨了当代水墨艺术的发展趋势和未来的可能性。
4.《中国当代水墨艺术研究》-钟南山。
这本书是一部系统性研究当代水墨艺术的著作。
作者通过对相关文献和作品的梳理，分析了当代水墨艺术的内涵和外延，为读者提供了一个全面了解这一艺术形式的视角。
5.《当代水墨画大师赏析》-陈和平。
这本书收录了一些中国当代水墨画大师的作品，通过对这些作品的赏析和评论，读者可以更好地理解当代水墨艺术的审美价值和艺术特点。
这些书籍提供了对当代水墨艺术的深入了解和研究的机会，无论是对于专业的艺术家，还是对于对水墨艺术感兴趣的读者来说，都是宝贵的参考资料。
通过阅读这些书籍，我们可以更好地欣赏和理解当代水墨艺术的独特魅力。
艺术鉴赏书籍
艺术鉴赏书籍艺术鉴赏书籍是指专门介绍艺术作品的书籍，它们通常包括对艺术作品的解读、分析和评价。
这些书籍不仅可以帮助读者更好地理解和欣赏艺术作品，还可以提供丰富的艺术知识和文化背景。
下面将介绍几本经典的艺术鉴赏书籍，希望能给读者带来一些启发和帮助。
1.《艺术的故事》《艺术的故事》是一本非常经典的艺术鉴赏书籍，它详细介绍了从古代艺术到现代艺术的发展历程。
这本书以时间为线索，通过对不同时期的艺术作品进行解读和分析，帮助读者了解艺术的演变和变革。
书中介绍的艺术家和作品涵盖了绘画、雕塑、建筑、摄影等多个艺术领域，内容丰富、观点独到，是了解艺术史的重要参考书。
2.《看艺术的眼光》《看艺术的眼光》是一本针对艺术鉴赏初学者的入门书籍。
书中作者通过丰富的实例和案例，教读者如何欣赏艺术作品，如何理解艺术家的创作意图，如何分析作品的构图、色彩和线条等要素。
这本书注重培养读者的艺术审美能力，通过实际操作和练习，让读者逐渐提高自己的艺术鉴赏水平。
3.《名画欣赏》《名画欣赏》是一本集中介绍世界著名绘画作品的书籍。
书中选取了一些具有代表性和影响力的名画，通过对画家和作品的介绍，帮助读者了解画作的背景和艺术特点。
同时，书中还提供了大量的高清图片，让读者可以近距离观察和欣赏这些杰作。
这本书不仅可以让读者领略到各种绘画风格和流派，还可以激发读者对艺术的热爱和兴趣。
4.《当代艺术导论》《当代艺术导论》是一本专门介绍当代艺术的书籍。
由于当代艺术形式多样，风格各异，对于普通观众来说往往比较难以理解和欣赏。
这本书通过对当代艺术家和作品的介绍，帮助读者更好地理解和把握当代艺术的内涵和表现形式。
同时，书中还探讨了当代艺术与社会、文化背景的关系，让读者更好地理解当代艺术的意义和价值。
5.《建筑鉴赏》《建筑鉴赏》是一本专门介绍建筑艺术的书籍。
建筑作为一种特殊的艺术形式，它既是人类文明的重要遗产，也是城市景观的重要组成部分。
这本书通过对不同时期、不同风格的建筑作品进行介绍和解读，帮助读者了解建筑的演变和发展。
关于艺术的人文书籍推荐
关于艺术的人文书籍推荐艺术是人类文明的重要组成部分，它不仅是审美的表达，更是对人类思想、情感和价值观的深入探索。
在当今社会，了解艺术与文化的重要性不言而喻。
为了帮助大家更好地理解艺术，我将推荐几本优秀的人文书籍，希望能够启发你对艺术的热爱与思考。
1.《艺术的故事》- E.H. 哈丁这本书被认为是艺术史类最经典的入门读物之一。
作者 E.H. 哈丁以详细且生动的方式，讲述了艺术发展的历史进程，从早期的洞穴壁画到当代艺术，概括了各个历史时期的艺术变革和风格。
此外，书中还包含了大量的插图和照片，帮助读者更好地理解和欣赏艺术作品。
