云南重彩画简介资料
浅议云南重彩画对儿童画创作的影响
浅议云南重彩画对儿童画创作的影响作者：高波来源：《家长》2020年第04期摘要：21世纪以来，随着我国经济与科技的发展，文化与艺术也是百家争鸣、百花齐放。
尤其是绘画界的发展更是迎来了春天，各种题材、风格的画作随着生活水平的提高与精神文明的丰富争相涌现。
其中云南重彩画作为云南省独有的绘画艺术，由云南本地的农民画家结合当地风土人情以及民族特色所作，具有浓烈的民族风与地域色彩。
云南重彩画着色艳丽，构图抽象而夸张、生动又有趣，与儿童画有许多神似的地方。
因此，现代儿童画的创作深受云南重彩画创作风格的影响。
本文以儿童画创作为研究对象，深入地剖析了云南重彩画对儿童画创作的影响。
关键词：云南重彩画;儿童画;色彩应用一、云南重彩画的特点云南重彩画起源于20世纪80年代，是云南画家丁绍光、区欣文等人以中国画的线条为造型，结合西方现代绘画独有的丰富色彩进行创作的。
画作内容大多呈现的是云南省的秀丽山水、民族特色以及风土人情。
画作风格大胆热烈、缤纷张扬，极具当地特色却又不失现代画的风格。
云南重彩画迅速在美术界站稳脚跟的根本原因，是因为它自身有许多特点。
云南重彩画源于中国画作却打破了中国画作原有的创作特点，将西方现代画作的重彩与中国画作的点、线、面杂糅起来，使画作本身富有节奏感。
丁绍光的《摇篮曲》颜色绚丽、构图和谐，是云南重彩画的代表作之一，至今许多后辈画家在看到此幅画作时仍是惊叹不已。
云南重彩画创作风格大胆而夸张，创作内容抽象与具象相互交织，视觉冲击感强烈。
蒋铁锋的《丛林之最》展现出平面绘画中空间的层次感，将传统具象和抽象绘画的优点集合于一幅画作之上，是云南重彩画的杰出作品。
云南重彩画以其自身独特的魅力，至今仍对中国画界有着深远的影响，甚至对中国绘画创作史有着历史性的见证与划时代的影响力。
二、儿童画的特点儿童画是指儿童创作的画作或是具有儿童画特点的由成年人所创作的画作。
而本文主要就云南重彩画对成年儿童画家的影响展开讨论，对于儿童所作的儿童画只是简略讲述其特点。
云南民族传统手工艺
云南民族传统手工艺云南是民族文化大省、有色金属王国、动植物王国。
不同的民族造就了云南丰富多彩的民族文化。
作为中国民族民间工艺品最为富集的区域之一，云南民族民间工艺品资源丰富、种类繁多，包括土陶、石器、布艺、金属等。
如：蜡染和扎染、木雕工艺品、云南围棋、路南挑花等。
下面简单介绍一下云南少数民族民间手工艺品：＞＞蜡染和扎染都是在云南若干种民族中流行的传统印染方式，两者的原理相似，工艺上略有区别。
用蜡染和扎染工艺制成的壁挂、其他工艺品，极富民族特色，一直深得国内外游客的青睐。
游客如果要买，可到工艺美术店和各大商场去，此外翠湖南路有若干店铺专营这类商品。
蜡染是流行于云南省少数民族地区的民间手工染印工艺品，蜡染面料融合云南少数民族的文化，图案独特新颖，古朴大方。
＞＞木雕工艺品用比较珍贵的木料雕制成的各种动物、人像其他工艺品，古朴而别致，也是深受游客喜爱的东西。
有兴趣的话，您可以根据自己的爱好选购一点带回去，作为室内装饰品，它们的特色应该是很足的，较为集中的木雕工艺品销售点一是花鸟市场，二是翠湖南路的众多工艺品店。
＞＞锡器用锡精制成的各种工艺品也是很不错的，特别是锡制的酒具、茶具，以及锡画等，外观精美，明亮如镜，集实用与装饰为一身。
在市内各大商场和工艺美术店均有卖。
＞＞斑铜是用铜和其他金属混在一起经处理而出现“有斑之铜”，用斑铜制成的工芤品西朴浑夺取，极富特色。
斑铜工艺品是昆明享有盛名的特色商品之一，其中变形处理后的牛虎铜案、孔雀、虎斗象等更属其代表之作。
在大商场和工艺美术店有售。
＞＞云南围棋俗称云子，为明清贡品，已有数百年的历史，是国内外公认的围棋精品，特点是白子略微带翠绿，黑子其实为深墨绿，韧性好，不感舒适，知名产品有“云子”和“永昌”两种品牌。
要买云南围棋可到各大商场和工艺美术店。
＞＞路南挑花路南挑花是聚居路南彝族自治县撒尼人传统工艺，历史悠久。
挑花是刺绣的一种，以挑花装饰挎包、衣物、头巾等是大理白族和路南撒尼人的服饰特色，它具有民间产品的夸张的色彩美。
艺术欣赏——云南重彩画
画中人物手臂腰肢上的饰品及服饰上的图案无不精心而作再以全线统一勾勒使画面案无不精心而作再以全线统一勾勒使画面充满了诗一般的意境给人一种自然华贵的美充满了诗一般的意境给人一种自然华贵的美一种醉心迷人的美一种如梦如幻韵味无穷的一种醉心迷人的美一种如梦如幻韵味无穷的橄榄坝位于澜沧橄榄坝位于澜沧江的下游距离江的下游距离景洪城只有景洪城只有4040公公里
作品赏析
待嫁的新娘 1999年 绢本设色 109cm×91.7c娘》以夸张变形的装饰手法，塑造了一 待嫁的新娘》 个傣族新娘待嫁前的美丽和矜持。深蓝色的基调， 鲜艳夺目的南国花木，烘托出主体人物修长的身 姿。画中人物手臂、腰肢上的饰品及服饰上的图 案，无不精心而作，再以全线统一勾勒，使画面 充满了诗一般的意境，给人一种自然华贵的美， 一种醉心迷人的美，一种如梦如幻、韵味无穷的 美。
