舞台美术设计在戏剧表演中的作用

舞台美术设计在戏剧表演中的作用

作者：邵力

来源：《神州》2012年第11期

舞台美术设计，是舞台演出的一个重要组成部分，是戏剧及其他演出艺术中除表演以外的各种造型因素的统称。包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在导演统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，设计和创造出戏剧中背景环境和角色的外部形象，用以渲染舞台气氛，塑造戏剧人物形象，揭示戏剧主题。正如著名戏剧家曹禺先生所说：“没有舞台美术, 就没有戏剧”。舞台美术的设计无疑是戏剧创作中不可或缺的重要组成部分，是戏剧舞台最直观、最重要的表现形式之一。

戏剧表演是一门综合艺术,而舞台设计又是戏剧表演中极其重要的组成部分.起着非常重要的作用。自戏剧诞生之日起，舞台美术设计就伴随着戏剧的发展而逐渐成熟,它们相互交融、相互依托,并形成以多部门所组成的庞大的艺术综合体。舞台美术设计在戏剧创作表演中可谓作用独特。

在戏剧表演中,剧场和舞台是演员表演和观众欣赏艺术必备的先决条件,而舞台又为舞台美术家在进行舞美设计过程中,提供了充足的空间。如：车台、转台、升降机、灯光、化妆、服装、和舞台布景等等。这样在戏剧表演过程中由美术设计家来充实、美化其环境、烘托主体演员表演、充分把握剧情、从而使观众在感官上得到满足,如果没有这个前提,那么我们再好的剧本、再好的导演及演员在发挥及表达上;很难达到戏剧演出的预期效果。做为一个优秀的舞台美术设计者,首先所考虑的重要一点，就是在戏剧表演过程中,不论舞台布景、灯光、以及服装、化装、道具、和音响等部门,都将以“演员”为主体,在导演统一创作构思的基础上，相互合作,相互配合,并且忠实剧本服务剧本,服从于导演的安排。只有这样，才能为戏剧演出带来一个理想的开端。

十八世纪,一位舞台艺术家曾提出：“忠实于剧本”。我个人以为∶“忠实于剧本”是非常重要的,如果我们的设计没有完全按剧本的要求去做,那么在舞台表演中,将不能够使演员的表演和剧情及观众融为一体,那样做的结果会给剧情造成混乱。例如∶当我们表现以欢快为主体的歌舞剧时,如果舞台上的舞台布景是凄凉的景象,那会是一个什么样的结果?结果不言而喻。英国的“格登.可雷”在《剧场艺术》中提及,动作、语言、线条、节奏、共同组成戏剧的整体,任何因素都不能脱离整体。强调在设计中要突出演员、宣扬象征主义，强调和观众共同创造,同时把布景符号化、抽象化、单纯化。舞美设计是为演员表演和剧本服务的,一个好的舞美设计家的设计理念是：布景—演员—观众—剧本是一个整体。这些主张也为以后的舞台美术设计铺平了道路。阿道夫·阿庇亚,是图案化、立体布景的倡导者。对二十世纪舞台美术和剧场改革起了非常重要的作用。后来,俄罗斯艺术家“斯坦尼斯拉夫斯基”又在此基础上发表了新的观点;创立了“体验派艺术体系”为今天的戏剧和舞台创作奠定了基础。

他们上述的这些理论成为舞美设计艺术的必修课，对我们的舞美创作影响也特别大。例如∶在《塞北的雪》的舞美设计中,采用延伸舞台,同时将舞台前面的乐池填平,并且将檐侧幕和舞台框架延伸至观众席,从而使观众有身临其境的感觉,缩短了表演者与观众的距离。同时,在其上面饰以大量的冰雪、人文景观,舞台的侧幕上安装了滑道,这样改变的侧幕增加了灵活的机动性和多用性、它既是侧幕,又是“塞北的雪” 的幕前幕;并且随着剧情的发展而左右开合,加强了舞台的纵深感,从而提高了艺术品位。舞台的平台是微缩了的兴安岭山脉,制做了山型平台,由于上述原因;在设计上充分地考虑了演员在上面的活动,使人与景合二为一。在关东女人这场戏中∶随着女人的出现,平台的后区用鼓风机吹起一块白布,它是雪山的象征,象女人一样在风中舞动着、唱着、至段落的高潮,随着婴儿的啼哭∶雪山变成鲜血,新的生命诞生了┉

舞台美术作为舞台上最重要的元素之一，在戏剧中起着非常重要的作用，它是舞台演出的重要组成部分。在每场戏的开演之时，映入观众眼帘的首先就是舞台演出的布景，它如同人的外形和面孔一样，会给观众留下深刻的第一印象，它通过线条、色彩、明暗、透视等形象造型手段，为演员的舞台创作提供逼似生活的表演空间。它对于刻画戏剧人物、烘托戏剧主题，都起着极其重要的作用。

舞美艺术的创作实践，说明了舞台美术设计在戏剧创作中具有广阔的空间。它对于创造舞台艺术空间，塑造戏剧艺术形象，并通过形象的创造来揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容，无疑起着举足轻重的作用。