2.《看不见的城市》- 伊塔洛·卡尔维诺这是一本文学作品，但内涵了对艺术的细腻思考。
作者通过描述一座虚构的城市，表现了现实与想象、城市与个体之间的关系。
作品中充满了诗意和哲学性，读者可以从中获得对艺术的独特洞察与感悟。
3.《画家的秘密》- 约翰·佛斯特·达利这本书是由著名艺术史学家约翰·佛斯特·达利所著，他以极富吸引力的笔调和深入浅出的语言，向读者介绍了绘画的历史和技巧。
达利通过讲述各个知名艺术家的生活和作品，展示了绘画背后的故事和艺术家们的创作灵感。
这本书既有足够的学术深度，也适合普通读者阅读。
4.《艺术的教育》- 西蒙·谢佛在这本书中，西蒙·谢佛讨论了艺术对于个体和社会的价值。
他认为艺术不仅仅是一种技巧和表达方式，更是一种思维方式和情感分享的媒介。
通过分析艺术教育的重要性以及对个体成长和社会发展的影响，谢佛强调了艺术在教育中的独特价值。
5.《名画解读》系列这个系列包含了众多艺术家和他们的代表作品，如《蒙娜丽莎》、《凡尔赛的园林》等。
这些书籍以简洁且直观的方式，解读了每幅作品的背景、绘画技巧和风格特点。
透过这些名画，读者可以更深入地了解不同艺术流派以及艺术家们的创作理念。
以上仅是几本关于艺术的人文书籍中的一小部分。
关于舞蹈的书籍摘抄大全
关于舞蹈的书籍摘抄大全舞蹈这门艺术形式已经存在了几千年之久，在各个国家和文化中都有其独特的风格和表现方式。
作为艺术的一种，舞蹈不仅让人感受到美的视觉效果，还能够给我们带来思考和思想的启示。
下面就是一些关于舞蹈的书籍摘抄，希望对各位读者有所启发和帮助。
《舞蹈：当代艺术的手册》这本书是英国皇家芭蕾舞学校的创始人之一约翰•克兰科的作品。
该书从多个方面系统地介绍了舞蹈这门艺术的内涵和历史。
他指出舞蹈是“通过身体表达情感、个性和宗教性的最原始的艺术形式”。
他还将舞蹈的分类分为古典舞、现代舞和其他非凡的体式。
此外，本书还介绍了角色舞蹈、芭蕾与现代舞混合的“新舞蹈”等千变万化的形式。
《舞蹈：当代艺术的手册》详细介绍了每种舞蹈类型的技巧和特点，以及不同类型的音乐、舞蹈的混合与演绎。
《芭蕾舞：一部文化史》芭蕾舞是一种源远流长、技巧高超的舞蹈形式，它承载着丰富的文化和历史内涵。
《芭蕾舞：一部文化史》详细讲述了芭蕾舞的发展过程，以及其在欧洲各国和俄罗斯的发展及差异。
该书还深入剖析了芭蕾舞演员的训练过程，以及舞蹈中的各项技巧和要素。
此外，书中还涉及了舞台设计、服装等方面，为读者呈现一个多方位的芭蕾舞世界。
《现代舞表演：身体、创作和性别》现代舞是20世纪初出现的舞蹈形式，强调个性和自由，并融入了多种元素。
《现代舞表演：身体、创作和性别》这本书主要探讨了现代舞表演中的身体、创作和性别课题。
作者从现代舞的起源和发展出发，讲述了现代舞舞蹈家对身体和性别的思考和探索。
此外，本书还分析了现代舞的演出形式和表演方式，并探讨其在不同文化中的意义。
《非洲舞蹈：一部文化史》非洲是一个多元化的大陆，其中的每个国家和民族都有其独特的文化和舞蹈形式。
《非洲舞蹈：一部文化史》这本书主要探讨了非洲舞蹈的演变历程和文化内涵。
作者从非洲的艺术和文化出发，分析了非洲舞蹈所蕴含的宗教、历史意义和象征意义。
此书还深入探讨了非洲舞蹈的技术与特点，以及舞蹈演出背后的文化背景。
绘画艺术书籍推荐【10本】