这里曾有一个美丽的故事
橄榄坝位于澜沧 江的下游，距离 景洪城只有40 景洪城只有40公 40公 里。橄榄坝是一 块四五十平方公 里的坝子（即小 盆地），澜沧江 从坝子中心穿过。
乐园
生活中有那些艺术品？ 生活中有那些艺术品？
大家看到什么？ 骏马， 芦苇， 美女。 用途？ 盘子， 装饰。
生活中有那些艺术品？ 生活中有那些艺术品？
四、发展
随着本土一批主力画家丁绍光、蒋铁峰相继旅居美国， 也将现代重彩画带到了国际艺术舞台上，并很快赢得了广 泛赞誉，被称为“具有中国情愫的现代艺术” 泛赞誉，被称为“具有中国情愫的现代艺术”的“云南画 派”。
云南现代重彩画
二、蒋铁峰(1938.9— 二、蒋铁峰(1938.9— )
浙江宁波人。擅长版画、中国画。 1964年毕业于中央美术学院。 1964年毕业于中央美术学院。 曾在昆明市工艺美术公司从事创作。 云南艺术学院美术系教授。
云南现代重彩画的发展及影响
云南现代重彩画的发展及影响作者：张鸿雁来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第06期摘要：云南现代重彩画作品在借鉴西方绘画艺术特点的基础上，融合了西方现代绘画与中国传统工笔重彩绘画的特点。
云南现代重彩的主要表现对象是云南的风土人情和少数民族，画面将丰富绚丽的色彩与夸张变形进行结合，整个画面充满装饰感、透视感和美感，这种绘画语言极具独特性，使中国绘画的表现形式多样化，同时也使云南现代重彩画迈向了国际市场。
关键词：云南；现代重彩画；发展及影响中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）18-0134-01一、云南现代重彩画的特点（一）平面化的构图云南重彩画大部分采用的是散点透视和焦点透视的方法，实现了多维立体空间向二维平面空间的转化，打破了空间、时间、形状和比例的限制，给人无尽的遐想空间。
（二）重叠、穿插和组合线条线条本身具有方向感和运动性性，因此，驾驭线条的能力是十分重要的。
无论是线条的粗细、长短、曲直、方圆、浓淡和强弱等，都会在画面中通过相互交织，形成了线条的重叠、穿插和组合。
这些线条最具表现性和情感性，引发人的联想，给人以别样的感觉，增强了画面的艺术效果和感染力。
（三）变形的夸张造型云南重彩画通过变形与夸张，将复杂的物象形体进行单纯处理，不仅能将其进行抽象画和具象化处理，还能赋予其韵律、节奏和重叠的美感等，创造出一个奇妙的世界。
（四）装饰性的色彩色彩通常包括装饰性色彩和绘画性色彩两种，绘画性色彩是感性的、空间的，而装饰性色彩是平面的、主观的和理性的意识产物。
二、云南现代重彩画的发展上世纪八十年代，丁绍光等云南画家将云南重彩画带到美国，在西方画坊上引起了很大的轰动，从此云南现代重彩画开始走向世界。
目前，丁绍光在全世界40多个国家和地区举办了一千多次画展，他的作品遍布世界各个地方。
丁绍光曾被评自14世纪以来全世界最杰出的艺术大师之一，而云南重彩画也被西方评为“当代的中国画”。
云南现代重彩的发展现状与可持续发展策略探讨
云南现代重彩的发展现状与可持续发展策略探讨作者：李永辉来源：《美与时代·上》2021年第08期摘要：云南现代重彩画是在云南本土文化语境下逐渐发展起来的一门艺术绘画形式，其独特的视觉效果和特殊的技法表现，使画面呈现出较强的色彩效果，融合了多种民族元素，变化丰富多彩，有着极高的审美价值和艺术价值，一度风靡国际画坛。
随着时间的推移，云南现代重彩画在现代绘画中的知名度逐渐减弱，甚至已经被时代所遗忘。
为推动云南现代重彩画的进一步发展，本文着重对云南现代重彩的发展现状进行简单分析和阐述，对云南现代重彩画的可持续发展策略提出几点建议。
关键词：云南现代重彩画;现状;可持续发展云南是我国著名的少数民族聚集区，少数民族数量众多，历史悠久、文化底蕴深厚。
在文化艺术领域中，云南的绘画艺术非常显眼且具有独特的审美趣味。
在源远流长的文化历史长河中，云南的老一輩艺术家们用自己独特的绘画语言和表现手法留下了不可计数的绘画作品，在中国绘画发展史上留下了浓墨重彩的一笔。
在云南，民族资源丰富，独特的少数民族资源成就了很多举世瞩目的民族文化艺术，很多已经被列入了世界文化遗产保护名录。
在少数民族资源中孕育而生的云南现代重彩画，是云南文化艺术中的一个门类。
一、云南现代重彩画云南现代重彩画是传统工笔重彩在现代文化和现代审美条件变革和发展下产生的一个新的艺术表现形式。
它以浓郁的云南民族风情为表现主题，其独特的造型语言、鲜亮和谐的现代色彩、丰富的肌理交织形成的视觉美感，极大地强化了绘画的本质特征，丰富了中国绘画的表现力。
八十年代，云南著名画家丁绍光、蒋铁峰、刘绍荟、区欣文等人，将自己对于现代重彩画的理解，用自己独特的绘画语言，把云南现代重彩画推向了美国艺术市场，受到了国际艺术领域的广泛关注。
