音响调音师练音技巧(针对无音乐基础的人)
ktv调音师音响操作培训资料
ktv调音师音响操作培训资料KTV调音师音响操作培训资料一、功放面板名称功能认识:1:混响总音量:ECHO 或者ECHO VOL 该旋钮可以控制混响回音的直达声大小，也就是整个混响效果的多与少～注意: 配合该功能使用的还有两个功能旋钮--REPEAT(混响的重复次数长短)、DELAY(该旋钮可以调节混响回音延长时间的长短)这3个功能旋钮必须配合使用，缺一不可，否则效果不理想，要想调试出比较满意的效果必须3个旋钮一起调节，反复感觉～ 2:话筒总音量:MIC VOL 该旋钮可以控制所有话筒的音量。
注意:话筒总音量下面还有3个话筒音量控制旋钮，可以分别控制各个话筒的音量:MIC1 (话筒1音量) MIC2(话筒2音量) MIC3(话筒3音量)3:音乐总音量:MUSIC VOL 该旋钮可以控制电脑伴奏的音量大小，调节该旋钮可以实现歌曲声音的大小4:音质控制:MIC BASS(话筒低音) MIC TREBLE(话筒高音) MUSIC BASS(音乐低音) MUSIC TREBLE(音乐高音) 5:左右声道平衡:BALANCE 该旋钮必须调在正中间，否则左右音箱发出来的声音大小不一样二、调音技巧:1:关于话筒啸叫通常话筒啸叫都是由于话筒的音量过大造成的，要仔细看看是属于话筒总音量过大造成还是属于个别话筒音量过大造成。
另一个造成话筒啸叫的原因就是话筒音质过大造成的，要仔细听一下啸叫的频率:很刺耳的尖叫是属于MIC TREBLE(话筒高音)造成的，必须把话筒高音减小点。
如果是很低沉啸叫，感觉到有点震动的啸叫则是属于MIC BASS(话筒低音)过多造成的，必须把话筒低音减小点。
2:通常情况下，也就是在营业期间，如果客人要求调节一下混响的轻与重，尽量不要去调节混响效果里面的REPEAT或者DELAY，只要把ECHO (ECHO VOL)加大或者减少就可以～ 3:电脑音乐伴奏音量的控制以不要覆盖过客人唱歌的声音为主。
好音质是调出来的大师教你咋调试音响
好⾳质是调出来的⼤师教你咋调试⾳响好⾳质是调出来的⼤师教你咋调试⾳响不少⾳响师、调⾳师⾯临琳琅满⽬的⾳响设备时，⼀般感到难于操作。
现向读者介绍⼀些调⾳操作窍门。
⼈⽿对⾳⾊的感受是对⽐活络的，它能直接判别声响是不是逼真。
假如对⾳⾊处理⽋好，不光会使声响单调，枯燥乏味，并且还⼈会使乐器或许演唱发⽣严峻的失真，因⽽不⾏忽略⾳⾊处理的主要性。
关于⼥声来说，⾼⾳⼜显得过多，声响发“尖”，为使声响宏亮，不⾄于太尖锐，⼀般可对400Hz频率成分进⾏抵偿。
好⾳质在于⾳响调试，调⾳⼤师教你⼏招,怎么调理好混响时间,混响⼀般决议了余⾳的长短，对声响的颜⾊和明晰度有直接的影响。
⼀般情况下，男低⾳演唱时，可将混响时间调得短⼀些，以进步声响的明晰度；假如是⼥⾼⾳演唱时，可适当延伸混响时间，以添加声响的颜⾊。
关于演唱场合来说，假如房间邻近墙壁是由⽊板资料构成的，这时混响时间应调⼩⼀些，避免声响模糊不清；反之，假如房间挂有绒布窗布等吸声资料，这么的房间应将混响时间调⼤⼀些，避免声响⼲涩。
别的，现场观众与听众的多寡也有很⼤的影响，由于观众的服装也有很⼤的吸声作⽤。
因⽽，⾳响师、调⾳师可在1~2秒间挑选⼀个感受适合的混响时间,怎么调理好直达声和混响声重量的份额彻底直达声⽽⽆混响声输出，就不能起到改进和美化声响的作⽤，因⽽⼀般只⽤于开会讲话或朗读的场合。
适当地加⼤混响声成分的份额，有利于模仿天然混响声，使声响饱满悦⽿，可添加观众、只众的现场⽴体感。
彻底混响声⽽⽆直达声重量输出，则会使声响发⽣“染⾊”景象，形成严峻失真，也就是说，像在澡堂，澡堂⾥听到的声响那样含混不清，⾏内的⼈称其为“澡堂效应”。
因⽽，在⽆特殊请求的情况下，可将该旋钮调在中⼼⽅位，即直达声重量与混响声重量份额为1：1，这么，声响不光不会发⽣失真，⼜会有必定的混响作⽤。
怎么调理好话筒⾳量与配乐⾳乐之间的份额⼀⾸好听的歌曲，应该是配乐⾳乐占40%，演唱声响占60%，假如演唱者⾳⾊不错，可适当减⼩⼀些配乐⾳乐的重量，以杰出演唱者的歌声；假如演唱者对这⾸歌由的旋律不很了解，简单唱⾛调，合不上拍，为了掩饰这些缺陷，这时可适当加⼤⼀些配乐⾳乐的重量。
27招调音技巧，手把手教你如何调音
27招调音技巧，手把手教你如何调音27招调音技巧一句话一个技巧俗话说“三分设备，七分调校”。
随着时代的进步和娱乐时尚的不断发展，在娱乐中，投资方及客人对于音响效果的要求和追求越来越高，从一开始追求声压逐渐转变为在追求合适的声压基础上，对音响效果的细腻程度和层次感要求都有了提高。
我们通过经验的积累，汇总了以下常见难点以及27招解决方案，总有一条会帮到你：1超低音缺乏弹性起因于超低音不协调，我们可以衰减接近下限的频率40Hz或50Hz，提升基准频段80Hz2低音混起因于低频中心频率能量过强，我们可以衰减60-80Hz3超低频声压不大，但共振声强起因于超低频下限能量过强，我们可以大幅度衰减50Hz以下的频段4超低音太软、无力起因于分频点设置过低，我们可以提高分频点到120Hz左右，并提升100-125Hz频段5低音硬起因于超低音上限能量太强，我们可以衰减125-160Hz 6声音单薄，或者声音干起因于中低频能量不足，我们可以提升250Hz7话筒声音薄，发扁起因于中低频不足，我们可以调音台均衡扫频到300Hz左右进行提升，或均衡器提升250~300Hz8人声不够清晰起因于中低频太肥，我们可以衰减300-500Hz9话筒声音太硬起因于中低频和中高频比例不对，我们可以衰减500-630Hz，衰减1.6K-2.5KHz10话筒干、唱歌累起因于话筒中频能量不够，我们可以提升800Hz 频段11低音散起因于低频下限能量过大，我们可以提高超低音下限频率12声音打耳朵起因于中频过强，我们可以衰减IK-1.25KHz13声音炸起因于中高频能量过强，我们可以衰减2K-4KHz14声音刺耳起因于高频能量过强，我们可以衰减6KHz15声音有烦躁感起因于高频不柔顺，我们可以衰减8K-1OKHz16声音发毛起因于超高频能量过强，我们可以衰减12K-16KHz17感觉高、中、低频脱节起因于分频频率附近的频段衰减过多，我们可以提升分频频率附近的均衡，增加融合度18感觉话筒和伴奏音乐结合不好起因于：①话筒和音乐的比例不对，②效果器预延时参数不正确，我们可以：①重新调整话筒与音乐的比例在6：4，②减小效果器预延时时间19人声不透起因于中高频不足，我们可以调音台中频扫频到3K，适当提升20全频音箱感觉不通透，起因于中高频缺少，我们可以提升3·5KHz21话筒加入混响后，声音混起因于混响声的低频过多，我们可以在调音台上对混响的低频进行适当衰减22声音层次感不好起因于中频过强，我们可以宽范围衰减800-1.6KHz23高频空间感不足起因于高频单元超高频段特性不好，我们可以全面衰减IOK以下至2KHz的频段，然后再整体提高增益24系统有压限器，压限器开始工作的时候，低音变散起因于压限器的启动时间过快，我们可以放慢一点压限器的启动时间25话筒加入激励处理后，声音发毛、发刺起因于激励量过大，激励频率偏高，我们可以减少激励量，降低激励频率26音乐中加激励后低音发混，感觉肥大起因于激励量过大，激励频率偏低，我们可以减少激励量，提高激励频率27话筒加入混响效果后，清晰度下降，唱歌累起因于混响尾音过长，我们可以利用混响尾音衰减旋钮DECAY加快混响尾音衰减时间，到人声停止后半拍至1拍混响停止来源：中国音响网。
谈音响师的调音技巧