绘画艺术书籍推荐【10本】1.《艺术的故事》贡布里希一张艺术书单如果少了这本书就像画素描忘记带削笔刀就像画油画没有了白颜料它是艺术类书籍中最著名、最流行的著作从人类诞生之初的洞窟绘画到当心实验艺术的发展历程最平易近人的语言将艺术的故事讲述得非常清楚 贡布里希教授的这本书前后修正了16个版本其严谨、热忱可见一斑它的前言非常精彩，一定不能错过2.《无限的清单》 翁贝托·艾柯翁贝托·艾柯，被誉为“当代达芬奇”这位百科全书式的学者写起艺术来毫不含糊 他的广博与才华会让你不得不赞叹这是一本关于美学的书这是一张关于清单的清单这本书有3斤多重涵盖了艺术、文学、音乐、建筑等等领域 你听过和没听过的文本段落、你见过与没见过的图画相片67个作者的文本片段、129位画家的作品 还有62幅佚名插图所有杂七杂八的东西都被以惊人的笔法统摄在“清单”之下这本书很厚、很美，更重要的是特别有意思 读这本书，就好像看尽了一整个图书馆◆◆◆中国艺术史类◆◆◆3.《中国艺术史》迈克尔·苏利文牛津大学荣誉退休院士苏利文的著述视角独特、简明流畅、浅显易懂编年体的讲述方式，先说历史再说文化教科书一般涵盖了重要的艺术形式和历史文物 却又没有教科书的枯燥，可读性强这可能不是最好的中国艺术史但可能是最适合入门的中国艺术史4.《美学散步》 宗白华读艺术史，特别是中国艺术史还是应该有一点美学基础的好《美学散步》宗白华先生一生中重要的美学著作之一 他讲艺术境界、讲民族精神讲文艺的空灵与充实宗先生是一位诗人、一位哲学家 他的文字典雅、富于诗情画意 看他的书，与大师一同散步这本身就是一种美的体验5.《隔江山色》 高居翰这是一本讲述元代文人画的书元代是蒙古人统治中国的时代却也是中国文人画发展最具活力与原创性的时代 异族统治、志不得伸的年代里读书人用自己的笔墨书画出独特的气韵《隔江山色》的角度很新颖从具体的画家画作入手谈山水画的布局、技法的传承与发展 谈中国传统士大夫的文人风骨这书读起来让人整颗心都能安静下来◆◆◆现代艺术类◆◆◆6.《现代艺术150年：一个未完成的故事》 威尔·贡培兹一个会说单口相声的艺术评论家教你一口气读完现代艺术史特别多的段子更神奇的是这些段子以一种非常富有逻辑性的方式串联起来 干货很硬也很实在总之——是读起来特别过瘾的一本书7.《竞争的艺术》塞巴斯蒂安·斯密艺术家之间的相爱相杀马蒂斯与毕加索、马奈与德加弗洛伊德与培根、波洛克与德·库宁他们是彼此最可贵的知音同时也是最强劲的对手每一种独特风格的形成背后都是艺术家之间复杂的感情纠葛吸引、敬仰、模仿、退让、开放与接受竞争与友谊，共同构成了艺术的温度现代艺术中，艺术家的经历与其作品息息相关8.《杜尚访谈录》 皮埃尔·卡巴纳达利这么评价杜尚：“杜尚可以成为一个君主，他会在兰斯加冕，然后，达利要求得到他的允许去画一张《国王和王后处在高速穿行的裸体中》。
美术专业书籍读书笔记2000字
美术专业书籍读书笔记2000字作为一名学习艺术和美术专业的学生，我一直在寻找一些好书来进一步提升自己的专业知识和技能。
以下是我近期读过的几本美术相关的书籍，并记录下的读书笔记。
1.《艺术化生活》- 覃振华这本书从艺术哲学和社会批判的角度，探讨了艺术在当代社会的作用和意义。
作者引用了大量的案例和艺术家的实践经验，让我对艺术的定义和创作过程有了更深入的理解。
读书笔记：- 艺术不仅仅是一种娱乐形式，它对社会和文化有着深远的影响。
- 艺术家应该不断反思自己的作品和创作动机，以便更好地表达自己的观点和理念。
- 艺术创作需要坚持和毅力，而不仅仅是天赋和技巧。
2.《设计中的颜色》- 约翰·尼科尔斯这本书介绍了颜色在设计中的应用和理论知识。
