舞蹈_雀之灵_作品赏析_张宁

大 众 文 艺大108摘要：舞蹈是文化、艺术的最直接的体现，是舞蹈创作者的内心情感的外在表现。

《雀之灵》作为杨丽萍的主要代表作之一，是继《孔雀舞》之后的、比《孔雀舞》更能表现杨丽萍性格、成长经历、内心新路的作品。

本文主要从舞蹈的起源、杨丽萍的成长经历、《雀之灵》的基本介绍和简单分析，来赏析《雀之灵》。

关键词：《雀之灵》；舞蹈；赏析；杨丽萍《雀之灵》，自龙年春晚以来，再一次将人们的视线转移到杨丽萍和她的傣族孔雀舞身上。

柔软而略带几分傲骨，超脱世间肉欲的诉求，不食人间烟火，是杨丽萍本身和她表演的舞蹈的基本特征。

也正是这种空灵般的“高雅”艺术，可以将其化为老少皆宜的大众的美的享受。

一、舞蹈的起源与分类舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。

上古时代，它就充当原始人们交流思想和感情的工具。

它的起源是随着人类生产劳动而产生的。

动作和节奏与劳动是密切相关的，不管是哪一种劳动，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生有规律的节奏，再伴以呼喊或打击石块和木棍，最原始的舞蹈就出现了。

在人类原始部落里，舞蹈具有全社会性，在他们组织散漫和生活不安定的状况下，需要有一种社会感应力使他们团结在一起，舞蹈就是产生这种感应力的重要手段。

不论是狞猎还是战争，都是整个部落一起行动，所以原始舞蹈总是集体性的。

到了封建社会，宫廷舞蹈大规模地发展;分为祭祖性质的乐舞和宴饮助兴的乐舞。

中国的汉魏和隋唐时代，是宫廷舞蹈发展的两个高峰。

宫廷内设有专门管理收集乐舞的乐府、太常寺、梨园等机构，训练和培养宫廷乐舞演员和乐员。

唐玄亲和南唐李后主等皇帝还亲自参加编制乐舞。

东方国家如印度、日本、朝鲜等，同样也有专供皇室享用的乐舞和舞伎。

在欧洲，古希腊、罗马的宫廷舞蹈原来也是很兴盛的。

按照舞蹈的特征来划分，可以分为专业舞蹈、时尚热舞和国际标准交谊舞分类，专业舞蹈又分为古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞、爵士舞；时尚舞蹈又分为迪斯科、锐舞、街舞、芭啦芭啦、啦啦队舞、热舞劲舞等六类。

而国际标准交谊舞又包括，拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）；摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）两类。

按照舞蹈的表现形式来划分，舞蹈可以分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

二、杨丽萍个人人物介绍杨丽萍，生于“孔雀的故乡”——云南，洱源白族人，这位“舞痴”自幼酷爱舞蹈，而且几乎是自学成才。

她以“孔雀舞”闻名，并在1994年，因为独舞《雀之灵》而荣获中华民族20世纪舞蹈经典作品金奖。

2003年，杨丽萍任原生态歌舞《云南映象》总编导及主演。

就是这样一个宛如传递着天地自然生息的神秘使者，以她美丽动人的轻盈身影流泄出丝丝入扣的生命律动。

杨丽萍所舞出的纯净柔美的舞蹈，是特殊的艺术形象、特殊的灵慧气质、在自然原始的人文风貌里孕育出的艺术瑰宝。

初看，令人赞叹她的指尖细腕的微妙语言；续看，你会领悟到其舞蹈神韵中含有一份灵气；而再三欣赏时，便可沉淀出一股隽永的心灵之美——在云南遥远的深山里，生活着她和她的族人们，她们依附在大自然里。

从天地交合阴阳协调中获取灵性，致使她对于生命、爱情与死亡具有一种本能而浪漫的意识，从而使她的舞蹈艺术独辟蹊径，自成风格。

她是真正的艺术家、创作者、实践者，真正独一无二至情至性的舞者。

三、孔雀舞的发展与基本特征傣族人民喜爱和崇尚孔雀，不但许多的人们在家园中饲养孔雀，而且把孔雀视为善良、智慧、美丽和吉祥、幸福的象征。

在种类繁多的傣族舞蹈中，“孔雀舞”是人们最喜爱、最熟悉，也是变化和发展幅度最大的舞蹈之一。

传统的《孔雀舞》，过去都由男子头戴金盔、假面，身穿有支撑架子外罩孔雀羽翼的表演装束，在象脚鼓、鋩锣、镲等乐器伴奏下进行舞蹈。

舞蹈有严格的程式，其中有丰富多样、带有寓意的手形与各种跳跃、转动等舞姿，伴随着优美的“三道弯”躯体造型，塑造孔雀“林中窥看”“漫步森林”“饮泉戏水”和“追逐嬉戏”等神态和自然情景。