混 响强 度要 和频 率 成 正 比例 关系在 一 个 声场 中的 声音 ，其频 率越 高 ，在 传播 过程 中的损 失 也就 越 大 。所 以，如 果声 音 的频 率 比较 高 ，那 么混 响 强度 Ｒ Ｖ 要调 节 得 大一 些 。例 如 女歌 手在 演 Ｅ就 唱 中 ，当对 其 歌 声进 行 混 响 处 理 时 ，其 混 响强度 Ｒ Ｖ Ｅ 的幅 度就 要 调得 大一 些 ；而 如果 是 男歌 手演 唱 时 ，因为 男 声 比女声 的音高 相 差一 个 ８ ，也就 是 相 差 一个 信 频 ，所 以男 声要 比女 声 的混 响强 度 度 Ｒ Ｖ 应 地 调得 小 一 些 。如 果 男 声 歌 曲也 调得 较 大 ，就容 易 产 Ｅ相 生 歌声 浑浊 不清 的现象 。 声音的再现 。 为 了保 持 良好 的 混响 声 状 态 ，就 要 将 混响 强度 Ｒ Ｖ Ｅ 调得 大一 关键词 ：音响师 ；调音技 巧 ；声响 ；音源 些 ，才 能使 满场 时的 歌声 仍然 保 持其 足 够的 混厚度 和 丰满度 。而 人 少时 ，头 发和 衣 服 吸收 的 声音 少 了 ，混响 声损 失就少 了。因此 个 简单而 又 完整 的音 响系 统 ，从 开 始 到结 束起 码 包括 了话 空 场时 ，混 响强度 ＲＶ Ｅ 就要 调得 小一 点 筒 、调音 台 、功 放 、音箱 四个单 元 。 当然 ，调 音 师实 际使 用 的音 三、如何调节好话筒音量与伴奏音乐之间的比例 响系 统要 比此复 杂得 多 ，在 多路 信 号输 入 的 时候 ，除 了话筒 ，还 首 好 听的 歌 曲，应 该 是伴 奏 音乐 占４ ％ ０ ，演唱 声音 占６％ ０， 会 有 ＤＤ Ｖ 影碟 机 （ 者 ｃ 机 ） 、录 放音 卡 座 、Ｍ 卡座 等 。此 外 ， 如果 演 唱者 音色 不错 ，可适 当减 小 一些 伴奏 音 乐 的分量 ， 以突 出 或 Ｄ Ｄ 还会 用 到 专 业声 频 处 理 设 备如 混 响 器 、 延 时 器 、激 励 器 、压 限 演唱 者 的歌 声： 如果 演 唱者 对这 首 歌 由的旋 律不 很 熟悉 ，容 易唱 器 、扩 展器 、均 衡器 、分 频器 等 。但 是 ，从 整 个 工作 流程 来看 ， 走 调 ，合 不 上 拍 ，为 了掩 饰 这 些 缺 点 ，这 时可 适 当加 大一 些 伴 调 音 台无疑位 于关 键和 枢 纽 的位 置 ，起者 承 上启 下的作 用 ， 因而 奏 音乐 的分 量 。但 在 具体 操 作时 ，应 注 意不 要把 话筒音 量过 分 调 调 音师 的调 节便起 着至 为重 要 的作 用 。但 是 不少 音 响师 、调 音师 大 ，更 不 能演 唱音 量 大大 高 于伴 奏音 乐 。结 果显 得伴奏 音太 弱 ， 面 对琳 琅满 目的音 响设 备 时 ，往往 感 到难 于 操作 。现 向读者 介 绍 大 部分 时 间里 只听 到演 唱 者 的声 音 ，好似 一个 人 在那 里清 唱 ，失 些 调音操 作技 巧 。 去 了卡拉Ｏ 的气氛：但也不能让伴奏音太强 ，伴音太强，又会 Ｋ 调音 技巧 主要 概括 为两 大 部分 ：一是 对 声响 信 号 的频率 调整 “ 淹没 ”演 唱 者 的歌 声 ，听上 去好 像 只 是一支 乐 队在演 奏乐 曲， 和动态 调整 。二是对 音源 的 美 化加 工 。频率 调整 就是 调 音师通 过 体 会不 出演唱 者 的情趣 。 调整均衡器，使频 响达到均衡 ，以保证 良好 的放音效果。同时还 四、话筒角度的选择 需要调 音师 用均 衡器 ，对 声 响频 率进 行 提升 或 衰减 ，使还 原 的声 １ 近距离拾音—— 多用于通俗 唱法 ，话筒和音源的距离为 ． 音 更真 实 、更优 美 。均衡 器 的调 整 是通 过听 觉 反馈 而 实施 的 ，人 卜５ｍ ｃ ，角度应为１。－ ０ ５ ３ 。，这样可避免低频气团的噗噗声。如 耳 对声 响感 觉是 比较 灵敏 的 ，如 果调 音 师对 均 衡器 使用 不 当 ，会 果话 筒 与 口型 成０ 。时 ， 气流 声 很 重 ，容 易产 生低 频噗 噗 声 ；而 造 成声 音的 单调 、于 涩 ；对声 响处 理 得 不好 ， 会使 声音 产 生失 真 话筒 与 口型 成 ｌ 。一 Ｏ ５ ３ 。时 ，音 色 的 低频 、中频 、高频 声 带较 为 或 嚣叫 。因此 ，频 率调 整和 动 态调 整 是 调音 技 巧的 关键 ，这 一 步 均 衡 。 当话 筒 置于 ４ 。一 Ｏ 时， 语音 气 流掠 过 话 筒振 膜 ，使 音 ５ ９。 骤 完成不 好 ，就无 从谈 起音 源 的美 化 加工 。对音 源 的美 化加 工 ， 圈振动 减 小 ，所 以低频 声 音 小 ，相对 高 频成 分 比例增 大 ，但总 音 就是对声响音色的美化加工。音色对于专业音响来说。也是不可 量 变小 ２ 中距离 拾 音— —适 用 于 民族 和美 声唱 法 ，话筒 和音源 ． 缺 少 的重要 部 分 ，对 音色 的调 整和 修 饰 ， 是根 据 不 同的 声响 频 率 距 离 为５ ２ ｃ ， － ０ ｍ 角度 近似 为 ｌ 。 。３ 远距 离 拾 音— — 适 用 于美 声 ５ ． 和 男女声音 的不 同响 点， 以美化 的 。 加 和 某些 乐 器 的拾 音 ，话筒 和 音 源 的距 离 为 ｌ－ ０ ｍ Ｏ ２ｃ 以上 。一 般拾 男演 员 的声音 。一般 声 响 较 宽， ５ － ６ ０ ｚ 段频 率 是 男演 取 多个 声源 ，例 如 一个 声 部 、提琴 群 声 。话筒 的辐 射角 的轴 线应 １０ ０Ｈ 这 员 的基本 频率和低 次泛音 频率 ，它 作用 于音 色 的响度和 力度 ，ｌ 一 对准 音源 ，即 角度 为０ 。。 ３Ｈ 这 段频率是 中 、高音频 率 ，提升 加工 得适 当， 使 男演员 的音 Ｋｚ 会 五、如何调节好伴奏音乐的音调 色增加明亮度和穿透力。对于女演员的音色调整。主要使用１６ ．ｍ 伴奏音乐是根据原 唱者 的声调而调演奏 的，它不可适应每 ３ ６Ｈ这段频率，可增加女演员音色的甜润 、清晰、明亮 。 ．Ｋ ｚ 个 演唱 者 的噪 音条 件 ， 比如 有的 原唱 者 的音 域 比较 高 ，有 的原 对音源的美化加工，不可千篇一律。调音师还要依据每个人 唱 者 演唱 的音 区 比较 低 ，为 了能让伴 奏 音乐 照顾 到每 一个 演唱 者 音 色的 不 同情 况 。使 用不 同频 率 的提 升 与衰 减 来进 行调 整 。在 美 的噪音 特 性 ，音响 师 、调 音师 应 对演 唱 者 的声音特 性 有灵 敏的 听 化 加工 的 过程 中 。就音 源 的 不 同 ，还 要 加入 适 当 的混 响 （Ｅ ） ＲＶ 处 觉 反应 。演唱 时 ，先 把音 调控 制 放在 中 间位 置 ，既然 不提 升 ，也 理 。混 响效果 主要 用 于增加 音 源 的融 和感 ，混 响 的时 间要 因人 、 不 下 降 。一 曲开始 ，如果 演 唱者合 得 上 调 ，那 就 不必 去调 节： 反 因 场地 来 决 定 。 不 同 的音 源 ，不 同 的场 地 ，混 响 的 时 间 也 就 不 之 ，演 唱 者如 感到 低 音区 唱不 下 去 ，或 者是 高音 区跟 不上 来 ，可 同 掌 握得 好， 使声 音 变 得甜 润 、 亲 切 、动 听 。 使用 得 不好 ， 根 据实 际情况 将传 送音 调 调节到 演唱 者适 应 的音区 。 可 不但起 不 了美化 声音 的作 用 ， 反而 会破 坏 原有 的音色 特 点 。调音 调音 是一 门艺术 性 很 强的 操作 过 程 ，它需 要调 音者 有很好 的 师 在 处理美 化音 源 时 ，还 要注 意 不 同 的话 筒 ，不 同 的拾音 距 离 ， 乐感 与悟 性 ，需 要平 时有较 高 的音 乐 修养 ，对 现场 要有 灵敏 的听 都 对音色 有着 一定 的影响 。 觉反 应 ，这样 调 出来 的声音 才 能被听 众所 接受 。 音响 是舞 台 演 出 的重要 环 节 ，调音 是 确保 音响 的艺 术质 量 。 如何 调节好 混响 时 问和 强度 混 响 通 常 决定 了余 音 的 长 短 ，对 声 音 的色 彩 和 清 晰 度 有 直 做为 ～名 专业 音 响调 音师 ，学 习 电声 学 当然是 非常 重要 的 ，但 是 接 的影 响 。