《透明性》读书笔记
读《透明性》有感柯林罗
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读科林·罗《透明性》有感最近拜读了柯林·罗和罗伯特点斯拉茨基撰写的《透明性》一书,全书整体比较晦涩难懂,我就我从书中所学到的一点知识谈一些感悟。
作为一种视觉语言,透明性产生于现代绘画领域,并上升为一种理论,透明性是与人的视知觉相联系的,在透明性的空间中,人们可以感受到不同位置和空间的同时存在。
透明性从明确的限定中解放出来,并获得了真正意义上的自由与开发。
一、透明性在绘画作品中的存在形式。
透明性既可以说是一种物质本来具有的属性,也可以是一种组织关系的本来属性,更深刻来说,将透明性看作一种可以从艺术品中揭示的状态。
而《透明性》一书也正是从这个角度展开了论述,塞尚认为自然界的物体可以概括成圆球题、圆锥体、圆柱体,毕加索将其推向极端,打破了传统的时空概念,将自然形体分解成几何切面,互相重叠展开,在平面设计表现出不同视点观看物体的结构。
《透明性》一书将其概括为现象的透明性。
“如果一个人看到两个或更多图形叠合到一起,每个图形都试图把公共部分占为己有,那么这个人就遭遇到了一种空间维度上的两难,为了解决这种矛盾,他必须假设一种新的视觉存在,这些图形被认为是透明的,换句话说,它们能够互相渗透,同时保证视觉上不存在彼此破坏的情形。
”通过对不同时期立体主义画作的分析对比,进而推进至建筑学的透明。
二、透明性在建筑中的存在形式在绘画作品中,两种透明形式只能通过间接表达的方式,即三维空间只能表达至二维空间的平面上。
但是在建筑学上,两种透明形式的存在是无法避免的。
三维空间在建筑学中是真实存在的,而物理学上的透明也是客观的事实。
《透明性》通过包豪斯工作室的设计和加歇别墅两座建筑设计进行对比,包豪斯工作室是利用玻璃幕墙为主体进行建筑设计,而加歇别墅的设计相似,但加歇别墅与包豪斯工作室不同的是,它的设计并没有刻意展示玻璃的透明的属性,二是展示玻璃的平面属性,换句话说,即使玻璃换成相同平面,所达到的效果基本相同,我们基本可以通过外形的设计就可以推测出内部的设计,而包豪斯工作室即便使用了整个玻璃幕墙,企图使用玻璃透明的特性来作为建筑设计美德主体,但事与愿违,这种做法并不能展示建筑的设计之美,这种仅仅注重了材料之美的设计,在我看来这已经从本质上讲脱离了建筑学设计的初衷。
我是一个透明人庞婕蕾读后感
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我是一个透明人庞婕蕾读后感《我是一个透明人庞婕蕾读后感》篇一读了庞婕蕾的《我是一个透明人》,就像在闷热的夏日里喝了一杯加冰的酸梅汤,那感觉,酸爽又畅快。
这本书里的主人公那种透明人的设定,一开始就像一个巨大的钩子,把我这颗好奇的心给紧紧钩住了。
我就想啊,要是我是一个透明人,那该多酷啊!可以在别人不知道的情况下,做各种事情。
比如说,偷偷溜进电影院看电影,不用买票,就像一阵无形的风。
可是呢,书里的主角却没有我想得这么美。
她的透明不是那种超能力带来的快乐,而是一种深深的孤独和无奈。
我记得书里有一个场景特别让我印象深刻。
主角在学校里,看着同学们有说有笑,她就像一个局外人。
她想参与进去,可是大家就像看不到她一样。
这让我想起我刚转到一个新学校的时候,那时候我谁也不认识,感觉自己就像个透明人。
同学们三五成群地聊天、做游戏,我只能在角落里看着。
那种感觉就像被世界抛弃了一样,心里空落落的。
也许这就是作者想要表达的那种透明人的孤独吧。
不过呢,我又觉得主角有时候有点太消极了。
她完全可以利用自己的“透明”去做一些有意义的事情啊。
比如说,去帮助那些被欺负的同学,偷偷地把真相告诉老师。
但是她没有,她只是一直在自怨自艾。
这让我有点不太理解,难道透明人就只能这样吗?这就好比你手里拿着一把好牌,却不知道怎么打。
庞婕蕾的文字就像一把手术刀,把青春期孩子内心的孤独和迷茫解剖得清清楚楚。
她没有用那些华丽的辞藻,就像一个邻家大姐姐在跟你诉说着自己的故事。
有时候我读着读着,就会想,我是不是也有像主角一样的时刻呢?在人群中,觉得自己不被重视,像是被一层透明的玻璃罩住了。
总的来说,这本书让我看到了青春期的另一种样子,不是阳光灿烂的那种,而是有点灰暗,有点潮湿的。
它让我对透明人这个概念有了全新的认识,也让我更加珍惜那些能看到我、重视我的人。
我想,这大概就是好书的魅力吧,能让你在别人的故事里找到自己的影子。
《我是一个透明人庞婕蕾读后感》篇二读完庞婕蕾的《我是一个透明人》,我的心情就像坐过山车一样,起起伏伏。
再读透明性
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再读透明性韩艺宽【摘要】1956年柯林·罗和罗伯特·斯拉茨基完成的透明性著作一直以来被认为是揭示柯布西耶工作的建筑理论.然而在后续的发展历程中,透明性理论对现代建筑教育产生了深远的影响,并通过多位建筑家的阐述和发展逐渐具有了建筑设计方法论的特征.该文试图通过对透明性建筑理论发展的阐述揭示这一转化进程,并总结作为设计方法论的透明性在建筑设计中的具体应用.【期刊名称】《华中建筑》【年(卷),期】2015(000)009【总页数】4页(P17-20)【关键词】透明性;设计教学;广义透明性;方法论【作者】韩艺宽【作者单位】南京大学建筑与城市规划学院【正文语种】中文【中图分类】TU-01.1 起源1941年希格弗莱德·吉迪恩在《空间·时间·建筑》一书中首次将绘画作品与建筑关联,他分析了包豪斯校舍和立体主义绘画之间的某种相似特征。
并将这种面与面之间的互相渗透定义为透明性。
1944年戈尔杰·凯普斯在《视觉语言》里运用了当时流行的格式塔心理学(完形心理学)原理,描述了什么时候两个或多个图形如何共享一个底面,这些图形被赋予一种透明的特征。
凯普斯作了如下论述:“一个人如果看到两个或多个图形彼此重叠,并且每一个都要将重叠的公共部分占为己有,那么我们就面临一种空间维度的矛盾。
要解决这个矛盾就必须设想一种新视觉品质的存在——图形具有透明性:也就是说,它们能够互相渗透,却又不在视觉上彼此破坏。
然而,透明性不仅仅意味着一种视觉品质,它还意味着一种更为广泛的空间秩序。
透明性就是同时感知不同的空间位置。
空间不仅有深度,而且一直处在深浅的变化之中。
随着每一个图形在我们眼中忽近忽远,透明图形的位置获得了模棱两可的意义。