我在阅读中学到了很多关于色彩搭配和表达情感的技巧，对我的绘画和设计作品产生了很大的启发。
读书笔记：- 色彩可以传达不同的情感和意义，设计师应该根据作品的主题和目的来选择合适的颜色。
- 要注意颜色的对比和协调，以增强作品的视觉效果和吸引力。
- 在设计中使用不同的色彩组合，能够引起观众的不同感受和反应。
3.《素描的艺术》- 哈罗德·速成这本书是一本关于素描技巧和方法的指南。
作者从基础的线条练习开始，逐步引导读者掌握素描的各个方面，如阴影处理和构图。
这本书对我的素描技巧提升很有帮助。
读书笔记：- 要学会观察和抓住对象的主要形状和比例关系。
- 透视是素描中重要的技巧，要学会运用和掌握透视原理。
- 素描是一种基础的艺术表现形式，通过不断的练习和研究，可以提高自己的技能和创作能力。
4.《当代艺术导论》- 萧乾这本书介绍了当代艺术的发展和主要流派。
作者详细解释了一些有代表性的当代艺术家和作品，使我更好地理解了当代艺术的概念和趋势。
读书笔记：- 当代艺术具有多样性和自由性，没有固定的定义和形式。
- 当代艺术家追求独特和个性化的表达方式，通过创新和前卫的艺术形式来反映社会和时代的问题。
讲中国艺术的书籍 -回复
讲中国艺术的书籍-回复什么是中国艺术？中国艺术源远流长，拥有广泛的艺术门类和独特的艺术风格。
中国艺术不仅表现了中国人民丰富的创造力和审美情趣，也反映了中国文化的深厚底蕴。
要了解中国艺术，我们可以从阅读相关的书籍入手。
首先，一本值得推荐的书籍是《中国艺术史》。
这本书是中国艺术史的经典之作，由中国艺术研究院编撰，全面系统地介绍了中国艺术的发展历程。
从原始时期的岩画和陶器，到古代的绘画、雕塑、建筑和书法，再到现代的油画、摄影和装置艺术，该书全面概述了中国艺术的演变和特点。
通过阅读这本书，读者能够对中国艺术的历史发展有更清晰的了解，并欣赏到各个时期的经典艺术作品。
其次，推荐一本关于中国绘画的书籍，《中国绘画史》。
绘画是中国传统艺术中最重要的一个门类，具有独特的审美特色和意境。
这本书详细介绍了中国绘画的起源、发展、流派以及各个时期的代表作品。
另外，《中国书法史》也是一本深入了解中国艺术的好书。
中国书法作为中国传统文化中的瑰宝，不仅是一种艺术形式，更是一种修身养性的文化活动。
这本书以时间为线索，系统地介绍了中国书法的历史发展，从古代的甲骨文和金文，到秦汉的隶书和楷书，再到魏晋的草书和唐宋的楷隶，读者能够深入了解每个时期书法的特点和流派。
此外，了解中国艺术还可以通过《中国传统音乐史》和《中国传统戏剧史》这两本书籍。
中国传统音乐是中国古代文化的重要组成部分，其中包括古琴、古筝、笛子、京剧等各种乐器和音乐形式。
这本书详细介绍了中国传统音乐的演变和特点，并结合具体的曲目进行分析。
而中国传统戏剧则包括了戏曲、京剧、豫剧等各种地方戏剧。
这本书通过深入解读不同类型戏剧的形成和发展，使读者对中国传统戏剧有更加全面的了解。
最后，推荐一本关于当代中国艺术的书籍，《当代中国艺术史》。
随着社会的发展和变革，当代中国艺术呈现出多样化和个性化的特点。
这本书以时代为线索，介绍了中国当代艺术的各个领域和流派，包括油画、雕塑、装置艺术、行为艺术等。
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当代艺术书籍
当代艺术书籍有哪些呢?下面是精心为您整理的当代艺术书籍，希望您喜欢!