一 般情 况 下 ，男低 音演 唱 时 ，可 将 混响 时 间调 得短 一 决不 可偏 废对 音 乐知 识 的学 习 ，如 作 曲、和 声学 等 ，若有 时间 ， 些，以提高声音的清晰度；如果是女高音演唱时，可适当延长混 不 妨 学学 唱歌 或 一两 种乐 器 。学 习这 些 并不 是 实际地 去 当歌唱 家 响 时问 ， 以增 加 声音 的色彩 。对 于演 唱场 所 来 说 ，如 果房 间 四周 和演奏家，而是通过这些去了解声源 ，去理解作品，更好地理解 墙壁 是 由木板 材料 构成 的 ，这 时混 响 时 间应 调 小一 些 ， 以免声 音 作者的意图，更好地运用音响来艺术创作。另一方面应该多听、 模 糊不清 ；反 之 ，如果 房 间四 周墙 壁 是 由木 板材 料 构成 的 ，这 时 多看，这样不断地多方面地丰富 自己的音响感觉。这里的 “ 听” 混响 时间应 调 小一些 ，以名 免 声音 模 糊不 清 ；反 之 ，如 果房 间挂 和 “ ”与 一般 的欣 赏 音 乐 的角度 是 不 同的 ，平 时在 听一些 好 的 看 有绒 布窗 帘等 吸声材 料 ，这 样 的房 间应 将 混 响时 间调 大 一些 ， 以 音 乐作 品与 演奏 时 ，要 注 意听 它们 发 声 的特点 ，音 色 ， 比例 平衡 免声 音干 涩 。另外 ，现场 观 众与 听 �
音响DJ(调音员)操作要点
音响DJ（调音员）操作要点资料来源：中国《音响技术》目前国内歌舞厅所使用的专业音响，多数为进口设备，应该说可靠性较高。
主要问题是操作者专业素质不齐，真正配备合格DJ（调音师）的单位很少。
所以，经常出现因操作不当造成音响效果不佳，甚至导致设备损坏。
本文针对中、小型音响系统设备操作要点进行解说，可作为制订操作规程的参考。
另外，在中小型歌舞厅由于话筒声反馈造成的自激啸叫现象，是常见的令使用者头疼的问题，因为经常出现啸叫会令宾客扫兴，音响效果无从谈起，严重者会造成设备损坏。
所以，自激啸叫现象是歌舞厅音响使用中的一个重要问题，下面分别叙述。
一、音响设备开、关机顺序应按由前到后顺序开机，即由音源设备（CD机、LD机、DVD机、录音机、录像机）、音频处理设备（压限器、激励器、效果器、分频器、均衡器等）到音频功率放大器到电视机、投影机、监视器。
关机时顺序相反，应先关功放。
这样操作可以防止开、关机对设备的冲击，防止烧毁功放和扬声器。
二、演唱前的准备——调试1．功放的音量控制电位器一律调到最大位置；调音台上伴奏音乐和话筒分路推子应置于0dB；调音台上各分路GAIN（输入增益）均放在已调好的位置；调音台总音量推子先置于最小位置（下端）；调音台音质补偿旋钮均放在中间位置。
2．试验伴奏通道，也就是说，用CD盘或DVD盘放歌曲音乐、将调音台分路推子推到—6dB附近，此时歌声和伴奏音乐大致是正常工作时的音量；但要注意音量要适度悦耳，响度过大易使人疲劳和难以忍受。
调音员应到厅内不同位置聆听效果。
如立体声音像、乐曲音质等。
所放的曲目应是自已熟悉的曲子，可反复调整音量（调分路GAIN增益）和分路音质补偿，直到音效满意为止。
对音乐效果的要求应是有力度、有美感，高音不能刺耳，低音不能混浊，要求歌声清楚，如女声的齿音清晰可闻．但不可过重。
分路推子置于0dB，总音量推子置于0dB，调节分路GAIN输入增益钮使UV表指示0dB左右，此时系统达到额定输出功率。
做调音师需要掌握那些知识
如何成为音响师首先你要知道什么是音响，知道什么是音响系统，知道什么是专业音响系统，知道专业音响系统是由什么组合起来的，知道专业音响系统中的每个设备是干什么的，知道你调了这些设备后有什么后果，知道什么是正确的声音，知道怎么样调试才能提供正确的声音。
这些都搞明白了，你就是半个音响师了。
剩下的一半就是：当你拥有了上面这一半的时候，你就知道另一半应该是什么了。
做调音师需要掌握那些知识?做演出调音说起来也很简单，只不过是多种音响知识加上音乐知识甚至一些社会经验的综合运用而已。
难的是看你是否具备相关知识和经验了。
那么，都需要掌握哪方面的知识？下面举例阐述一下。
比如说演出中的鼓组扩声，要想获得好的效果，无非就是先弄明白了这乐队是准备上什么风格的，是摇滚还是流行，不同风格的音乐对鼓声的要求也不同。
先把鼓自身的音儿调对了，同样的鼓，换不同的鼓皮也有不同的声音；同样的鼓皮，张力大小不同，声音也不同。
现场情况下没那么多鼓皮和时间让你来选择，那起码要拿个鼓钥匙，凭耳朵听也行，用张力表也行，别管用什么，拿着钥匙照着鼓皮一通拧，别把军鼓调成梆子是最起码的。
要出到位的效果，首先得保证乐器的原声是对味的。
原声不对路，后面调累死也出不来感觉。
等你弄差不多了，再让鼓手上去打打，听听人家意见，看看人家怎么做进一步微调，别光看，记住了，下次你就知道了。
鼓音OK了，选择针对什么鼓或者镲片用什么话筒，基本的五鼓组话筒配备是顶置（Overhead）2只，低鼓1只，军鼓上1只，军鼓下1只，踩镲（Hi-Hat）1只，嗵嗵鼓2只，地嗵鼓1只。
各个鼓的怎么选话筒？起码知道SHURE BETA52A和AKG D112收低鼓的声音有什么区别，哪种话筒收的效果更适合演出所需要的风格。
其他的鼓话筒都要有所考虑，要出对味的效果，话筒收不对味，到后面还是累死人。
还有啊，这么点儿地方摆这么多话筒，又这么大动静，要不要考虑话筒回授的问题？要减少话筒回授，要不要考虑话筒指向性灵敏度等等相关问题？当然了，用几十块的恩平的话筒也不是不能收，就看你能不能分出其中的差别了和你的要求了。
音响调音十五要技巧
音响调音十五要技巧音响调音十五要技巧音响调音有个十五要技巧大家知道吗?下面，店铺为大家分享音响调音十五要技巧，一起来看看吧音色音色是指声音的颜色。
在英文里，音质(TONE QUALITY)与音色(TIMBRE或TONE COLOR)一看便知其所指不是同一件事。
但是在中文里，音质与音色经常被混用、误用。
我们时常会听到：这把小提琴音色真冷、这把小提琴音色真暖等的说法，这就是指小提琴的音色而言。
声音就像光线一样，是有颜色的，不过它并不是用眼睛看到的，而是以耳朵听到的。
通常，音色愈暖声音愈软;音色愈冷声音愈硬。
太软或太硬当然都不是很好。
有时，音色也可以用「高贵」、「美」等字眼来形容，基本上它也是天性之一。
不过，就像布料一般，布质是指它的材料，布色却是指它的颜色，这其间还是有明显的界线。
在音响器材评论里，音色就如同颜色一般，是指它特有的颜色。
有些器材的音色偏黄、有些偏白、有些偏冷、甚至您可说它是带点忧懋的蓝。
总之，音响器材就如乐器一般，几乎脱离不了愈贵音色愈美的事实。
一把二百万美金的小提琴其音色可能美得有着金黄色的光泽;而一把五千台币的小提琴其音色有可能像褪了色的画。
虽然每个人观点各异，但是，「美」仍然有着一个大家承认的「共识」，您不能说一个朝天鼻者是「美的化身」;同样的您不能说一件冷蓝音色的器材是美。
这就是我们对音色之美的共识。
音质音质是指声音的品质，许多人都把它与「音色」混淆了。
什么叫作声音的品质?当您在说一双鞋子品质好的时候。
您指的一定是合脚、舒服、耐穿，而不是指它的造形好不好看、时不时髦。
同样的，当您在说一件音响器材音质好、坏的时候，您也不是在说它的层次如何、定位如可，而是专指这件器材「耐不耐听」!就好像耐不耐穿、合不合脚一样。
一件音质很好的器材，它表现在外的就是舒服、耐听。
您不必去探讨它听起来舒服、耐听的原因，那是专家们的事，您只要用您的耳朵去判断就行。
有些器材生猛有力、速度奇快、解析力也强，但是不耐久听，那可能就是音质的问题。
音响调音师调节EQ的方法与技巧
音响调音师调节EQ的方法与技巧音响调音师（也称为音响工程师或音频工程师）的主要任务之一是调节均衡器（EQ），以优化音频质量。
一个好的EQ调节可以改善音频的频率响应，消除不必要的回音和噪音，使音乐更加清晰和平衡。