”柯林·罗和罗伯特·斯拉茨基对透明性的定义正是在对希格弗莱德·吉迪恩以及戈尔杰·凯普斯的批判性分析和借鉴的基础上建立起来的。
透明人读后感
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透明人读后感《透明人》读后感最近,我读完了作家杰夫·威尔逊的科幻小说《透明人》,这是一部非常引人入胜的作品。
通过对主人公的生活和内心的探索,小说揭示了现代社会中个人隐私的价值和侵犯。
它引发了我对个人隐私、科技的影响以及社会伦理等问题的深思。
在本文中,我将就这些问题展开讨论,并分享我的观点和观察。
首先,小说通过描述主人公的生活,向读者展示了隐私对个人自由和幸福的重要性。
主人公完全被透明技术控制,他的每一寸皮肤都可以被人们看穿。
在这种状态下,他失去了隐私,无法具备个人空间和自由。
他的一举一动都受到他人的监视,生活变得沉重和窒息。
这种生活方式使他逐渐丧失了社交能力和自尊心,导致他陷入情感孤立和精神崩溃。
这个故事引发了我对隐私权的思考,个人隐私是自由和幸福的前提。
然而,科技的进步又给隐私带来了前所未有的冲击。
小说中,透明技术给人们带来了便利,并被广泛应用于医疗、安全等领域。
但与此同时,隐私的保护却受到了巨大的挑战。
在现实生活中,我们常常会发现个人信息受到泄露、监控摄像头无处不在等现象。
科技的发展使得我们的生活无处不在地被记录和监视,我们的隐私不再安全。
这使我意识到科技在带来便利的同时,也给个人自由和权益带来了巨大的威胁。
此外,透明技术还引发了一系列的社会伦理问题。
小说中,透明人被社会公众视为娱乐和谈资的对象,他们的隐私被当做商品进行交易。
这种对隐私的剥夺和侵犯,不仅违背了个人的自由和尊严,也违反了社会伦理和价值观。
社会应该为每个人提供保护隐私的环境,而不是将其当做谈资对待。
这使我反思社会对待个人隐私的态度和价值观,我们需要正视这一问题并采取措施来维护个人的隐私权益。
在未来,透明技术的发展和使用将带来更多的影响和挑战。
我们需要深入思考和讨论如何平衡隐私和科技的关系,以及如何维护个人的自由和尊严。
政府、企业、个人都需要共同努力,制定更加严格的法律法规来保护隐私权,加强监管和约束科技的乱用。
同时,个人也应该增强自我保护意识,减少个人信息的泄露风险。
《透明的哀伤》读书笔记
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《透明的哀伤》读书笔记各位读友大家好,此文档由网络收集而来,欢迎您下载,谢谢书犹药也,善读书可以医愚。
一本好书,不仅可以令一个人变得明智,甚至可以深深地改变一个人的生活与命运。
周国平先生曾说:对我们影响最大的书往往是我们年轻时读的某一本书,它的力量多半不缘于它自身,而缘于介入我们生活的那个时机。
而我最早接触席慕容是我读高中的时候,是高中生涯中最难熬的高三。
她的《透明的哀伤》一书是我治愈心灵创伤的灵药。
是它,陪我度过了最艰难的岁月。
我喜欢从文字里找到一些能够震撼或是感动自己的文字或是故事。
我现在看书还是像读书那会儿一样,看到喜欢或是觉得有道理的文字就圈画起来,一本书看过之后,总会留下很多颜色或是不同的符号,直线,曲线,圆圈等,提醒着我此书看过。
读《透》一书也是一样,圈圈点点了许多,终觉得不过瘾,好像那些文字会跑,跑到心里之后或许还会流失,于是,又会回头再看,再把它抓回心里。
偶尔接触到席慕容的诗,给我一种华美之感,字里行间总是透露这几缕忧伤抑或是浪漫。
她的文字里确实能让人看到找到美与感动,华丽与浪漫。
那种唯美的字句也常常出现在她的文字里,却不是令人感觉浪漫不着实际的那种,而是把人引领到一种更美或是更真的世界里,让人不自觉地跟着她的文字走,跟着她的心情走,回到她曾经经过,呆过,感动过,欣赏过的美丽地方,再次为美沉沦。
我总是在她平淡却又真实的描述中,被深深带入,被深切地呼唤着,呼唤着对这个世界,对善良,对真,对美,对生活,对人生的一份深深的沉思,对自己良心或是对这个世界的好坏的扪问,在我们还未或是已经经历过的往事中,回首或是自责或是庆幸自己一路走来的路,希望自己的心真正能够放逐能够自由,也能够真正快乐。
席慕容真正的身份是一个画家,这在我读这本书之前是一无所知的。
对我来说,读一本书的冲动,有时仅仅只是因为听到她的名字,看到她的介绍,或是她的一本书介。
在书中,更多的是她对于画画的那份执着,对于画家,艺术家追求美的那份追求,那份一直一直寻找着永不放弃的求美求真之路。
爸爸变成了透明人绘本读后感50字
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爸爸变成了透明人绘本读后感50字《爸爸变成了透明人》绘本读后感篇一:《爸爸变成了透明人》绘本读后感当我翻开《爸爸变成了透明人》这本绘本时,我就被它独特的设定吸引住了。
绘本里的爸爸怎么就变成透明人了呢?这可真是个超级有趣又有点奇怪的事儿。
我觉得这个绘本就像是一面镜子,照出了现实生活中很多家庭的样子。
就像我家吧,我老爸呀,有时候忙起来就像个“隐形人”一样。
早上我还没醒呢,他就出门上班去了,晚上我都快睡着了,他才拖着疲惫的身子回来。
这时候我就感觉他好像真的变成透明人了,在我的生活里若有若无的。
绘本里的爸爸变成透明人之后,孩子的那种失落感我特别能理解。
就好像你满心期待的一个大玩具,突然就消失不见了,心里空落落的。
这个绘本里的插画也特别棒,那些画面就像会说话一样。
当画着孩子一个人坐在餐桌前,对面本该是爸爸的位置却空空如也的时候,我仿佛能看到那个孩子眼睛里的孤单。
这让我想起有一次我参加学校的亲子活动,我爸答应我一定会来的。
我在操场上望眼欲穿啊,可是直到活动结束,他的影子都没出现。
当时我就像绘本里那个孩子一样,心里那股子委屈劲儿就别提了。
我就想啊,爸爸是不是也变成透明人了,怎么就这么把我给忘了呢?但是呢,绘本里也有很温馨的地方。
虽然爸爸变成了透明人,可是孩子对爸爸的爱还在呀。
这就好比一棵大树,哪怕它的叶子都掉光了,根还在土里深深地扎着呢。
孩子开始努力去寻找爸爸,这个过程就像是一场冒险。
这也让我想到,在家庭关系里,不管遇到什么问题,爱都是那个能把大家重新拉到一起的神奇力量。
也许我们有时候会觉得爸爸妈妈离我们很远,但是只要我们主动去靠近,就像孩子去找透明爸爸一样,总能找到那种温暖的连接。
这本绘本呀,不仅仅是给小朋友看的,像我这么大的人看了也特别有感触。
它让我重新思考了我和爸爸之间的关系,我想我以后也要更主动地去和爸爸交流,可不能让他真的变成透明人啦。
