日本重彩画
论日本画对现代工笔重彩画的影响
［ ］ 毛 泽 东 书信 选 集 ［ ］ 北 京 ：人 民 出版 社 ，９ ３ ４ Ｍ １８ ：
１ ６， ４４ ４９， ６３ ３ １ －１ １ ．
［ ］ 泽 东 选 集 （ 珍 合 订 本 ）Ｍ ］ 京 ： 民 出版 社 ，９ ９ ５毛 袖 ［ ． 北 人 １６ ：
［ ］ 泽 东传 （８ ３ ９ ９ ［ ］ 京 ： ３毛 １９ —１４ ）Ｍ ． 北 中央 文 献 出版 社 ，９９ １９ ：
１ —１ ８ ９．
其次 ，把传 统美德作 为共 产党员 和社会 主 义新 人 的道德标准 。毛泽东对传统文化 ， 特别 是 中国传统美德 是相 当赞许 和肯定 的 ，他经 常引用历 史上 的名 言来 比
５０ ０
［ ］ 泽 东早 期 文 稿 ［ ］ 沙 ： 南 出版 社 ，９ ０ ４４ ６毛 Ｍ ． 长 湖 １９ ：６ ． ［ ］ 泽 东早 期 文稿 ［ ］ 沙 ： 南 出版 社 ，９ ０ ４４ ７毛 Ｍ ． 长 湖 １９ ：７ ．
或重于 泰山 ， 或轻 于鸿毛 ” 共产党人 应该 “ ， 大公无 私” ， “ 己奉公” “ 克 ，毫不利 己， 门利人 ” “ 专 ，鞠躬尽瘁 ， 死而后 已” 开展批评和 自我批评 ， ， 等等 。这些话许 多直接取 自 于历史文化古籍 ， 的经过他用 现代语 言的改造 。 有
要 方 向之一 ， 近年来一批工笔重彩 画家 为了建 立现代 中 国画的色彩新体系作 了不懈努力 ， 使工 笔重彩 出现了蓬
勃 发展的新局面 。 日本重彩 画的发展 ， 为中国画的发 展
创 新提供了有益启示 。 具体体现在工笔 重彩 画在语 言形 式 的探索方面有 了全方位 的拓展 ， 从而使古典 工笔 画向 现 代重彩画转型 。 现代工笔重彩 画由于受 Ｈ 绘画的影 本
[word格式]工笔画、重彩画和岩彩画辨析
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[word格式] 工笔画、重彩画和岩彩画辨析工笔画、重彩画和岩彩画辨析爱素圭青开充工笔画,重彩画和岩彩画辨析口王永刚摘要:工笔画,重彩画和岩彩画关系的模糊与辩论,是对中国传统绘画既定认知的挑战,它们都被用来概括工笔画.”工笔”是画法,相对于”意笔”;”重彩”是材料性质突出色彩效果;”岩彩”是材料的出处强调革命性. 正是这些彼此不同的艺术派别,风格与个性,建构着当代中国本土绘画最新的形态.关键词:工笔画重彩画岩彩画十年前的2001年4月的”首届中国重彩画大展”,8月的”首届中国岩彩画展”,9月的”与世纪同行——20O1工笔重彩艺术精品展”曾密集登场.2011年4月18日,全国”第八届工笔画暨中国新农村建设成就绘画展”又开展了,而”第六届中国岩彩画展”也将于今年的9月在杭州展出.近十年来,又有多少工笔画,重彩画和岩彩画的单项展和综合展呢?参展的画家们有谁能清楚工笔画,重彩画和岩彩画名称背后的区别呢?2003年严好好的《生旦净丑》在第二届中国画展上获得金奖,引发了《中国书画报》自2003年10月9日到2004年1月29日连续12期关于中国画的界定标准,品评标准和评审标准等一系列问题的讨论.龙瑞,严好好,徐先堂,陈传席,刘国辉,李宝林,王建梓,甘长霖,赵绪成,胡明哲,郑雅风,喻继高,周积寅,郭西元,位正中从不同角度发表了自己的看法,最后以时任文化部艺术司司长冯远的《中国画历史像一条麻绳要不断有新的麻和草续进去》文章为终结.工笔画,重彩画和岩彩画就这样纠结着,模糊着,发展着.在从2001年到2011年这十年间,工笔画,重彩画和岩彩画在理论上的探讨更是激烈,在”中国知网”的跨库检索中,关于工笔画,重彩画和岩彩画方面的论文有800多篇之巨.《美术》杂志在2002年第7期和第11期,分别登载了潘世勋的《”岩彩”作为画种的提法不妥》和胡明哲的《谈”岩彩”命名》两篇文章,就”岩彩”作为画种的名称展开讨论.同年6月,王天胜在一次访谈中提出:中国工笔画要想进一步发展,关键有这么几条:第一,要继续学习传统不能放弃,因为放弃传统,工笔画这个画种可能就要变体了,就不能称其为中国工笔画了.中国工笔画不是日本画或其他的什么画种,因为中国工笔画发展经历了两千多年,已成为一个固定的画种,它必然受到一定的要求和规范的限制;第二,在此基础上借鉴世界上其他民族的先进技术和艺术思想.同年8月,冯远在”首届中国岩彩画展”的序中谈道:着眼于复兴和推动中国当代岩彩画的发展,并拓宽,延伸其表现手法趋于现代化,需要发扬古代岩彩绘画勇于吸纳外来艺术精华的传统精神,发挥其融合东西方艺术表现手法的优势特性,结合当代审美观念来反映现实生活,推进岩彩画表现形态的现代化进程,才能44振兴中国的现代绘画.究竟什么是工笔画,重彩画和岩彩画?它们的历史渊源是什么?它们又有着怎样的关系呢?工笔画的历史可以追溯到战国时期的帛画,其最早的名称是”细画”.张彦远记述吴道子”其细画又甚稠密,此神异也”,概括其特征为”历历具足,甚谨甚细而外露巧密”.所谓的”细画”,实际上就是自魏晋以来就已成熟的精细化的色彩绘画,它尚意重型,尽其精微,意境抒情,在经历了唐宋院画的辉煌与繁荣之后,随着文人画的兴起而整体衰微.”工笔画”作为一个规范的绘画品类概念,是在清乾隆时期才被正式提出.清代邵梅臣在《画耕偶录》中记载:”渲染始自王维,右承以前皆钩研法也.工笔用钩研颇难藏拙,老眼更非所宜……闰甫与余同岁,交亦最久.乙未八月六十生日,必欲以余工笔画为寿,不忍拂其意,勉强作此,历二十一日始成.”清代蒋宝龄在《墨林今话》中论朱听泉:”凡工笔写意人物,花卉,巨幛小幅,靡不臻妙.”又论及张大林:”凡工笔,散笔,靡所不能.无分既胜,而用心亦良苦矣.”这时被多次运用的”工笔”概念是相对于”意笔”而言的,”工笔画”要比”工致画”和”工细画”更能与”写意画”相对应;”工笔”不仅能表现线条的特质,也同样能表达”色彩”的特征.晋唐时期成熟的人物画和青绿山水画,两宋时期强盛的白描,花鸟画和青绿山水画,元明清时期贫弱的勾染体山水画,花乌画和人物画等,都能在”工笔画”的概念下获得归宿.工笔又可分为工笔淡彩和工笔重彩,工笔重彩是指设色时以使用矿物色为主所绘制的风格工整细密的作品,是相对于设色时以使用透明植物质颜料为主的淡彩而言的.