以下是一些音响调音师调节EQ的方法和技巧：1.了解频率范围：不同乐器和声音在不同频率范围内发生。
了解这些频率范围将帮助您更好地使用EQ。
例如，低频范围（20-200Hz）通常适用于低音吉他和鼓声，中频范围（200-2000Hz）适用于人声和许多乐器的主要音调，高频范围（2000Hz以上）适用于钹和高音吉他等。
了解这些范围将帮助您更精确地调整EQ。
2.使用房间校准工具：在调节EQ之前，使用房间校准工具进行房间的声学校准是一个重要的步骤。
这可以帮助您了解房间的声学特性，并根据这些特性调整EQ。
房间校准工具可以帮助您查看频率响应曲线、房间模态和房间反射等信息。
3.从平均频率响应开始：在调节EQ之前，将EQ的所有频段设置为平均值。
这将确保您有一个基本的平衡起点，使您能够根据需要进行微调。
4.消除低频反馈：低频反馈是指低音频在房间中产生的共振和回响，通常产生嗡嗡声和嘶嘶声。
使用EQ降低低频反馈，可以通过减小40-60Hz频率范围的增益来实现。
与此同时，可以考虑调整音响扬声器的位置和方向以减轻低频反馈。
5.切勿过度调节：过度调节EQ会引起音频失真和不自然的声音。
一般来说，减小频段的增益通常比增加增益更可取。
确保您只进行必要的EQ调整，并避免引起其他频率范围的不必要干扰。
6.分别调整频段：逐个频段调整EQ是一种常用的方法。
通常，从低频开始，然后是中频和高频。
您可以使用EQ的频率拉杆控制器或Q值控制器来调整每个频段。
拉杆控制器用于提高或降低指定频率的增益，而Q值控制器用于调整增益的宽度。
7.与其他乐器和声音相平衡：一个重要的技巧是确保所有乐器和声音在混音中平衡。
这意味着您需要根据需要调整每个乐器和声音的EQ。
音响调音师调节EQ的方法与技巧
音响调音师调节EQ的方法与技巧音响调音师调节EQ的方法与技巧为帮助各位音响调音师更好地调节EQ，下面，店铺为大家分享音响调音师调节EQ的方法与技巧，希望对大家有所帮助!平衡悦耳的声音应是150Hz以下(低音)应是丰满、柔和而富有弹性;150Hz-500Hz(中低音)应是浑厚有力百不混浊;500Hz-5KHz(中高音)应是明亮透彻而不生硬;5KHz以上(高音)应是纤细，园顺而不尖锐刺耳。
整个频响特性平直时：声音自然丰满而有弹性，层次清晰园顺悦耳。
频响多峰谷时：声音粗糙混浊，高音刺耳发毛，无层次感扩声易发生反馈啸叫。
均衡器的调整方法超低音：20Hz-40Hz，适当时声音强而有力。
能控制雷声、低音鼓、管风琴和贝司的声音。
过度提升会使音乐变得混浊不清。
低音：40Hz-150Hz，是声音的基础部份，其能量占整个音频能量的70%，是表现音乐风格的重要成份。
适当时，低音张弛得宜，声音丰满柔和，不足时声音单薄，150Hz，过度提升时会使声音发闷，明亮度下降，鼻音增强。
中低音：150Hz-500Hz，是声音的结构部分，人声位于这个位置，不足时，演唱声会被音乐淹没，声音软而无力，适当提升时会感到浑厚有力，提高声音的力度和响度。
提升过度时会使低音变得生硬，300Hz处过度提升3-6dB，如再加上混响，则会严重影响声音的清晰度。
中音：500Hz-2KHz，包含大多数乐器的低次谐波和泛音，是小军鼓和打击乐器的特征音。
适当时声音透彻明亮，不足时声音朦胧。
过度提升时会产生类似电话的声音。
中高音：2KHz-5KHz，是弦乐的特征音(拉弦乐的弓与弦的摩搡声，弹拔乐的手指触弦的声音某)。
不足时声音的穿透力下降，过强时会掩蔽语言音节的识别。
高音：7KHz-8KHz，是影响声音层次感的'频率。
过度提升会使短笛、长笛声音突出，语言的齿音加重和音色发毛。
极高音：8KHz-10KHz合适时，三角铁和立叉的金属感通透率高，沙钟的节奏清晰可辨。
专业音响调音师的调音技巧
专业音响调音师的调音技巧专业音响调音员操作要点一、音响设备开、关机顺序应按由前到后顺序开机，即由音源设备(CD机、LD机、DVD机、录音机、录像机)、音频处理设备(压限器、激励器、效果器、分频器、均衡器等)到音频功率放大器到电视机、投影机、监视器。
关机时顺序相反，应先关功放。
这样操作可以防止开、关机对设备的冲击，防止烧毁功放和扬声器。
二、演唱前的准备——调试1．功放的音量控制电位器一律调到最大位置；调音台上伴奏音乐和话筒分路推子应置于0dB；调音台上各分路GAIN(输入增益)均放在已调好的位置；调音台总音量推子先置于最小位置(下端)；调音台音质补偿旋钮均放在中间位置。
2．试验伴奏通道，也就是说，用CD盘或LD盘放歌曲音乐、将调音台设置在-6dB附近，此时歌声和伴奏音乐大致是正常工作时的音量；但要注意音量要适度悦耳，响度过大易使人疲劳和难以忍受。
调音员应到厅内不同位置聆听效果。
如立体声音像、乐曲音质等。
所放的曲目应是自己熟悉的曲子，可反复调整音量(调分路GAIN增益)和分路音质补偿，直到音效满意为止。
对音乐效果的要求应是有力度、有美感，高音不能刺耳，低音不能混浊，要求歌声清楚，如女声的齿音清晰可闻．但不可过重。
分路推子置于0dB，总音量推子置于0dB，调节分路GAIN输入增益钮使AU表指示0dB左右，此时系统达到额定输出功率。
但正常工作时，总音量推子—般调在—6dB或—10dB以下，小于额定输出功率。
3．试验话筒通道。
一般来说，至少要准备两个话筒通道。
先试话筒灵敏度和动态性能，然后加上混响和伴奏音乐唱歌，歌声经过混响处理，应该比原歌声音色更加圆润、丰满和有层次，富有现场感。
话筒音量的调节：分路推子置于0dB，话筒音量调整分路GAIN输入增益钮，以分路峰值电平指示灯偶尔闪亮为好，总输出功率的计量靠AU表指示。
4．对小乐队进行试音调整，即要对各种乐器的话筒抬音和电信号进行试音，根据乐曲风格进行音响比例平衡。
音响师调音技巧有哪些
音响师调音技巧有哪些音响师调音技巧有哪些不少音响师、调音师面对琳琅满目的音响设备时，往往感到难于操作。
那么，音响师调音技巧有哪些呢?下面店铺就给大家整理了相关介绍资料，希望对大家有帮助。
人耳对音色的感觉是比较灵敏的，它能直接判别声音是否逼真。
如果对音色处理不好，不但会使声音单调，枯燥乏味，而且还人会使乐器或者演唱产生严重的失真，因此不可忽视音色处理的重要性。
对于男声来说，大多数人的声音比较低沉，缺少高音，为提高演唱的清晰度，一般可对3kHz的频率万分进行补偿;对于女声来说，高音又显得过多，声音发“尖”，为使声音宏亮，不至于太刺耳，一般可对400Hz频率成分进行补偿。
如何调节好混响时间混响通常决定了余音的长短，对声音的色彩和清晰度有直接的影响。
一般情况下，男低音演唱时，可将混响时间调得短一些，以提高声音的清晰度;如果是女高音演唱时，可适当延长混响时间，以增加声音的色彩。
对于演唱场所来说，如果房间四周墙壁是由木板材料构成的，这时混响时间应调小一些，以免声音模糊不清;反之，如果房间四周墙壁是由木板材料构成的，这时混响时间应调小一些，以名免声音模糊不清;反之，如果房间挂有绒布窗帘等吸声材料，这样的房间应将混响时间调大一些，以免声音干涩。
另外，现场观众与听众的多寡也有很大的影响，因为观众的服装也有很大的吸声作用。
因此，音响师、调音师可在1~2秒间选择一个感觉适宜的混响时间。
如何调节好直达声和混响声分量的比例完全直达声而无混响声输出，就不能起到改善和美化声音的作用，因而通常只用于开会发言或朗诵的场合。
适当地加大混响声成分的比例，有利于模拟自然混响声，使声音丰满动听，可增加观众、只众的现场立体感。
完全混响声而无直达声分量输出，则会使声音产生“染色” 现象，造成严重失真，也就是说，像在浴室，澡堂里听到的声音那样含混不清，行内的人称其为“浴室效应”。
因此，在无特殊要求的情况下，可将该旋钮调在中间位置，即直达声分量与混响声分量比例为1：1，这样，声音不但不会产生失真，又会有一定的混响效果。
关于音响师要调出好声音必备专业知识
关于音响师要调出好声音必备专业知识关于音响师要调出好声音必备专业知识所谓听觉就是人们对声音的主观反应。