从那时起，“云南画派”声名远播，云南现代重彩画艺术也开始在现代绘画艺术领域中崭露头角，掀开了云南重彩发展的新局面。
与传统的工笔重彩相比，云南现代重彩实现了对传统云南重彩的发扬和创新。
云南重彩画简介
云南重彩画简介：云南重彩画是一种民族风味浓郁的独特美术样式，画作取得世界性的影响，获得不同民族人民的喜爱。
云南重彩画蕴含于画作中的人性价值观和追求分析，画风底蕴的文化探源等等，揭示民族意识、文化在画作成功中的重要作用。
云南重彩画是80年代初，由丁绍光、将铁峰等一批云南中年画家研创而成。
云南重彩画融合了东西方古典艺术和现代艺术的特色，色彩瑰丽，线条充满了音乐的旋律，构图饱满、造型严谨、肌理新颖和谐、笔墨色彩厚重、富有时代感，以中国画的线条造型，应用中国画所没有的而西方现代绘画中重醒目的斑澜色彩给画面注入了勃勃生机和绚丽色彩，给人一种赏心悦目之感。
内容大多是反映云南优美的自然风光，少数民族风情和历史文化，具有浓郁的民族的地方特色。
它将东西方绘画语言、古今技法熔为一炉，具有极强的透视感。
丰富艳丽的色彩和夸张与写实结合的人物实体，给人一种梦幻神奇、似懂非懂的感觉，具有较强的美感和装饰性。
丁绍光等到了美国以后，云南现代重彩画也走向了世界。
在美国、日本、法国等西方画坊上引起了强烈轰动，国内外许多画家纷纷仿效，在高档的宾馆、酒店、酒吧或居家，挂上一俩幅具有浓郁云南民族风情的重彩画，往往给人一种高雅、别致的感觉。
其观赏价值往往是其它工艺品无可比拟的。
丁绍光曾先后先后在世界各国举办过1000多次个人画展。
在全球1500家画廊中都有作品在销售,作品收藏遍及40多个国家与地区。
1990年在第一届东京国际艺术展上被评为自14世纪以来全世界最杰出的艺术大师之一。
95年，为纪念联合国成立50周年和世界妇女年，他创作8幅以世界妇女为主题的作品，由联合国在全世界发行。
联合国在其发布的文稿中说：“丁绍光先生有意识地把古典艺术和现代艺术融合起来，使他的作品成为全世界被公认的杰作”。
法国著名美术评论家安德鲁帕里诺认为，丁绍光的绘画艺术“具有超越时空的魅力，他用一只神似的笔，提示了中国五千年文明的秘密，他对爱与美的升华，使他成为20世纪的乔托”。
浅谈利用重彩画在云南省幼儿园中开展民族艺术 教育的意义和原则
浅谈利用重彩画在云南省幼儿园中开展民族艺术教育的意义和原则摘要：在幼儿教育中，无论是作为目的还是手段，艺术教育都占据着非常重要的地位。
云南现代重彩画作为一种融合了东西方艺术精髓、民族风味浓郁的独特美术形式，将其作为云南省幼儿园美术教育的内容之一，在丰富美术教育内容的同时，也能让幼儿从小受到云南民间、民族艺术、乡土文化的熏陶。
对幼儿园美术教育的多元化、本土化发展有着积极的作用。
关键词：重彩画；幼儿园；民族艺术教育；意义和原则一、云南重彩画的概述云南现代重彩画是1980年代初，由丁绍光、蒋铁峰、刘绍荟等一批云南画家研创的。
他们以中国画的线条造型，应用中国画所没有的斑斓色彩给画面注入了勃勃生机和瑰丽色彩。
以云南旖旎的自然风光、少数民族的历史文化和风土人情为题材；采用点、染、喷、厚涂、反衬等技法来表现作品类似于古旧壁画锈蚀剥离、古朴的艺术之美；色彩瑰丽，线条充满了音乐的旋律，构图饱满、造型严谨、肌理新颖和谐、笔墨色彩厚重、富有时代感，运用东方柔和流畅的线条和西方斑斓浓烈的色彩来表现主体，使画面洋溢着人类爱与美的光辉。
二、云南重彩画对于幼儿园开展民族艺术教育的意义（一）色彩美色彩是影响人的视觉的最大因素。
它作为一种外在刺激，通过人的视觉产生不同感受，给人以某种精神作用。
3—6岁的孩子一般喜欢亮丽的颜色，这既符合他们的心理特点，也是他们的心理需要。
从色彩学上，高透明度、高饱和度的颜色，暖色的搭配和创意，可以使孩子的心情欢快、兴奋及喜悦，调动幼儿的审美感知，唤起幼儿的艺术兴趣，让幼儿萌发对美的表现欲望。
云南重彩画背景多为神秘而稳重的蓝色、紫色主调，画中的人物多用明快、华丽、鲜艳、浓烈、柔和的色彩。
蓝色系所呈现出的“冷”，衬托着画面中女性形象所特有的华丽的“暖”色调，冷暖交融，温馨的色彩感觉顿时跃然纸上，理想主义绘画的意境充溢着画面。
“有时还在背景的衬托上使用重叠，变幻多姿的色彩，使人物从几何图形的色块上凸现出来，对人物起了衬托作用。
云南现代重彩画25年磨一剑
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圈圈瞳圈 电话： １ ８ ９ 捌４ 黼 ８ 责任 编辑 ： 朱丹 ４４
云南现代重彩画 ２ 年 一 云现重画５ 磨 南代彩 平 剑 厝
朱 丹／ 文 孙 家 瑾／ 图
２０ ０ ６年 １月 ５日，云南现代重彩 画 ２ ５周年精 品 回顾 展暨 ２ ０ 的 自然风光 、 ０６ 少数 民族风 情和历史文化 ， 有浓 郁的民族地 方特 色。它 具 “ 云南红杯” 重彩画大奖赛在 昆明举行 。当红 色的葡萄酒溢满酒 杯的时 将东西 方绘 画语 言、 古今 技法熔 为一炉 ． 具有极 强的透视感 。丰 富艳 丽
