南宋山水画艺术审美性浅析
宋代山水画的艺术特点
宋代山水画的艺术特点在中国古代绘画史上，宋代是一个非常重要的时期，特别是在山水画的发展方面。
宋代山水画以其独特的风格和技巧拥有着较高的艺术性与价值。
以下是宋代山水画的主要艺术特点：1. 国风化与文人主义宋代山水画强调国风化和文人主义，注重表现人文情怀、哲理思考等内在感悟。
不再只追求客观景物的真实写照，而是将自己的情感、思想和审美观念融入作品中。
这使得宋代山水画具有较为深邃和富有思想性的特点。
2. 淡雅传神与空灵意境宋代山水画通常采用淡雅色彩，倾向于用轻柔而含蓄的笔墨来描绘景物。
由于线条简洁、笔触细腻而流畅，在表现气象、纹理和光影效果上非常出色。
此外，通过运用拟声法和写意手法，宋代山水画家能够迅速捕捉并准确表现自然界的变化，创造出空灵、深远的意境。
3. 以山为主题的独特表现与前代绘画相比，宋代山水画更加突出对山的描绘。
宋代画家普遍具有对山水景观的情感和理解，他们通过笔墨技巧将山峦的形态、纹理和远近透视表达得十分生动而精准。
同时，还注重通过巧妙运用负空间和留白来创造出景深感，并加强对气势、奇幻与平衡的表现。
4. 钩法与枯法的运用钩法和枯法是宋代山水画中常见的特色技法。
钩法主要是运用顿挫起伏的笔触来勾勒物象轮廓线条，使得画面更具张力和动感；枯法则强调利用干笔、断形或断句等手法来简洁地表现景物之美。
这两种技法的巧妙运用赋予了宋代山水画极高的艺术价值和审美魅力。
5. 追求“风骨”的产生宋代山水画家追求作品所展示出来的文人风骨，注重个人情感与思想的表达。
这种追求体现了审美上的超越，使得宋代山水画成为一种具有独立人格和内涵的艺术形式。
总之，宋代山水画以其淡雅、含蓄的笔墨风格、对自然景物精准而生动的描绘、以及富有文人情怀和哲理意蕴等特点，在中国古代绘画史上占据着非常重要的地位，并对后世山水画的发展产生了广泛而深远的影响。
宋朝山水画的特点
宋朝山水画的特点
宋朝山水画是中国山水画的重要时期，其特点主要有以下几点： 1. 以写实主义为基础，追求真实性和自然性。
宋代山水画家注
重表现自然景色的真实细节和气氛，尽可能地还原自然界的真实面貌，呈现出自然的神韵和气息。
2. 手法多样，颜色鲜艳，色彩丰富。
宋代山水画家运用各种手法，如皴、点、染、描、挂等，使画面具有丰富的层次和纹理感。
同时，他们使用鲜艳明亮的颜料，给人以愉悦的感受。
3. 重视意境，注重意蕴和情感表达。
宋代山水画家注重表达画
面所蕴含的文化、哲学和情感内涵，追求意境的深远和情感的抒发，使山水画具有更深层次的内涵和意义。
4. 突出人文色彩，注重人物形象塑造。
宋代山水画中，人物形
象的塑造也得到了越来越多的关注，画家们注重人物形象的情感表达和形态塑造，使人物成为画面的重要元素。
总之，宋代山水画在继承唐代山水画的基础上，更加注重表现自然的真实和意蕴的深远，形成了自己独特的艺术风格，对后世的山水画创作产生了深远的影响。
- 1 -。
宋元山水画的艺术成就与审美特征
宋元山水画的艺术成就与审美特征宋元时期是中国山水画发展的重要时期，山水画艺术的成熟和发展在很大程度上得益于这一时期的艺术家们的作品和成就。
宋元山水画在艺术成就和审美特征上有很多值得称道的地方，本文将从以下几个方面进行探讨。
一、艺术成就1.笔墨精湛。
宋元时期的山水画注重写意与意境的把握，具有细腻、规矩、工整、平润、绵和、洒脱等笔墨特点，带有自然流畅的气息，以及极富表现力的主题内容。
2.画面灵动。
宋元山水画注重画面所表现的情感和意境，画面灵动自然，富有生命感和韵律感，有时简单明了，有时则繁富细腻，这种自然流畅的特点也是其一大艺术上的成就。
3.主题丰富。
宋元山水画以自然山水为主题，曾经涵盖了中国的山水、湖泊、江河、关隘、大峡谷、峰岭、典型的风俗、史诗、神话等各种特征，极富野趣，是中国山水画中的重要主题之一。
二、审美特征1.追求自然真实。
宋元山水画十分追求自然真实，艺术家们在写生和创作中，常常选择真正的自然景观为蓝本，以求达到最大的真实感和艺术表现力。
其作品和中国传统风俗的卓越、神韵和稳定的审美特征，是中国艺术史上一大特色。
2.强调艺术感受。
宋元山水画着重强调艺术感受一种浪漫、抒情、格调的审美感受，旨在达到审美艺术的境界，让人在观赏中感受到生活的美好和自然的和谐。
3.注重个性表现。
宋元山水画的艺术家们注重个性表现，他们在不同的主题和题材上，都以独到的观察、认识和创作技巧，表现出了自己独具个性和艺术风格的作品，这也是其审美特征之一。
综上所述，宋元山水画的艺术成就和审美特征，都表现出强烈的个性和文化特征，无论是在笔墨上仍是在创作中，都有自己独特的特点，这是中国山水画发展历程中的一道亮丽的风景线，绝对值得我们借鉴和学习。
宋代山水画特征及审美
浅析宋代山水画特征及审美摘要宋代是中国传统绘画的巅峰时期，艺术美学思想也逐渐发展成熟，体现出深厚的文化审美精神内涵。
宋代的艺术家们在绘画创作中体现出独特的形神与构图的特点，因此出现了许多被后人称为“神品”的优秀山水画作品。
在哈佛大学举办的国际艺术节上，哈佛艺术馆展出了中国部分宋代的优秀山水画作品，成为宣传中国传统民族文化的重要载体。
本文对中国宋代山水画发展与演变进行概述，并对其特征与审美进行研究。
关键词：宋代传统绘画精神内涵山水画特征中图分类号：j205 文献标识码：a引言中国山水画，是以中国自然山川河流为主题的民族传统绘画艺术，而作为封建社会的产物，山水画从最早的人物画的背景衬图发展到中国画的重要组成部分——山水画科，在每个发展时期都具有自身独特的特征。
宋代的山水画是中国山水画体系发展到成熟阶段的里程碑，它秉承了传染绘画线条与水墨的优良传统，并且突出与提高了绘画中水墨的表现效果，让苍劲有力的绘画线条与多元的色彩将山水风景与宣纸实现高度融合。