我们知道，任何复杂的声音都可以用声音的三个物理量来描述：幅度(声强或声压)、频率和相位。
但对于人耳的感觉来说，声音是用另外三个量来描述的，即响度、音调和音色，这就是我们通常所说的“声音三要素”。
此外，人耳还能分辨出声音的方向和到达人耳的距离等。
一、响度声音的响度与声波的振幅(声压)有关，对于同一频率的信号而言，声压越大，响度也越大。
但是人耳对不同频率的声音的响度感觉(灵敏度)是不一样的，也就是说，对于频率不同而声压相同的声音，会感觉到不同的响度。
在3 ~ 4千赫频率范围内的声音容易被感觉(灵敏度较高)，而较低或较高频率范围内的声音就不容易被感觉。
描述等响度条件下声压级与频率的关系曲线称为等响度曲线。
1图中横坐标表示不同频率的纯音信号，单位是赫兹(赫);纵坐标表示相应声波的振幅大小(声压级);图中的曲线就是等响度曲线，单位是方响(PHONO)。
在同一条等响度曲线上的不同单位是分贝(dB)频率、不同声压级的纯音信号，给人的响度感觉是一样的。
例如：50分贝/100赫的纯音和40分贝/1千赫的纯音等响，因为两者位于同一条等响曲线上，也就是说要想让100赫的低音和40分贝/1千赫的中音听起来一样响，就必须让100赫的信号比1千赫大10分贝。
从图中我们可以得出以下几点简单的结论：1、人耳对不同频率声音的灵敏度是不一样的。
具体来讲，对于3 ~ 4千赫声音的灵敏度较高，随着频率向3 ~ 4千赫两端升高和降低，总的趋势是灵敏度降低。
2、人耳对不同频率声音的灵敏度还与声压的大小有关，随着声压的降低，人耳对低频和高频的灵敏度都要降低，特别是对低频声更为明显。
这就是为什么当我们将音量开得较小(即在低声压级情况下)时，即使节目中已有较多低音成份，但听起来仍感到低音不足，一旦把音量开大(声压级大致在80分贝以上)，就会感到低音比较丰富的道理。
KTV调音师常规操作教程以及个人经验
KTV调音师常规操作教程一、功放面板名称功能认识：1：混响总音量：ECHO 或者ECHO VOL 该旋钮可以控制混响回音的直达声大小,也就是整个混响效果的多与少注意：配合该功能使用的还有两个功能旋钮--REPEAT混响的重复次数长短、DELAY该旋钮可以调节混响回音延长时间的长短这3个功能旋钮必须配合使用,缺一不可,否则效果不理想,要想调试出比较满意的效果必须3个旋钮一起调节,反复感觉2：话筒总音量：MIC VOL 该旋钮可以控制所有话筒的音量;注意：话筒总音量下面还有3个话筒音量控制旋钮,可以分别控制各个话筒的音量：MIC1 话筒1音量 MIC2话筒2音量 MIC3话筒3音量3：音乐总音量：MUSIC VOL 该旋钮可以控制电脑伴奏的音量大小,调节该旋钮可以实现歌曲声音的大小4：音质控制：MIC BASS话筒低音 MIC TREBLE话筒高音 MUSIC BASS音乐低音 MUSIC TREBLE 音乐高音5：左右声道平衡：BALANCE 该旋钮必须调在正中间,否则左右音箱发出来的声音大小不一样二、调音技巧：1：关于话筒啸叫通常话筒啸叫都是由于话筒的音量过大造成的,要仔细看看是属于话筒总音量过大造成还是属于个别话筒音量过大造成;另一个造成话筒啸叫的原因就是话筒音质过大造成的,要仔细听一下啸叫的频率：很刺耳的尖叫是属于MIC TREBLE话筒高音造成的,必须把话筒高音减小点;如果是很低沉啸叫,感觉到有点震动的啸叫则是属于MIC BASS话筒低音过多造成的,必须把话筒低音减小点;2：通常情况下,也就是在营业期间,如果客人要求调节一下混响的轻与重,尽量不要去调节混响效果里面的REPEAT或者DELAY,只要把ECHO ECHO VOL加大或者减少就可以3：电脑音乐伴奏音量的控制以不要覆盖过客人唱歌的声音为主;否则客人唱歌会觉得辛苦,吃力,费劲4：在调音技术当中也有个关键的问题,就是话筒的配对问题;如果一个包厢里面的话筒不是统一一个牌子的话,那么它们的频率也就不一样的,说简单点就是话筒的音质不一样,如果它们的音质不一样的话,我们调音的时候就很难办了,当你照顾好这个牌子的话筒的音质后,那另外个牌子的话筒音质又体现不出来了;在话筒不配对的时候也容易造成话筒啸叫,所以我们包厢里面的话筒必须是统一的,音质都是一样的,我们在工作当中必须要特别注意到这点,不允许出现话筒不配对的情况5: 好的音响设备体现在---好唱：唱歌不吃力；高音低音清晰：层次分明；混响效果：要自然,不干涩或者延长过长,回声过大在客人唱歌时以音乐声音不要覆盖过唱歌时的人声三、音响部关于音响设备操作与维修工作职责：1：营业前经常检查包房的话筒的连接线有没有存在接触不良的情况;平时更换话筒时必须要话筒配对2：营业前经常检查包房的音箱的高音和低音单元喇叭,有没有损坏的,有则维修与更换能够维修的尽量维修,替公司节省成本3：营业前经常检查包房的电脑点歌系统,多看看能否正常点歌;并多留意个别伴奏不好的歌曲,做好登记,然后解决4：认真听取公司各部门对音响部的工作建议,尽最大的努力把工作做好;平时多听取客人要求添加歌曲的信息,然后再向主管汇报;5：音响部必须做到保证每个包厢的正常营业,除非特别情况下6：做好维修和送修登记,更换配件与零件与送修设备都要做好登记,如更换高音/低音单元等等;7；虚心好学,工作中遇到不懂的事情和工作难题,可向上级主管请求解答和得到帮助8：在主管协助下把包厢的音响设备调试到最佳状态后,用箭头标签把已经调试到理想位置的刻度贴上,做好记号,平时按照箭头方向来操作音响设备,就可以把音响调试到最佳状态,就算应客人的要求变动后,也可以随时复位通常都是客人要求混响效果的轻与重,只要把ECHO VOL调到客人满意的刻度就可以客人走后可以把混响ECHO VOL 复位到箭头标签的位置就可以9：在营业当中,遇到设备损坏的情况下,用代换的方法,用好的设备把坏的换下,空闲时间再把坏的维修好;10：经常巡视包厢,避免音响音量过大以至于烧毁音响设备;好的,早看过这个就好啦上次老大让我调过 REPEAT DELAY 这两个一般做成暗调,调好风格后一般不变,只需要调ECHO 就可以啦个人以为;还可以做个笔记本;今天晚上调动了;明天可以知道那个包房;以防忘了;KTV调音,主观听感是很重要的,对于听感差一点的音响师学员：一般来说,DELAY应该在100～180ms之间,可以模仿800～1500平米左右的剧场,REPEAT应该在5～10次之间,ECHO LEVEL大概在20～40之间;你好像没有把回声和混响搞清楚,ECHO 是回声,REV是混响,REPEAT是回声次数,或者叫回声深度,ECHO VOL是回声音量;卡公-卡母/大两芯-卡母/欧姆头-欧姆头,分门别类,其实就在墙上栓了一根铁丝而已,还有1/3被服务生挂自己穿的衣服,我在那里带徒弟时立下的规矩;还有那种有线话筒原配的破线,坏了我就丢一边去,以及服役了一段时间的线,其实中间很多地方都已经有暗伤了,稍加注意就能发现,这样的要么长线变短线,要么直接短的丢掉,按照40个包间算,不出一个半月,坏线替得差不多了。
调音师的基本操作方法
调音师的基本操作方法
作为一名调音师，他们的基本操作方法如下：
1. 确定音乐声音的基本参数，如音量、音色、声音定位等。
2. 根据音乐风格及客户需求调整声音效果，例如增强低音，减少噪音等。
3. 调整各个乐器的音量和平衡，确保每个乐器都有独特的声音，并与其他乐器相互协调。
4. 确定声音的出现时间和位置，调整声音的混响、延迟和回声，以创造出某些特定场景中的声音效果。
5. 编辑和调整音频素材，如添加效果、剪辑和混合。
6. 处理和修复音频问题，如降噪或去除回声。
7. 同步音频和视频，以确保声音和画面同步。
8. 最后，导出整个音频文件和保存。
这些是调音师的基本操作方法之一，当然实践中会更复杂和繁琐，但操作方法是
相对固定的。
调音师如何调节人声
调音师如何调节人声调音师如何调节人声无论人声、歌声，还是乐器的声音，它们都不是一个单音，而是一个复合音。