再用毛笔 、 调色刀或手指画在纸上 ， 宣纸和矿 物的颜料可永 不褪 色。随 独特 画种到 自成一家 ……２ ５年 ， 云南现代重彩 画穿过的不仅仅 是时间 着本土一批主力画家丁绍光 、 蒋铁峰相继旅居 美国 ． 也将现代重彩 画带 的 烈火 ． 经 历 了人 间 的毁 誉 两 重 天 ， 傲 了金 钱 与 艺 术 间那 不 可逾 越 更 笑 到了国际艺术舞 台上 。 并很 快赢得 了广 泛赞誉 和评价 ， 称为“ 有中 的 鸿 沟 。 被 具
勃 生机 和绚丽色彩 ． 给人一种赏心 悦 目之感。内容大 多是反 映云南优 美 的 土 地 是 太 阳 耕 耘 过 的 土地 ． 云南 的 土 地 上 诞 生 的一 切 都 会 具 有 太 阳
浅议云南重彩画对插画创作的影响
浅议云南重彩画对插画创作的影响作者：陈晨来源：《装饰装修天地》2016年第11期摘要：云南重彩画主要的创作特点就是以东方式的线条特点和西方式的色彩相结合，借鉴了西方艺术绘画艺术中的构图、造型、色彩及表现手法等特点，融合了东西方古典艺术和现代艺术的特色。
云南现代重彩画根植于云南民族民间艺术之上，蕴涵着丰富的文化内涵，具有独特的地域文化特征，将这样一种既有民族文化基础又富有时代特征的绘画方式与现代插画艺术相结合，能够充分的丰富插画的表现形式和内涵。
关键词：云南现代重彩画；插画；民族特色一、云南现代重彩画的绘画特点云南现代重彩画是于上世纪80年代初由丁绍光，将铁峰等一批云南中年画家研创而成研究创制而成的一种色彩艳丽线条流畅，民族风味浓郁的独特画作，是在本土文化语境下成长起来的一种具有浓郁民族意蕴的美术样式。
它充分挖掘利用云南本土民族元素，形成了以造型、色彩和肌理交织而成的视觉美感，并在线条、色彩运用上结合了中西方的绘画艺术特点，展现了独特的艺术魅力。
它的材料大多使用高丽纸，用线条在深色背景中勾勒中国画似的流畅线条，但又弱化了传统中国工笔重彩画中对线条的要求，更对以高纯度的西洋式色彩和纸张原本的肌理表现。
云南现代重彩画在融合传统中国工笔重彩画和民族民间艺术的基础上，在艺术表现手法上融合了中国传统艺术和西方现代艺术的特色，以其斑斓的色彩，奇幻的构图，将抽象与具体相结合，给予人极强的视觉冲击力和艺术感染力。
云南重彩画色彩艳丽，线条明快，多层次的线条叠加形成了其独特的韵律，抽象而写实的人物造型优美舒展，体现了云南少数民族的独有的审美特点。
独有的民族审美是云南现代重彩画之所以得到东西方一致认可的重要前提。
二、云南现代重彩画的文化价值丰富的民间艺术是云南美术创作的基础，云南现代重彩画根植于云南民族民间艺术之上，蕴涵着丰富的文化内涵，具有独特的地域文化特征，这与云南的少数民族文化、人文历史和自然环境息息相关。
云南重彩画作品中出现的民居建筑、祭祀器物、少数民族的服饰等都传递着云南民族民间艺术的文化内涵。
二、云南现代重彩画技法与“第三造型系统”——民间工艺技法
二、云南现代重彩画技法与“第三造型系统”——民间工艺技法前面曾提到中国画坛历史上的两大主流。
了解中国绘画史的人都知道，唐代之后，画坛就分为重彩画和水墨画两大主流了。
中国画坛的这两大主流在艺术思想和形式、技法上各有特色，本应各领风骚、各展千秋的，却常常各执一端，互不买账，一直“干”到现在。
据悉，在近年重彩画派和水墨画派之间还发生过争论。
重彩画派认为水墨画无直觉审美，文学化太浓，是非绘画语言，只有重彩画才是色彩力度的，直接审美的，有强烈绘画语言特征；水墨画派则认为重彩画肤浅，无文化感，是工匠气的艺术品，只有水墨画才是富有理性化、思想化的，文化理念深刻的艺术品。
从表现内容风格上看，重彩画多表现人本主义式的世俗风情审美直觉，水墨画多表现认识论式的理性思想审美内涵。
不言而喻，云南现代重彩画目前的处境，更接近于前者（重彩画）。
但问题远不止于此。
从历史上看，水墨画的兴起与“士”阶层的形成及“文化性”有关，而重彩画的持续发展则与“匠”在生活中的实用性相联系。
所谓“文人（士）画” 和“工匠画”之别，即由此而来。
云南现代重彩画技法，从一开始，就旗帜鲜明地表示了与“文人画”的决裂。
他们不愿“因袭文人画形式与技法表相之美”。
他们认为现在的艺术教育，忽略了中国艺术的另一种精髓，即只教画文人画，忽视古代的雕塑、壁画、器具、板刻版画等等。
丁绍光直言不讳：“美术教育应更广泛地吸收中国艺术的传统，尤其是所谓工匠的艺术。
在西方，真正震憾西方的中国艺术不是文人画，而是工匠的作品。
我们的美术教育也应该回头在这里面汲取灵感。
”无论批评者还是探索者，都指出一个“匠”字来，作为重彩画的核心。
然而，正是这个“匠”字，点出了中国艺术传统中的一个不大为人注意的造型系统——民间艺术传统或工匠艺术传统。