有史学家认为”工笔重彩”的名称来源于潘絮兹.1991年,潘絮兹在”第二届全国工笔画大展”前言中写道:”工笔重彩画终于走出了低谷,初步走向了繁荣昌盛.”工笔重彩画与重彩画有着密切的关系,在一定的时期内,重彩画的发展史与工笔重彩画的发展史是重叠的.薛永年在《重彩画及其语言》中写道: “新时期以来,在中日交流,当代壁画兴起,汉唐绘画出土的交互启发下,随着大国画意识的提出,重彩画在工笔画的复兴中重现生机,以淡化用线的,强化用色的没骨画为突破口,以矿物质颜料和代石色的更多开发与使用为致力点,重彩画的发展日渐兴旺.”重彩画是中华民族绘画的原发形态,在不同历史时期随着观念更迭产生了不同的创作阐述与风格变化.我国古代最早的重彩壁画大约出自殷商时期,《说苑?反质篇》引《墨子》佚文云“殷纣时期?宫墙文画?,?锦绣被堂”…,可见殷商时曾创作过一些重大历史题材的庙堂壁画.我国最早关于工艺的专门着作《周礼?考工记》中所述的设色之工就有五种,”丹青”一词也出现于《周礼》中,”掌凡金玉锡石丹青之戒令”,丹青由最初的朱砂与石青颜料逐渐演变为我国绘画的代名词.”重彩”一词源自唐代张彦远的《历代名画记》,在卷二”论画体工用拓写”一章中,写有“武陵水井之丹,磨嵯之沙……吴中之鳔胶,东阿之牛胶,漆姑汁炼煎并为重采郁而用之”.这里张彦远所记载的颜料通过研磨,熔炼,淘汰分出深浅,轻重;胶用漆姑汁煎炼,都作为重采(“采” 通”彩”),通过郁色后使用.清代张式在其《画谭》中提到”石青, 石绿,朱砂,谓之重色”.古人因矿物色色彩艳丽且具有覆盖性,而称之为”重彩”或”重色”.蒋采苹认为”重彩”是因矿物质颜料覆盖力强,与透明的植物质颜料形成对比,故称”重着色”.这种通过反复渲染,多重着色或者使用具有覆盖力的矿物色颜料绘制而成的具有浓重艳丽视觉效果的作品被称为重彩画.在”首届中国重彩画大展”理论研讨会上,中国艺术研究院美术研究所研究员翟墨认为重彩画”把?工笔?摆脱开来,专门以?重彩?命名画种,这是一种革命,一种扩展,一种自由”,是传统工笔画的开放形态.重彩画又可分为传统工笔重彩和现代重彩,现代重彩将传统的工笔重彩方法与没骨画法,写意以及材料制作等现代绘画语言要素融合在一起,强化绘画的本体特质,更具视觉冲击力.现代重彩画注重作品的立意,强调作品的主题性,在取材和立意上更自由.传统意义上的”人物,山水,花鸟”分类边界已经不再清晰,内涵和外延更加开阔.岩彩画的兴起始于借鉴日本画风与材料的说法,最早见于熊文韵个展(1996中国美术馆)上胡明哲的文章《以岩彩为契机》.部分20世纪90年代留日回国的画家们打出”岩彩画”的旗帜,借助日本画的材料技法和对敦煌壁画的研究,加入工笔重彩画的复兴运动.20世纪80年代留学日本,相继取得硕士,博士学位,并于2005年归国的刘新华教授在其《勿忘民族性》一文中谈到岩彩是源于日本画对于石色的称谓.日本画称石色为”岩绘具”,”岩”是岩石,”绘具”是绘画色彩,绘色之意……”岩彩”与“石色”,”重彩”均为同样概念,都是岩石色彩之意,不可厚此薄彼.但是,在思想深层它反映了中国画家的立场和思想倾向.即是以中国画还是以日本画为母体的意图.黄宾虹说:”画学有民族性,为遗传性.”以”岩彩画”命名画种,在体现中国绘画的民族性上不够明确.2010年9月在广州的”东方色彩?中国意象中国岩彩画之学术理想研讨会”上,”岩彩画”是否应当被看成是一个新的画种,认同材料划分,强调材料技法及艺术语言自成一体;美术时空ARTEDUCAT1oNRESEARCH还是将”岩彩画”看做是一个开放性的系统,跳出地域和文化以及材料和技法的限制,成为自由发展的艺术表现的命题,再一次被提出来.无论怎样,我们都应该清晰明确”岩彩画”精神的内核,即那些与传统文入画,工笔画,宗教壁画等传统绘画有明确承传关系的部分.近3O年的工笔画现代复兴之路,承载着现实与历史的碰撞,民族性与国际性的矛盾,呈现出中国画的文化品格和图式形态向现代转型的多种可能.当下工笔画所缺少的,是独立的,彼此真正不同的艺术派别,风格与个性,以及现实主义的厚重和对意境美的追求.重彩画从被文人画长期忽视的”色彩”出发,追寻中国绘画本真的意象语言,表现中国绘画情景与语言交融的独特审美.岩彩画的革命性丰富了工笔画的内涵,延伸了文人画的外延.工笔画,重彩画和岩彩画关系的模糊与辩论,是与中国社会现代转型完全同步的一个文化现象,是当代国际文化大背景对中国传统文化重新解读的必然,是对中国传统绘画既定认知的挑战,是现代中国画中最具革命性的一部分,预示着2l世纪”中国画”发展的主要趋势,建构着中国本土绘画当代最新的形态.参考文献:[1]冯远.中国画如何界定如何评价——《中国书画报》关于第二届中国画展金奖作品的讨论.美术,2004(5).[2]潘世勋.”岩彩”作为画种的提法不妥.美术,2002(7).[3]胡明哲.谈”岩彩”命名.美术,2002(11).[4]陶宇.再创中国工笔画的新辉煌——王天胜访谈.东方艺术,2002 (6).[5]冯远等.首届中国岩彩画展?序——学术研究:继承,借鉴和创新——关于现代中国画的发展.文艺评论,2002(6).[6]何香久.丹青之约——中国工笔画艺术高层论坛论文集.人民日报出版社,2008:132.[7]薛永年.重彩画及其语言.美术观察,1998(7).[8]蒋采苹.蒋采苹文集.中国文联出版社,2004:73.(作者单位:安阳市第一职业中专)编辑伍宝45。
【独家】浅析丁绍光工笔重彩画
浅析丁绍光工笔重彩画丁绍光先生是当今享誉世界画坛的华人画家，他的作品不仅受到东方人的喜爱，也受到西方人的欢迎。
每一个欣赏者都能从他的作品中找到共鸣，被其深深感染，这和他长期研究东西方美术史，各民族色彩心理，色彩搭配原理以及中国传统绘画和民间艺术分不开。
他的作品深沉典雅、浓重悠远，造型富有装饰感，强调线条的运用。
色彩明快绚丽，饱和度高，能够瞬间抓住观赏者的心理，让其产生幸福、美好、神秘的美感。
究其原因，这和在作品中的色彩的独特运用分不开，富有个性特点的色彩搭配，配合独具风格的造型，他将这两者和谐统一在一起，这也许就是丁绍光先生作品成功的原因之一。
本文从最基本的色彩三属性色相、明度、纯度三方面分别谈谈丁绍光先生工笔重彩画的用色特点。