也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。
那么调音师要如何调节人声呢?下面一起来看看调音要点有哪些，一起来学习吧!这些泛音都是基音频率的位数，物理学叫分音，电声学叫谐波，音乐中叫泛音。
它对音色的特性有非常重要的影响。
这些泛音的数量和泛音幅茺的不同构成音色的频率特性曲线。
这条曲线就体再了音色的表现力。
例如，钢琴的最低音频率是27.5Hz,最高音频率是4186Hz，而钢琴有十几个泛音，它的高频可达10kHx~20kHz，一般可测到16个泛音或24个泛音。
这些泛音可分为低频泛音、中频泛音和高频泛音，。
如果低频泛音的幅度较强，音色就表现得混厚;中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐;高频泛音的幅度比较强，音色就表现得明亮、清透、解析力强。
频谱曲线，就是将音色的各泛凌晨幅度的顶点在坐标上连接起来，这个包路线就是这个凌晨色的频谱曲线。
一个音色的频谱曲线各不相同，这和发声体的物质结构、状态和发声的'力度以及共振体的不同而各不相同。
什么是最佳的音色呢?根据意大利美声学的观点，就是将基音到第16个泛音的强度在坐标上连成一条直线，这条直线就被称为最佳美声线，如图2所示。
那么，哪个音色的频率特性曲线越接近这条直线，哪个音色的低、中、高频泛音的比例也最为均衡，其音色的艺术表现力也最为尚佳。
在对人声的美化、修饰上，可以通过调音台上面的输入通道中的四段均衡器，对音色进行频率处理，来提高音色的艺术表现力。
调音台中的四段均衡器分为的4个频段，根据德车柏林音乐研究所资料介绍，它们是：·HF：6-16 kHz，影响音色的表现力、解析力。
·MID HF：600Hz~6 kHz，影响音色的明亮度、清晰度。
·MID HF：200~600Hz，影响音色和力茺和结实度。
·LF：20~200Hz，影响音色的混厚度和丰满度。
专业音响调音师的调音技巧
专业音响调音师的调音技巧Revised on November 25, 2020专业音响调音师的调音技巧专业音响调音员操作要点一、音响设备开、关机顺序应按由前到后顺序开机，即由音源设备(CD机、LD机、DVD机、录音机、录像机)、音频处理设备(压限器、激励器、效果器、分频器、均衡器等)到音频功率放大器到电视机、投影机、监视器。
关机时顺序相反，应先关功放。
这样操作可以防止开、关机对设备的冲击，防止烧毁功放和扬声器。
二、演唱前的准备——调试1．功放的音量控制电位器一律调到最大位置；调音台上伴奏音乐和话筒分路推子应置于0dB；调音台上各分路GAIN(输入增益)均放在已调好的位置；调音台总音量推子先置于最小位置(下端)；调音台音质补偿旋钮均放在中间位置。
2．试验伴奏通道，也就是说，用CD盘或LD盘放歌曲音乐、将调音台设置在-6dB附近，此时歌声和伴奏音乐大致是正常工作时的音量；但要注意音量要适度悦耳，响度过大易使人疲劳和难以忍受。
调音员应到厅内不同位置聆听效果。
如立体声音像、乐曲音质等。
所放的曲目应是自己熟悉的曲子，可反复调整音量(调分路GAIN增益)和分路音质补偿，直到音效满意为止。
对音乐效果的要求应是有力度、有美感，高音不能刺耳，低音不能混浊，要求歌声清楚，如女声的齿音清晰可闻．但不可过重。
分路推子置于0dB，总音量推子置于0dB，调节分路GAIN输入增益钮使AU表指示0dB左右，此时系统达到额定输出功率。
但正常工作时，总音量推子—般调在—6dB或—10dB以下，小于额定输出功率。
3．试验话筒通道。
一般来说，至少要准备两个话筒通道。
先试话筒灵敏度和动态性能，然后加上混响和伴奏音乐唱歌，歌声经过混响处理，应该比原歌声音色更加圆润、丰满和有层次，富有现场感。
话筒音量的调节：分路推子置于0dB，话筒音量调整分路GAIN输入增益钮，以分路峰值电平指示灯偶尔闪亮为好，总输出功率的计量靠AU表指示。
4．对小乐队进行试音调整，即要对各种乐器的话筒抬音和电信号进行试音，根据乐曲风格进行音响比例平衡。
调音师操作要点
调音师操作要点来源：网络目前国内歌舞厅所使用的专业音响，多数为进口设备，应该说可变性较高。
主要问题是操作者专业素质不齐，真正配备合格调音师的单位很少。
所以，经常出现因操作不当造成音响效果不佳，甚至导致设备损坏。
本文针对中、小型歌舞厅音响设备操作要点进行解说，可做为制订操作规程的参考。
另外，在中小型歌舞厅由于话筒声反馈造成的自激啸叫现象，是常见的令使用者头疼的问题，因为经常出现啸叫会令宾客扫兴，音响效果无从谈起，严重者会造成设备毁坏。
一、音响设备开、关机顺序应按由前到后顺序开机，即由音源设备(CD机、LD机、DVD机、录音机、录像机)、音频处理设备(压限器、激励器、效果器、分频器、均衡器等)到音频功率放大器到电视机、投影机、监视器。
关机时顺序相反，应先关功放。
这样操作可以防止开、关机对设备的冲击，防止烧毁功放和扬声器。
二、演唱前的准备--调试1．功放的音量控制电位器一律调到最大位置；调音台上伴奏音乐和话筒分路推子应置于0dB；调音台上各分路GAIN输入增益均放在已调好的位置；调音台总音量推子先置于最小位置(下端)；调音台音质补偿旋钮均放在中间位置。
2．试验伴奏通道，也就是说，用CD盘或LD盘放歌曲音乐、将调音台急彦跳子峻馒眺土，境到-6dB附近，此时歌声和伴奏音乐大致是正常工作时的音量；但要注意音量要适度悦耳，响度过大易使人疲劳和难以忍受。
调音员应到厅内不同位置聆听效果。
如立体声音像、乐曲音质等。
所放的曲目应是自已熟悉的曲子，可反复调整音量(调分路GAIN增益)和分路音质补偿，直到音效满意为止。
对音乐效果的要求应是有力度、有美感，高音不能刺耳，低音不能混浊，要求歌声清楚，如女声的齿音清晰可闻．但不可过重。
分路推子置于0dB，总音量推子置于0dB，调节分路GAIN输入增益钮使AU表指示0dB左右，此时系统达到额定输出功率。
但正常工作时，总音量推子-般调在-6dB或-10dB以下，小于额定输出功率。
3．试验话筒通道。
音响师调音的四大技巧
音响师调音的四大技巧
音响师调音的四大技巧
舞台音响师指在音乐、舞蹈、戏剧、文艺演出、影视、歌舞厅、会议厅、录音制作间、体育场馆等特定的文化艺术场所中,运用专业设备对各种声源的音质进行调控的从业人员。
下面，店铺为大家提供音响师调音的四大技巧，希望对大家有所帮助!
首先要做好的是收紧超低频
如何来收紧超低频呢?我们常常采用的方法是超低音分频在45-110赫兹，均衡器上衰减40赫兹以下频段。
先把声音收紧不要拖泥带水，然后衰减125和160赫兹，超低音残留的这段声音一般有“嗡嗡”的感觉，大幅度衰减后声音马上会干净，爽快。
接下来要做的工作便是加厚中低频
那么调音师们如何来加厚中低频呢?调音师们需要切除60赫兹以下频段，让低频端的反应速度加快，提升一点160赫兹，增加厚度，衰减250赫兹和400-600赫兹(一般是450赫兹左右)。
消除中低频“空空”的声音，让中低频段声音尤其是鼓点的'音头变得扎实而且干净。
其次则是需要打磨中频
在打磨中频的时候我们需要先衰减1000-1500赫兹左右的频段，此时中频声音开始变薄，也变柔，冲耳朵的硬度感觉消失。
再衰减2K左右的中高频段，此时中频就没有刺耳的感觉了。
最后便是粉碎高频
通常高频的低端3K附近一般能量比较大，人耳对此频段也敏感，容易产生刺耳的感觉，先对此频段做一些衰减。
由于掩蔽效应，低端衰减后可以突出高频段的细腻和空间感，6K 附近容易产生喧嚣感或浮躁感，也适当衰减。
DJ用的碟一般高频上限不超过16K，在12K附近做一点点(大约2-4DB)，让高频细碎一点。
调音技巧入门
调音技巧入门不少音响师、调音师面对琳琅满目的音响设备时，往往感到难于操作。
现向读者介绍一些调音操作技巧。
人耳对音色的感觉是比较灵敏的，它能直接判别声音是否逼真。