当代艺术书籍
《作品与展场巫鸿论中国当代艺术》
巫鸿著
本书从艺术作品和艺术展览两个维度出发，以宽阔的历史视野，明快的理论气质和平实的写作风格，提供了解中国当代艺术批评的一个值得关注的文本。
并通过大量史实和配图回答了诸如为什么当代艺术是“当代”?中国当代艺术有什么独特之处?什么是“实验性”展览?作品和展场的关系何在?这些不仅是研究中国当代文化和艺术的人所必需涉足的课题，也是关注和了解中国当代艺术现状最合适的途径。
《荣荣的东村》
巫鸿著
《荣荣的东村》以摄影家荣荣的镜头、日记与书信，串联起北京东村艺术家群体在中国实验艺术黄金时代的创作与生活的故事。
“东村”，是中国实验艺术史上的一段神话。
在这片破败的家园，荣荣和一群挣扎在贫困线上的艺术家;;张洹、左小祖咒、段英梅、马六明等;;以行为演出和摄影的方式，给中国实验艺术界带来了直接冲击。
这份档案的目的，在于探索这些照片在历史层面、艺术层面、自传层面上
的诸种意义。
《名利场：1850年以来的艺术品市场》
[英] 戈弗雷;巴克著;马维达译
作为纵览国际艺术品市场之诡谲的指南，《名利场：1850年以来的艺术品市场》跨度自1850年至今，以时期为序，以重大艺术品交易事件为线索，对艺术市场的交易规则、交易背后的复杂的社会状况等均有深入分析。
奇迹抑或泡沫?艺术品市场上不断飙升、令人惊骇的高价纪录，意味着艺术品的品质、时代的趣味，还是某种运作?收藏抑或投机?与股票、黄金和钻石相比，艺术品作为投资品的表现如何?都会在这本书中找到答案。
值得一提的是，作为本书的全球首发版，作者特意为中文版增写了“中文版序”及第10章“21世纪中国艺术市场的奇迹”，对中国艺术品市场做了特别说明。
《中国当代艺术史1978-1999》
鲁虹著
本书准确又简洁地向人们叙述了改革开放20多年来中国当代艺术的发展历程，为了将此历程生动而鲜明地呈现出来，鲁虹改变了传统艺术史的写作方法，以“文图结合”、“文图并进”的方法。
除此之外，还配有“中国当代艺术大事表1978;1999”、“写作参考书目”等，便于读者检索。
本书熔学术性、知识性、历史性、文献性、直观性与可读性于一炉，既适于艺术家、批评家与文化学者阅读，也适于具有高中以上文化水平的读者阅读，是一本很有创意的艺术史著作。
《艺术世界中的思想与行动》
黄专著
本书收集黄专自20世纪80年代末以来有关中国当代艺术的言论，共37篇。
文集分上下两篇，上篇“批评之维”为论的部分，下篇“自由交谈”为言的部分。
文集旨在提供一种观看艺术的双向视野，即以中国的方式看世界和以世界的眼光看中国，全书围绕中国当代艺术的具体个案提出了诸多开放性的理论观点，是了解中国当代艺术30年来发展轨迹的具有一定启示性的思想文本。
《走近当代艺术》
[英]斯托拉布拉斯著;王端廷译
鲜血淋漓的玩具士兵、镀金的超市购物车，还有用乐高积木拼成的集中营：当代艺术似乎是一个如野草般自由生长和蔓延的领域。
在观者眼中，这些作品也许艰深晦涩引人苦苦思索，也许琐屑无聊令人大跌眼镜。