篇二:《爸爸变成了透明人》绘本读后感嘿,《爸爸变成了透明人》这本绘本可真是有点意思啊。
拼贴城市读书笔记
![拼贴城市读书笔记](https://img.taocdn.com/s3/m/6ea5baf3195f312b3169a5db.png)
拼贴城市读书笔记【篇一:阅读城市读后感】《阅读城市》后感一座城市就是一部大书,从中可以看出生活在这个城市的人的素质,以及一个时代的文化水平,一座城市应当最大可能地表现出人性的尺度。
美国城市规划学家沙里宁说过这样一句话:“城市是一本打开的书,从中可以看到它的抱负。
让我看看你的城市,我就能说出这个城市居民在文化上追求什么”。
本书的作者张钦楠先生毕业于麻省理工土木工程系,在北京、上海等地从事设计工作近三十年,现担任中国建筑学会秘书长、副理事长。
作者在这本书里从建筑特色和城市布局谈起,写下自己多年来四处“阅读”城市的感悟与体会。
作者写了对巴塞罗那、巴西利亚、圣彼得堡、开罗、墨西哥城等十五个世界名城的认知,很喜欢的是,作者不单是从建筑风格来评论,更多的结合了当地的文化与历史,从当地民族的特性和外来文化的融合各方面阐释着现今城市展现给我们的姿态。
这让我很受启发。
了解一个地方,还是要看最根部的东西,才读得出其中的味道。
)城市,就是把实体的建筑物在地图上涂成黑色(图),让虚体的城市空间(道路、广场、公园等)保留为白色(底)。
这种“图-底法”就好比为一个人拍了张全身照,或取了他的指纹。
罗厄的一个重要理论贡献就是提出了“拼贴城市”的概念。
最初的拼贴理论,是以城市的渐变为基础的。
历史像一条长河,各个时期的建筑就像动植物的化石那样,一点点地沉积下来,拼贴成现在的面貌。
我印象最深的是重视“母体”。
所谓母体,即这个城市的居民生活区,当地人住在一个什么样的环境里,是我们观看这个城市除了标志性建筑外需要关心的内容。
举个例子,来北京游览的人,首要关心的自然是标志性建筑,譬如天安门、故宫、颐和园等,但如果待的时间长了,他们会走进胡同去----胡同,是北京除了标志性建筑外首要的民居格局,它半封闭的特征、以四合院为主的建筑形式,彰显着这个民族内敛、均衡、协调的性格,而胡同的存在,也进一步加强了这种民族性。
再比如上海的弄堂和石库门,香港火柴盒一样的笼民屋。
关于透明性
![关于透明性](https://img.taocdn.com/s3/m/f3f5455fbe23482fb4da4c37.png)
“透明性”,“空间——时间”,“同时性”,“渗透【interpenetration】”,“叠和【superimposition】”,“矛盾【ambivalence】”,在当代建筑学著作中,这些词及其他类似的词经常作为同义词使用。
我们熟悉其使用但很少分析其效用。
把这些相近的定义加工成高效的批评工具也许是学究气的。
然而,本文将冒着被认为迂腐的危险试图解释透明性这一概念被赋予的多层含义。
根据字典的定义,透明的属性,或者说,规定,既是一种物质状态——即可透过光和空气——也是理智必需的结果。
因而,形容词透明性,通过阐明一种纯物理学的意义,通过作为一种批评的敬语【critical honorific】,并由于远离道德上的暗示而被尊重,成为一个一出现就具备丰富可能性的词——既意味深长又易被误解。
更进一步的理解——把透明性作为艺术作品中发现的一种状态——被乔治·科普斯在他的《视觉语言》一书中很好的定义:“当我们看到两个或更多的图形层层相叠,并且其中的每一个图形都要求属于自己的共同叠和部分,那么我们就遭遇到一种空间维度的矛盾。
为了解决这一矛盾,我们必须设想一种新的视觉属性。
这些图形被赋予透明性:即它们能够相互渗透而不在视觉上破坏任何一方。
然而透明性所暗示的不仅仅是一种视觉的特征,它暗示一种更广泛的空间秩序。
透明性意味着同时感知不同的空间位置。
在连续的运动中的空间不仅后退【recede】而是变化不定【fluctuate】。
透明图形的位置具有双关的意义,较近的图形和较远的图形在我们看来都处于同一平面上。
”①依据这一定义,透明不再是完全明确的而分明是不明确的,模棱两可的【ambiguous】。
但它的意义并非完全深奥难解,当我们读到(如我们经常遇到)“透明的叠和平面”时,我们时常感到这绝不仅仅涉及一种简单的物理学的透明性。
例如当莫霍利·纳吉在他的《运动中的视觉》一书中不停的引用“透明的赛璐珞塑料”,“透明性和移动的光”,以及“鲁本斯那透明的发光的阴影”②时,仔细阅读该书将会发现对他而言这些字面的透明性常常带有某种寓意。
读书笔记(透明性)
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读书笔记透明性(美)柯林·罗和罗伯特·斯拉茨基解读透明性谈到在20世纪后半时期对建筑最具有影响力的理论文章著作,柯林·罗和斯拉茨基合著的《透明性》绝对占有重要的一席之位。
既1948年的《走向建筑的艺术》之后,《透明性》是第一部将现代艺术和建筑学结合起来讨论的著作。
篇幅虽不长,其中蕴涵的真知灼见,却足以改变人们对现代建筑发展的认识。
建筑学通常被认为是一门社会性科学,与之不同的是,“透明性”专注于“形”的研究,主张在建筑自身的范围内认识和研究建筑问题。
文中探讨了现代建筑的创作源泉,创作过程,特别是与现代艺术的结合方式。
这些探讨揭示了探索新形体的一种全新方法。
作为现代建筑发展过程中举足重轻的理论之一,了解“透明性”给予我们一个认识西方理论之研究的契机。
回溯其本意,“透明性”以其敏锐的洞察力、冷静公正的评论为建筑中形体的研究作出奠定性的一步。
本文的目的正是想借着阐述“透明性”理论的产生与发展,试图初窥西方建筑史上这一重要概念的意义。
概念的生成本书在开篇就是限定和定义透明性:物理层面与现象层面根据字典意思透明性(Transparency),名词透明的性质或状态,透明。
透明的事物;特别是,供展示用的一幅画或其他物品,使用玻璃、薄布、纸张、陶瓷或类似材料制成,目的是在光线照射下可以透视;或者一种装置,框架外面覆盖着薄布或纸张,通过内部光源照明,用以进行公开展示。
透明的(Transparent),形容词具备能够使光线穿透的性质,这样物体可以被透视;不能阻挡光线的、透亮的、清澈的;例如,透明的玻璃或湖泊;透明的树叶或肥皂;——与“不透明”反义,在大多数情况下,与“半透明”的意义也不相同。
不能阻挡射线的,对任何特定类型的能量辐射均适用。
发光的;明亮的;闪亮的。