宋代艺术家提倡以形写神，通过自然风景的变化来反映出人文环境的变革，并且关注到人在山水中的位置，许多艺术家通过游乐、寻幽等形式来寄情于山水之间，表现出思想上的独特追求。
一宋代山水画生成背景概述中国山水绘画最早出现在公元四世纪的东晋时期，中国著名艺术家顾恺之曾经在自己撰写的《画云台山记》中写道：“山有面，则背向有影，可令庆云西而吐于东方……西去山，别详其远近……”这些文字内容完全是为山水画而设计的。
紧接着，艺术家宗炳撰写了世界上最早的山水画论《画山水序》，这部作品主要谈到了传统山水画与“道”之间的关系，为中国传统绘画奠定了哲学理论基础，引导了后朝传统绘画的方向，并且点出了中国画的特征。
随后，艺术家王微写出了世界上第二篇关于山水画创作的理论著作《叙画》，他认为山水绘画并不是绘制地形图，而是表达出创作者的内心情感。
这些成熟绘画理论的先后出现，表明了中国山水画家们通过长期的创作实践，都开始注意到对山水画创作的深入认识与表现效果。
从郭熙的“三远”论来浅析其山水画的特征
从郭熙的“三远”论来浅析其山水画的特征郭熙是南宋著名的山水画家，他擅长用笔勾勒山水景色，以及运用水墨和色彩表现自然风光，被誉为“郭林宗”。
他的山水画以“三远”论为基础，此论是指画家在表现山水时要追求远近透视、气韵生动和神思光彩三个要素。
从这个角度来浅析郭熙的山水画的特征，可以更好地理解他的艺术成就和绘画风格。
郭熙的山水画在透视上追求远近有致。
他善于运用深淡的墨色和水墨的渗透性来表现山水的远近关系，刻画出远处的山峦和近处的溪流。
在他的画作中，通过运用不同的浓淡、轻重和虚实来构成景物的远近，呈现出清晰的透视效果，使观者仿佛置身于画中的山水之中，感受到了远处的云雾和近处的流水。
这种远近有致的表现手法，使得郭熙的山水画显得空灵深远，同时也更具有层次感和空间感。
郭熙的山水画在气韵生动方面追求流畅自然。
他擅长运用水墨的柔和和丰富来表现山水的氛围和气韵。
在他的画作中，山石的线条流畅自然，水流的波涛起伏，树木的枝叶繁茂，总是处处透露着生机和活力。
他的笔墨流畅，富有变化，能够体现自然界万物的动态变化，呈现出山水景色的生动和有活力的气息。
这种气韵生动的表现手法，使得郭熙的山水画更富有情趣和神韵，也更具有观赏性和艺术感染力。
郭熙的山水画在神思光彩方面追求意境深邃。
他擅长通过色彩和构图的协调来表现山水的神秘和光彩。
在他的画作中，色彩运用上轻重浓淡的对比鲜明，冷暖明暗的变化丰富多彩，以及色彩运用的搭配和配比都显得非常得体。
这些色彩的运用能够体现出山水景色的神奇和神秘，使得观者在细细观赏之下能够感受到画家的意境之美，也能够引发人们内心深处的共鸣和感悟。
这种神思光彩的表现手法，使得郭熙的山水画更具有超脱凡俗的意味，也更具有思想性和温润的艺术性。
郭熙的山水画以“三远”论为基础，着重追求远近透视、气韵生动和神思光彩三个要素。
通过对这些要素的追求和表现，他的山水画不仅在透视上远近有致，在气韵上生动流畅，还在神思上光彩独特。
这些特征使得郭熙的山水画不仅具有观赏性和审美价值，更具有意境深邃和艺术感染力，使得他的山水画在中国传统绘画史上占有重要的地位，并对后世山水画的发展产生了深远的影响。
浅析宋元山水画意境
艺术论坛Arts circle 美术界ARTS CIRCLE 2010/5浅析宋元山水画意境TEXT /段少明中国山水画和人物、花鸟画在其发展过程中，并不是并行同时发展的，隋唐以前主要以人物画发展较为突出和和完备，而山水画相比较落后、笨拙。
《历代名画记》有：“其画山水，则群峰之势，若细饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地，列植之状，则若伸臂布指”。
相当符合事实，虽然早在六朝时期有一些谈论山水的画论，但究竟如何，很难知晓。
所以隋唐以前的山水画创作还谈不上作为独立审美意义的山水画。
隋代展子虔的《游春图》是我国现存最早的山水画遗迹，从这开始，山水画经历了唐代二李、吴道子、王维等在山水画方面逐渐出现了金碧、勾线染色、水墨等形式，初步形成了一套完整技法体系，真正的山水画开始了。
然而，延续千年的中国山水画又不是一成不变的，明清不论，就宋元山水画便经历了北宋、南宋、元这三个时期，呈现出彼此不同的三种面貌和意境，即“无我之境”、“细节忠实和诗意追求”、“有我之境”。
现就此分别展开阐述。
一、无我之境北宋山水画家以李成、关仝、范宽三家为代表，三家各有特征：“夫气象萧疏、烟林清旷……营丘之制也；石体坚凝，杂木丰茂……关氏之风也；峰峦浑厚，势状雄强……范氏之作也。
”今人曾概括说：“关仝的峭拔，李成的旷远和范宽的雄杰，代表了宋朝山水画的三种风格。
”值得注意的是，这三种不同风格主要来自对自己熟悉的自然地区环境的真实描写，以至于他们的追随者似也多以地区为特点，“齐鲁之士唯摹营丘，关陕之士唯摹范宽”。
据说，关、范、李三家都学五代画家荆浩，荆浩作为北宋山水画的领路人正是以刻苦地熟念所描绘的自然景色为重要性的，荆浩《笔法记》说“太行山……因尺其异，遍而赏之，明日携笔复就之，凡数万本，方如其真”。
传说是荆浩继六朝谢赫关于人物画的“六法”之后，提出山水画的“六要”（气、韵、思、景、笔、墨）其核心是强调要在“形似”的基础上表达出自然对象的生命。
浅析宋代山水画的艺术特点
础 以打造众多 的休 闲设施。等等这些 为宋代休 闲文化的兴起有
着 巨 大 的影 响 。
辟总结 ， 不但说明了山水 画的构 图法则与变化 ， 也说明 了从不 同
入 地 体 悟 宋代 山 水 画的 神 韵 。
关键词 ： 宋代 ； 山水画； 艺 术特 点 中 图分类 号 － Ｊ ２ ０ ５ 文献 标识码 ： Ａ 文章 编号 ． １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ４ ） ３ ６ — ０ ０ ６ ８ — ０ ２
一
、
时代背景