虽然由男子表演的传统《孔雀舞》动作偏于刚健、挺拔少有阴柔之美，但流畅的舞姿与模拟孔雀的优美造型往往令观者沉醉，而忽略了表演者的性别。

杨丽萍是当代舞蹈界中对孔雀舞表演的最为淋漓尽致的 一位。

无论是《孔雀舞》，还是《雀之灵》，都是无法被颠覆的神话。

四、《雀之灵》的基本定位和审美内涵我们可以很容易地对《雀之灵》进行基本的定位：民族舞，傣族舞。

1986年，《雀之灵》由杨丽萍创作并首演。

《雀之灵》最著名的版本主要有三个，一个是1986年杨丽萍的个人独舞。

一个是邰丽华的个人独舞，还有就是在2012龙年春节联欢晚会上出尽风头的杨与王的双人舞。

邰本与杨本的动作是相同的，邰丽华练习的时候就是将舞蹈的七百多个动作一一记住并学会的，但是表现的意境并不相同。

杨丽萍最初编创的这个舞蹈中的孔雀，是一只远离人间万人仰望的神鸟。

而邰丽华表演的孔雀犹如归于平淡的人间之鸟，充满了灵性和神韵。

今天，我们主要以2012春晚版本为主，赏析雀之灵的审美内涵。

1.基本介绍一只孔雀，在高视阔步，时而侧身微颤，时而急速旋转，时而慢移轻挪，时而跳跃飞奔……像一潭水，被石子一击，起了涟漪，一圈一圈荡漾开来。

左手指尖柔韧地蠕动，一阵一阵传递给右手指尖。

长指甲晶莹闪耀，美妙地悸动着。

起先是轻微的小浪，然后加强，最后在那刻释放了。

波动在柔美的动作中。

她细碎的舞步，忽而如流水般疾速，忽而如流云般慢挪，忽而如雨点般轻快，忽而如击石般坚健。

不管怎样的舞步，都给人以柔中带刚，刚中带柔的感觉。

粗粗看去，《雀之灵》也不过是拟人化的孔雀，但是，它同人们看惯了的傣族孔雀舞有着明显的不同。

《雀之灵》这个题目体现了创作者对作品内涵的高度要求。

举手投足之间，看似孔雀“迎风挺立”“跳跃旋转”“展翅飞翔”，但它远远超过了形态模拟，而是舞者——“孔雀”的灵与肉的交融、呈现。

杨丽萍所独创的手臂酥软无骨般的颤动，在纤细、柔美中迸发出生命的激情。

2.《雀之灵》的“灵”杨丽萍式的舞蹈风格，最大胆和成功之处在于她将舞蹈中原本动态的艺术表现形式，转化为静态的，而且她的舞蹈风格又大多源于自然和真实的生活。

在杨丽萍的意识中，大自然是最美、最真实、最深刻的体现，通过感悟，她力争用自己朴实的语言去构架人类最美的梦想。

雀之灵的表演很明显与孔雀舞的定位和寓意有着天壤之别。

《孔雀舞》是一种注重动作和体态的基本艺术层次，而《雀之灵》则是在《孔雀舞》基础上的更注重情感体验的高层次的艺术体验。

如同它的名字，《雀之灵》从舞蹈的配乐，演员的服饰以及整个舞台的布局、灯光效果，都给人一种世外桃源的空灵之感。

配乐是张平生作曲，节奏欢快而愉悦，作品描述的是从清晨到落幕的孔雀的翩翩起舞。

每一个动作都尽显超然脱俗，此时，音乐、灯光、舞者全然融合在一起，水乳交融般难舍难分。

舞者脸上写满了兴奋，仿佛常人无法理解也无法走进她的幸福。

因为杨丽萍追求的是一种超然物外的洒脱和淡泊，最为重要的是，她将舞蹈视为自己的生命，视为对家乡、对艺术的礼赞，所以，每一个动作的编排、每一个背景音乐的选择，都可以舞蹈《雀之灵》作品赏析张 宁 （内蒙古师范大学音乐学院 内蒙古呼和浩特 010000）理论研究・舞蹈大 众 文 艺109摘要：舞蹈是一门艺术，它源于生活又高于生活，它是人类以艺术的方式将生活中的情感反映出来。

