10 (第5-7章)现代设计史作品说明[61页]

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现代设计艺术史课件

来的产品缺乏艺术性而逐渐受到人们的批评。这种批Leabharlann 引起的理性思考就是工业设计产生的理
论源泉。１８５１年的英国水晶宫博览会集中暴露了技术与艺术分离产生的问题，寻求问题的
解决成为英国“工艺美术运动”产生的直接原因。
现代设计艺术史
第二章工艺美术运动—工艺设计的萌芽
第一节亨利.克勤《Jouenalof design>
实设计等，人类设计手段的发展总是和当时的科学技术水平分不开的。 ❖ 第二，科学技术的发展给设计提供新的材料。设计材料的发展大致经历了从自然材料到金属材料，金
属材料到复合材料，以及磁性材料等几个阶段，每一种新材料的出现，都意味着科学技术的重大发展。 ❖ 第三，科学技术的发展，为设计师提供了新的课题。 ❖ 第四，设计也是科学技术发展的重要组成部分，设计可以为科学技术服务。
❖ 威廉·莫里斯的设计思想和设计原则
❖ 1 艺术、设计是为大众服务，而不是为少数人服务的。
❖ 2 强调手工艺，明确反对机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。
❖ 3 在产品的装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家和技术家团结协作，设计是艺术家、技术家团结协作的创造活动。
❖ 在德国叫“青年风格派” 在奥地利的维也纳称为“分离派” 持续到1910年被现代主义设计和装饰艺术运动代替。
❖
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第一节法国的新艺术运动
❖
❖ 法国是新艺术运动的发源地，中心为巴黎和南锡，南锡主要是家具方面，巴黎包罗万象。
❖ 一、巴黎的“新艺术运动”（其政治、经济、文化环境合适 “新艺术之家现代之家六人集团”是新艺术运动组织）
❖ 工艺美术运动的设计风格：
❖ 1 强调手工业，反对机械化生产。

现代设计史

第一章工艺美术&新艺术1、水晶宫(1)1851年，伦敦海德公园举办第一次世界博览会，因会馆上方是透明的，所以称之为“水晶宫”。

(2)设计者：约瑟夫·帕克斯顿。

(3)钢价架构+玻璃材料。

2、威廉·莫里斯(1)工艺美术运动的发起人，现代设计运动之父(2)提出“美术与技术的结合”，使手工艺品具有艺术的审美品质。

(3)设计思想：反对机械化，反对装饰，强调手工艺3、工艺美术运动1、概述：19世纪后半叶，英国， “现代设计运动之父”威廉·莫里斯为发起的一场风格运动。

2、中心思想：(1)反对机械化、批量化生产，强调手工艺(2)装饰上反对维多利亚时期的矫揉造作的风格(3)提倡中世纪哥特风格，讲究简单、朴实良好的功能(4)装饰上推崇自然主义，东方装饰及东方艺术的特点(5)主张设计诚实，反对设计上的华而不实的趋向(6)主张设计应该平民化，设计应该为大众服务3、产生原因：(1)1851年，在英国在伦敦举办的首届世界博览会，其展出的设计产品表现出过分的装饰和对历史风格的参考，加之是机器生产水平低下，大量产品在造型上非常粗陋，缺少美学品质(2)罗斯金发表的《建筑七灯》重要的理论基础，指出未来建筑的发展方向，影响了后来的工艺美术运动发起人威廉·莫里斯。

(3)莫里斯看到英国工业化的负面影响，环境污染、失业，以及质量低劣的批量化产品，他激烈反对工业化生产，声称要通过实用艺术的革新来解决这些问题。

4、影响(1)积极贡献：（1）倡导艺术与手工艺技术相结合的思想，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”；（2）设计强调忠实于材料和使用的目的，创造一些朴素适用的作品。

（3）提倡对传统手工艺和装饰的复兴，特别是中世纪的哥特风格，工艺美术运动成为了传统手工艺与现代工业之间的过渡。

（4）致力于为大众设计的思想，具有非常浓厚的民主色彩，成为了现代设计的重要内容。

(2)历史局限性：（1）将手工艺推向了工业化的对立面，违背了历史发展潮流；（2）英国最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，却未能最先建立现代工业设计体系。

现代设计史简述

1.2 现代设计史简介1.2.1 工艺美术运动现代设计史大致产生于19世纪中期，而在其产生中站至关位置的便是英国的工艺美术运动，其运动的时间大致为：1880年-1910年。