1 色相是吸引欣赏者的第一要素色相，又叫做色彩的相貌，通俗地讲就是色彩给人的第一印象。
每种色彩都有自己的相貌，因相貌不同而构成色彩斑斓的世界。
“远观色，近观形”，色彩对一个物象非常重要，人眼的生理特点决定，人先感知色彩，后识别形状。
因此色彩对一个物体起到关键的作用，它不仅能够使人眼快速识别对象，而且能够给人带来强烈的心理效应，影响人的情感。
丁绍光先生的作品就是这方面的典型代表，曾经他的作品在日本展出时，有一位患者看到他的作品后，内心被深深感动，感觉立马恢复了健康。
虽然这说得过于夸张，也许两者并没有必然的联系，但可以肯定的是，色彩的确可以影响人的心情，当作品的形式美和色彩完美结合在一起的时候便会产生这种奇妙的效果。
每种色彩都有不同的象征意义，每个国家和民族因为不同的文化背景、生活环境和对色彩的认识和理解都不同。
丁绍光先生通过长期的研究发现，蓝色是一个世界各国人民普遍熟知的颜色，因为天空的色彩是蓝色的，占地球绝大多数面积的海洋是蓝色的，没有蓝色，人类简直无法生存。
所以在他的画作中，蓝色是他作品的主要支撑色彩。
通过蓝色渲染出来一种神秘悠远的意境，不同的蓝色营造出不同的作品氛围，有的给人以少女般天真无邪的浪漫，有的给人虔诚遥远的静谧，带给人无限的遐想。
当代工笔重彩花鸟画设色问题研究
王英Wang Ying山东省临沂市蒙阴县文化馆 山东 临沂 276200Mengyin County Cultural Center, Linyi Shandong 276200摘 要：传统形式的工笔重彩花鸟画，其染色方式奉行“随类赋彩”的主题宗旨，发展到如今，当下工笔重彩花鸟画在应用色彩方面逐渐打破了这一定义，画家们使用通过新兴技术提取出来的矿物质色及其他许多具有新时代特色的色彩，创造了丰富多样的纹路特效。
本文结合中华传统绘画，谈论笔者创作时的探索与由此产生的拙见。
文中详细介绍了工笔重彩花鸟画创作过程，并阐述作品的创作理念，目的是为工笔重彩花鸟画找寻一种新的创作语言。
关键词：工笔花鸟画；设色；创作语言Abstract: In traditional painting, the dyeing methods of heavy-color flower-and-bird paintings in fine brushwork are all about the core concept of pursuing perfection, "according to the class". Today's fine-brush and heavy-color flower-and-bird paintings are all in the application of color, and gradually break the "according to the class". The definition of "color", through the use of various mineral colors, green plant colors and many modern colors, create a variety of texture effects. The purpose of this article is to combine traditional Chinese painting and talk about my humble opinions and explorations in my creation. This paper introduces the creation process of the meticulousheavy-color flower-and-bird painting in detail, and expounds the creative concept of the work, so as to find a new creative language for the meticulous-colored flower-and-bird painting.Keywords :fine brushwork flower and bird painting;coloring;creative language一、当代工笔重彩花鸟画概述1.传统工笔重彩花鸟画的历史渊源中国画有着非常悠久的历史，历代画家的艺术结晶代代相传，给今天的人们留下了丰富的艺术财富。
论现代重彩画的表现材料——金属材料的运用
金属 颜 料
历史 悠久 和较 为广泛 的，主要 是 由于佛 教传 人 ，宗教 兴盛而得到 发展 。同时战
乱频 繁 ，社会充满 悲苦和灾难 ，人 们厌 恶 战争 ，纷纷逃避 现实 ，寻求解脱 ，佛 教 因此兴盛 ，佛教 美术也得到发展 。同
特 的华 丽富贵之 美 ，这种独特的视 觉形 式不仅博取 历代画 家的青睐 ，也迎合现代人 的审美情趣 。随着重彩 画的复兴 ，金属颜 料 被 更广泛地应用 于画面，其表现技 法层 出不穷 ，本文 阐述金属颜料运 用于重彩 画 中的相 关技 法，并 总结前人 经验 ，更具体地说 明金属颜料 的性 质特征 ，力求表现 其在创作 画面中的最佳视 觉效果 。
彩。所用 的色彩并 非胶所调 ，而是用鸡
棉 布为依托材 料 ，且常用金粉 和石色作 佛像 及菩萨 。绘制 唐卡 的方法可 能在宋
以前 即由印度传人 当时 的吐蕃和我 国。
蛋 清加两倍水调 制的颜色 。待颜色 到八
成 干时 ，用 自制 不同粗细 的竹签 ，根 据
花纹所 需之线条 ， 用竹签将线条拨 出来 。
寿尚慕廖 步后 ”都变成了阳去。 （ ６）阴 入 （ ｋ ｔ 一 、一 ）：普 通 话 第
一
ｉｇ的 变 音 ： 大 多 数 变 成 前 鼻 音 ｎ
ｉ，如 “ 明凌经应 丁邢 井宁景幸荆”。 ｎ 平
ｅｇ的 变 音 ：大 多 数 变 成 前 鼻 音 ｎ ｅ ，如 “ ｎ 郑腾 成邓程耿 曾” ；少数变成 了前鼻音 ａ ，如 “ ｎ 彭孟盛冷 ”；还有些 变成 了另一个 后鼻 音 ｏ ｇ ｎ ，如 “ 凤封 冯 蓬蒙丰翁 ”。
于生命 力强 的艺术来说 ，每一 次重新关