然放达的境界。
（ 二） 推 崇休 闲 文 化 宋 朝 通 过 一 系 列 改 革 ，其 内 部 环 境 和 外 部 环 境 相 对 稳 定 ，
另外 ， 与这种繁盛的民间艺术相 比 ， 宫廷艺术显得较为萎靡 不振 ， 其风格也逐渐向世俗 化发展 。 所以宋 代的书画艺术 总体上
有着平民化、 世俗化和商品化 的趋势 。
高度的艺术化 ， 人们越来越 讲究衣食住行 的质量 ， 这些共 同激发 了艺术家们的创作灵感 ， 为他们提供 了丰富的创作材料。 而宋代 的这种休闲的追求 是一种超然于物外的境界 ，不再拘泥于休 闲
随着这种休 闲文化 的高度发展 ，宋代人民的 １ ３常生活有着
角度来观察 同一对象 的透视现象与空间感 。体 现了宋人作画 的 严谨态度 ， 反映 了宋代“ 理性之学” 的影响 。
另外 ， 郭熙也提到 ： “ 人须 养得胸 中宽快 ， 意思悦适 ， 如所谓 易直子谅 ， 油然之心生 ， 则人之笑 啼情状 ， 物之尖斜 偃侧 ， 自然布
初探宋代边角山水的艺术表现
初探宋代边角山水的艺术表现宋代是中国文化艺术的鼎盛时期，而山水画更是这一时期的代表性艺术形式之一。
在宋代的山水画中，有一种独特的表现形式，即边角山水。
边角山水是指画面中以靠边和角落的形式布置的山水元素，这种风格在宋代山水画中得到了广泛的应用，并成为了宋代山水画的一个特色。
那么，在宋代的边角山水艺术中，究竟有着怎样的表现形式和内涵呢？本文将从不同角度进行探讨，以期揭示这一独特艺术形式的魅力。
一、边角山水的地理特征在中国的山水画中，画家们常常以著名的山川河流为创作对象，而这些山川河流往往被巧妙地放置在画面的边角位置，从而展现出一种独特的艺术魅力。
这种创作手法反映了中国古代人民对自然风光的独特理解和审美情趣，同时也彰显了中国人对于地理环境的深刻感知与热爱。
在宋代的边角山水中，地理特征常常表现为起伏崎岖的山峦、蜿蜒曲折的河流、苍翠葱笼的树木等元素，这些元素相互交融，形成了一幅幅富有禅意的山水画卷。
通过这种地理特征的呈现，宋代的边角山水不仅展现了中国古代山水画的技法和审美情趣，更体现了中国古代人民对自然的崇敬和热爱。
二、边角山水的意境内涵在宋代的边角山水中，除了地理特征外，还蕴含着丰富的意境内涵，这种内涵既体现了中国古代人民的审美理想，也表达了他们对生活的向往与追求。
宋代的边角山水通过对自然景观的描绘，传达了一种超脱尘世、追求清幽的高远情怀。
在这些画作中，山峦河流常常被置于画面的边角位置，与苍翠的树木相映成趣，形成一种空灵高远的氛围。
这种氛围既反映了中国古代人民的审美理想，又彰显了他们内心深处对宁静清幽生活的向往。
在边角山水中，画家们往往通过对细节的刻画，传达出对生活的热爱和向往。
在这些画作中，画家们不仅通过对山川河流等自然景观的描绘展现出一种富有诗意的意境，还透过日常生活中的细枝末节，传递出一种愉悦平和的情感。
这种情感既为中国古代人民的审美情趣增添了一份生活的温暖，又彰显了他们对生活的热爱和向往。
三、边角山水的艺术手法在宋代的边角山水中，画家们运用了丰富多样的艺术手法，以呈现出各具特色的山水画面。
宋画审美理念
宋画审美理念
宋画是中国艺术史上的一颗璀璨明珠，它不仅展现了精湛的技艺，更体现了深邃的审美理念。
宋画的审美理念主要体现在以下方面。
1.意境之美：宋画追求的是一种超越物质的精神意境。
画家们通过简练的线条、淡雅的色彩，以及留白的手法，营造出清新脱俗、意蕴深远的艺术境界。
这种追求意境美的理念，影响了后世绘画的发展。
2.气韵生动：宋画强调“气韵生动”的美学追求，即通过线条、色彩、构图等元素，表现生命的力量和动态的美。
无论是山水、花鸟还是人物，宋画都追求一种生动活泼、自然和谐的气韵。
3.自然和谐：宋画在表现自然景观时，注重山水之间的和谐统一，人景关系的和谐共生。
画家们在作品中传达出对自然的敬畏之心，以及对和谐境界的追求。
4.笔墨韵味：宋画讲究笔墨的变化和韵味，画家们通过不同的笔触和墨色，表现出事物的质感、空间感和时间感。
笔墨不仅是技艺的展现，更是情感和思想的表达。
5.文人精神：宋画与文人墨客的精神世界紧密相连。
许多画家同时也是诗人、书法家和文人，他们的画作往往蕴含着深厚的文学素养和哲学思考，反映出文人对道德、哲理的探究和对美的事物的执着追求。
6.审美多样性：宋代绘画的审美是多元的，既有雄浑壮丽的山水，也有精致细腻的花鸟；既有庄重的人物画像，也有幽默的生活场景。
这种多样性体现了宋代社会文化的丰富性和包容性。
7.创新与传承：宋代画家在传承前人技艺的基础上，勇于创新，不断探索新的表现手法和审美风格。
这种创新精神使得宋画能够不断发展和进步。
宋画的审美理念深刻地反映了宋代社会的文化精神和哲学思想，它不仅是中国绘画史上的一个高峰，也是中华民族文化宝库中的瑰宝。
宋代山水画的特点
宋代山水画的特点
宋代山水画是中国绘画史上的一个重要阶段。
它的特点主要有以下几个方面：
1. 重视观察和描绘自然。
宋代山水画家注重细节描写和写实，讲究察物半存、揣摩细致，力求在画中表现出自然的真实。
丰满的山石，曲折的河流，婉转的树木，在宋代山水画中表现得十分逼真。
2. 墨色浓郁，勾勒丰富。
宋代山水画家的画风以笔墨浓重，线条明快为主。
他们善于捕捉自然景物的轮廓和气息，刻画出深邃的山峰和奔流的江河，并且在用笔技法上，独具匠心。
3. 关注传统文化和人文精神。
宋代山水画家们在创作过程中，注重表现传统文化和人文精神。
他们常在山水画中表现诗意，传递情感，善于以画传意，用画解说。
这也使得宋代山水画成为了一种文化符号。
4. 重视空间布局和透视效果。
宋代山水画家们在作画中，十分注重空间的布局和透视效果的处理，这些技巧使得画面的空间感和透视感更加强烈，画面更为立体感和场景感。