然而，在惊叹之余，我们是否思考过这些问题：当代艺术是否真的绝对自由?它的“当代性”表现在哪里?政治和经济环境对当代艺术有着怎样的影响?在这个全球化的时代，艺术世界又是由什么来推动运转的?读了《走近当代艺术》这本书，或许你会对当代艺术有一个全新的认识。
《当代艺术的主题：1980年以后的视觉艺术》
[美] 简;罗伯森，[美] 克雷格;迈克丹尼尔著;
范景中编;匡骁译
本书聚焦于过去30年间反复出现的七大重要主题：身份、身体、时间、场所、语言、科学与精神性。
除了对该阶段世界当代艺术的一
个简明的概括和分析五种关键性变化外，还详尽地分析了当代艺术家们是如何在具体的作品里对该主题作出回应和表现。
帮助我们寻求新的策略和方法，以此丰富当代艺术的内涵。
《工薪族当代艺术收藏之道》
[日] 宫津大辅著
日本知名工薪族收藏家宫津大辅，没有富裕的家境和浓厚的艺术背景，单凭独特的眼光，自1994年以分期付款方式买下了第一幅草间弥生的画作后，在之后的19年里他靠省吃俭用，陆续购进了三百多件当代艺术品。
本书以浅显易懂的叙述方式，道出他这些年由收藏所习得的宝贵经验与惨痛教训，并期望通过他的经验分享，为读者降低收藏门槛，快速步入收藏殿堂，寻找我们自己梦想的艺术品。
《中国当代艺术访谈(共2册) 》
刘淳著
《中国当代艺术访谈》分《批评家卷》和《艺术家卷》。
《艺术家卷》收录了刘淳与中国当代30余位艺术家的对话，这些对话，充分展现了艺术家们所走过的创作历程，对了解和研究我国当代艺术的发展有着重要意义。
《批评家卷》，收录了作者与30余位中国当代有影响力的批评家的访谈，这些对话囊括了我国当代艺术批评一系列值得关注的话题，也呈现了当代艺术批评新世纪以来的现状。
通过他们睿智生动的语言，执著于艺术及艺术历史的清整。
《20世纪艺术批评》
沈语冰著
《20世纪艺术批评》以现代主义、前卫艺术、后现代主义三个关键术语为经，以20世纪西方最重要的10大艺术批评家为纬，在中文语境中第一次较为全面地梳理与诠释了西方现代艺术批评的主要理论、方法与问题。
作者依据康德-韦伯-哈贝马斯的现代性哲学与社会思想传统，提出了一个拓展了内涵的现代主义概念，论证了作为从现代性内部成长出来的一种文化机制的现代主义，在遭遇前卫艺术与后现代主义的攻击后，非但没有终结，反而显出更顽强的生命力的“无边的现代主义”思想。
《20世纪中国艺术史》
吕澎著
20世纪是中国艺术史上最为复杂并出现重大变革的时期，在西方科学与文化的影响下，中国产生了全新的艺术现象。
本书是第一部系统和呈现20世纪中国艺术进程的著作，在占有浩繁资料的基础上，第一次独立、系统、简易、生动地叙述了一百余年来的中国艺术历程，为读者提供了一个关于20世纪中国艺术史的完整框架。
《文学回忆录》
木心著
《文学回忆录》一书，是根据1989年至1994年，木心先生在纽约为一群中国艺术家们讲述世界文学史期间，学生之一的陈丹青的第一手文本;;五本听课笔记所编撰而成的一本书。
梁文道曾评价：《文学回忆录》里的木心便是一个在世界文学史中思索自身位置，进而肯定自身的木心。
这就是木心的“文学回忆录”，也是《文学回忆录》
中的木心。