其发其地为英国。

在现代史中，英国是最早完成工业革命的国家，其工业革命的成果与弊端也相应的最先暴露于英国。

其批量生产的商品于低俗产生设计外观矛盾也相应的在英国的工业革命中日益尖锐。

而此时兴起的工艺美术运动便是针对其工业批量生产低俗的一场艺术设计运动。

在当时的英国，国家新起的中产阶级广泛的代替了上流阶级对艺术的追求的迫切——他们往往在追求艺术的同时，而低俗的将艺术进行显摆及其装点门面。

同时将批量化的产品给予堆砌于抄袭的不尊重的艺术形态。

如地毯，布匹，器具的设计图案，往往图形如一，细部粗糙，构图松散。

给人一种粗陋和眼花缭乱的艺术疲倦感。

而此时产生的工艺美术运动便是在追求复兴手工艺于对手工艺劳动这的尊重前提下，广为兴起。

而此项运动的发起人便是挡时较有名气的诗人，艺术家：威廉·莫里斯(Wiuiam Morris ,1834-1896).他提倡有其实质美的手工制品，极度反感机械化而大量生产的粗俗的产品。

便因此而成立了属于自己的设计公司。

从事家具，纺织品，书籍等物品的设计与制作。

同时也凭借其强大的人格魅力吸引了一大批的追随者与跟随者。

并提出了“要把艺术家变成手工艺者，把手工艺者变成艺术家”的口号。

且在1859年，邀请了他的同事菲利普·韦伯（PhilipWebb,1831-1915）为其设计了新婚住宅——红屋。

这个烘烘色清水墙，融合了英国乡土风格，乔治风格及意大利风格的住宅成功的摆脱了传统的对称格局及奢侈之风。

在整体上追求安逸，舒适的室内气氛与朴素之风。

也为后期其他风格及运动的形成开创了先河。

而莫里斯对近代艺术的另一个贡献便是艺术教育。

1894年他在伦敦成立了手工艺中心学校，并将设计和制作这两个传统上分裂的步骤结合在一起，这是近代艺术教育中第一个有手工制作车间的学校。

现代设计史

名词解释威廉莫里斯：英国维多利亚时代的艺术家威廉·莫里斯（1834-1896）是现代设计的先驱,英国工艺美术运动的产生得益于莫里斯个人的努力。

接下来的新艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动的影响。

莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲装饰运动中竞相开放。

德国工业同盟和包豪斯同样是以莫里斯的思想为起点的一种继承和发展。

包豪斯的出现标志着现代主义设计的形成和现代设计风格的成熟。

从莫里斯到包豪斯是一个完整的艺术史单元。

然而,莫里斯的一生却充满了矛盾:他对现代设计运动起到了积极的昭示作用,同时他又努力地使历史车轮倒转。

水晶宫：水晶宫与世博会于1851年同时诞生，水晶宫是英国伦敦一个以钢铁为骨架、玻璃为主要建材的建筑，是十九世纪的英国建筑奇观之一。

“水晶宫”建成于1851年，最初位于伦敦市中心的海德公园内，是万国工业博览会场地。

1854年被迁到伦敦南部，在1936年的一场大火中被付之一炬新艺术运动：新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。

新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾在巴黎开设的一间名为“现代之家”的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。

准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。

这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。

包豪斯：包豪斯是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”的简称，后改称“设计学院”习惯上仍沿称“包豪斯”。

在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学。

她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。

“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。

风格派：20世纪初的重要现代主义运动“风格派”在荷兰产生，绝对不是偶然的现象。

现代设计史

一、课程性质与特点本课程是高等教育自学考试艺术设计专业所开设的专业必修课程之一，是一门理论性、识记性较强的课程。

《现代设计史》主要介绍现代设计的发展历程，阐述不同设计流派、不同设计风格的演变过程及代表作品，探讨设计和生产、消费、科技以及商业之间的关系，陈述相关设计思想和设计作品的价值和意义。

二、课程设置的目的和要求本课程的设置目的是在把握现代艺术设计的历史演变和发展的基础上，培养学生的理论修养与审美能力，提高学生综合设计素质，为设计实践打下坚实的史论基础。