综上所述，宋代山水画以其细腻、简练、写实而著称，它不仅充分表达了中国传统文化和人文精神，同时也对后来的文化和艺术产生了深远的影响。
浅析宋代山水画的审美特征
美术时空ART EDUCATION RESEARCH通常宋代被认为是我国古代山水画发展的成熟时期。
在这一时期，山水画的创作思想、构图方法、意境营造都有了长足的进步，画家在创作中大量运用了仰视、俯视、平视、近视等多元化的视点及相应的构图方法，在山水画中成功营造出了意境之美、写意之美、虚实之美。
由于两宋时期山水画在创作技法、理念等方面取得了长足的进步，故而被称为我国山水画发展的成熟时期。
一、宋代山水画的意境之美早在北宋初期，众多画家便开始注重营造山水画中的意境美，并在南宋时期发展到鼎盛，无论是在思想观念方面还是绘画创作方面，都对后世的山水画的审美产生了深远的影响。
值得一说的是，宋代的苏轼首次提出诗画一体：画中有诗，诗中有画，可谓韵味十足。
在当代的山水画创作中，对意境美的需求更加突出。
当代诸多山水画家在山水画创作过程中运用自己的笔墨语言，以宋代山水画的意境美为参考依据，把自我的情感融入画面，或直接以虚幻的笔触、变幻的水墨幻化成意境，使当代山水画呈现出多样化的意境美。
二、宋代山水画的写意之美宋代山水的写意之美主要体现在表现技法上。
如，北宋诗画大家苏轼通过学习魏晋画风并与当时流行的诗词融合，首次提出了诗画一家的新观点。
所谓书画一律，并不是简单的在山水画中题词，而是书法与山水画技法的融合。
如，在《木石图》中我们可以发现，苏轼一方面保留了写实的画风，另一方面大量使用了由书法衍变而来的皴法入画，展现了作者对枯树形态的另类认知，运用书法与山水画技法的融合，开创了书画一律的山水画风。
另一位山水画大家米芾，通过观察毛笔蘸墨后与宣纸的自然发散的形态，另辟蹊径开创了泼墨山水的新画风。
如，在《赤壁遗古》中，米芾在画面中运用了多变的笔墨技巧，以水晕的自然发散的轮廓代替了山水固有的轮廓，注重表现墨色在画面中的自然变化，对人物、树木等细节的刻画一笔带过，看似无心实则有意，为宋代山水画的发展注入了新的活力，并对后世文人画产生了较大的影响。
南宋院体山水画的特点
南宋院体山水画的特点
南宋院体山水画是中国南宋时期的一种山水画风格，其特点主要包括以下几个方面：
1. 构图严谨：南宋院体山水画的构图十分严谨，注重画面布局的层次感和空间感。
通常采用远近法、高远法、层叠法等构图方法，营造出深远的空间效果。
2. 笔墨精妙：南宋院体山水画的笔墨运用十分精妙，注重笔墨的节奏感和线条的质感。
通过不同的笔法和墨色的运用，表现出山水的气势和神韵，使画面更加生动自然。
3. 写实风格：南宋院体山水画注重写实风格，通过对自然景物的细致观察和刻画，力求表现其真实形态和特点。
同时，在写实的基础上，也注重画面的艺术加工和创作，以达到更高的艺术效果。
4. 情感表达：南宋院体山水画注重情感表达，通过画面所表现的内容和意境，传达出画家的情感和思想。
这种情感表达方式，不仅使画面更加生动感人，也增加了画面的艺术价值。
5. 文化内涵：南宋院体山水画蕴含着丰富的文化内涵，通过画面所表现的山水景物和意境，传达出中国传统文化中的哲学思想和美学观念。
这种文化内涵的表达方式，使南宋院体山水画具有了更加深厚的艺术底蕴和价值。
总之，南宋院体山水画以其严谨的构图、精妙的笔墨、写实的风格、情感表达和文化内涵等特点，成为中国传统绘画中的重要流派之一。
浅析范宽山水画的艺术特色
浅析范宽山水画的艺术特色摘要：宋代是我国传统山水画的高峰时期。
李成和范宽是北宋初期山水画家的代表，上承荆浩以水墨为主的传统，以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主，与五代的关仝一起，被认为是“三家鼎峙，百代标程”①的大师，他们的创作具有划时代的意义。
在宋代画家中，范宽深入大自然，进行观察体会，终于创造了自己的风格。
所作之画，峰峦浑厚，笔墨雄奇。
他也擅画雪景寒林，雪山形象则是他的创造。
以雄沉浑厚的笔墨，塑造峻拔雄伟、气势逼人的山水境界，是范宽山水画的典型特色。
关键词：范宽；艺术特色；创新Abstract: the song dynasty is the traditional Chinese landscape painting peak. Northern LiCheng and FanKuan is representative of the initial landscape painters, ChengJing hao on the traditional, mainly with ink in the northern forceful grand performance, and five dynasties natural landscapes of GuanTong together, is considered "three DingShi, and emi to mark the master process", their creation is epoch-making significance. In song dynasty, FanKuan in-depth painter carries on the observation of nature, experience, finally created their own style. For the picture, los vigorous, the ink xiongqi. He is good at painting snow cold mountain forest, the creation of image is his. To XiongChen vigorous ink, shaping precipitous appeal of momentum majestic and threatening FanKuan state, a landscape of typical landscape features.Key Words：FanKuan；artistic characteristics ；innovation前言：本文对范宽的师承做了尽量详尽的考察，认为文献中关于其师承的描述，其意并不全在述其师承；关于创新，我认为《宣和画谱》中对范宽创新的描述，暗示了范宽师法造化的方式，而这也正是范宽山水画风格形成的重要原因。