当代岩彩画的发展与推广的新途径——数字媒体时代下的新形式
当代岩彩画的发展与推广的新途径——数字媒体时代下的新形式□雷艳玲摘要:该文探讨在数字媒体技术发展的基础上，以岩彩为基础的综合材料绘画与数字绘画的结合，以期更好地将岩彩画推向大众。
关键词:岩彩画数字媒体艺术数字绘画岩彩画源于中国，其发展历史可以追溯到新石器时代。
先民将自己的愿望寄托在洞窟壁画上，推动了传统矿物色绘画这一从自然中取色的画种的发展。
之后，这一画种不断发展，并影响了日本的绘画艺术。
20世纪8年代，随着中西文化的交融，一些艺术家根据这一画种的材质将其命名为岩彩，推动岩彩画在中国艺术领域的复兴。
但在绘画史上经历了断层的岩彩画，在中国被部分人视为新兴画种。
笔者认为，数字媒体时代下的岩彩画发展应具有新的形式，使其能快速地拓展影响力，以推动岩彩画这一古老又优美的绘画形式在当代得到进一步传播。
一、岩彩画简介1定义画种的分类主要依据绘画使用的材料和绘画技术、绘画的题材内容和作品形式。
20世纪8年代，中国艺术家王雄飞及其友人以绘画使用的材料和绘画技术为基准，将矿物质颜料称为岩彩，岩彩画的概念就此产生。
2.岩彩画的魅力近代岩彩主要包含天然矿物色和近年来因发展岩彩画而衍生出的人造新岩和水干色。
岩彩画的魅力主要来自材质的运用，不同大小颗粒叠色后底层的若隐若现。
岩彩画以胶为黏合剂调和材质,是绘制在麻纸、绢、金属、生宣等材料上的绘画。
现代人的审美主要偏向于质感和色彩，岩彩画如沙子般的肌理之美，如宝石一般晶莹剔透的色彩，结合金箔、银箔的华丽与折射感，能够唤醒人们对于艺术审美的追求，这进一步推动了岩彩画的发展二、岩彩画的发展历程中国绘画的起源可追溯至旧石器时代，主要为岩画、陶瓷器纹饰、玉器纹饰、青铜器纹饰、服饰、砖瓦石画像、漆绘、壁画、卷轴画等形式。
而大部分的艺术品制作是用有色土为颜料涂绘的。
因此，从绘画材料上看，中国绘画的起源与中国岩彩绘画有直接关系。
在隋唐时期，中国的岩彩画发展至顶峰，以其千年不褪色的稳定性向人们展示着“丝绸之路”上的文化风光（图1）。
日本“冷军”画少女人体，野性妖娆，性感逼真！
⽇本“冷军”画少⼥⼈体，野性妖娆，性感逼真！⽇本艺术家Osamu Obi（⼩尾修）⼩尾修（Osamu Obi），他毕业于武藏野美术⼤学。
1965年9⽉4⽇⽣于⽇本神奈川县的⽇本画家。
1988年毕业于Musashino艺术⼤学，他的作品主要是肖像⼈像作品为主，和描绘⼈物的细节和情感。
他⽬前在同⼀所⼤学的讲师，他参加过多次不同的艺术展览，并多次获奖。
⼩尾修画的⼤多是少⼥每⼀个美⼥的眼神精髓都刻画出来了这不得不让⼈感叹⼩尾修的这种⼯匠精神笔下的美⼥任何⾓度⽆死⾓的美许多⽹友为他的画技纷纷感叹真的跟冷军有得⼀拼！“⼩尾休”⽐中国的油画⼤师“冷军”⼩两岁他同样是从九⼗年代初期开始在画坛崛起与冷军的发展路程⾮常相似不管是绘画风格还是绘画的⼿段都和冷军有着共同之处，都是以写实油画为主⼩尾修的作品⼈体油画则是为了展现⼈物的某⼀个姿态⼤多也都是画少⼥⼈体画但⽐冷军的画作更加开放⼤胆⽐如上图中，画室中⼀位少⼥在沙发上躺着看向光源之处，也便是窗外在⼩尾修的作品中，他以及其普通的场景展现出不同少⼥不同的天性，或忧郁，或开放他的油画真正的达到了纤毫毕现，细腻逼真！是⽇本画坛的中坚⼒量在⽇本的油画艺术界有着⾮常⾼的影响⼒同时⼩尾休被认为是⽇本写实油画可以与冷军抗衡的画家社会对他的评价⾮常⾼根根发丝清晰可见每⼀丝⼀毫，仿佛在呼吸、颤动作品达到了似真⾮真的效果美⼥裸体，体态妖娆，婀娜多姿画家把肌肤刻画得珠光般柔亮光润有时头发蓬松，眉宇间散发青春风韵有时⼜天真未泯⽽健康成熟散发着⼀种野性的单纯丝丝⼊扣他是⼀位油画魔法师⼀⽣只爱这⼀件事⼩尾修，⼤概在亚洲超写实绘画领域⾥⾯他的⼤名也是覆盖⽇本全岛了2017年，他将《沉默之声》步骤图分享在Facebook上3天内收获了超过87000的粉丝《沉默之声》作画过程，让⼈过⽬难忘▼他的作品很耐看若隐若现还看到⼀丝丝笔触相信很多⼈跟⼩编⼀样被他的作品给惊艳到了神态⾃如的表情，特别是他画的美⼥更是把细节刻画到极致可能⼤家很疑惑，画家⽤什么技法绘制？原来他的这种⽅法叫做油画透明罩染技法他的题材和国内画家相近，但透明罩染技法的视频，国内少见。
岩彩画与工笔重彩画的比较及二者在当今中国的发展研究
岩彩画与工笔重彩画的比较及二者在当今中国的发展研究摘要：本文旨在探究岩彩画与工笔重彩画的比较及二者在当今中国的发展状况。
文章采用文献资料法、史料资料法等方法，通过从历史演变、绘画材料、造形方式、绘画语言等角度，结合对当今中国在岩彩画和工笔重彩画具有影响力的画家及其代表画作进行分析，总结出岩彩画和工笔重彩画之间的关联和区别，以及它们在当今中国的发展现状和趋势。
关键词：岩彩画；工笔重彩画；比较；发展现状与趋势近年来“岩彩画”一词反复被提及，并在中国逐渐呈现较热的趋势，人们对于岩彩画的接受程度越来越高，更多的画者将其作为自己艺术的呈现方式来进行创作，有更多的艺术院校或艺术社会机构开设了岩彩画课程。
但伴随在岩彩画身边的争议并没有消失。
解释清楚岩彩画与工笔重彩画有哪些区别，又有哪些千丝万缕的联系，将是一个重要课题。
并且对当今美术创作及美术教学具有积极的影响。
一、岩彩画与工笔重彩画的概念“岩彩画”是20世纪末出现在中国美术界的一个新的绘画概念。
中国岩彩绘画的名称是由中央美术学院教授胡明哲老师提出的，她以创作媒材的角度为其命名：“被拓展的传统矿物色”为“岩彩”；相关的作品为“岩彩画”。
岩彩绘画是把彩色的岩石研磨成粗细不同的颗粒，用胶调和，涂绘在纸、布、木板、墙壁、金属等物体上的平面绘画。
“工笔重彩画”是中国传统绘画的一种表现形式，指工整细腻，施以重色的中国画。
以矿物质颜料为主，画面艳丽华贵，采用积染套色的方法，每遍施以薄色，层层加深，使得画面色彩沉着、厚重。
多使用绢布、熟宣进行绘制。
二、岩彩画与工笔重彩画的来源岩彩画与工笔重彩画在中国早期的发展属于一脉相承，但是后期发展产生了分割。
所以导致二者来源各异，工笔重彩画主要出自卷轴，体现出的是含蓄、雅致的一面；岩彩画主要源自壁画，体现壁画风侵雨蚀、烟熏火燎等自然的破坏因素所带来的色变、破损颜色多变的表现性一面。