通过本课程的学习，可使学生在设计实践中具有明确的思维导向性，有利于形成一定的设计风格。

三、与其它课程的关系《现代设计史》是艺术设计专业方向的一门专业必修基础课程，是艺术设计理论研究中的基础部分。

本课程与艺术设计专业其他实践类课程共同构成设计史论与设计实践相结合的课程体系，对学生的设计实践具有明确的现实指导性价值。

第二部分课程内容与考核要求第一章综述一、学习目的与要求通过本章的学习，要求了解现代设计产生的前提以及现代设计与传统手工艺的区别；掌握设计的内涵；掌握设计与科技发展之间的关系。

二、考核知识点与考核要求第一节何谓设计（次重点）第二节设计的起源（一般）第三节设计中的科技之美（重点）第二章18世纪欧洲设计一、学习目的与要求掌握18世纪欧洲设计的主要样式和代表作品。

二、考核知识点与考核要求第一节洛可可样式（重点）第二节新古典主义建筑（次重点）第三节园林景观设计（重点）第四节手工艺设计（一般）第三章工艺美术运动一、学习目的与要求了解工艺美术运动的背景，掌握英国工艺美术运动的设计思想、设计师和代表作品以及影响，掌握美国工艺美术运动的主要设计师和作品。

二、考核知识点与考核要求第一节工艺美术运动背景（次重点）第二节英国工艺美术运动（重点）第三节美国工艺美术运动（次重点）第四章新艺术运动一、学习目的与要求掌握新艺术运动的设计思想、主要特点和主要成就以及在欧洲各主要国家的代表设计师和设计作品。

第五章现代主义设计的发展

彼得·贝伦斯是新建筑运动的早期领袖，德国工业联盟的重要成员，德国现代主义设计艺术的先驱。他１８９７年到慕尼黑，创作了一些新艺术风格的插图和广告画，是德国“青年风格”的代表人物之一。后来逐渐转向工业设计，将“工业化”看作是“时代精神”与 “民众精神”的复合主题。
彼得·贝伦斯设计的通用电器公司透平车间， 1 9 0 9 年
现
代
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计
艺
术
史
第一章
工业设计产生的历史背景
第五章
D I S I Z H A N G
现代主义设计的发展
D I A N D A I Z H U Y I S H E J I D E F A Z H A N
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从格罗佩斯、米斯·凡·德·罗、勒·柯布西耶的理论著作、发表的言论，以及他
们的设计作品来看，他们所坚持的“现代主义建筑”主要有以下几个方面的观点：
强调建筑要随时代而发展，现代建筑要与工业化发展相适应。突出建筑设计的经济性，以最低限度的人力物力达到最大限度的完美性，强调建筑设计师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题。注重发挥新型建筑材料和建筑结构的特点和作用。反对采用传统风格，主张根据功能与新材料来创造新的式样，使功能与形式统一。完全废弃建筑外附加的装饰，认为建筑美在于建筑处理的合理性与逻辑性。式构图转移到空间和体量的总体处理上来，并且在处理立体构图上考虑人观察建筑时的时间因素，产生了“时间—空间”的建筑构图理论。
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世界现代设计史目录章节

世界现代设计史目录章节前言第一章现代设计和现代设计教育现代设计的发展现代设计教育第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动工业革命初期的设计发展状况英国“工艺美术”运动第三章“新艺术”运动“新艺术”运动的背景法国的“新艺术”比利时的“新艺术”运动与亨利·凡德·威尔德的贡献西班牙的“新艺术”运动和安东尼·高蒂的贡献苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯四人设计集团奥在利“分离派”与德国的“青年风格”运动“新艺术”运动的平面设计发展第四章“装饰艺术”运动“装饰艺术”运动概况和特点法国“装饰艺术”运动的发展美国的“装饰艺术”运动英国的“装饰艺术”运动第五章现代主义设计的萌起现代主义设计产生的背景现代主义设计的思想基础欧洲的现代主义设计运动第六章包豪斯包豪斯成立的宗旨包豪斯的奠基人——沃尔特·格罗佩斯(walter Gropius，1883—1969)早期的包豪斯一魏玛时期新教员的组成基础课——色彩与形式荷兰“风格派”的影响新的联合：莫霍里-纳吉与阿尔柏斯的贡献包豪斯的公共形象迪索时期的包豪斯新大师的出现泛政治化时期——汉斯·迈耶时期痛苦的结局——米斯时期第七章工业设计的兴起美国的工业设计设计上“有计划的废止制度”的建立和流线型运动消费主义与流行式样第八章现代设计的职业化和制度化工业设计的职业化和设计理论在战后的发展工业技术的发展对工业设计的影响第九章丰裕社会与国际主义风格丰裕社会与国际主义风格“波普”设计运动国际主义风格的发展人体工程学的发展西方当代设计的发展趋势第十章世界现代设计(一)斯堪的纳维亚国家的现代设计日本的现代设计的发展意大利的现代设计英国和法国的现代设计第十一章世界现代设计(二)德国现代设计的发展荷兰的现代设计发展情况西班牙现代设计瑞士的现代设计美国的现代设计第十二章现代主义之后的设计国际主义设计运动的衰退后现代时期的设计和后现代主义设计现代主义以后的其它主要新设计风格。