材料松弛、高级或网格稀疏以至于不能遮蔽背后的事物;精细而透明的、薄的;像轻纱一般的。
比喻地:a.浅显易懂的;简单明白的;一目了然的;b.容易被看穿的;证据确凿的;无遮蔽的;不必付出努力就可获知的;c.坦荡的;开诚布公的;不矫饰的。
《拼贴城市》读书笔记
![《拼贴城市》读书笔记](https://img.taocdn.com/s3/m/9f3dfe2d591b6bd97f192279168884868762b8ad.png)
《拼贴城市》读书市笔记《拼贴城市》是美国著名建筑理论家科林·罗(Colin Rowe)两部经典建筑理论的一部,另一部是《透明性(transparency)》。
我们都说建筑学是建筑的艺术,所以很多建筑的理论来自于艺术,尤其是绘画艺术。
文中所说的“拼贴”(collage)其实来源于现代艺术。
在相机发明之前,绘画的一个重要作用可以说是对现实的一种表现方式,但是随着1839年照相机的发明和应用,绘画的这一功能逐渐被取代,所以艺术家们开始绘画的意义进行更多的方向探索。
其中以毕加索为代表的,“通过拼贴(collage)和贴纸(paper colle)的形式,把视觉现实主义的要素,插入到不断抽象的立体主义绘画中”(注:引文为童明为《拼贴城市》的译者前言),从而给观者形成一种“幻觉”。
这是一种经过艺术家分析,采用非传统透视、色彩构成的方式进行的艺术创作,或者说以前的绘画很多是写生或者写实,即把看到的通过笔、颜料在纸上再现,而拼贴则是再创作,图面上表现的不再只是看到的再现,创作的媒介也可以不局限于笔和颜料,“产生出视觉的、象征的、记忆的或者真实性的新概念,以此创造出新的绘画空间和结构。
”(注:引文为童明为《拼贴城市》的译者前言)《亚威农少女》毕加索,1907年这幅画被认为第一张有立体主义倾向作品。
作者抛弃了对人体的真实描写,把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成,把立体要素全部转化为平面性。
其实在理解拼贴城市之前,我觉得先理解拼贴建筑更简单一些。
如何理解拼贴建筑,,直观的解释可以将拼贴建筑划分为两类,一类稍微简单一点,或者初期的探索可以称之为后现代主义对古典元素的拼贴,代表人物和作品有英国建筑师詹姆斯·斯特林(James Stirling)设计的德国斯图加特国立美术馆新馆(1977-1984年),项目中把新古典的细节,比如拱券、天井、爱奥尼柱式、古典雕塑装饰、大块的花岗石和大理石的嵌面,以及现代建筑的玻璃幕墙,均在建筑中进行拼贴,给人以一种杂乱无章的堆砌的感觉;同样日本建筑师矶崎新(Arata Isozaki)设计的筑波市政中心,也采用了类似的拼贴手法;后期拼贴建筑则发展成为解构主义(Deconstructionism),解构理论上解释即是相对于结构主义(Constructionsim),即是把固有的规则和人们对一件事物的印象打破分解或颠倒之后再进行重建的行为和方法论。
建筑小词典
![建筑小词典](https://img.taocdn.com/s3/m/d9f2771a76c66137ee061913.png)
建筑小词典——王占勇 1、透明性:在透明性的空间中,人们可以感受到不同位置空间的同时存在。
透明性使得空间从明确的限定中解放出来。
来源于1964年,柯林·罗和罗伯特·斯拉茨基所撰写的《透明性》一书。
名言警句:在没有把握这赋予立体派绘画生命的灵魂之前,没人可以理解今日的现代建筑。
--------塞·吉迪翁)实际透明性:物质的固有属性,可以通过一个界面看到或者感觉到另一个界面现象透明性:组织的固有属性,是一种通过一种空间的叠加渗透或是暗示引导出下一个空间,是一种模糊的空间。
透明性空间其实也是一种人对未知空间的判断。
藤本壮介:绝对透明的反透明性By tongimes at 2012-9-24 in 建筑 | 25 comments藤本壮介(Sou Fujimoto)用纯透明的围护,与白色的结构框,模糊了House NA室内与室外的界线,使这个位于东京的私人小住宅广受评议。
其除了透明之外的另一大特点是:用21块轻质楼板对透明的立方体进行了空间分隔,而不是像普通住宅一样用不透明的墙体在同一水平层上进行空间分隔。
它用有着不同标高的楼板来定义不同的空间,突破了“门”、“窗”、“屋子”的概念。
如果用上世纪柯林罗(Colin Rowe)透明性原则来评价这栋建筑,恐怕不能满足这位已逝建筑家的审美需求。
柯林罗(Colin Rowe)所阐述的透明性,不主张单一材料的透明,而是用透明去显示不同的空间层次,不遮盖相邻建筑元素的独有特征,以表现出多维度的空间设计。
从这一角度讲,藤本壮介(Sou Fujimoto)的这一作品,绝对的透明变成了一种“反透明性”,成为了几乎没有边界的“消融的建筑”。
但从更广泛一点的基地范围来看,正是这种绝对透明的建筑,使人们的视线穿透它,从而注意到了旁边的普通的老房子,又达到了柯林罗透明性的本意,又貌似是“拼帖城市”的一剂“透明拼帖”。
2、哥特式建筑:是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格。
艾青诗选透明的夜读书笔记
![艾青诗选透明的夜读书笔记](https://img.taocdn.com/s3/m/15578d50bb1aa8114431b90d6c85ec3a87c28b8e.png)
艾青诗选透明的夜读书笔记小学生版《艾青诗选透明的夜读书笔记》读了艾青的《透明的夜》,我仿佛走进了一个奇妙的世界。
诗里说“酒徒们,走向村边,进入了一道灯光敞开的门”,让我想到了晚上村子里热闹的场景,大人们聚在一起有说有笑。
还有那句“狗的叫声,出自它们未被约束的野性”,我就好像听到了汪汪汪的狗叫声,感觉特别真实。
艾青爷爷的诗真有趣,虽然有些地方我不太懂,但我能感觉到那种夜晚的神秘和特别。
我要多读几遍,好好去感受!《艾青诗选透明的夜读书笔记》《透明的夜》这首诗太有意思啦!诗中说“有的当胸的铜酒壶,在他们的腰带上晃荡着”,我就在想那些酒壶是什么样子的,是不是很漂亮。
“一群泥腿,一群赤裸裸的脊背光着月光”,这让我看到了辛苦劳动的人们,他们虽然累,但是很坚强。
我读着这首诗,就好像在看一幅画,艾青爷爷用文字画出了一个不一样的夜晚。
我要像艾青爷爷学习,也试着用文字画画。
《艾青诗选透明的夜读书笔记》艾青爷爷的《透明的夜》让我特别喜欢。
“油灯的野火,晃着他们的眼睛”,我好像看到了那一闪一闪的灯火,还有人们眼睛里的光芒。