（一）中国古代传统的岩彩绘画据考察证实世界上最早的绘画艺术基本都是由岩彩颜料绘制的。
东山魁夷的画的特点
东山魁夷的画的特点说起东山魁夷，那可是日本画坛里一颗璀璨的明珠，他的画儿，就像是山间清泉，缓缓流淌进人的心田，让人一看就忘不了。
咱们今儿个就来聊聊他那画儿的特点，用咱老百姓的大白话，说说这画里头的门道。
东山魁夷的画啊，首先给人的感觉就是一个字——“静”。
不是那种死气沉沉的静，而是带着生命律动的静。
你瞅瞅那画里的山水，云雾缭绕，远山如黛，近水含烟，好像时间都慢了下来，让人心也跟着静了下来。
这种感觉，就像是咱们在炎炎夏日里，躲进了一片大树林子，听着蝉鸣鸟叫，心里头那个舒坦，别提多带劲儿了。
再来说说他的色彩，那可真是讲究。
东山魁夷用色，就像是咱们做饭时调味儿，不多不少，恰到好处。
他的画里，既有浓墨重彩的热烈，也有淡雅清新的宁静。
你看那绿，绿得仿佛能滴出水来，却又透着几分沉稳；再看那红，红得热烈而不张扬，就像是夕阳下的火烧云，美得让人心醉。
这色彩啊，就像是他的心情，时而欢快，时而忧郁，但都那么真实，那么动人。
还有啊，东山魁夷的画里，总有那么一股子“禅意”。
这禅意，说白了就是让人看了之后，心里头能琢磨出点啥来。
他的画儿，不仅仅是画山水，更是在画人心，画世间的种种情感和哲理。
你站在他的画前，就像是在跟一位老朋友聊天，聊着聊着，就聊到了人生的真谛。
这种感觉，就像是咱们在夜深人静的时候，自个儿坐在院子里，望着满天繁星，心里头那些个烦心事儿，都随着夜风飘远了。
说到这儿，我还得提提东山魁夷的画笔。
他的笔下，无论是山川草木，还是人物鸟兽，都栩栩如生，仿佛要从画里走出来似的。
这不仅仅是因为他技艺高超，更是因为他对这个世界充满了热爱和敬畏。
他用自己的眼睛去观察，用自己的心灵去感受，然后再用自己的画笔，把这份热爱和敬畏，一笔一划地勾勒出来。
最后啊，我想说，东山魁夷的画，就像是咱们生活中的一首诗，一幅画，一首曲子。
它让咱们在忙碌和喧嚣中，找到了一片宁静的港湾；在迷茫和困惑中，找到了一丝光亮和希望。
他的画，不仅仅是一种艺术享受，更是一种心灵的洗礼和升华。
中国重彩画与日本岩彩画比较研究
中国重彩画与日本岩彩画比较研究作者：曹暇来源：《颂雅风·上半月》2019年第02期摘要：中国重彩画与日本岩彩画在艺术发展的渊源上具有相当密切的联系，中国传统重彩画在艺术内容与形式上给予日本岩彩画的产生发展提供了重要的艺术模本，而日本岩彩画对于中国近代以来的重彩画发展又产生了回流的影响，对于二者之间的比较分析有助于我们对传统与当代重彩画与岩彩画绘画艺术产生必要的思考启示，从而为我们梳理出重彩画与岩彩画今后的发展方向。
中国重彩画与日本岩彩画在艺术特征上具有高度相似性，但其具体的艺术面貌则是分别具有各自独特的社会背景与文化因素影响下决定塑造而成的，对于二者之间的趋同与差异性方面的内容实则需要予以辩证地看待理解。
关键词：重彩画岩彩画比较分析重彩画与岩彩画作为在艺术形式上具有颇多共同点的绘画门类，是绘画领域具有独特影响力的艺术表现形式，二者之间具有密切联系的同时也各自有着属于自己的艺术特点与内涵。
要对二者做出系统的理解认知，需要对重彩画与岩彩画的产生发展及其各自的艺术形式的具体表现特征分别进行探讨，同时还需要对二者之间的联系保持密切的关注与分析。
重彩画是我国传统绘画的主要门类之一，而在日本发扬光大的岩彩画实则脱胎于我国传统工笔重彩绘画。
对重彩画及岩彩画的研究实际不管对任何一方做出讨论，都或多或少包含着另一方的主要内容，认识到这一点，我们在具体围绕中国重彩画与日本岩彩画的探究过程中也便可以保持一定的理性与思路，以促进对二者各自内涵与彼此之间异同方面内容的理解。
近些年来，艺术界对重彩画与岩彩画的关注愈加明显，而有关重彩画与岩彩画自身的艺术创作上的一些具体问题也相继伴随产生。
例如，有关中国岩彩画的传入及其发展问题，以及其与中国传统或者现代重彩画的关系问题等。
我们在对中国重彩画与日本岩彩画做出比较研究的同时会涉及到类似的问题，并具体展开相应的说明。
实际上，对诸此类问题内容的关注是我们对中、日两国在重彩与岩彩艺术领域的比较分析过程中必不可免的探索，因为中国重彩画与日本岩彩画乃至涉及到中国岩彩画之间，其相关联结的内容部分很多。
工笔重彩画法步骤
工笔重彩画法步骤工笔画是非常注重细腻的，而工笔重彩画法同样也是一种造型，工整细致，色彩浓艳而略带装饰性的画法，所以工笔重彩画的步骤也是相当讲究的。
我们现在来看一下工笔的重彩画法吧。
工笔重彩荷花一起稿:先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确,修改完美後将画纸蒙在上面覆描。
二钩线:钩线有两种方法,一种称为钩勒法,就是先用淡墨钩出轮廓线,著色後再用重墨或重颜色把主要线条重复钩勒一次,这种方法不怕著色时把原来的线条遮盖,画起来较方便另一种称为钩填法,就是用浓淡墨色把线条钩好的轮廓里面,不可将颜色盖住墨线,这种方法钩出来的线条流畅,但填色较费工夫。
三分染底色:为了表现面部和衣褶的凹凸起伏变化,在暗处先分染一次重色,面部可以用赭色分染,方法是珠一只笔蘸赭石,一只笔蘸清水,先用颜色笔局部染色,即用清水笔推开仕女的面颊可先用洋红分染。
四著色:传统仕女的著色法近似京剧人物的化装,称为三白法,即额鼻和下颚三部分晕白粉眼眶和面颊用色比较夸张,多用洋红朱膘藤黄,调少许白粉男子的脸用赭石朱膘和藤黄,加少许白粉。
五罩色:在渲染和著色之後,为了使色调统一或补救某些不协调的部份,如脸部常用淡赭石平涂一或两遍。
六提色:在最後完成之前对重点部份再作加工,如眼睛口角或鼻等,使其更为突出画仕女面部在三白的部份再加白粉,有时可从纸的背後托染白粉,以加强面部的粉的粉白效果,一般常用於工笔重彩人物画的染色法有:罩平涂色窄染窄小范围的分染宽染接染叠染掏染染背景底色而预留出前面人物染染儿童或妇女面颊,著色时旋转用笔,使颜色逐渐变淡变无,又不留笔痕。
下列图版为董梦梅先生示范的慈母图设色步骤先起稿钩线完成白描头发须经多次的淡墨渲染,再取两枝羊毫笔染色,以花青朱膘粉黄等色分染衣服乾後再染一次衣服,并以赭石染脸,草绿色勾衣纹最後再以洋红染脸,分出阴阳浓淡後,以白粉钩线洋红染唇石青染发饰衣带配饰等,完成全画总之许多颜色不是一次染出来的,需经多次渲染,达到预期的深度和均匀度才停笔。