现代设计史5~10章

第五章1古埃及人类文明的发祥地第三王朝金字塔古埃及文明。

2迄今为止最古老的玻璃发现于埃及（大约公元前3000年）。

3古代两河流域又称美索不达米亚，是指位于亚洲西部的幼发拉底河和底格里斯河流域的广大地区，也是人类古代文明的发祥之一。

4相传巴比“空中花园”是历史上第一个名园，被称为世界七大奇迹之一。

5爱琴文化建筑设计最有名的是克里特岛上的“米诺尔斯王宫”。

5古希腊文明成果在建筑设计方面最为突出。

希腊建筑最负盛名的是雅典卫城和卫城中心的帕特农神殿。

希腊的陶瓷制作与设计也享有很高的声誉也产生了几何风格陶器。

6“东方风格时期”公元前6~5世纪是希腊陶器制作的繁盛时期，出现了黑绘式与红绘式两种装饰方法。

7《加尔桥》被誉为“世界上最漂亮的水管”在古罗马文明时期这些建筑多以用拱券结构和穹隆顶而闻名于世，罗马万神庙便是其中最著名的一座。

8古罗马的建筑是加尔桥，古罗马万神庙，君士坦丁凯旋门，罗马大角斗场。

9古罗马著名建筑家维特鲁威的建筑十书著名。

10建筑设计，尤其是教堂建筑则是中世纪成就最高，最具风格特点的设计艺术。

之后又相继出现了拜占庭式，罗马式和哥特式教堂。

11中世纪神学权威托马斯·阿奎那提出的教堂建筑“美得三要素：完美、和谐与鲜明”。

12巴西利卡式、罗马式教堂以敦厚、坚实的形体显示着教会的威力；而哥特式教堂则以轻巧、向上升腾的力量体现着教会的神圣精神。

罗马式教堂有“放在地上的宫殿”之称，而哥特式教堂则被称为“升入天上的宫殿”。

13罗马式教堂的典型代表有意大利的比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂、法国的圣塞尔南教堂、英国杜勒姆主教堂等。

14哥特式教堂则是最能体现基督教精神与教义的教堂建筑形式。

15哥特式教堂的特点：第一，高耸的尖塔。

第二，侧面墙窗大开。

第三，内部装饰精致而华丽。

第四，充满神秘色彩的镶嵌画。

16哥特式教堂首先出现在法国，逐渐在全欧普及。

法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂和意大利的米兰大教堂是最具基督教精神的、典型的哥特式教堂。

王受之_现代设计史讲义全

现代设计是怎么开始的，19世纪很多国家取得了很重大的工业革命的发展，19世纪是英国的世纪，20世纪是美国的世纪。

19世纪英国是最强大的工业国家，是日不落之国，因为它在全球很多区域都有它的殖民地。

20世纪，尤其20世纪中期是美国的时代，它基本上控制了全球的经济实力。

有人说21世纪是中国的时代，但这个语言是不是准很难说，因为中国的国民生产总值虽然排在世界第二，可人均所得只排在世纪的七十几位，所以从人均所得还是比较落后的。

现代设计的发展和工业设计的发展是不完全同步的，比如现代设计的发展和美国的关系就不大，最早的现代设计体系是从欧洲发展起来的，美国是从二战以后才变成了一个真正的在设计有主导权的国家，美国在三十年代以前是个设计上很弱的国家，除了弗兰克莱特以外没有出现过设计方面的大师，现代设计产生的主要摇篮式德国，德国是现在全球经济的第四大国，而他们的人口只有几千万，相当于我国人口差不多，可他占的经济比例相当的大，全球最大经济体是美国，他的国民生产总值在11万到12万亿美元，中国越到第二位，超过6万亿，日本第三，超过4万亿，德国大概3万亿，中国是为世界加个才达到了这个体量。