对于陶器、岩画、青铜器、玉器、瓷器、砖刻、木雕、壁画、服饰等工匠艺术，由于其自身具有的文物价值或实用价值，已或多或少被人们接受并部分地登入了艺术的大雅之堂，如新石器时代彩陶、殷周青铜器、汉代砖刻、唐宋瓷器以及诸如敦煌壁画之类的工艺美术，早被列为国宝，奉为中国传统艺术的珍品。
绚丽多姿共创辉煌——云南工笔画的当下与未来
工笔重彩画曾是中国绘画史上浓墨重彩的一笔，是中国绘画中较为成熟的艺术形式之一，其历史源远流长，历朝历代的壁画和砖绘遗迹中可见一二。
从春秋战国到五代两宋时期，工笔重彩画取得了长足的发展，并达到巅峰，其绘画内容涉及人物、山水、花鸟等各个领域，绘画方法不拘泥于平涂、渲染、点染等传统技法，尽管各个历史时期中它的表现形态不一，也曾起起落落，但工笔重彩画的探索始终呈现出稳定中前进的发展趋势。
工笔重彩画以矿物颜料为主、其他颜料为辅，它侧重色彩的变化与运用，借助色彩语言展现绘画的内涵，凝聚了中国独有的艺术气息。
其开放性和包容性成就了现代工笔重彩画，并在历史发展中产生了中西融合的新的绘画审美理念，以此传达出画者的思想和文化气质。
研究工笔重彩画，云南工笔重彩画是个绕不过去的话题。
一、云南工笔重彩画的沿革发展云南省位于我国西南部，其绘画艺术的发展历史源远流长，凭借特殊的地域风貌，云南工笔重彩画逐渐演变成了具有云南特色的绘画样式，并涌现出多位在国内甚至国际上都颇具影响力的画家。
在云南工笔重彩画的发展沿革中，画家借鉴了东西方的艺术与文化精髓，将两种不同风格的绘画优长汇集于此，通过厚重的肌理，运用明快、丰富的色彩进行装饰，并以全新的风貌展现出来，表达了绘画者的真情实感，形成了极具云南地域风格的独特画派。
在传统的东方绘画艺术中，工笔画是一种独特的绘画手法。
云南工笔重彩画是基于传统工笔画形成的，题材、形式与技法等各个方面均源于传统工笔画。
云南工笔重彩画的传统题材以仕女、宗教和山水等题材为主，现代题材则以云南地方风情和生活情态为主。
在绘画技法方面，云南工笔重彩画在传统工笔画技法的基础上，融合了西方绘画对色彩和画面结构的理解，它立足于云南当地的民族文化形象与资源，通过绘画创作者的主观创新，打破传统思维的束缚，创造出具有现代云南特色的工笔重彩画。
二、云南工笔重彩画发展现状研究随着社会的不断发展，云南工笔重彩画逐渐走向西方，成为世界绘画艺术中不可或缺的中国象征之一。
云南现代重彩画的主要特点及制作过程
云南现代重彩画的主要特点及制作过程作者：刘翔来源：《颂雅风·上半月》2019年第01期摘要：云南是一个多民族的边疆省份，丰富的少数民族文化孕育出了独特的云南现代重彩画，其特点主要包括：构图平面化、色彩民族化、造型几何化、线条穿插重叠化、肌理多样化、题材内容丰富化等，云南现代重彩画的出现丰富了中国绘画的内涵同时也进一步拉近了云南与世界的距离。
关键词：现代重彩画艺术特点绘制过程云南是一个多民族的边疆省份，少数民族成分居全国前列。
据统计，云南的世居民族有25个，其中独有少数民族15个。
在云南民族绘画艺术中，最具代表性的要数云南现代重彩画。
云南现代重彩画将东西方绘画语言和古今绘画技法相互融合，具有强烈的工艺美术倾向，其特点主要表现在以下几方面：一、构图平面化。
多采用平面构图形式，将中国传统散点透视与西方焦点透视相结合，以达到多维度立体空间向平面化二维空间转换的特殊艺术效果，其空间艺術效果与现代西方立体主义十分类似，打破了画面中时间、空间、比例等相关要素的桎梏，给观者留下无限的想象空间；二、色彩民族化。
在色彩构成方面，借鉴云南少数民族特有的色彩搭配方式，特别是汲取了少数民族服饰的配色方案，注重使用纯度、明度较高的色彩，部分画作甚至会采用金色、银色来绘制线条和块面，以达到斑斓醒目的色彩效果，丰富艳丽的色彩与夸张的造型相结合产生极强的装饰性美感。
三、造型几何化。
将原始社会美术几何化的造型方法和现代抽象化处理相结合，造型形式以线条为主，通过夸张、变形等艺术表现手法将复杂的物象改造加工为单纯且节奏律动感强烈的几何形体。
四、线条穿插、重叠化。
云南现代重彩画以中国传统绘画的线条造型作为视觉形式的基本要素，强调线条穿插、重叠，注重线条节奏感、流畅度及情感表达。
五、机理多样化，基于特殊的绘制过程，肌理效果成为云南现代重彩画的重要表现形式之一，利用搓揉纸张、撒盐等方法制作形状各异的肌理效果，表现出深邃神秘的艺术效果，也进一步加强了画面的装饰意味。
浅谈丁绍光重彩画对当代中国绘画对影响
艺术大观Art Panorama90浅谈丁绍光重彩画对当代中国绘画对影响王鑫（云南大学，云南 昆明 650091）摘要：云南现代重彩画是20世纪80年代初由丁绍光、蒋铁峰等一批云南画家研创一种具有民族风味浓郁的独特美术样式，不仅吸收了中国传统绘画的内涵同时兼收并蓄西方艺术的特点。
本文主要探索享誉世界的绘画大师丁绍光先生的现代重彩画所带来的时代意义。
关键词：丁绍光；独特；重彩；时代意义“云南现代重彩画”是在中国传统绘画的基础上发展继承形成的。