“狂笑从田头上升,又在河边的船上落下”,这笑声好像就在我耳边,特别欢快。
这首诗里有好多好玩的东西,我每次读都有新发现。
我要把它读给我的小伙伴们听!《艾青诗选透明的夜读书笔记》读了《透明的夜》,我觉得好神奇呀!诗里写的“狼的嚎叫,从山的那边传来”,吓得我心里一紧,感觉狼就在不远处。
“年轻的妇人,袒露着她洁白的胸脯”,这让我有点害羞,但又觉得很美。
艾青爷爷的诗就像一个魔法盒子,打开就有好多惊喜。
我要把这个魔法盒子藏在心里。
《艾青诗选透明的夜读书笔记》《透明的夜》真是一首很棒的诗!“手推车,以单独的轮子,刻画在灰黄土层上的深深的辙迹”,我仿佛看到了那个手推车,还有那一道道车辙。
“而从各个角落,在这夜晚,汇集了,一群醉醺醺的工人”,他们一定是工作完很开心地聚在一起。
这首诗让我看到了一个和平时不一样的夜晚,我喜欢这样的夜晚,也喜欢这首诗!初中生版《艾青诗选透明的夜读书笔记》读完艾青的《透明的夜》,我的内心久久不能平静。
艾 青诗选透明的夜阅读笔记
![艾 青诗选透明的夜阅读笔记](https://img.taocdn.com/s3/m/f8fade937d1cfad6195f312b3169a4517723e529.png)
艾青诗选透明的夜阅读笔记《艾青诗选<透明的夜>阅读笔记》在一个安静的夜晚,我翻开了艾青的诗集,目光一下子就被《透明的夜》这首诗所吸引。
诗中那鲜活而真实的场景,仿佛一幅生动的画卷在我眼前徐徐展开。
“酒徒们,走向村边,围着篝火,尽情地狂欢”,这简单的一句,就让我看到了一群豪放不羁的酒徒,他们在篝火旁尽情释放着自己的热情,那欢快的气氛似乎都能从文字中溢出来。
我仿佛能听到他们爽朗的笑声,看到他们手舞足蹈的样子。
也许其中有个满脸通红的大汉,扯着嗓子在喊着什么,也许有个年轻人,正趁着酒兴,向心仪的姑娘表白着心意。
篝火噼里啪啦地响着,映红了每个人的脸,那温暖的火光,让夜晚不再寒冷,让人们的心也跟着热了起来。
“狗的叫声,溢出了村口,女人还生产着,老妇们在咀嚼着使她们疯狂的梦呓”,这场景,是那么的真实和接地气。
我能想象到那个小村子里,狗叫声打破了夜晚的宁静,传得老远老远。
而那还在生产的女人,她承受着痛苦,却又带着新生命即将降临的期待。
老妇们呢,嘴里念叨着那些不知所谓的梦话,也许是在回忆过去,也许是在担忧未来。
再看那“醉汉们也走了,从披着干草的破屋中出来”,这些醉汉们,摇摇晃晃地走着,脚下的步子都不太稳。
他们身上的衣服或许破破烂烂,头发也乱糟糟的,但那又怎样?在这个透明的夜里,他们尽情地放松,把生活的烦恼都抛到了九霄云外。
诗中的夜晚是透明的,仿佛一切都无所遁形。
艾青用他独特的笔触,把这个夜晚的各种元素都描绘得淋漓尽致,让我感觉自己就置身于那个村庄之中,亲身感受着这一切。
我想到了自己曾经在乡村度过的一个夜晚。
那也是一个繁星点点的夜,没有城市的喧嚣和灯光的干扰,只有纯粹的黑暗和宁静。
我和几个小伙伴偷偷跑出来,准备去抓萤火虫。
我们沿着乡间的小路走着,脚下的泥土软软的,还带着白天阳光的余温。
路边的草丛里,时不时传来一阵窸窸窣窣的声音,吓得我们心里直发毛,却又忍不住好奇地想去探个究竟。
走着走着,突然看到前面有一闪一闪的亮光,我们兴奋地跑过去,发现是几只萤火虫在草丛里飞舞。
艾 青诗选透明的夜阅读笔记
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艾青诗选透明的夜阅读笔记《艾青诗选透明的夜阅读笔记》《透明的夜》是艾青先生的一首充满力量与独特韵味的诗作。
当我初读这首诗,便被其营造的氛围和所蕴含的情感深深吸引。
诗的开篇,“酒徒们,走向村边,进入了一道灯光敞亮的茅屋”,为我们描绘了一个在夜晚发生的场景。
这里的“酒徒们”并非是简单的醉酒之人,而是某种象征,或许象征着那些在生活中迷茫、寻找着方向的人们。
“油灯照耀着的人们的脸,都在各自的阴影里显得陌生”,这句诗给人一种强烈的孤独感。
尽管身处同一环境,却因为各自的心思和经历,显得彼此陌生。
这种陌生感,不仅仅是人与人之间表面的不熟悉,更是内心深处的无法理解和沟通。
“泥色的脸,睁着眼睛,凝望着黑夜的深处”,形象地刻画了人们在黑暗中探索、思考的状态。
那泥色的脸,仿佛是生活的沧桑在他们面容上留下的印记,而睁着的眼睛则充满了对未知的渴望和期待。
“惯于在黑暗中摸索的手,举起了沉重的思想”,手在黑暗中摸索,象征着人们在艰难的生活中不断尝试、探索。
而沉重的思想,则是他们在生活的重压下所产生的深刻思考。
诗中的夜晚,并非只是自然的夜晚,更是社会的、心灵的黑暗时刻。
然而,在这黑暗中,却有着一股潜在的力量在涌动。
“从这屋里,能走出许多/许多/迎着灯光走去的人们”,这里给人以希望,暗示着即使身处黑暗,仍有无数的人在努力朝着光明前行。
“成群的黑影/从广漠的郊野/向灯光走来”,黑影象征着生活中的种种困难和挫折,但他们向着灯光走来,表现出了人们不畏艰难、勇往直前的精神。
整首诗的节奏和韵律也十分独特。
艾青先生运用了长短句相结合的方式,使诗句富有变化,读起来既有节奏感,又能更好地表达出情感的起伏。
在语言上,简洁而有力。
没有过多的修饰,却能精准地击中人心,让读者能够深刻感受到那种在黑暗中挣扎、探索、追求的力量。
通过《透明的夜》,艾青先生不仅展现了当时社会的某些现状,更传递出了一种坚韧不拔、积极向上的精神。
它让我们明白,无论生活多么黑暗,都不能放弃对光明的追求。
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艾青诗选透明的夜阅读笔记《艾青诗选透明的夜阅读笔记》艾青,这位在中国现代诗歌史上熠熠生辉的诗人,他的诗作总是以深沉的情感和独特的艺术魅力触动着读者的心灵。
在他的众多作品中,《透明的夜》以其独特的风格和深刻的内涵给我留下了极为深刻的印象。
初读《透明的夜》,便能感受到一种浓郁的氛围。
诗中的夜晚并非是静谧与安宁的,而是充满了生机与活力,甚至带着些许的狂野。
“酒徒们,走向村边,进入了一道灯光敞开的门。
”这样的开篇,直接将读者带入了一个充满人间烟火气的场景,那些酒徒们的形象仿佛跃然眼前,他们或许带着生活中的疲惫与欢愉,在这个夜晚寻找着某种慰藉或释放。
诗中的语言简洁而有力,没有过多的修饰,却能精准地描绘出画面。
“狗的叫声,出自它们的 masters 的吩呔,从一个酒家,到一个酒家。
”这种直白的表述,让我们感受到了那个夜晚的喧嚣和热闹,同时也能体会到一种生活的真实与质朴。