德国在十九世纪末二十世纪初十全球工业设计最厉害的国家之一，和英国并驾齐驱，但德国统一很晚，到1871年的普鲁士和法国战争，它的发展是在1871年以后，之前它是个分碎的国家，它有十几个小公国，当时从南部的巴伐利亚到北部的汉堡，路上要交四次税，从一个公国到另一个公国要交海关税，所以限制的德国的强大，1871年以后使德国得到统一，当时首相是Bismarck（俾斯麦），他从1871年到1914年第一次世界大战把德国变成了第一强大的国家，德国当时拥有的海陆空军已经远远超出美国，德国的经济力量钢铁产量都名列世界前茅，是一个非常强悍的国家，当时德国还有强烈的欲望在欧洲扩大，德国当时是一个很大的王朝，它占领了周边好多旁边的国家，当时有个奥匈帝国，也就是现在的奥地利和匈牙利，他的首都在维也纳，这个帝国包括了十五个欧洲国家，当时的欧洲只有几个国家，一个德国的哈布斯堡王朝，奥匈帝国王朝，罗曼诺夫的俄罗斯王朝，法国的一个王朝，加上英国，差不多这五个国家瓜分了整个欧洲。

现代设计史绪论

橱窗设计
第一节现代设计概述
5. 企业形象设计
企业形象设计(Corporate Identity Design,也作 Corporate Image Design,缩写为
第一节现代设计概述
笔者也认为,用“现代设计”来涵盖包括工业设计、环境设计和视觉传达设计等在内的所有与传统手工艺相对应的工业化、信息化时代的设计范畴,更符合设计发展的需要和现实,也更便于对纷繁复杂的中国设计现象和迅猛发展的中国设计现状的理解,这对中国设计实践的发展是有意义的。在这里,“现代”强调的是时代特征,以区别萌生于纪元前原始时代的传统意义上的手工艺设计(工艺美术),现代设计是以工业化、信息化为生产方式的现代社会的主导设计方式,现代设计强调的是“现代”设计特征、现代”设计手段、“现代”设计思想、“现代”设计对象和“现代”设计主体等本质意义,而不仅仅是形式上的意义。“现代设计是为现代人、现代经济、现代市场和现代社会提供服务的一种积极的活动。”(王受之《世界现代设计史》第 7 页)处于发展上升时期的中国经济需要高水平现代设计的支撑,而迅猛发展的中国现代设计行业和事业的发展需要通过设计理论的研究、总结、深化来理顺思路,提升层次,这是需要中国所有的设计界和设计理论界同仁共同努力的。因此,本书的“现代设计史” 反映的也主要是以工业设计为核心的、涉及环境设计、视觉传达设计等各个领域和方面的“现代设计” 一百多年的发展历程。
第一节
田中一光
现代设计概述
视觉传达设计主要包括字体设计、标志设计、插图设计、广告设计、企业形象设计、包装设计、书籍装帧设计、展示设计、影视设计等。
第一节现代设计概述
1. 字体设计字体设计是运用艺术的手法对文字的大小、结构、笔画、编排、色彩等要素进行设计处理,以增强字体的形式魅力和视觉美感,以利于信息的传达。字体设计包括基础字体设计、装饰字体设计和书法字体设计三种类型。既有拉丁字体设计,又有汉字字体设计。字体设计可作为一种主体的视觉识别要素使用,发挥其独立的视觉传达功能,如企业标准字、品牌标准字、文字标志等。但更多时候它是作为一种传达设计的手段, 被广泛运用于标志设计、广告、包装、书籍装帧等设计中。

现代主义设计史(英美近现代设计史)