它以传统工笔画的线条造型为基础，结合现代绘画的语言，引入西方绚丽缤纷的色彩，具有强烈的美感。
云南现代重彩画继承了中国传统重彩画的特点，不仅融合了云南本地地域的特色与中华民族传统绘画的特点，还兼收吸取西方绘画的优点。
云南现代重彩画的发展与创新，代表了中国绘画技法的发展与创新。
在20世纪80年代，丁绍光等人将云南现代重彩画带入西方，引起了世界画坛强烈的轰动。
丁绍光本人的画作目前为止，已在全球各地举办个人画展超过1000次，作品遍及40多个国家和地区，其中，在1990年东京所举办的国际艺术展中，丁绍光先生被评为自14世纪以来全世界最杰出的艺术大师之一，这不仅是世界对丁绍光给予的认同，同时也是对云南现代重彩画的认同，我们不难想象出云南现代重彩画对中国当代绘画所产生的时代意义。
一、融合东方柔和华美的线条与西方绚丽缤纷的色彩丁绍光所画的重彩画与传统中国画不同之处之一是对于色彩的追求，中国传统绘画受到老、庄思想，追求的是画面的虚实空灵，强调“绚烂至极归于平淡”的意境。
而在他的绘画作品中，浓郁浑厚的色彩占据了画面很大的比例，我们不难找出在他的作品中西方艺术大师的影子，例如毕加索、梵高、塞尚等。
如在他的作品《幸福鸟》中，整个画面以青蓝为基调，结合与黄、頳所形成的对比，融合绿色、紫色等调和色。
整幅作品色彩绚丽多姿，明艳动人。
除了借鉴了西方艳丽的色彩以外，丁绍光的绘画作品同样融合了中国传统绘画中线条所体现的“技进乎道”“道法自然”的中国文化精神的重要体现，展现了中国传统绘画线条独特的韵味、情感与民族精神气魄，线是移动的轨迹，是艺术家通过对客观物象的观察所精炼出来的表达语言，中国传统绘画，强调“天人合一”的思想，在长期的实践运用和表现中进行了不同的总结，如“吴带当风”“曹衣出水”，线条便成为艺术家表现生活意识和情调的一种主体精神，表现主观情感与“意境”的融合。
对云南重彩画的探索
对云南重彩画的探索一、前言云南重彩画是一种民族风味浓郁的独特美术样式，融合了东西方古典艺术和现代艺术的特色，以中国画的线条造型，应用中国画所没有的而西方现代绘画中重醒目的斑澜色彩给画面注入了勃勃生机和绚丽色彩，给人一种赏心悦目之感。
它在家具装饰上的应用也是非常广泛的，云南重彩画的魅力具体体现在哪些方面呢，在其构图布局，颜色，线条，意境和作用等方面需要我们进一步探索。
二、国内外发展的历史及现状上世纪八十年代以来,中国现代艺术各方面都有拓展,在与西方文化进行互动中,中国当代美术形成融合巨大差异和各种精神杂糅共存的现状。
云南重彩画艺术正是在这样的时代异军突起,率先突破中国画的传统面貌,走在中国画现代形态潮流的前端,短短十多年巨大起伏发展状况,呈现出一种有丰富内蕴的艺术现象。
对于云南重彩无论美学理论还是创作方法、美术技法方面都有非常值得深入研究的领地,但目前学术界和画界在这方面的关注程度远远不够。
回溯云南重彩画的发展历史，不能不提到它的研创人丁绍光，因为丁绍光的成功与重彩画的辉煌是无法分开的。
上世纪80年代，云南画家丁绍光、蒋铁峰等人举办了一个画展，他们的名字与他们创作的重彩画作品从此得到了全国乃至全世界的关注。
1982年，丁绍光移居美国之后，他的经纪人给他进行了商业包装，将云南重彩画推向全世界。
云南艺术学院美术学院的刘涌老师风趣地说：“在东京银座，索尼的广告牌有多大，丁绍光的广告就有多大。
”当时在西方权贵的客厅里能有一幅充满中国元素的绘画，是种时尚。
所以，云南重彩画很快进入了西方人的视线，当时上流社会的权贵也纷纷以收藏丁绍光的画作为荣。
重彩画取得的辉煌是前所未有的，而也正是它辉煌的商业化运作使重彩画走上“悲剧”道路。
丁绍光在巨大经济利益的驱动下，开始尝试了极具冒险性的商业操作方法——仿真印刷。
当时的重彩画市场也很火，云南许多艺术专业的人都纷纷拿起画笔开始创作重彩画，一时间出现了大量仿品，重彩画市场秩序混乱不堪，它的衰落和市场的不正常操作有很大关系，但云南重彩画本身的美在价值仍吸引着很多人。
三、云南现代重彩画技法与西方现代艺术的探索技法
三、云南现代重彩画技法与西方现代艺术的探索技法从对云南现代重彩画的历史回顾中，我们已经知道，云南现代重彩画的探索，一开始就具有强烈的现代色彩。
且不说它更早的酝酿时期，就从它开始在画坛初露头角的时候（即20世纪70年代末80年代初），就带着明显的挑战性。
当时的中国，“主题先行”的政治化、文学化绘画还占统治地位，云南现代重彩画（当时叫“粉墨画”）的一些实验者，却已通过自己的创作、讲课和文章，力主新形式新技法的探索，认为绘画应该结束对政治、文学等的依附，勇敢地与一切的“他”告别，以寻找绘画自在的和自为的价值。
当时的中国，国门乍开，具有鲜明艺术个性和形式、技法特色的西方现代艺术，通过画册等媒体，带来最初的冲击力。
特别是20世纪以来的现代艺术，不仅有各种富于挑战性的艺术思想，而且在色、线、章法等技法乃至材料上，都有大胆的创新。