艾青用他的笔触,将平凡的场景赋予了深刻的意义,让我们看到了在这看似平常的夜晚背后,隐藏着的人们的欲望、渴望和无奈。
“村,狗的叫声,叫颤了满天的疏星。
”这一句,将狗叫声与满天的疏星联系在一起,形成了一种奇妙的对比。
狗叫声的喧嚣与疏星的宁静高远形成了强烈的反差,却又在这个夜晚的背景下融合得恰到好处。
这让我想到,生活中也总是充满了这样的对比和矛盾,喧嚣与宁静、繁华与落寞、希望与绝望,它们交织在一起,构成了我们复杂而多彩的人生。
在这个透明的夜里,艾青不仅仅是在描绘一个场景,更是在揭示一种社会现实。
那些在酒家中买醉的人们,他们或许是在逃避生活的压力,或许是在短暂的欢愉中寻找着未来的方向。
而这个夜晚,就像是一个舞台,上演着各种人生的悲喜剧。
“年轻人,滚出来,睁开你的被睫毛盖着的眼,睁大你的睁大的眼睛。
”这仿佛是诗人在呼唤着那些迷茫的年轻人,要勇敢地面对生活,睁开双眼去看清这个世界的真实。
从诗歌的节奏来看,《透明的夜》有着独特的韵律。
它不是那种规整的押韵,而是通过语言的自然起伏和重复,形成一种内在的节奏。
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艾青诗选透明的夜阅读笔记《艾青诗选透明的夜阅读笔记》艾青的诗歌总是充满着深沉的力量和对生活的独特洞察,《透明的夜》便是其中一首引人深思的作品。
当我初次翻开这首诗,便仿佛被卷入了一个充满原始生命力与神秘氛围的夜晚世界。
诗的开篇,“酒徒们,走向村边,进入了一道灯光敞开的门。
”这简单的一句,就将读者的视线引向了一个特定的场景,那些酒徒们的身影在夜色中显得有些朦胧而又充满故事。
他们走向那扇敞开的门,仿佛是走向未知,也走向了生活的某个转折点。
“一群酒徒,摇晃着脚步,哼着 ancestral 梦呓似的土歌,趔趄地穿过……”这里的描写生动地展现出酒徒们的醉态,他们哼着古老的土歌,那歌声或许是他们内心深处情感的宣泄,又或许是对生活无奈的倾诉。
“趔趄地穿过”这几个字,让我感受到他们在前行中的艰难与不稳定,仿佛生活本身就是这样摇摇晃晃,充满了不确定性。
“在这样的夜里,”艾青这样写道,“狗也奇怪地狺狺地叫。
”这句诗给整个夜晚增添了一份神秘和不安。
狗的叫声打破了夜的寂静,让人不禁猜想,这是因为狗感受到了陌生人的气息,还是它也被这夜晚的氛围所触动,发出了本能的警觉?这种不确定性进一步加深了夜晚的神秘色彩。
“从一个酒家,/几个酒徒,/快乐地/坐在一起。
”这里的“快乐”二字显得尤为特别。
在这样一个看似混乱、不稳定的夜晚,酒徒们的相聚却被描述为快乐。
或许这种快乐是暂时的逃离,是在酒精的作用下忘却生活的烦恼和压力,又或许是在彼此的陪伴中找到了一丝温暖和安慰。
诗中还有“油灯亮着,/灯光漂白了的四壁。
”这样的描写,油灯的微弱光芒照亮了房间,却也只是将四壁漂白,给人一种孤独和清冷的感觉。
在这有限的光明中,人们的身影和思绪仿佛都被放大,显得更加清晰而又迷茫。
“醉汉们,/同到了露天的野外,/有的已经睡倒,/有的还在酒壶边乱转。
”这几句让我看到了酒徒们在野外的不同状态,睡倒的人或许已经在疲惫中陷入了沉睡,而那些还在酒壶边乱转的人,则似乎还在寻找着什么,是更多的酒精带来的麻醉,还是生活中失落的东西?“突然,/有个伛偻的黑影,/移进了灯光的圈子,/他的脚步显得沉重,/他的手在摸索。
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艾青诗选透明的夜阅读笔记《艾青诗选透明的夜阅读笔记》《透明的夜》是艾青先生的一首充满力量与情感的诗作。
初读这首诗,便能感受到一种强烈的氛围和独特的节奏。
诗的开篇,“酒徒们,走向村边,进入了一道灯光敞开的门。
”简单的几句,就为我们描绘出了一个夜晚的场景,酒徒们的出现,仿佛带着某种未知的故事和情绪。
这里的“灯光敞开的门”,给人一种希望和温暖的感觉,与夜晚的黑暗形成了鲜明的对比。
“一群酒徒,摇晃着脚步,哼着模糊不清的醉歌。
”这让我看到了那些醉态可掬的人们,他们在夜晚中放纵着自己,或许是为了逃避生活的压力,或许是为了寻找片刻的欢愉。
然而,他们哼出的醉歌却是模糊不清的,似乎暗示着他们内心的迷茫和困惑。
“手推车在地上印下两道深深的辙痕。
”手推车的辙痕,像是在这透明的夜里留下的深刻印记。
这辙痕或许象征着生活的艰辛与沉重,也或许是人们在前行道路上留下的奋斗痕迹。
“村庄,在五谷丰盛的村庄,我安顿下来。
”这里的村庄,给人一种宁静和安心的感觉。
五谷丰盛,意味着丰收和富足,而诗人选择在这样的村庄安顿下来,似乎在寻找内心的宁静和归属。
“我顺手摸到的东西越少越好!”这句诗让我陷入了沉思。
它仿佛在表达诗人对简单、纯粹生活的向往,不希望被过多的物质所累,只追求内心真正需要的东西。
“在这透明的夜里,”整首诗多次强调“透明的夜”,让我感受到这个夜晚并非寻常意义上的黑暗,而是一种能够看清事物本质的、真实的夜。
在这样的夜晚,一切似乎都变得清晰可见,人们的内心也更容易被洞察。
“油灯下,大红大绿的糖纸,”这一细节描写,为这个夜晚增添了几分色彩和生活的气息。
糖纸的大红大绿,与夜晚的宁静形成了有趣的反差,让人感受到生活中的小美好。
“那是搏斗。
在这透明的夜里,”搏斗二字的出现,让整首诗的氛围变得紧张起来。
这或许是人们与生活的搏斗,与命运的搏斗,也或许是内心的挣扎与抗争。
“……而狗的吠声,引出了漫长的寂静。
”狗的吠声打破了夜晚的寂静,却又引出了更漫长的寂静。
透明人杨鹏读后感
![透明人杨鹏读后感](https://img.taocdn.com/s3/m/bef59745777f5acfa1c7aa00b52acfc789eb9fbe.png)
《透明人》不仅故事有趣,语言也生动活泼。
在开头部分,Q博士的猫喝了隐形药水慢慢消失的那段描写,很明显是受到《艾丽斯漫游奇境记》的影响。
几个主要人物的漫画式出场,也让人印象深刻:Q博士只要揪一下他脑袋上唯一那根头发,就会产生奇妙的灵感;X大盗长了一脸大胡子,脸颊上有一处刀疤,体形肥胖但动作敏捷;糊涂探长向大盗的衣服厉声宣判它们犯有包庇罪,等等,都十分诙谐有趣。
童话在带给人们轻松一乐之余,也引发思考:科学的发展是一面双刃剑,一方面造福于人类,让人们更好地享受生活,实现以前不可能实现的梦想;另一方面,如果被心怀不轨的人掌握,用于制造邪恶,就会对人类文明带来灾难。
作者用一种幽默的方式,表达了这种担忧,并寄寓了希望。