小结
• 美国是没有传统文化束缚的国家，美国文化是一种兼容性很强的文化。同样也是进取型很强的文化。 • 美国的现代设计带有强烈的商业色彩，把促进销售当成设计的唯一目的 • 美国对于现代设计艺术最大的贡献就是发展了工业设计，并且把工业设计职业化。第一代工业设计师所具有的设计表现能力和商业谈判技巧。 • 商业化的美国现代设计艺术见证了美国经济的发展，同样，美国的经济飞速发展又促进了现代设计的高速发展。
20世纪40年代后期，英国产生了一些出色的工业设计作品。 1948年，设计师伊斯戈尼斯(Alee Issigonis)设计的莫里斯牌大众型小汽车就是一个很好的例子。这辆车的设计是从大众化、实用化的原则出发，小巧而紧凑，但同时又考虑到英国国民普遍存在的追求表面高贵的心理，使其成为英国第一种可以在国际市场上与德国“大众”牌汽车相媲美的小汽车，它生产了十年之久。1959年，伊斯戈尼斯设计了另一型号的莫里斯小型轿车，外观干净利落，被认为是战后英国工业设计的杰作。
极度先进，却为人所接受。
重视推动自己公司的形象和个人形象。
1935年
冰箱销量翻三倍
罗威很少投身于所谓设计观念上的理论探索，而是一个完全凭借敏锐的直觉进行设计的大师，好的设计能够促进产品的销售，体现其商业价值。可口可乐：白色文字、深红底字，变形字体下面是一条既延续又跃动的白色波状曲线，消费者挡不住冲击和震撼，销售量接连翻了数百倍。
伊姆斯
于1946年设计的餐椅伊姆斯与于1956年设计的安乐椅和垫脚凳
第一个成功地批量生产的浇注塑料椅子，这些椅子是以玻璃纤维固定的聚酯浇注出来的，是1948年被查尔斯•埃姆斯 (1907-1978)设计出来的。它们是1951年被赫尔•曼米勒家具公司推出来的并生产了几种不同类型的独立形式一直到的1995年。这DAR（餐饮和书桌椅子）模型由一种轻型结构钢丝为基础，它们经常被称为 “艾菲尔铁塔”。RAR的变异形式在底部有白桦木摇杆。其他标准模型(DAX, LAX and SAX)有更传统的金属腿，有些是带着旋转座位的。这设计是原于埃姆斯在1948年国际现代艺术底价家具设计竞赛-有机形一体式印花金属桶形座椅的。这的获奖作品竞赛是跟像赫尔曼•米勒这样的家具零售商合作的，且他同意把获奖的设计生产到商品化。

现代设计史相关课件

/wiki/File:Jules_Ch%C3%A9retFete_des_Fleurs.jpg
劳特累克
他的招贴设计与他的绘画作品很贴近，但是又有明显的区别，他设计招贴时喜欢以不对称的构图来安排画面，用简练明快的线条和表现力极强的平涂色块组成令人印象深刻的平面形象。他的招贴设计在视觉表现形式上与其绘画作品更为单纯一些，他这种独特的表现手法连谢瑞特都认为是开创了一种新风尚，而因此他的作品被认为是招贴设计成熟的标志。
中国现代平面设计真正的兴起，是在20世纪 80年代开始的，伴随着艺术设计学科的建立和完善。而用现代平面设计的理念和方法挖掘汉字所携带的中国文化基因的设计热潮，开始于近十几年。随着中国平面设计的成熟和发展，中国平面设计师将更多关注的目光投向了中国传统文化的挖掘上。中国平面设计的学习者和研究者，已经在有意识或无意识（自觉或不自觉）的吸取汉字及其各种艺术形式的营养，并取得了一些成果。
埃赫特男爵夫人
《吻》
画中大量使用了金片、银箔等装饰性要素，使画面看上去熠熠生辉、金光闪闪。
古斯塔夫· 克里姆特
/view/118463.htm
艺术思潮的影响
进入20世纪，立体主义，达达主义，超现实主义，至上主义等一系列的艺术改革运动如雨后春笋般涌现，它们对于色彩，造型等形式语言的探索，以及纯粹精神的个人情感状态的表达都渗透到设计领域。未来主义的思想和表达形式都对现代设计的版面编排产生了一定影响。达达主义在平面上的最大影响是以拼贴方法和照片剪辑进行版面设计。
特定视觉语言
各种艺术运动影响着平面设计，在这一段时间里爆发两次世界大战也给平面设计带来了变化，第一次世界大战爆发时，各国政府都已经认识到广告在传播信息和动员人们提供支持上锁具有的潜力。第二次世界大战时，这种政治性宣传招贴在质与量方面都有所提高。二战后，商品经济在世界范围内的大发展，更需广告促进商品流通和竞争，随着印刷，机械和电子制版的日新月异，带来了平面广告的黄金时代。

现代设计史

第一章：1.现代设计教育①现代设计教育与现代设计发展的同步性，现代设计教育没有一个国际标准的体系，现代设计教育的难度之一是依附于什么样的学院建立。

②各国现代设计教育发展状况：中国：中国的设计教育是在社会经济高速发展与经济体制转型的历史背景下发展起来的，目前出现了高等设计教育产出与中国制造业需求失衡的状况。

中国设计艺术教育正面临着专业设置与布局不合理的局面，教学体系一直是以纯艺术的美术教育和传统工艺美术教育为基础，缺乏科学性、完整性。

现在有必要冷静理智地认清中国设计教育的现实，重新理清发展现代设计教育的思路、专业设置、设计院校布局，在办学模式与专业特色与区域经济产业相适应，使设计教育真正成为中国现代制造产业发展的第一推动力。