久处边辟之地的云南画家，这才发觉，绘画的天地原来是多么的广阔。
出于一种对现代生活的渴慕，他们试图把“对光与速度的美的爱恋，固定在画面上”；试图更新获得像原始神话中开天辟地的巨灵那样重新建构形式世界的能力。
这一近乎“轮回”的秘密，是他们在毕加索、马蒂斯、米罗、克利等人的绘画里发现的。
这些艺术大师都从一种最为“本质”的角度出发，却最终都在现代艺术的殿堂上树起了大旗。
这对于远离中国传统书画的中心而困顿于非正统技法之“土气”“匠气”的云南画家来说，无疑是一个启示。
他们发现，雄视世界画坛的毕加索的“立体构成”，是非洲艺术与现代意识撞击的产物。
而在早期，毕加索也有过一些万花筒式的试验，如按照“罗可可”风发展的立体派，色彩丰富并运用油画以外的其他材料；人物形象歪曲和拉长的矫饰主义时期；曲线的立体派时期；回复到平面的、两度空间的构图及综合立体派的时期，以及一些欢乐轻快的田园插曲式作品，他说：“我不是模仿自然，而是面临自然——并利用自然。
”基于这种对自然的直觉理解，他把自然的活力给予象征形式的构造，并常以此进入幻想领域，把形象描绘成原型的或种属化的形象——尽管线条和色彩仍是人本身的记号，但已化为一种出自心灵的象征。
云南现代重彩画装饰元素解析
云南现代重彩画装饰元素解析作者：李先帆来源：《中国民族博览》2017年第08期【摘要】云南现代重彩画于20世纪80年代萌发于祖国边陲的云南地区，以地方艺术元素结合西方艺术技法及传统艺术元素形成新的绘画样式，一度在国内外引起了轰动。
无论从地域文化、民族美术还是从现当代艺术思潮的角度来看，云南现代重彩画都是鲜亮的一笔，值得分析其审美元素的构成，以便为后人留下艺术探索的指引。
【关键词】云南现代重彩画；云南画派；装饰元素【中图分类号】J18.7 【文献标识码】A云南现代重彩画出现于20世纪80年代的云南，一般被认为是一种绘制在高丽纸上的颜料覆盖性画种。
在其对外传播的过程中，由于美国的科恩女士（Joan Lebold Cohen）于20世纪80年代末在美国出版了一本名为《云南画派：中国绘画的文艺复兴》（Yunnan School，A Renaissance In Chinese Painting）的精装画集，画册展示了蒋铁锋、刘绍芸、何能、丁绍光、周菱、何之川、何德光、区欣文等几位画家的作品，使得云南现代重彩画被冠上“云南画派”的称号，在海内外广为流传。
从形式上看，云南现代重彩画技法的传承受黄永玉的彩墨中国画影响，并吸收了传统中国画、西洋绘画的特点。
在绘画的表现上，兼具平面化、轮廓线性、色彩夸张及意会化等装饰化特点。
在绘画题材上，也主要以云南地区的民族风情、自然风光以及艺术家个人情感的抒发等为主，格调明亮轻快，具有雅俗共赏的特点。
虽然云南现代重彩画随着审美思潮与艺术市场的沉浮，于20世纪90年代后逐渐沉寂，但其作品中蕴含的民族化审美精神与多元融合的艺术风采依然让人折服。
目前，随着云南艺术学院申报的国家艺术基金，云南现代重彩画项目开展，丁绍光等著名画家亦应邀出席系列展览与研讨会，云南现代重彩画重新成为热点。
要深入了解这个风行一时的艺术现象，对其装饰性语言的分析就势在必行，下面针对其图像语言中的四个装饰化因素作解读。
云南重彩画
重彩画与工笔 国画的区别
• 二、丁绍光作品特色
• 1、大都以云南人物、风情,服饰为题材,追求诗意的 画境。 • 2 、色调大多为冷调，喜欢用蓝色调子，表现环 境的幽静感 • 3、注重线条的运用，以勾边作为一种装饰手法 • 4、色彩艳丽，又具有厚重感
三、重彩画作画过程 • 1、先用铅笔或毛笔在宣纸上勾线 构好图稿 • (或者先刷底色，等干后再用铅笔构图） • 2、第一遍上图案最深的底色，颜料尽量不 要太厚 • 3、第二遍上图案的亮色，并用别一支笔作 过度效果 • 4、勾边 • 5、装裱画
云南重彩画
准备的工具与材料： 绘制现代装饰画的工具和材料很多，有时还可自制 工具和创新材料，常用的绘制工具与材料如下：
纸：高丽纸、或生宣纸 笔：铅笔、毛笔。 颜料：水粉、国画颜料等。 当然还有诸如调色板、小水桶、小刀、橡皮、毡一 类的东西。
Hale Waihona Puke 、云南重彩画介绍云南现代重彩画是1980年代初 由丁绍光、区欣文、蒋铁峰、 刘绍荟、等一批云南画家研创 的。他们以中国画的线条造型， 应用中国画所没有的而西方现 代绘画中重醒目的斑斓色彩给 画面注入了勃 勃生机和绚丽 色彩，给人一种赏心悦目之感， 其内容大多是反映云南优美的 自然风光、少数民族风情和历 史文化，具有浓郁的民族的地 方特色。
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云南重彩画画法分析：
云南重彩画是崛起于云南的一个绘画流派。画时，先用铅笔或毛笔在高丽纸上，重气韵、机理，色彩明快、醒目，极富装饰效果。反映云南优美的自然风光，少数民族风情和历史文化，具有浓郁的民族的地方特色，具有较强的美感和装饰性