如果对音色处理不好，不但会使声音单调，枯燥乏味，而且还人会使乐器或者演唱产生严重的失真，因此不可忽视音色处理的重要性。
对于男声来说，大多数人的声音比较低沉，缺少高音，为提高演唱的清晰度，一般可对3kHz的频率万分进行补偿；对于女声来说，高音又显得过多，声音发“尖”，为使声音宏亮，不至于太刺耳，一般可对400Hz 频率成分进行补偿。
如何调节好混响时间混响通常决定了余音的长短，对声音的色彩和清晰度有直接的影响。
一般情况下，男低音演唱时，可将混响时间调得短一些，以提高声音的清晰度；如果是女高音演唱时，可适当延长混响时间，以增加声音的色彩。
对于演唱场所来说，如果房间四周墙壁是由木板材料构成的，这时混响时间应调小一些，以免声音模糊不清；反之，如果房间四周墙壁是由木板材料构成的，这时混响时间应调小一些，以名免声音模糊不清；反之，如果房间挂有绒布窗帘等吸声材料，这样的房间应将混响时间调大一些，以免声音干涩。
另外，现场观众与听众的多寡也有很大的影响，因为观众的服装也有很大的吸声作用。
因此，音响师、调音师可在1~2秒间选择一个感觉适宜的混响时间。
如何调节好直达声和混响声分量的比例完全直达声而无混响声输出，就不能起到改善和美化声音的作用，因而通常只用于开会发言或朗诵的场合。
适当地加大混响声成分的比例，有利于模拟自然混响声，使声音丰满动听，可增加观众、只众的现场立体感。
完全混响声而无直达声分量输出，则会使声音产生“染色” 现象，造成严重失真，也就是说，像在浴室，澡堂里听到的声音那样含混不清，行内的人称其为“浴室效应”。
因此，在无特殊要求的情况下，可将该旋钮调在中间位置，即直达声分量与混响声分量比例为1：1，这样，声音不但不会产生失真，又会有一定的混响效果。
如何调节好话筒音量与伴奏音乐之间的比例一首好听的歌曲，应该是伴奏音乐占40%，演唱声音占60%，如果演唱者音色不错，可适当减小一些伴奏音乐的分量，以突出演唱者的歌声；如果演唱者对这首歌由的旋律不很熟悉，容易唱走调，合不上拍，为了掩饰这些缺点，这时可适当加大一些伴奏音乐的分量。
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反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。
误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。
提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。
情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。
（在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性）很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。
但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。
列2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听！No.3 什么是气息?既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：首先，什么是气息？唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。
（决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等）就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。
（现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力）练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。
练习方法：1，弱延音练习发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组用“丝”替代歌词，完成整首曲目要求：轻，细，连，长3，“嘟”练习（如同小孩玩时）嘴唇放松，颤动一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组用“嘟”替代歌词，完成整首曲目No.4 气息的动作气息的动作。
我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。
下腹部：丹田（脐下三指），小腹沟（小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带），身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。
上腹部：横膈膜及其周围一圈。
包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。
动作：１．深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分并且均为５秒找到气息的节奏２．深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分但呼还是５秒吸就越短越好３．将２的动作重复三次只是不呼不吸屏住一口气（此时气息不动只有肌肉工作）４．将２，３动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次呼是１０秒吸越短越好５．保持４的动作将呼慢慢延长１０～３０秒吸还是越短越好并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音）６．保持５的动作慢慢将元音变为歌词保持发声及气息动作位置来唱歌练习：1：长连音练习快速数1，2，3......9，10 一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。
2：强跳音练习仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：短，快，匀，净3：练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉；其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。
误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。
以多口气为一组，不要以一口气为判断依据。
No.5 什么是发声?接下来，我们讲一讲发声。
发声是人的一种本能，但是说话，唱歌这都是后天形成的。
什么是发声？气经过气管推动声带，使声带颤动，这个过程就叫做发声。
（气息，气管，声带，肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉）既然发声是这样构成的，它所需要的气息我们已经在上文中阐述，气管只要在无疾病的情况下，上体保持正直即可，在今后我们说到发声的时候，泛指声带肌肉群的工作。
我们要从本能的发声变为有目的，可控制的发声。
首先，要能感觉得到声带在工作，我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会，这个声音就有点像打嗝。
（我们将在音频和视频中说明）其次，体会到“汽泡音”之后，用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。