宋代山水画的审美特征_佟伟凤
大众文艺摘要：隋代展子虔将山水画从人物画中游离出来，发展成一种独立的绘画形式，历经隋唐、五代，到了宋代进入成熟和繁盛期。
从构图形式、笔墨语言和意境品味等方面愈发纯熟而颇具感染力，集中体现了古代山水画的艺术成就和审美特征。
因此，研究宋代山水画的审美特征具有重要的现实意义。
关键词：宋代；山水画；审美；特征在古代绘画史上，宋代是中国传统山水画发展的高峰时期。
这一时期的山水画以客观物象作为描绘对象，追求“写真”，着力创造山水画的形式美和程式美。
其题材广泛、内容丰富。
无论名山大川、楼台宫殿、渔樵牧归，都引人入胜，各尽形貌。
在技法上，完全脱离了隋唐以来“先勾后填”之法，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式，集中体现了古代山水画的艺术成就和审美特征。
正因为宋代山水画的辉煌成就，使它在新的历史时期，仍然富有强劲的生命力，因此，研究宋代山水画的审美特征具有重要的现实意义。
一、宋代山水画的形式特征山水画历经隋唐、五代，到了宋代进入成熟和繁盛期。
其形式语言和绘画技法更加多样丰富，全景构图式的大山大水之雄强和边角取舍式的山水之清秀，历经众多画家的实践探索，使山水画的图式符号基本全面，突破了早期山水画“水不容泛”“人大于山”的面貌，画中有符合自然规律的山水营造特点，空间处理得当，峰峦参差有致，树木、山石、屋宇处理合度。
宋代山水画的构图形式讲究开合、呼应、对称、平衡。
这些丰富多彩的构成样式，为山水画的形式增添了丰富的色彩。
从山水图式的空间布局和构图关系上看，宋代山水画的构图，讲求宾主呼应、虚实藏露、繁简参差等形式规律的恰当运用。
北宋郭熙将山水画的构图概括为“山有三远”，即将山水画平面构图中的纵深关系处理为独特的“三远法”，包括平远法、深远法和高远法。
使得山水画中的“以大观小”的俯视法和散点透视法得以综合运用，这样的巧妙运用不仅可以使崇山峻岭、江河湖泊、楼台亭榭俱现于一画之内，而且极为充分地表现出山水的气势。
郭熙的山水巨制《早春图》（图一）就是以以全景式高远、平远、深远相结合之构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势。
宋代山水画的审美特征
宋代山水画的审美特征
宋代山水画是中国古代绘画史上的重要篇章，具有独特的审美特征。
宋代山水画注重表现自然景物的美，追求意境与情感的表达，强调山水之间的和谐与平衡。
以下是宋代山水画的一些审美特征：
1. 以写实为基础：宋代山水画以写实为基础，注重对自然景物的精确描绘。
画家通过准确的线条、色彩和光影的运用，使作品显得逼真而生动。
他们善于观察大自然，追求真实的表现，以使观者能够感受到画作所呈现的景物的真实感。
2. 重视构图与布局：宋代山水画非常注重构图和布局的安排。
画家们常常运用“远近”、“高低”、“左右”等构图原则，以创造出和谐平衡的画面效果。
他们追求山水之间的空间关系和比例的协调，使整个画面显得平衡而和谐。
3. 追求意境与情感的传达：宋代山水画强调艺术家对自然景物的感悟与情感的表达。
画家们以自然景物为载体，通过自己的情感和意境来诠释，使作品具有更加深远的内涵。
在宋代山水画中，山水往往成为表达画家内心情感和意境的媒介。
4. 借鉴以往传统：宋代山水画继承了唐代山水画的传统，并在此基
础上进行发展。
画家们借鉴了唐代山水画的笔墨技法和构图手法，同时加以创新和发展。
他们在技法上更加细腻，构图上更加注重平衡与和谐，使宋代山水画展现出独特的风格和魅力。
总的来说，宋代山水画以其独特的审美风格和艺术价值在中国古代绘画史上占有重要地位。
它注重对自然景物的真实表现，追求意境和情感的传达，以及构图和布局的平衡与和谐。
这些审美特征使宋代山水画成为了中国绘画史上的经典之作，对后世的山水画创作产生了深远的影响。
宋代画论对山水画的评价标准 可行
宋代画论对山水画的评价标准可行下载温馨提示:该文档是我店铺精心编制而成，希望大家下载以后，能够帮助大家解决实际的问题。
文档下载后可定制随意修改，请根据实际需要进行相应的调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种各样类型的实用资料，如教育随笔、日记赏析、句子摘抄、古诗大全、经典美文、话题作文、工作总结、词语解析、文案摘录、其他资料等等，如想了解不同资料格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by theeditor.I hope that after you download them,they can help yousolve practical problems. The document can be customized andmodified after downloading,please adjust and use it according toactual needs, thank you!In addition, our shop provides you with various types ofpractical materials,such as educational essays, diaryappreciation,sentence excerpts,ancient poems,classic articles,topic composition,work summary,word parsing,copy excerpts,other materials and so on,want to know different data formats andwriting methods,please pay attention!宋代画论对山水画的审美评价标准探析在中国古代艺术中，山水画以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，占据了举足轻重的地位。