云南重彩画的意境分析：意境是中国传统艺术的灵魂。中国古典诗词、绘画、音乐甚至园林大都自觉或不自觉地追求意境,论者也常以意境的有无或深浅,来品评作品的优劣和高低。意境的创造与艺术家的人格涵养和艺术修养是分不开的。丁绍光受过水墨画、油画、版画和艺术设计方面的教育与训练。置身于西双版纳的景色和人文风俗的熏染中。后又只身去了甘肃天水和敦煌千佛洞,沉迷于古代雕刻、壁画和彩塑的研究。丁绍光作为“云南画派”的创始人,注重“装饰美”。
云南重彩画简介：
云南重彩画是一种民族风味浓郁的独特美术样式，画作取得世界性的影响，获得不同民族人民的喜爱。云南重彩画蕴含于画作中的人性价值观和追求分析，画风底蕴的文化探源等等，揭示民族意识、文化在画作成功中的重要作用。
云南重彩画是80年代初，由丁绍光、将铁峰等一批云南中年画家研创而成。
云南重彩画融合了东西方古典艺术和现代艺术的特色，色彩瑰丽，线条充满了音乐的旋律，构图饱满、造型严谨、肌理新颖和谐、笔墨色彩厚重、富有时代感，以中国画的线条造型，应用中国画所没有的而西方现代绘画中重醒目的斑澜色彩给画面注入了勃勃生机和绚丽色彩，给人一种赏心悦目之感。内容大多是反映云南优美的自然风光，少数民族风情和历史文化，具有浓郁的民族的地方特色。它将东西方绘画语言、古今技法熔为一炉，具有极强的透视感。丰富艳丽的色彩和夸张与写实结合的人物实体，给人一种梦幻神奇、似懂非懂的感觉，具有较强的美感和装饰性。
云南重彩画，在全球范围内取得巨大的成功，获得全世界人民的喜爱。成功的内蕴就在于,画作展示给不同国度、不同民族的人们以一种既亲切又神秘的美感意味。其亲切之处就在于这些画作流溢着该国度民族的文化沉积和表象,以及人类共同的人性旨归;而神秘之处,也就在于画面传达出区别于该国度该民族的文化内涵特征，把中华民族内在的美的东西表现出来,并上升到文化的层面上来表现。对一些蕴含于画作中的人性价值观和追求分析，丁绍光画风底蕴的文化探源，丁绍光绘画言语剖示，丁绍光画作迅速取得世界性影响的原因等等。对这些问题的探讨,或许能有助于民族艺术、民族文化如何走向世界提供借鉴。
丁绍光等到了美国以后，云南现代重彩画也走向了世界。在美国、日本、法国等西方画坊上引起了强烈轰动，国内外许多画家纷纷仿效，在高档的宾馆、酒店、酒吧或居家，挂上一俩幅具有浓郁云南民族风情的重彩画，往往给人一种高雅、别致的感觉。其观赏价值往往是其它工艺品无可比拟的。
丁绍光曾先后先后在世界各国举办过1000多次个人画展。在全球1500家画廊中都有作品在销售,作品收藏遍及40多个国家与地区。1990年在第一届东京国际艺术展上被评为自14世纪以来全世界最杰出的艺术大师之一。95年，为纪念联合国成立50周年和世界妇女年，他创作8幅以世界妇女为主题的作品，由联合国在全世界发行。联合国在其发布的文稿中说：“丁绍光先生有意识地把古典艺术和现代艺术融合起来，使他的作品成为全世界被公认的杰作”。法国著名美术评论家安德鲁帕里诺认为，丁绍光的绘画艺术“具有超越时空的魅力，他用一只神似的笔，提示了中国五千年文明的秘密，他对爱与美的升华，使他成为20世纪的乔托”。美国著名美术评论家芬雷称“震动画坛的丁绍光艺术，既是东方的，也是西方的，更是属于世界的”。丁绍光被欧美评论为“震撼世界的云南画派领袖”和“站在中国现代绘画顶点的孤高、浪漫的色彩诗人”，也是自二战结束以来，继赵无极、朱德群、吴冠中之后的又一位全球公认的中国绘画代表人物。
云南重彩画极富音乐感：
中国传统绘画不重写实、再现而重神似,故重表现、抽象,其基础就是线条。在中国民族审美意识中,“线的律动”始终占有特殊的地位,经过历代画家的不断更新发展,尤其是书法引人绘画后,线条运用浸透着我们民族审美意识的特殊形式。
丁绍光采用的仍然是传统艺术的如彩陶、青铜器、漆器、画象石、壁画等的造型特征及线条线条风格。追求一种充满运动感和生命活力的线条。很多画面的线条非常复杂，却有条不紊、优美、流畅、变化无穷的线条表现出了音乐般的韵律感,它们和不同层次的蓝色一起构成了丰富的视觉效果,又使得平面的物象有了空间的层次感。能从线条中看到色彩、空间的感觉，这就是中国人的线描美学。显示对中国绘画特有的民族风格的掌握。用金色的线条来塑造形象,这些形象映衬在丰富多样的色彩上,给人一种华丽的感觉,并使人物从深色的底上凸现出来。在一切工艺美术中,特别是在建筑装饰中用金银来加强色彩的效果,是传统的装饰手法,这可以造成一种金碧辉煌、富丽非凡的效果。这与传统文化推崇佛教艺术、追求快乐生活的美学思想有关。另外丁绍光发展了古代唐、宋画家的单线塑造方法，利用透视学，打破人们欣赏的传统观念，大胆采用线条造形，形叠形，形套形的方法，增强了画面的绘画性和装饰感，也增强了画面的神韵，画面的前景、中景和后景造型相互延通，混为一体，多景次的重叠，给人一种浪漫而神秘，装饰而写实，平面而空间的艺术特色。