隐身的大盗遭遇人们的围追堵截,最终主动放弃这种功能,似乎说明,即便拥有再先进的科技手段,如果不用在正途,最终就等着出洋相倒霉吧。
好看的童话,不光适合孩子,还给成人以启迪。
透明性、物理的透明性、现象的透明性
![透明性、物理的透明性、现象的透明性](https://img.taocdn.com/s3/m/3d57b0adb0717fd5360cdcb3.png)
透明性、物理的透明性、现象的透明性在对透明性概念展开探究之前,有必要进行一次基本区分。
透明性既可能是一种物质的本来属性,例如玻璃幕墙;它也可能是一种组织关系的本来属性。
据此,人们可以查知物理的透明性和现象的透明性之间的区别。
——《透明性》首先,我们先阅读《透明性》的原文来查知“透明性”,以及在其概念下的“物理的透明性”“现象的透明性”的区别。
一、【透明性】的概念《透明性》中引用字典3的定义节选如下:透明性(Transparency),名词1.透明的性质或状态,透明。
2.透明的事物;特别是,供展示用的一幅画或其他物品,使用玻璃、薄布、纸张、陶瓷或类似材料制成,目的是在光线照射下可以透视;或者一种装置,框架外面覆盖着薄布或纸张、通过内部光源照明,用以进行公开展示。
【物理的透明性】原文提到“作为形容词的‘透明’”“被赋予了纯粹物理学意义”,因此,我们再次借助原文中引用字典对透明作形容词的定义,由字面理解“物理的透明性”:透明的(Transparent),形容词具备能够使光线穿透的性质,这样物体可以被透视;不能阻挡光线的、透亮的、清澈的;例如,透明的玻璃或湖泊;透明的树叶或肥皂;——与“不透明”(反义),在大多数情况下,与“半透明”(translucent)的意义也不相同。
而在建筑学中“物理的透明性”,《透明性》以包豪斯校舍进行阐释,不再赘述。
【现象的透明性】,作为在“透明性”概念下,比“物理的透明性”“更深一层的解释”,“不妨参看戈尔杰·凯普斯在《视觉语言》中进行的阐释:‘如果一个人看到两个或更多的图形叠合在一起,每一个图形都试图把公共的部分据为己有,那这个人就遭遇到一种空间维度上的两难。
为了解决这种矛盾,他必须假设一种新的视觉性质的存在。
这些图形被认为是透明的;也就是说,它们能够互相渗透,同时保证在视觉上不存在彼此破坏的情形。
’在此,容笔者引入一个通俗而生动的例子,它帮助笔者最先对“现象的透明性”具备朴素理解:一个坐着的人,前面有幕布将腿遮挡,观者看见的是幕布,但不会认为坐着的人没有腿,于是观者“看见”了腿,遮挡在前面的幕布可视为透明,是“现象的透明性”。
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《透明性》读书笔记专业:学生:指导老师:书籍简介:作者:柯林·罗,罗伯特·斯拉茨基出版社:中国建筑工业出版社出版时间:2008年01月作者简介:柯林·罗(Colin Rowe), 世界著名建筑和城市历史学家、批评家和理论家。
1920年出生于英国Rotherham,1999年11月5日卒于美国弗吉尼亚州阿灵顿。
他的思想深深地影响了很多建筑设计师,其中著名的就有他曾经在利物浦教授过的学生詹姆斯·斯特林,在上世纪60到80年代还有很多建筑系的学生、教育家和设计师被他的思想所感染和启发。
在1950年后柯林·罗陆续发表了一系列精彩的有影响力的理论文章,对现代建筑和城市规划产生了深远的影响。
他通过对建筑历史和实践的分析发掘出“现代”和“传统”之间一些新的概念关系,特别在古典主义的诠释上以及被称作“白色建筑”的现代运动中,柯林·罗提出了很多独特深远的观点。
尽管柯林·罗声称自己是20世纪20年代现代主义运动的追随者,但他却公开宣称基于现代主义思想的城市规划是一场失败。
因为他认为现代城市规划所造成的城市结构影响了历史城市的延续性。
事实上他的大多数重要著作和论文更多关注于城市形态,而不是建筑语言。
在20世纪70年代任教于康奈尔大学期间,他集中关注于一种全新的基于卡米罗·西特的著作思想上的一种关注城市公共空间的城市设计方法。
柯林·罗是一名杰出的学者、教师和理论家,他的有关于城市和建筑的著作深远影响了现代建筑思想。
他的最著名的书籍《拼贴城市》(Collage City,和Fred Koetter合著),提出了一种新的分析城市形态的方法,认为不连续的、断裂破碎的每一次建筑尝试或者城市区段更新改造实际上都自发地最后形成了有逻辑的组织性。
在建筑上他怀念建筑折衷主义,主张现代建筑应改摒弃那些纯粹的抽象,而应自然地随历史的演进而自然演化,在自身留下历史的记忆和注脚。
内容简介:柯林·罗和罗伯特·斯拉茨基所撰写的《透明性》的英文版最初发表于1964年(《Perspecta》第8期),1968年德文译本出版。
此书已经成为所有建筑专业学生重要的现代参考文本之一。
柯林·罗和罗伯特·斯拉茨基在得克萨斯大学奥斯汀分校共同发起了建筑学团体“得州游侠”,参与者还有约翰·海杜克(John Hejduk)、沃纳·塞利格曼(Werner Seligmann)和伯纳德·霍伊斯里。
与他们的教学事业相联系,这个团体的成员寻求一种新的建筑学设计方法,并将他们的理论模型通过教学实践来检验。
他们的方针建立在作为现代时期、现代建筑客观基础的知识结构之上,最后在名为《透明性:物理层面与现象层面》的文章中达到顶峰,这篇文章系统阐述了他们的理论原则。
这一版本的《透明性》同时收录了伯纳德·霍伊斯里的评论和沃纳·奥希思林的序言。
书评:简单的说,这本书就讲了“透明性”这一个概念而已,其实想更简单的看完此书或者防备老师提问的话,不需要阅读柯林罗和斯拉茨基的文章,只需要阅读霍伊斯里附在正文后的第一篇短文即可。
透明性在文中分为物理的透明性(王群老师认为该译作字面的透明性)和现象的透明性。
物理的透明性就是材料所形成的透视效果,而现象的透明性则可理解为一种绘画中的多层次,具有潜在秩序,能多种解读的多义效果,建筑中的立面的隐喻效果,空间从属体系的多义效果。
两篇前言的理解难度差异巨大,不知道是原文的缘故还是翻译的缘故。
当然文章长度也相差很大。
德文版序言,深爱着柯林罗的霍伊斯里对透明性理论是大加赞赏,他在序言里认为柯林罗和斯拉茨基找到了一种建筑评论的通用准则,并且认为他们从对经验事实的分析中得出艰深理论的这个举动很鸟不得,更赞赏的是他们所总结出的透明性概念本身。
奥西斯林的序言则相当艰涩,简单叙述了透明性理论的曲折经历,当时的时代和理论背景,并略微详细的讲述了于此相关的,德州游侠的建筑教育,他们对现代建筑教育的观点等。