舞蹈是人类与生俱来的，它和人类的生活密切相关。

很早以前，人类就知道借助自己的身体将脑海中的情感表达出来。

也正因如此，产生了一种新的文化——舞蹈。

为了能够更好地展现出丰富多彩的现实生活，我们需要正确处理好舞蹈、生活、艺术之间的关系，将现实生活的情感以舞蹈的舞台艺术形式反映出来。

这就要求我们对舞蹈进行精心编排，把舞蹈的最佳艺术形象展现给观众。

关键词：舞蹈编排；创作；构思活动；实践活动舞蹈的编排过程是一种精神活动和实践活动的结合。

舞蹈的内容来源于现实生活，又超越于现实生活，是反映现实生活的写照，是一种艺术。

舞蹈表演中塑造的人物形象、表达的思想感情，都是由于舞蹈编排人员在现实生活中经过提取、创造而成的，反映出生活的点点滴滴。

所以要想编排出好的舞蹈，创作者的自身专业知识、生活经验、人生阅历和综合素质等要充分具备。

这些专业知识、生活经验、人生阅历和综合素质等都是在日常生活中学习、领悟出来的。

一个优秀舞蹈编排者的个人知识和能力往往影响舞蹈编排效果。

所以，作为一个舞蹈编排者，只有善于发现鲜活的题材和具备丰富多彩的生活情感，才能在编排的时候做到完美的构思，才能带给观者最美的舞蹈表演。

任何一门艺术的创作都需要创作者首先对艺术创作进行构思，在构思的基础上进行创作，舞蹈的编排也不例外。

所谓构思就是要创作者首先要立意，在立意基础上进行实际编排。

立意是为了让我们有一个完整的意识，用意识支配我们进行实际编排创作。

只有先立意然后才能编排。

舞蹈的编排是一种艺术形式，最终的目的就是用艺术的方式把舞蹈展现给观众。

在此本文作者以自己的实际生活体验，阐述了自己对舞蹈编排的一些粗浅看法。

一、舞蹈编排中的“编”舞蹈编排中的“编”就是要求创作者要进行构思。

构思不是凭空想象的，而是创作者根据自己的专业知识、生活感悟、人生阅历，按照舞蹈的编排规律进行的一项思维活动。

从舞蹈题材的选用、主题的确定、人物形象的塑造、舞蹈结构的安排以及把舞蹈与现实生活联系起来，都需要创作者进行周密的构思。

构思包括很多要素，包括找音乐来帮舞蹈配音，帮舞蹈选主题来确定舞蹈表演的主旨等。

舞蹈的构思是舞蹈编排的基础，舞蹈以什么艺术形象展现给观众，能否激发观众们的热情、产生共鸣，都与创作者的构思有着直接的关系。

二、舞蹈编排中的“排”舞蹈编排中的“排”就是要求创作者进行实际排练。

排练是在构思基础上进行的，将创作者内心想要表达的情感活动体现出来。

舞蹈创作者的构思是不能被人们看到的，只能通过排练将其展现出来。

所以舞蹈是展现给观众的艺术形式，“排”起着很重要的作用。

那么如何让将“排”的工作做好？一个优秀的舞蹈作品的出现，不仅需要好的舞蹈构思，同时也需要好的老师进行排练，排练的好坏影响着舞蹈最终的形象。

舞蹈的“排”也有很多要素，总的来说可以分为三点。

第一，选择合适的舞蹈者。

合适的舞蹈者要求具备较强的模仿能力和表演能力、较高的音乐感等；第二，精心安排动作。

对舞蹈中构思的动作要进行细排，让动作之间衔接更完美；第三，反复完整练习。

在初步排练出舞蹈以后，就需要进行完整的练习。

完整练习的次数一定要结合实际的训练情况，要有目的、有针对性地去进行完整的练习。

单调的重复练习会使舞蹈失去新鲜感，影响他们对舞蹈的学习兴趣。

三、如何进行舞蹈编排工作1.以现实生活为中心。

舞蹈编排离不开生活，生活是舞蹈编排创作的来源。

每一个舞蹈的主题、人物形象、舞蹈情节，都是编排人员直接或间接从生活中提取出来的。

只有深入到生活中去，用心观察生活、感受生活，才能编排出反映真实生活的舞蹈。