艺术史上最突破「性」的十件作品
艺术史上最突破「性」的十件作品葛饰北斋——渔夫妻子的梦1814在这幅被归为日本色情画——春画的葛饰北斋大作中，一名浅海采珠的女子正在被两只章鱼抚弄。
大一点的那个用触手缠绕着她苍白赤裸的身体，它微妙的神情荡漾着狂喜。
帕布罗·毕加索——痛苦1902-1903毕加索痴迷于女人和性，这种激情甚至无法被那些他在其中倾注了如此强烈的爱（有时也有憎恶）的现代主义杰作充分体现出来。
从青年到老年——在此期间他创作了一系列模仿文艺复兴绘画大师拉斐尔的色情版画——他既画色情画，同时也创作出了那些更加公开的作品。
这些早期作品记录下的，是这位年轻的艺术家的日常生活和他在妓院里追香逐艳的经历。
埃贡·席勒——着黑袜的女子1913没有艺术家比埃贡·席勒更关注性的主题。
他画模特和情人的那些裸体或半裸的肖像画之所以那样令人着迷，原因很简单——它们都具有一种淫秽的品质。
席勒曾因他的画作而遭到逮捕。
他不仅带着欲望和崇拜刻画女性，而且还坦率地加上自己猥亵的念头，由此他的艺术超越了单纯的美，而到达了狂野色情的地步。
科勒乔——朱庇特与伊娥约1530这幅画取材自希腊神话。
一名裸体女子被一团蓝色的雾所拥抱。
显然，大神朱庇特就是性玩具的原型。
他经常变成这种形状以避免妻子的猜疑。
科勒乔把它变成了一个色情幻想，并且准确地呈现出一团雾包裹着一位裸女的样子。
在云雾的抚摸之下，她被欢乐融化。
梅拉·奥本海默——客体1936一组毛茸茸的杯子、盘子和勺子——从诞生之日起，它就成了20世纪最著名的色情作品之一。
当和她一样投身超现实主义的男性同行们在对神经官能症和妄想狂展开探索的时候，奥本海默则直抵潜意识的源头，创造出一尊纯粹由性构成的雕塑。
她对口淫的颂扬至今仍是代表快感的普世性符号。
翠西·爱敏——那些因爱而受苦的人20__在她最露骨的视频中，翠西·爱敏用她关于一名正在自慰的女子的画作创造了一组动画。
这是一件淫猥的、向埃贡·席勒致敬之作，同时具有孤独的诗意和快感的刺激。
【浅议中国画与日本画之比较说】日本画和中国画
【浅议中国画与日本画之比较说】日本画和中国画摘要：中国画和日本画的简介，中国画和日本画的现状和发展关键词：中国绘画，日本绘画特点，发展中国绘画简述中国传统绘画的主要种类。
从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。
中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
近现代以来为区别于西方输入的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。
在世界美术领域自成独特体系。
它用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画形式，是琴棋书画四艺之一，在东周墓葬中出土过最早的画作“祈?的女人和夔龙”(亦称龙?仕女图)，存世最早最完整的作品是南北朝时期顾恺之的“女史箴图”。
国画历史悠久，宋朝以前绘图在?帛上，材料昂贵，因此国画题材多以王宫贵族肖像或生活记录等，直至宋元朝后，纸材改良，推广与士大夫文人画兴起等，让国画题材技法多元，在画作上题诗，为书画同源之始。
明朝之后，绘画推广到大众，成为市民生活的一部份，风俗画因此产生。
清末，西风东渐，绘画材料多元，加入了西画元素，朝多方面发展。
国画和西方绘画的原则有许多不同的地方，其重在神似不重形似，强调观察总结不强调现场临摹，运用散点透视法不用焦点透视法，重视意境不重视场景。
现代国画的发展也开始吸收西方绘画的一些技巧，如明暗光影的配置，人体解剖的准确等，也有画家将国画的意境用于油画创作上。
在题材上有人物画、山水画、花鸟画、动物画等之分。
在技法上又可分为工笔画和写意画两种，各有蹊径，各有特色。
在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。
山水、花鸟等至隋唐，始独立形成画料。
到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。
元代水墨画盛行。
明、清和近代，大体录袭前规。
在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。
在世界美术领域，中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。
在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词，款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。
浅析岩彩、重彩之异同
性》 一文， 值得 画界 同仁研 究学习。
２ ． 材料方面
希望看 到更 丰富、 更 多元 的绘 画元素 ， 无 有高质量作 品不断展现 出来 ， 我们都要抱
论传 统重彩还是岩彩 ， 找准 自己的定位并
法 上 的 又 一 大 不 同。
世， 引起 美术界 骚动。新 世纪伊 始 ， 大型
的岩彩 画展接 踵而 至， 办得风风 火火 ， 重
４ ． 视 觉效 果方面 受西方绘 画的影 响， 尤其是受 印象派影响
彩与岩彩 的辩论亦随之 而来 ， 并且在近年 来愈演愈 烈， 而概念越发模糊。 两者到底
有何差 别 ， 又有 哪些千 丝万缕 的联 系 ， 文 章以此为主题进行梳理。
一
岩彩画来源于 日本 ， 而现代 日本 画又
二、 岩彩 与 重彩 之异 同
１ ． 来 源 方 面
很大。岩彩 画风格 以 日本 画风 为主， 以创
画会为 中心 ， 吸收的西方印象派 的东西较
、
岩 彩 与重彩 的 来源
要出玄 ￡ ， 霄 斯充
浅析 岩彩 、 重彩之异 同
口李
摘
彩
要： 岩彩 画并非新 画种 ， 与 日本画相似 ， 与 中国传统 的重彩 画 亦有 重叠。两者来源不 同， 风格相异 ， 分清立足点尤为重要。
关键 词 ： 岩彩 重彩 异 同