德国：美国：学会思想和学会技法——两种不同的教育重点2.现代设计的历史与现状3.设计与艺术、科技、经济的关系用史例论述第二章：工业革命时代背景:1.18世纪末社会日益两极分化，工业化日益咄咄逼人，手工艺人，民间艺术遭到威胁，不少君主积极转向工业化（俄国、德国）2.新生产阶级日益夺取政权，敏感到经济生活的重要性以及认识到设计必须进入大规模的调整。

3.资产阶级新思想的发展：伏尔泰、卢梭提出“平等，博爱，自由的思想”，代表资产阶级思想与审美观的浪漫主义。

4.19世纪对新古典主义进行挑战的最主要的风格是哥特式风格。

1.英国工艺美术运动1.时代背景：根本原因:18世纪末-19世纪初，欧洲进入了工业革命时期，使整个封建体系走向崩溃，手工作坊为主的生活方式基本上被机器生产所代替，个体经济向社会化的商品经济形态转变，从而促精心的生活方式、审美习惯的改变，现代的设计市场环境、文化环境得以产生、工业革命促进社会的发展，表现在设计领域需要一个有别于欧洲封建社会末期中追求繁缛装饰、矫揉造作的洛可可等形式的创作环境，工业革命的产生与发展。

直接原因:1851年英国水晶宫博览会的举行，暴露出艺术与技术的不和谐，工业产品的装饰停留在古典装饰风格中，导致许多工业产品都是用繁琐雕琢和不和谐的装饰来掩盖粗糙丑陋的产品。

现代设计史讲义

现代设计史讲义现代设计史讲义第一章英国工艺美术运动背景:18世纪末—19世纪初欧洲经历了一个疯狂的发明时代即导致整个封建体系向资本主义过渡的——“工业革命”。

以前以手工为主的生产方式基本被机器代替个体经济形态向社会化的商品经济形态转变现代设计的市场环境、文化环境得以产生分工、利益之上、新技术与材料。

一、产生 1851年水晶宫博览会1851年--维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特公爵发起在伦敦举办世界上第一次工业产品博览会本意为了检阅英国产业革命的成果鼓励工业的发展推动科学技术的成果。

会上展出产品包括手工业产品一万多件主要是英国的工业产品外形相当粗陋工匠们尝试用一些装饰来加以弥补结果杂乱无章更加令人不舒服。

在这次博览会持怀疑的两位最有影响的人是拉斯金和莫里斯约翰·拉斯金是当时著名的艺术评论家他认为这次展览毫无可取之处认为这些产品艺术低下号召艺术家参与工艺设计。

他猛烈抨击艺术家孤芳自赏、脱离大众的作风。

拉斯金的论点——艺术为人民大众——艺术与工业结合二、莫里斯与英国工艺美术运动被称为“现代设计之父”的莫里斯在参观水晶宫时只有十七岁不愿看下去。

他牛津大学毕业后准备从事建筑设计在斯特里特事务所但认识画家罗西提后想投身绘画。

一个偶然的事件使他决心从事设计事业。

与朋友韦柏共同设计了自己的新婚房屋及装饰之后组织设计事务所。

1861年他单独建立了“莫里斯设计事务所”从事室内用品的设计。

其主要设计原则仍是继承拉斯金的“艺术与技术统一”以及“艺术家向自然学习”。

莫里斯在大学学习过建筑很迷恋哥特式华丽的建筑和装饰所以他在设计上呈现两大特点:一是崇尚哥特式风格.二是主张从自然、特别是从植物的纹样中汲取素材与营养。

同时主张统一设计由艺术家从事产品设计只有手工才能创造美的产品。

三、总结成功与缺陷英国工艺美术运动提出“美术与技术结合”的原则主张美术家从事产品设计反对“纯艺术”等在现代设计史上意义重大。

这一运动还形成了较为明显的风格特征如采用植物、动物纹饰主张“师自然”注重材料的选择设计较质朴、大方、适用都是其成功之处。

现代艺术设计简史分析

现代艺术设计简史分析现代艺术设计简史第一章现代设计的萌芽与“工艺美术运动”1、现代设计的产生根源：一、工业革命对设计的呼唤二、发明创造与现代设计艺术三、艺术风格流派转变的影响2、现代设计产生的社会历史条件①、生产方式的变化手工业生产的个性化，功能、装饰的随意→工业生产标准化、批量化、机械化②、传统设计无法满足新型式新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴③、设计地位的独立，设计从制造中脱离出来，成为独立的行业④、设计消费的大众化、全球化；产品设计的适应性要求提高，与传统设计相比，阶级性更加明确，阶级性的内涵与目标也更加具体⑤、先进的生产方式对设计提出新要求3、建于1788——1791 德国的布兰登堡城门，是模仿雅典城门而建成，宏伟堂皇。