南-北宋山水画构图审美形式的变化
浅析南\北宋山水画构图审美形式的变化摘要：山水画在南北宋时期达到了前所未有的高峰，但它们在构图审美方面却有着很大的差别。
达出了不同的美学思想，以及不同意境所呈现出来的中国传统文化。
本文仅就南北宋时期山水画构图审美形式变化做一下浅析。
关键词：构图；山水画中图分类号：j222文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）11-0158-01一、构图的概念及存在于画中的意义构图在汉语字典里的解释是：某物的组成或合成的画面；艺术作品的结构，使艺术作品成为一个和谐整体的各部分组合的独特形式或风格。
①中国绘画中通常把构图称为章法或布局。
本文所提到的构图是指中国传统山水画的构图。
在山水画中，构图的基本规律是画家创作时所要遵循的基本准则。
只有充分的考虑到构图的概念，才能够在有限的平面空间内通过精妙的安排表达画家的思想和感情并得到审美的愉悦。
目前我们在画论中能查阅的最先提出构图概念的是东晋顾恺之的“置陈布势”，他将“构图”定为绘画的重要组成部分加以论说。
后来南齐谢赫在他的《画品》中提出了“六法”。
且“经营位置”为“六法”之一，使构图进一步成为画品的重要的美学法则。
宗炳《画山水序》也清楚的提到了构图的透视问题，目前所能见到的在画面中充分体现此理的绘画作品便是展子虔的《游春图》。
唐代画家对构图审美形式的把握已趋于成熟，张彦远在《历代名画记·论画六法》中谓“至于‘经营位置’，则画之总要”。
到了宋代，中国山水画的构图有了突破性的进展。
郭熙提出“深远”、“高远”、“平远”之后，韩拙又提出了“阔远”、“迷远”、“幽远”，沈括的“以大观小”说，马远、夏圭的“一角”、“半边”取景法，使构图到南宋已至完善的境地。
明时，董其昌等对山水画图式进行了整理和分析，为清时构图的研究与发展奠定了基础。
山水画在北、南宋时期达到了前所未有的高峰，但是它们在构图审美形式方面却有着很大的差别。
二、北、南宋山水画构图的审美形式的差别（一）北宋时期山水画构图审美形式纵观流传下来的北宋时期山水画作品，立轴居多，其次横卷、小幅、执扇，屏风及壁画由于器物等少见存留。
宋代山水画美术赏析
宋代山水画美术赏析
宋代山水画是中国美术史上重要的一个部分，它标志着中国山水画的成熟和高峰。
在宋代，山水画得到了极大的发展，其技艺和表现形式都取得了巨大的进步。
以下是对宋代山水画的美术赏析：
1. 构图与布局：宋代山水画的构图讲究层次感和空间感，通过山水的远近、虚实、疏密等手法，创造出深远的空间效果。
画家善于运用“透视法”和“计白当黑”等技法，使得画面层次丰富，有深度。
同时，宋代山水画的布局十分精巧，通过对自然景物的提炼和取舍，使得画面简洁而富有诗意。
2. 笔墨与线条：宋代山水画的笔墨技法已经相当成熟，画家们运用各种笔法，如“披麻皴”、“斧劈皴”、“云烟皴”等，表现出山石、树木、水流等自然景物的形态和质感。
同时，宋代山水画的线条极富表现力，通过线条的粗细、曲直、刚柔等变化，表现出景物的动态和生命力。
3. 色彩与调色：宋代山水画的色彩运用十分讲究，画家们善于运用各种色彩，表现出自然景物的丰富多彩。
同时，宋代山水画的调色十分精细，画家们通过在墨中加入不同量的水分和颜色，调制出各种深浅、浓淡的色调，使得画面更加生动和真实。
4. 意境与情感：宋代山水画不仅仅是表现自然景物，更是表达了画家内心的情感和思想。
通过对自然景物的描绘，宋代山水画传达出一种超脱尘世的意境，让人感受到一种与自然合一、与天地同呼吸的境界。
同时，宋代山水画也反映了当时社会的审美情趣和文化精神，
表现出浓厚的人文气息。
总之，宋代山水画是中国美术史上的瑰宝，它以其高超的技艺和深刻的思想内涵，成为了中国画的重要代表之一。
通过对宋代山水画的赏析，我们可以领略到中国画的独特魅力和精神内涵，也可以更好地理解中国文化和历史。
《美的历程》——宋元山水意境浅析
宋元山水意境浅析《美的历程》这本书带给我们的是美的享受，它从远古到明清以这种时间轴线为线索给我们带来了各个时间段内的关于美的艺术形式并分析了各个时代美学的基本特征。
汉代的文艺，魏晋的风度，北朝的雕塑，唐诗宋词，宋元山水画，明清戏曲小说。
这些艺术形式都呈现了各时代的美学特征，同时它们都是中华民族瑰丽的艺术宝库，在历史的积淀中，时代的精神得到凝冻。
人们的思想情感、观念、意绪也在这之中得到感染。
下面就宋元时代的山水意境这一方面做一个简单的分析。
宋元的山水绘画美学上起唐五代，同时山水画在宋元之时达到了顶峰。
这一时期的画论家特别重视意境的创造。
借用李泽厚先生在《华夏美学》中的一句话“艺术‘意境’离不开情景交融”。
那么山水画这种艺术形式“意”和“境”就显得尤为重要了，它成为了抒写画者情思的一种媒介，同时它能把人的精神引向远离世俗社会的自然山水之中。
一：“意境”往往超出有限的“象”以有限创无限。