２ ０ 世纪９ ０ 年代， “ 岩 彩” 概 念横 空 出
Байду номын сангаас
外交流 的不 断深入 ， 中 日邦交 逐 渐正 常 化， 一批旅 日归来 的书画家将其在 日本 学
现代多元文化背景下重彩画发展现状
现代多元文化背景下重彩画发展现状[摘要]现代重彩画由中国传统的工笔重彩画发展而来，在现代多元文化背景下，现代重彩画融合了东西方文化艺术的精髓，借鉴了西方现代绘画的表现形式，与传统的重彩画已经拉开了距离，在材料、技法上有所拓展和创新，并呈现出越来越浓厚的装饰风格。
[关键词]多元文化重彩画发展现状现代重彩画是中国传统绘画与西方现代绘画结合的绘画形式。
在现代多元文化背景下，现代重彩画呈现出蓬勃发展的现状，除了画家的个人创作外，还广泛应用于家居装饰、公共场合的壁画设计等等。
现代重彩画材料在传统重彩画的基础上不断拓展，技法的表现也不断创新和丰富，风格虽各不相同，但在构图、造型、色彩和肌理等方面却表现出浓厚的装饰化倾向。
一、材料不断拓展重彩画的材料包括了纸张、颜料和各种工具，在现代多元文化背景下，现代重彩画的材料不断拓展，主要体现在以下几方面：（一）纸张。
纸是我国古代科学技术的四大发明之一，它与指南针，火药，印刷术一起，为我国古代文化艺术的繁荣提供了重要的物质技术基础。
纸的发明结束了古代简牍繁复的历史，大大地促进了文化的传播与发展。
据考证，在西汉时期已开始了纸的制作。
如1957年在西安东郊灞桥附近西汉墓中出土的“灞桥纸”，其制作年代大约比东汉建初至元兴年间的宦官蔡伦所造的纸要早150年至200年。
之后的唐、宋、元、明、清等朝代，在纸张的制作工艺上不断改进，加上邻国进贡的各种纸张，丰富了纸的种类，为书画的发展提供了基础。
现代重彩画所用的纸张，已经大大超出传统纸张的种类，不再只是单纯的传统宣纸。
为了追求各种不同的画面效果，现代的纸张用上了各种材料，如金箔、银箔、树皮、毛发等等。
现代的重彩画家也在各种纸张上进行了大胆的尝试，如黄永玉使用高丽纸画重彩；刘德功采用牛皮纸进行创作；刘国松为了找到更适合表现个人风格的纸张，与纸厂合作，制作“国松纸”等等。
此外，现代重彩画在载体上突破了纸张的局限，除了绢、帛之外，有的画家还在各种布料和木板上创作，拓展了重彩画的载体。
日本传统屏风画概况与特点浅析
奈 良时 代 （ ７ １ ｏ 年一 ７ ９ ４ 年 ）正值 中国唐朝 鼎盛时期 ， 唐代
Ｅ ｌ 本 传统 屏风 画的形 成和 发展 经历 了一个漫 长而 复杂 的 绘 画进入 日本并受到大力推崇 ， Ｅ ｔ 本绘 画出现 了以唐 画为模本 ， 过 程 。在这个 过程 中 中国绘 画对其影 响尤 为强 烈。 日本 本土 描 绘中 国风情或人物 的 “ 唐 绘” 。 金碧 山水 的唐绘 成为屏风画的 ７ ９ ４年一 １ １ ８ ５ 年 ）中期以后 ，日本通过 文 化起 步较晚 ，由于 岛国的地 理特 点 ，使 日本 与外界文 明的 主要内容 。平安 时代 （ 其绘 画也产生 了 接 触较 少 ， 加 之 当权者 由于 政治 因素所 实行 的闭关 锁 国政 策 ， 对 中国文化的吸收 以及与本民族文化的融合 ， 使 日本对 于外 来文 化的 汲取一 度处 于停 滞状态 。这 种情 况对 独 特的气质 ，逐 渐完 成了 由唐绘 向大和绘的转变 ，奠定了 日本
实 习编辑 ：郭艳红
建筑装潢 —— ７ ９
的重要特 点。
现 来达 到不将人的思考局限起来的 目的 ， 因此在一些风俗 画中 ，
从技法上来说 ，１ ３本传统屏风画的色彩运 用包括水墨 、金 我们 会发现画师会特意将 人物 面相遮掩住 （ 图５ ） ， 达 到让每个 碧重彩和淡彩 三种 。 水墨的应用最初源于对 中国水 墨画的模仿 ， 观 画人都按照 自己的方式去理 解这幅画的 目的 。 这 也正是禅宗
镰仓时代 佛教的传人对 １ ３ 本产 生了 巨大影响 ， 这个 时期的绘画 “ 空寂 ”的意味 ，体 现出一种 “ 无 中万般有 ”的思想。
多通过水 墨来表达浓厚的净土 思想。随着历史演进 ，佛教思想 如果说禅宗思想 是对盛极而衰的一种感 叹与反思 ， 那么浮
浅谈工笔女画家蒋采萍的绘画
浅谈工笔女画家蒋采萍的绘画作者：丁晴晴来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第12期摘要：在中国美术发展的长河中，女性画家寥若星辰。
随着时代的发展，新中国文艺创作事业的需要。
女性画家开始崭露头角，在美术发展史上占有一席之地。
蒋采萍作为女性艺术家，以独有的细腻感悟，从生活中汲取创作灵感，作品中流露出浓浓的人文气息，寄托了自己丰富的情感和灵活多变的创作语素。
在二十世纪末的中国画坛具有典型的代表性，开创了中国女性工笔画创作的崭新时代。
关键词：女性；工笔画家；艺术特点中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）35-0189-02一、蒋采萍所受的绘画影响（一）中国重彩画的影响进入近代时期以来，我国文化近乎是全盘西化，重彩画并无太大发展。
中国重彩画最光辉是在唐五代，正因为有很多高雅的文人雅士参加到中国绘画当中，在当时的创作氛围和历史背景也是大不一样的，所以才出现许多传世佳作。
在古代中国重彩画为宗教服务，主要用于民间绘画，作为一个画家是无人为他们立传的。
民间绘画的历史，文化底蕴不足，但也有一种天然和简单的一面。
当美术史家们认为工笔重彩画的再次发展和繁荣是美术事业新时代的焦点时，不会忘却潘漂兹、蒋采萍及其同仁群体的贡献。
正是在这中国工笔画走出低落时期、走向繁荣的时代，适应着社会稳步发展的需求。
改革开放后，在与新的审美观念和现代的文化形式磨擦出的火花下，在长时间处于停滞不前的状态下，中国重彩画终于打开了禁锢之锁，在开放和包容性向各国绘画的借鉴和学习，进行了广泛的探索和尝试新形式和各种新材料，新技法和新的画面形式内容，80年代初，他们将西方绘画的构图规律、造型规律、色彩规律融合到中国民族民间艺术中，又将本民族和个人风格交织在一起，用线和色彩绘成的视觉审美来提高绘画的形式特征。
在当时中国画材料种类非常少，肯本不能满足画家对画面颜色的需求。