4、工艺美术运动——起源于19世纪下半叶的一场设计运动。

以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。

5、英国工艺美术运动的精神导师是拉斯金，而实际领袖是威廉·莫里斯，他的代表作是红房子。

6、工艺美术运动风格的特征：A.强调手工艺，明确反对机械化生产B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格，推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。

C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向7、工艺美术运动在建筑与室内设计上的主要成就是格林兄弟的洛杉矶的根堡住宅。

8、工艺美术运动在家具设计上的代表人物是英国的查尔斯·沃塞。

9、工艺美术运动在陶瓷设计上的代表作是鲁克伍德陶瓷厂和科尔曼。

10、工艺美术运动在金属工艺设计上的代表是阿比什设计的银器。

11、工艺美术运动在平面设计上的代表是比亚兹莱的《杀乐美》插图。

第二章新艺术运动1、新艺术一词由来——源于萨穆尔·宾在法国巴黎开设的一家商店和事务所——新艺术之家。

现代设计史第五章现代设计的繁荣时期

“Zagato Couple”车设计：Zagato 工作室 Alfa Romeo公司生产
第一节领先世界的意大利现代设计
意大利60—70年代其他工业产品设计也出了不少精彩之作。如1968年佐努索和萨伯合作设计的塑料折迭电话机，完全改变了通常电话机分成机身和听筒两大部分的结构，把两部分有机组合在一起，开创了电话机设计的新时代，是60年代意大利设计的成功范例。
吹气沙发（Blow Chair)保罗。罗马兹 1969年
第一节领先世界的意大利现代设计
1966年成立的“超级设计事务所”（弗罗伦萨），1976年在米兰成立“阿基米亚”，1975 年成立的“全球工具”等都是意大利激进和前卫的设计组织。“65工作室”是由年轻设计师组成的前卫组织，其成员公开嘲笑产品设计中的“高雅品味”，以其标新立异的设计而名声大噪。 1971年该组织设计的“柱头椅子”以聚氨脂材料做成，仿佛古典的爱奥尼克式柱头一般，展示了古典主义与波普风格的融合；而同年翻制的 “唇形沙发”（此沙发造型由西班牙著名超现实主义画家达利1936年设计），其造型如同妙龄女郎的“红唇”。这两件作品成为这一时期反设计运动的经典作品。这些激进主义设计组织和设计探索，成为意大利现代主义设计发展中非常精彩的插曲，极大地激发了意大利设计的生机和活力，共同构成了意大利设计的繁荣和多彩局面。
Ettore Sottsass 第一节领先世界的意大利现代设计
马里奥·贝里尼（Mario Bellini1935—），是意大利第二代设计师的杰出代表，学建筑出身，毕业于米兰理工学院建筑分院。他设计领域广泛，从事家具、灯具、家用器具、音响、电脑等设计。1963年后他担任了奥利维蒂公司的顾问设计师，为该公司成功设计了一系列打字机和计算机。他在1966年为奥利维蒂公司设计的 “ Programa101型”桌上电脑是世界上第一台桌上电脑，键盘设计打破了僵硬刻板的传统形式，采用有机弧线型来统一整个产品的风格，这是他最有名的设计之一。 1969年他为日本“山叶”公司设计的台式录音机，简洁的方形轮廓加上圆润的边角处理，功能特征明显，方便实用而现代感强，成为现代主义设计的典型代表。

10 (第5-7章)现代设计史作品说明[61页]

现代设计艺术史课件

现代设计史

现代设计史简述

现代设计史

现代设计史

第五章 现代主义设计的发展

世界现代设计史目录章节

现代设计史5~10章

王受之_现代设计史讲义全

现代设计史绪论

现代主义设计史(英美近现代设计史)

现代设计史相关课件

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现代设计史第五章现代设计的繁荣时期

第五章现代主义设计的发展