泛读构架:1 透明性的概念柯林罗和斯拉茨基为了说明透明性的概念,分别举了塞尚,毕加索VS布拉克,德劳内VS格里斯,霍莫斯VS莱热这几个绘画案例。
他们认为,物理的透明性就是,景深相对深远,重视材料感,重视光的分布和运用,画面的网格系统与画面主体依存,具有单一或者少量阅读方式的绘画中具有的一种特点。
而现象的透明性则是浅景深,强调平行透视,消除透视感,重视画面的秩序和组织结构,网格和主体可以分离开分别来阅读,具有多重阅读方式的绘画中具有的特点。
2 建筑中的透明性先暗暗批评了包豪斯校舍的物理的透明性,随后举了柯布的加歇别墅和国联大厦的例子来分别说明:建筑立面所表现出的多层化的类似于布拉克绘画或者莱热绘画的正面性的透明性;加歇别墅内部的三维空间的透明性,以及国联大厦竞赛方案中的建筑外轮廓的透明性。
总结,柯林罗和斯拉茨基认为建筑中的透明性应该表现为以下的特点:1. 建筑中的透明材料不能成为建筑立面的主体;2. 立面应与内部的结构发生一种关系 3. 建筑的外立面应该具有暗示的作用,能够暗示内部的多个不同界面的存在;4. 建筑的主要表现方式应该是平行透视即一点透视;5. 在内部形成空间维度的矛盾,方向的,或是深空间与浅空间的暗示的矛盾;6. 空间具有多义性,空间同时从属与多个系统;7. 在具有整体秩序的同时内部复杂,即模糊又清晰;8. 使用者能够通过思考来与建筑互动。
3 霍伊斯里的评论第一篇评论依然尽是溢美之词,从时间上,从透明性理论的内容上认为其地位很高。
认为透明性理论不仅是一种建筑评价的准则还能是建筑设计的工具。
为了证明,第一篇评论的后文则全是各种案例,按照第二章的结构,从立面一直举例到三维空间,并最终在平面的不同体系的控制线上纠缠。
第二篇评论则是进一步的赞美,并加入了霍伊斯里自己的理解,出现了广义的透明性这个概念,并具体表现为第一篇评论中最后的那几个例子中,为了避免讨论功能这样的问题,霍伊斯里又在文中插入了一节,旨在说明形式具有独立性,但又不能完全脱离功能。
难道建筑问题仅仅是形式和功能问题么?而为了避免后文的讨论看起来更像是平面不同坐标体系的叠加运用,霍伊斯里又加了一章“空间概念的补记”,以此来避免后面的举例流于俗套。
内容摘要:“认识到由玻璃和混凝土所组成的实际的界面和其后那个想像的(但几乎与前者一样真实)的界面之间的关系,我们终于明白,此处透明性并未以玻璃为中介,而是通过唤起我们的一种感觉,即‘互相渗透但不存在彼此破坏的情形。
’”第二界面——想象界面的存在是柯林罗所关注的“现象的透明”的依据,他认为勒·柯布西耶利用建筑立面营造起来的观者对于内部空间的假想,即想象界面(或如原文第二界面)是勒·柯布西耶所营造空间的本质,并认为其他界面……都围绕这个基本界面来完成。
而在紧随其后的段落中作者又从建筑平面出发指出,这种想象界面与真实的内部空间是违和的:充满了一种空间维度上的矛盾,由此深空间的现实不断遭到浅空间暗示的反驳,结果张力越来越大,深入解读的动力产生,它包含着“含蓄的激情”这样可以理解为柯林罗所谓的“现象的透明”是空间意象与空间实质的对立、重叠、交融,形成一种存在先后反差的暧昧不明的观察体验,符合这种“现象的透明”的空间通过其组成体的外部视觉效果提供给观者一种想象的内部空间,而与其实质空间背离,这样的空间相较于那些内部空间的可以被准确预见的所谓“物理透明”空间有更高的可读性.搞了半天就这么回事,园林专业可以去看江南园林手法中常用的透景、框景、障景,具体可以看上海豫园、无锡寄畅园、苏州留园。
同时可以看彭一刚的《中国古典园林分析》中“引导与暗示”、“藏与露”、“渗透与层次”章节内容,也可以去看冯纪忠《与古为新》中提到的意动空间和上海方塔园,还可以看《西方园林史》中的“哈哈墙”。
建筑专业么,我不是这个出身的,不晓得有什么案例能让你们搞清楚,我不知道这样举例有没有效:透明玻璃和磨砂玻璃透明玻璃——让你一眼看到玻璃后面的东西,结束你的观察动力——物理的透明磨砂玻璃——让你猜想并且猜错玻璃后面的东西,开启你的观察动力并使之持续反复——现象的透明在后面关于霍伊斯里提出的个人对透明性的理解和应用方法,应该是对柯林罗所提出的“现象的透明”的片面理解和应用,尤其是最后关于工厂改造的案例,完全从平面上强调空间的多选择性和建筑结构的多重可读,这种明晰的多重可读性和柯林罗在例举加歇别墅和国联大楼的空间时指出的空间应具有的模糊的可读性有一定的不同。
读书报告:建筑空间的表达多建立在物质限定,而空间与空间之间的联系却在柯林.罗之前限定于归纳。
当人们在一个空间与另一个空间建立联系时,就加入了一个不可避免的因素时间。
在阅读了柯林.罗的《透明性》与《拼贴城市》两书后,对空间又有了更深的理解,也对于建筑空间操作方法有了一定的认识。
第一部分:作者柯林·罗介绍柯林·罗:作为一名杰出的学者、教师和理论家,他的有关于城市和建筑的著作深远影响了现代建筑思想。
他的最著名的书籍《拼贴城市》,提出了一种新的分析城市形态的方法,认为“不连续的、断裂破碎的每一次建筑尝试或者城市区段更新改造实际上都自发地最后形成了有逻辑的组织性”。
在建筑上,他怀念建筑折衷主义,主张现代建筑应摒弃那些纯粹的抽象,应符合自然演化。
他是二战后最有影响的学者、建筑理论家和评论家之一,1995年作为杰出的建筑学领域的历史学家和评论家而获得RIBA皇家金质奖章。
其主要著作有《拼贴城市》(Collage City)、《透明性》(Transparency)、《理想别墅的数学分析及其他》(The Mathematics of the Ideal Villa and Other Essays)、《诚如我当时所言》(As I Was Saying)等。
除《拼贴城市》外其余的都是作者的文章合集。
柯林·罗1920年出生于英国Rotherham,1999年11月5日卒于美国弗吉尼亚州阿灵顿。
柯林·罗声称自己是20世纪20年代现代主义运动的追随者,但他却公开宣称基于现代主义思想的城市规划是一场失败。
因为他认为现代城市规划所造成的城市解构影响了历史城市的延续性。
事实上他的大多数重要著作和论文更多关注于城市形态,而不是建筑语言。
柯林·罗和罗伯特·斯拉茨基所撰写的《透明性》的英文版最初发表于1964年(《Perspecta》第8期。
在20世纪70年代任教于康奈尔大学期间,他集中关注于一种全新的基于卡米罗·西特的著作思想上的一种关注城市公共空间的城市设计方法。
罗伯特·斯拉茨基生于Glarus,早年搬入Zurich,在数学专业毕业后,于1944年在ETH(苏黎世高工)获得了建筑学学位。