练习：用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”（拼音），记得结合气息练习误区：1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。
2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。
No.6 为何使用气泡音为何使用气泡音：气泡音是声带积极状态的最佳起点（就像飞机的起跑）练习声乐要讲究感受不能太相信感觉，也就是要以练习动作的感受来坚持训练。
喉下说话（放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音，会感觉比平时说话的喉位低）用喉下说话的感受，位置来朗诵，然后进行演唱训练。
要求：每个字的字头都要有气泡音（声带起动感），先练慢的歌再用到不同的歌上，整体的发声既要有状态但也更要放松。
No.7 小结练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区气息动作；发声动作；咬字动作都提到过了，剩下的就是“传声动作”了再回头体会一下前几讲中的练习。
例如：气息练习中的气息练习那是当然的了，但请大家不要忘记只要有声音就要用“发声动作”，同样的一有字那就要再加上“咬字动作”了。
用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。
No.8 咬字动作咬字[对着镜子练] 其实之前讲的课在练习的时候最好也可以照着镜子1.演唱时至少露出4颗以上的上前齿当然在放松的情况下是越多越好2.将嘴唇的外1/4处向上/斜上方扬起（唇线的最高点，驺鼻子）3.面部打开,惊讶的表情4.[最重要，最难]松开牙关，准备动作,要大牙来发力就是口腔开合的力[用最里面的槽牙]牙关是松开不是张开[动作] 你能准确出这两个动作吗5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松用不动的物体支住下巴来练习脖子与下巴的角度保持在90度以上120以下6.保持嘴巴前大后小，成喇叭状No.9 前大后小上讲中提到的咬字动作，主要是增加了口腔前段的空间，而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开，而导致口腔后端盲目扩大，整个口腔成为桶状，甚至漏斗状，这既不符合声音传递的物理性，更违背了通俗音乐亲切的特性。
所以在前大的同时，我们要保持相对的后小，使口腔成为喇叭状大家看到这个大于号，要构成它，肯定有一个顶点及两条边，顶点就在我们积极工作的声带上，或者说气息经过声门的那个点（切记：口腔底部是在声带上，而不是在嘴的内部）那两条边，下边，就是我们的舌头，要向左右展开，并保持平直（这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到）上边，就是我们的上口盖，也要展开放松，跟舌头形成相应的前大后小的夹角。
No.10 上口盖上口盖，用舌头，舌尖舔自己的上排门牙，沿着中心线往里运动，依次会碰到牙根、突起的一块肌肉[质点、字点所在，下文详解]、凹进去的是硬腭部分、柔软的一直到扁桃体就是软腭，在演唱中我们称其为上口盖。
因为只有它可以在嘴或者说上半嘴不动的情况下自己工作/变化，所以在传声器中，这块肌肉的动作至关重要。
跟咬字动作配合使用后，上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中直至声门，这个要大家刻苦练习，通俗我们没有这个习惯！通常我们的咽部是自然保护着我们的喉部的，而在演唱中，我们就是要做到松咽，露喉（放松我们的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的），咽喉不再是一体。
No.11 矛盾的统一前10讲基本已经谈了唱歌的四大部分，换句话说，如果你在演唱时，可以同时使这四部分在工作并使其逐渐成为习惯，那么恭喜你，你已经在真正的唱歌了。
同时，不知道大家在练习中有没有发现到，这些动作在工作时会互相影响，一松全松，一紧全紧，要解决它原则上就是要做到矛盾的统一。
几乎在演唱的所有的肌肉工作动作中，肌肉既要积极工作，又要相对自然放松，这一点希望大家多费心去体会，花些时间练习。
No.12如何解决气泡音的困惑！！！大家练习了气泡音使用到演唱中效果应该是明显的但有人会问：练的时候有改变怎么平时唱歌还跟以前一样？答:难道你还分练习唱法跟平时唱法吗???这显然是有误区的学了练了最关键的还是用！！！！有人会说用了气泡音唱歌不好听？答:那我会告诉他是不好听我又没说用了就好听这是一个单纯的发声技巧基础动作歌好不好是听者的感觉演唱的技术是指歌者的感受！一个拥有很多歌迷的歌唱家不一定唱的科学明白了吗？？？要用气泡音来演唱又要靠感觉把歌表达的自然好听！！练气泡音就能唱好歌？要练多久？？答:世界上在任何的一条再高级的路走到底都是死路要达目的要的是认清方向气泡音不是万能的当你熟练以后就不需再刻意单独练习因为它的肌肉状态已经融入你的演唱中此时你又要作新的动作了这样你的演唱就真正的在技术上提高了水平进步了No.13为何练气！！！（精解一）首先演唱时是一定要用上与生活中不同而且数量也不同的气息何为与生活中不同？就是基本上演唱中用到的气息是跟平时的动作相反的为什么呢简单的说因为平时气息工作时声带是不工作的也可以说此时气息用力方向跟声带受力方向是基本一致的而正确的演唱动作中声带是积极工作的它本身也在工作也有力有能此时气息用力方向跟声带受力方向是相抗的什么是数量的不同呢这就很好理解了一般每个人都有固有的发声习惯，语气，语速，音量等．．．．但在演唱时高低，强弱，明暗，快慢，粗细．．．．都是可变也是必须变的所以构成发声元素之一的气息更是有着气若游丝直至气吞山河之域了No.14如何练气！！！（精解二）１．深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分并且均为５秒找到气息的节奏２．深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分但呼还是５秒吸就越短越好３．将２的动作重复三次只是不呼不吸屏住一口气（此时气息不动只有肌肉工作）４．将２，３动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次呼是１０秒吸越短越好５．保持４的动作将呼慢慢延长１０～３０秒吸还是越短越好并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音）６．保持５的动作慢慢将元音变为歌词保持发声及气息动作位置来唱歌先练习吧下次讲要领和规范加油加油[/b]No.15练气窍门！！！（第三讲）声乐中的气息讲的是一呼一吸两个动作的反复交替而主要表达的是气息中的“呼”所以大家在练气的时候应多注意“呼”而不是过于强调“吸”现在在广大爱好者甚至职业歌手中还是大有人“丢西瓜捡芝麻”练气须知：1，重视呼，自然吸2，先行而后停3，以多口气为一组，不要在一口气里“逞强”练习方法：1，弱延音练习（气息动作见第二讲）发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：轻，细，连，长2，强跳音练习（同上）发“哈”的音，一口气10个，每个之间间隔一秒，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：短，快，匀，净3，“嘟”练习（如同小孩玩时）嘴唇放松，颤动用“嘟”替代歌词，完成整首曲目要求：注意连贯，气口，情感，要与所表达的歌曲一致（练习部分：）怎样喊嗓练声：第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。