画家们就另辟蹊径，把水彩颜料、水粉颜料、丙烯颜料等颜料运用到中国重彩画中，亮丽的色彩、极具装饰性的线条，表现出了强烈的现实生命力。
现代重彩画中金属箔的运用与探索
现代重彩画 中金属箔 的运用 与探索
李锡芝 （ 东 艺术 学 院 山 山 东济 南 ２ ００ ） ５ ００
摘要 ：金属 材料在 中国 美术 中的运用有 着悠久的历 史 ，尤其体 现在敦 煌壁画 、永 乐宫壁 画等 宗教壁 画上 ，其 中 已经采 用 了许 多金 箔 、金粉 来塑造形 象。２ 世 纪８ 年代以来 ，金 属材料在现代 重彩 画中 Ｏ ０ 得 到 广 泛 的使 用 。许 多画 家 已经 充 分 掌握 了金 属 箔 的特 性 ，将 金 属 箔
作 为 画 面 的一 种 重 要 的 语 言 。 同时 ． 日本 画 吸 收 了中 国传 统 绘 画的 方
时 ，材料 也作 为 艺术观 念 、视 觉 图式和 符 号直 接参 与到 艺术 创造 中 。这样 ，材 料语 言 就直 接转 化成 了 艺术 形式语 言 ，成 为艺 术作 品的 有机 组成 部分 ， 从而 获得 了 同本 身质地 有 关却 有意 义完 全不
同的新 生命 。 要 把握 金属 箔 的特 质 ，发挥 其特 点 优势 ，首 先 必须 了解 它本 身 的特 性 。在传 统 绘画 里 ，我们 所 接触 到 的作 品中 主要 使用 的金 属 颜色 是金 箔 。传 说 １ 金可 以抽 成 长 达 １ ０ 米 的 金丝 ，一两 黄 克 ８０ 金 可 以制成 一亩 地 那么 大小 的金 箔 ，这 说 明金 的延伸 性极 好 ， 由 于 金箔 非常 薄 ，易破 碎 ，稍 有空 气流 动便 会 漂起 ， 因此 ，一定 要 在 没有 风 的环境 下 使用 金箔 ，还 要 控制 自己的呼 吸 ，避 免将金 箔 吹 走 。更不 能直 接 用手 去接 触金 箔 ，否 则金 箔会 沾在 手上 。 为 了 能 更好 地使 用金 属 箔 ，我们 必须 了解 掌 握金 属箔 的揭 箔 、贴箔 、 切 箔、洒 金 、腐蚀 等方 面的技 术 。 金属 箔 的使 用可 以根 据 画家 的主 题构 思 、安排 、色 彩搭 配 、 技 巧 处 理来 选 择 不 同的 金 属 箔 。可 将 整 块 整 块 的金 属 箔 贴 满 画 面 ； 也 可 以将 金 属 箔 任 意撕 碎 ，造 成 不 规 则 的形 状 在 画 面 上 ， 力求 画 面变化 多样 ；还可 以用 “ 金 ” 的手法 ，将 金属 箔切 成 形 切 状 各 异 的小 箔块 、碎 箔粒 、细 箔丝 等 ，易用 大 小不 同的竹筒 网 工
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这就表示出“日本画”的形成过程中，当时社会形态的变革起了极大的作用。
明治维新的宪法体制加强了中央集权，废除了武士的幕府和大名的封建割据，实现了四民平等都对日本画表现形态的综合变迁起到了至关重要的作用。
二、走向国际化多元化的现代岩彩画
进入21世纪的今天，随着信息社会全球化的进度加剧，后现代思潮的凸现，给立足于东亚文化背景上的现代重彩画，带来了新的发展机遇和挑战，笔者在此向做一些分析研究，探讨在新世纪里现代岩彩画进一步发展的可能性。
1.立足于国际性的现代岩石彩画的定位
追溯古典重彩画的渊源，是南亚大陆的印度佛教壁画，甚至于还要涉及与键陀罗艺术相关联的古希腊、罗马和波斯的壁画艺术。
它曾流传于土耳其、叙利亚等西亚诸国和阿富汗等中亚各国，并借助于横跨亚欧大陆的古丝绸之路，伴随着佛教的东渐，经古代安息、大月氏、唐居、于等西域古国到达吐鲁番和唐王朝，随后又继续随佛教向东到达高丽和日本。
得益于当时作为国际文化的佛教在东亚的传播，形成了阿陀、克孜尔、敦煌和法隆寺等折射着各国各族文化光彩的岩彩壁画艺术。
它既有东亚文化的共性，又有历经东方各国和地区时，不同程度的融会了当地本土的文化与审美意识，呈现出各自异文化的不同特征和表现特点。
因此，可以说自古以来岩彩画就具有超越国界的国际化的特性。
明治维新和二次大战后，重彩画在日本获得了一次比一次更为迅速的发展，并接纳西方当代绘画的诸多造型要素，在保持东方传统式的画材和表现特性的同时，有一些前卫的制作方式已具有公认的现代绘画的特点。
在当今后现代主义凸现的时代，摒弃以欧美文化为中心，强调各种本土文化都具有自身的不同替代价值，提倡多元文化的国际理解理念已经成为潮流，它的兴起和扩展是和信息社会国际经济一体化的进程并行和发展的，因此，作为具有跨文化背景和异文化诸多因子的现代岩彩画，它既有表现语汇的国际化兼容性，又有本土文化强烈的色彩，相信在后现代的今天，只要各国的岩彩画关注当代的审美特点和表现出自身本土文化的特质，就必定会有广阔的发展空间，另外，就现代重彩画采用的矿物色、胶而言，由于岩彩画面所具有的闪闪发光的迷人魅力，往往给作者带来了一种麻醉药般的陶醉感，以致于容易产生误入局部，忘却整体的效果。
于油画相比，矿物色由于自身媒材的特殊关系，调色性较弱，倘若按照自然主义的描绘方法缺乏某种色彩描绘就难以进行。
所以对画家必须有相关的随类赋彩变通要求。
但是，由于岩彩和水在画面的流动。
并国定在表面上呈屋漏痕状的粗细颗粒，使这种自然的画面肌理具有某种材质感的触觉效果，倘若提升和这种材质直接对话的性质，在描写对象的同时又在画面营造联系主题的材质肌理变化的新的造形要素，就会使人感受到一种迷人的艺术魅力，采用这种手法的现代岩彩画，常常给世人留下唯美主义的印象，恐怕也是其精巧地运用了材质的对比美感效果的缘故吧。
然而，这种迷人的材质感，是源于东亚佛教壁画的系统，自然朴实，具有东方人文的精神。
但是，今天的现代日本画和中国、韩国的一些岩彩画，由于已吸取了西洋绘画中的部分造型要素精华，融入了当代各国社会平民的人文精神、审美索求与传统的文人画（封建士大夫特权阶段绘画的延续）的意趣已大相径庭了。
此外，现代岩彩画的材质触觉感，与现代艺术的视觉审美特点一一强调新的自然材质的视觉经验有许多共同点。
而这些材料：岩彩、金属箔等，在古丝绸之路的东方各国已有数千年悠久的使用岁月。
可以说，现代重彩画它既是国际的，又是体现东亚各国文化价值的，并具有当代后现代环境下凸现的可能性，。