宋代的画者郭熙在《林泉高致》中说过这样的话“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，画凡至此，皆如妙品，但可行可望不如可游可居之为得、、、、、、十无三四，而必取可居可游之品，君子之所以渴慕林泉者，正谓佳处故也。
故画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之，此之谓不失其本意”。
这样一副山水画，内容上表现得就特别充实了，在山水之中有了“可居”“可游”的意境，突破了画纸有限的无限可能性。
如范宽在《溪山行旅图》之中，运用了一种高远的手法，远处高山气势磅礴，山中一条小溪还有溪边的行队，高山与小溪，行队构成了一种强烈的对比，使山峰的雄伟崇高更加强烈，也正是在这种雄伟崇高中突显了“可行”“可望”的意境。
二：宋元的山水画它的美学趣味，由北宋的“无我之境”向后期的“细节忠实和诗意追求”转移，在元代达向“有我之境”推进了一步。
北宋时期山水绘画重细节，篇幅与构图也多以高、远这样的气势呈现。
而到了南宋它的山水画多是局部取景，像“马一角”马远的《山水》，“夏半边”夏圭的山水画，他们的山水画，多简化了物像，描摹局部，流出大部分空白，利用空白，使意境深度提升。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
关键词：南宋；构图；诗性；山水画；审美性南宋山水画取得了较高的成就，有其特定的历史和文化背景。
南宋迁都临安，只剩余半壁江山，文人心态发生改变，这样的政局促使文人进行反省和思考；文化重心南移，南北思想互相交融，促使文化和艺术相互碰撞和交流；南宋经济比北宋经济更加繁荣。
因此，在特定时代的各种因素影响下，南宋形成了特有的绘画形式。
一、南宋山水画的历史渊源宋代三百余年，重视文人，文人士大夫阶层在社会中地位很高。
宋朝历代皇帝基本都擅长书法或者绘画。
宋代重视科举制度，殿试正式成制，利于从社会各个阶层中招揽人才，吸纳不同的文人贤才，从而促进文化的繁荣和发展。
历来历史学家大都认为，宋代文化的兴盛，应该归功于宋王朝重文轻武的政策。
正是因为重视文人，使得文人的才能在政治、文化、艺术领域得到进一步发挥。
宋代重视绘画艺术，宋徽宗时期设立宫廷画院———翰林图画院。
只有具备文学素养并且通过考试的画家才能进入画院，而考试形式灵活，并有意识培养画者的思想内涵的表达。
在这样的条件下，中国绘画“诗中有画，画中有诗”的特点被进一步发扬，从而提高绘画者的艺术文化修养，利于其专心从事文艺创作。
宋朝皇帝通过完善翰林图画院的建制和功能，使之成为史上最系统和完备的皇家画院。
从皇帝本人的参与到文人士大夫的引导，院内外画家及所有艺术创作的力量被调动，既满足了社会日益增长的精神文化需求，又树立起雄视画坛的宋画品牌。
宋代的绘画有皇家支持，达到艺术创作的高峰。
北方沦陷，南宋迁都之后，人才和画师纷纷南迁。
南渡后没有单一独立的实体画院，但在宋高宗的支持下，因北宋画院遗续的“院体”或“院画”风格，形成了一个主流画派，即宫廷画派。
南宋的宫廷画师在南宋王朝的支持下，能够安心创作，才华得到充分发挥。
南宋的经济进一步繁荣，手工制造业发达，促进了文化和艺术的发展，文人自主性和个人意识得到尊重和支持。
南宋以来，画家的自主性、独立性、创造性都得到充分发挥，绘画水准得以不断提升。
以山水画为例，有了李唐、刘松年、马远、夏圭四大家。
这一时期对画院画家的创作个性非常尊重，对画家的创作权也较为重视，画家的主体意识得到增强。
画家有了充分创作的空间，在某种程度上可以自由地表达思想情感。
这利于绘画的进一步创新，从而有了南宋山水画风的转变。
南宋山水画之变一是因为图式、布局的转换，二是笔墨语言的变化，三是营造“有我之境”的山水境界。
山水画的构图由北宋时期的全景式转变为局部边角式，意境更为深远。
除了政治、经济的影响外，在文化上受理学思想影响，宋代画家不仅可以绘画，而且具有很高的文化修养。
在理学影响下，文人士大夫增进了对事物内在的认识。
万物都有同一理，文人绘画同样如此。
画家们通过对各自绘画的探索和诠释，深刻领悟生命和宇宙万物的真谛。
南宋的山水画表现了人与自然的和谐及人与天地万物的共生，体现出一种“天人合一”的虚静。
它所启示的境界是静的，因为顺着自然法则运行的宇宙是虽动而静的，与自然精神合一的人生也是虽动而静的。
二、南宋山水画的边角式构图南宋山水画在构图方式上有别于北宋，南宋时期的山水画画家放弃了北宋山水画雄伟壮阔的构图形式，从写实转变为追求抒情、诗意化。
在小幅山水画中，画家简化了画面，通过描绘局部突出虚实对比关系，用大量留白的方式表现若有若无的意境，采用从边角取景的构图形式。
南宋山水画画面没有北宋时期的豪迈气势，与其说是文人、画士的志趣所在，不如说是体现了他们的一种避世心态。
北宋山水画主要是全景式的构图，画幅宏大有力。
南宋朝廷偏居一隅，这种地理位置同时影响了画家的作画，他们主要采取裁景入画的方式，画面构图由之前的全景式转变为边角式。
文人的绘画心态也发生了变化，可以说文人在绘画的同时也表达了内心的情感。
南宋山水画在图式、布局的转换上，大都以“阔远”“迷远”替代北宋的“平远”和“高远”。
南宋山水画尤以“一角”“半边”著称，区别于北宋山水画全景式的构图。
边角式画作的主要代表人物是马远和夏圭，他们通过在画作中大量留白的方式，给予观赏者无限的想象空间。
尽管南宋山水画的构图没有继承北宋的宏伟巨制，但却是小中见大。
美国学者韩庄说：“中国艺术中，一个微观的对象在自身聚积起宇宙间无尽的能力。
”南宋山水画家以局部的一角或者半边入画，虽然没有描绘整体的山水，但却是在借助观者想象的山水来表达自己内心的真实情感和心境。
裁景入画，意味着山水画可以不必依赖真实的山水形象，画家的审美观念和笔墨程式可以起着决定性的作用。
这一观念引领了崭新的山水画风貌，在后来的山水画之中得以进一步发扬。
裁景入画，并形成自己边角式构图特色的代表人物是南宋的马远和夏圭。
两个人都擅长在作品中留下较多空白，构图又常取局部，因而分别被称为“马一角”“夏半边”。
马远的《寒江独钓图》（图1），构图简练，画面中只有一条小船、一个钓鱼的老翁。
简单的线条勾勒将垂钓者的专注刻画得十分生动。
整个画面所用线条看似不经意，却让平静的江面似乎流淌在画面上。
整幅画中悠远的意境，大量的留白，让观赏者不自觉就产生了丰富的想象，不由自主地进入画中，更走进创作者的内心世界，感受从画中流露出的清寂。
《寒江独钓图》线条简约，寥寥数笔，却是意味深远，同时大量的留白又让画面显得寥廓、深远。
马远创作的画作具有层次感，例如他的《梅石溪凫图》，整个画面由远及近，错落有致，山水交融，花鸟相映。
远处的峰峦掩映在开放的梅花中，虽然不见山之全貌，但是山与水相接，自然成趣。
山崖巨石覆在水面上，近处梅花点点，一群野鸭在平静的水面上游来游去，反映出整个画面的生机盎然，生动活泼。
淡墨晕染的水面，留出空白，更能衬托出春的无限生机。
夏圭创作的画作中同样有留白，其创作的《松溪泛月图》（图2），构图简约，用笔凝练、细瘦。
浓墨晕染的遒劲松树，泛舟于江上的老翁，淡墨勾勒的明月，江上浅浅流动的水波，使整个画面具有寂寥的灵气。
裁景作画，将情与景交融，传递出寂寥夜空下道不尽的诗情画意，营造出无尽意境。
月夜中，浩渺烟波给人以悠远和深邃的灵动感。
马远、夏圭的画作构图都有较多的留白，不需要将整个画面完全填满，留下空白的地方给观者以无限的遐想。
三、南宋山水画的笔墨语言艺术的表达会受到人文和地理环境的影响。
随着南宋都城南迁，大批画家随之迁移。
南方多雨，环境秀美，文化基因也与北方有较大的差异，这使得南北方文化发生碰撞。
而经历了迁都之后的动荡变化，南宋画家心境随之发生变化，绘画时的笔墨语言随之也发生改变，水墨晕染变得简约、细腻，浓淡相宜。
南宋画家在笔墨的运用和表达上有了很大提高，所创作画面的水墨味道非常浓郁，笔墨酣畅淋漓。
笔墨语言由原来的厚重烦琐的皴法，发展成猛烈、有力而又淡简的大斧劈皴。
伴随着刚劲简率的笔线，侧锋取势与饱和的水墨渲染，大斧劈皴混同拖泥带水皴，促成笔触痕迹与景物的高度统一。
南宋山水画极富虚实浓淡的变化，赋予江南山川清新明丽的诗意特征和自然美感。
笔墨语言的运用同时表现出画者的心境，是画者内心情感借助笔墨的表达。
中国画运用笔法外取物的骨相神态，内表人格心灵。
李唐经历了南北宋的更迭，面对社会的动荡，心境上不免产生变化。
李唐在南宋局势稳定后，开创了南宋山水画的新篇章。
他不但继承了北宋山水的简练萧疏，同时也开创了南宋“院体”山水之风气，可以说是两宋山水画转折时期的关键人物。
李唐的《清溪渔隐图》用侧锋横扫的大斧劈皴，以大笔水墨加以渲染，用笔简练，强劲有力。
《清溪渔隐图》首先抛弃了北宋全景山水画的图式，横截中段，有平远之势。
这幅画在淡墨渲染处着墨细无声，不见过分的痕迹，仿佛浑然天成，浓墨处豪放、洒脱，用墨酣畅淋漓。
淡、浓笔墨在整幅画中形成鲜明对比，让观者在欣赏画作的过程中觉得本就如此，仿佛实景本如是。
近景的树木葱郁，错落有层次，浓墨重写不让人觉得烦琐。
两岸的大树间有磨坊、小桥和流过的小河，让整个画面无声似有声。
远处的河岸苍茫，河里的水草、露出水面的巨石、船头垂钓的老翁，这些简单的勾勒，让远处的景物在淡墨中空灵、静寂，远近景物相得益彰，让整个画面充实而统一。
除了李唐之外，另一个自有用墨风格的是米友仁。
他承继并发展米芾的山水技法，奠定“米氏云山”的特殊表现方式，以表现雨后山水的烟雨濛濛、变幻空灵而见称。
米友仁画的《潇湘奇观图》，远处云雾缭绕，山峰隐藏于雾海中，若隐若现，整幅画以淡墨为主，给观者心旷神怡之感。
近景用墨浓烈，山树相倚，草屋掩映在林木间，江河与山峦相映成趣，云雾绕山，别有一番风趣。
此图以点作皴，连点成片，形似米粒，以泼墨法画就，辅以积墨和泼墨，湿笔勾皴点染，草草而就，墨气氤氲，气韵顿生。
米友仁注重用笔墨，他的画作仿佛用笔一气呵成，笔墨间似乎没有停顿，犹如神来之笔。
四、南宋山水画中的诗意南宋山水画从北宋重景的题材转变为重视诗性的表达。
宋迁都之后，文人士大夫跟着赵家王朝居于以临安为中心的南方一带，经历政局变动，他们的心态不免发生改变。
南宋之后，文人的绘画带有一定的自我情感表达色彩，也注重意境的表达。
画家所画的自然景物，在裁景留白中亦虚亦实，虚实相融，看似无意，实则有心，表现出画者的无限深情。
纵观北宋、南宋至元代山水画发展的历程，可以发现这是一个从“无我之境”到“有我之境”的转变过程。
如范宽的《雪景寒林图》，整体、客观把握和描绘自然，以表现“无我之境”。
但是到了南渡临安之后，李唐的画作就带有明显的抒情性。
可以说山水画从北宋的真实画境过渡到了南宋的诗意空灵境界。
继承并发展了李唐画风的马远、夏圭同样如此，注重个人意趣在山水画中的表达。
中国的山水画在宋代之后尤其注重意境的抒发，画中的境界具有无限的包容性。
中国山水画趋向简淡，然而简淡中包含无穷境界。
虽然南宋山水画只是裁景作画，但是却达到了一种较高的艺术和文化境界，用有限的景物表达无尽的诗意。
南宋的山水画重视人与自然的和谐，人与万物的共处，希望达到“天人合一”之境。
夏圭的《溪山清远图》，采用虚实结合的手法，没有完全用实景描绘重峦叠嶂之景。
画中有较多的留白，远景和近景错落有致，虚处线条简约，营造出深远的意境。
在这幅画中，山峰的线条不再劲拔有力，而是在笔墨的勾勒晕染中有了一定的柔韧性。
夏圭将自己的所思所感融入画中，使得画面墨色变化丰富，具有诗情画意。
总之，南宋的山水画有着自身独特的审美性，在历代山水画中具有突出的地位。
在当时的历史、文化、政治背景下，南宋的山水画创造出自身的新格局。
裁景入画的边角构图，浓淡相宜的笔墨语言，空灵的诗意境界，这些南宋山水画特有的艺术审美，对后世绘画艺术产生了深远的影响。