《中国优秀传统文化》教学课件第五章书法绘画

第一节 书法艺术
（三）宋元明清的书法 帖学大行和以帝王的好恶、权臣的书体 为转移的情势，影响和限制了宋代书法的发 展。宋代著名的书法家有苏轼、黄庭坚、米 芾、蔡襄、赵佶等。苏（苏轼）、黄（黄庭 坚）、米（米芾）、蔡（蔡襄）世称“宋代 四大家”。宋徽宗赵佶的书法世称“瘦金 体”，瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖画收笔 带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长，有 些连笔字像游丝行空，接近行书。
第一节 书法艺术
Байду номын сангаас三、书法要素
书法要素包括笔法、字法、章法等。笔法是基础， 字法是关键，章法是添彩。
（一）笔法
笔法指点、横、竖、撇、捺、提、钩、折等笔画运笔的 方法。中国书法用笔法则中讲究“永”字八法，以“永”字 的八笔顺序为例，阐述正楷笔势的方法。
（二）字法
字法指字的笔画的搭配、穿插、呼应、避就等。字的结 构要平稳、和谐，所有笔画都要向字的中心靠拢，几个部件 之间还要互相让位。
（三）章法
章法指一幅字的整体布局。章法包括正文、题款和印章 等。
第一节 书法艺术
四、练习方法
（一）描摹
描摹指用透明的薄纸等蒙在原作上面依照原来的样子去写 或画。透明的纸一般为宣纸，也可以是其他半透明的纸。描红 是其中的一种方法，指在印有红色字或空心红字的纸上摹写。
（二）临写
临写指对照书法原帖在另外一张纸上尽可能与原作一模一 样地书写出来。
第一节 书法艺术
二、书法艺术的形成与发展
（一）汉末三国两晋时期的书法 书法真正成为一门自觉的艺术，是在汉末三国 两晋时形成的。汉末的张芝、蔡邕，汉末三国魏初 的钟繇，西晋的陆机，东晋的王羲之、王献之等， 开始探索书法的艺术真谛，他们的作品受人赞赏， 流传后世。钟繇与王羲之并称为“钟王”，王羲之 与他的儿子王献之并称为“二王”。王羲之，字逸 少，琅琊临沂（今山东临沂）人，后迁至会稽山阴 （今浙江绍兴），晚年隐居于剡县金庭。他是东晋 时期著名的书法家，有“书圣”之称，历任秘书郎、 宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。
第
壹 节
书法艺术
第一节 书法艺术
一、书法概述
在封建社会，书法是天下士子入仕进阶的“敲门砖”。书法 从汉代作为选官的初级铨核标准，到唐代跃升为最后的铨选依据， 足见其影响之深广。
相应地，书法艺术又凭借政治制度的强化推助而得到全面普 及，造成全社会重视书法艺术、崇慕书法艺术的心理。于是，书 家地位渐高，影响渐大，群向往之，朝有国师、野有乡贤、地有 民家。观赏者、收藏者、鉴定者、研究者亦层出不穷，人人都参 与其中。这种深蕴在广大群众之中潜在的文化素养正显示了一种 天然的传统以及民族凝聚力的无形魂魄，这也正是民族精神的一 种外在表现。
第二节 绘画艺术
（二）山水画 山水最初是在人物画中作为背景出现的。 东晋时，山水与人物画有所分离。隋唐时，山 水画形成独立画种，出现了以石青、石绿为主 要色彩的青绿山水和以墨色为主的水墨山水。 青绿山水画家以隋朝的展子虔和唐朝的李思训、 李昭道父子最为有名；水墨山水画家以唐朝的 王维最为有名。王维的画水墨渲淡，笔意清润， 画中有诗意，被称作“文人画”。
第一节 书法艺术
六、文房四宝
（一）笔
毛笔的笔杆一般用竹管制成。
（二）墨
墨的出现很早。根据原料的不同，墨可以分为油烟墨、漆 烟墨、松烟墨，分别以桐油、生漆、松枝所烧的烟炱，加黄明 胶和麝香、冰片等制成。
（三）纸
汉代开始，纸成为书写的重要材料。纸的广泛使用，把历 史推进到全面用纸的时代。
（四）砚
砚在西汉时期已经出现。中国传统的四大名砚是广东肇庆 的端砚、安徽歙县的歙砚、甘肃洮州的洮河砚、山西绛州的澄 泥砚。
第
贰 节
绘画艺术
第二节 绘画艺术
一、绘画的起源
中国绘画的起源，最早可追溯到遥远的史前时 代。原始人在长期的劳动实践中，不仅创造了能使 自己生存、繁衍的物质条件，也造就了灵巧的双手 和思维想象能力。考古学的成果表明，大约在一万 年以前，生活在黄河流域、长江流域以至黑龙江、 珠江流域的原始人都留下了他们创造的艺术品：在 高大的岩壁和坚硬的兽骨上刻出的各种花纹，在陶 器上描绘的各种纹样，在居室的地面和墙壁上画出 的人物和动物的形状等。这些都是我国最早的绘画 艺术作品。
第一节 书法艺术
（二）唐代的书法 唐代书法对前代既有继承又有革新， 楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一 个新的境地，时代特点十分突出，对后代 的影响深远。唐代书法家较多，著名的有 欧阳询、颜真卿、柳公权、张旭、怀素等， 风格各不相同。颜真卿与柳公权并称“颜 柳”，两人的书法肥瘦对比鲜明，世称 “颜肥柳瘦”“颜筋柳骨”。张旭和怀素 是以草书出名的书法家。
中国传统文化
第五章 璀璨的星空：书 法绘画
壹
书法艺术
贰
绘画艺术
叁
天人合一的境界
1. 了解书法及中国传统绘画暨国画的文化含义、基本精神和产生条件。 2. 能理解书法及中国传统绘画暨国画的文化基本特征和现实意义，树立民族文化自信心和自豪感。
在绵亘数千年的中华文明历史长河中，书法绘画是人自身在长期历史进程中全面发展的产物，是对客观 世界认识的一种体现。例如，人类在日常器物上画记符号，最终演变为文字。用画于石壁上的图案表达 情感，记叙事件等。随着人类的进一步发展，书法绘画也在不断发展变化，有助于人们满足审美需要， 培养品德，深化思想，增加智慧，拓宽认识，促进身心健康等。
（三）背临
背临指多次临写之后根据头脑记忆中留下的原作形象再次 把作品书写出来。
（四）创作
创作指依据不断修正的背临书写习惯和书写风格重新选择 书写内容和表现风格写出新的作品。
第一节 书法艺术
五、书法范本
（一）山水田园诗派 中国的书法学习者习惯将书法范本称为碑帖， 它们是把刻在石上的文字用墨拓于纸上而成（帖 也有木刻拓本）。然而，碑和帖其实是有区别的。 碑是古人用于记功述事的一种石刻，立碑的目的 是将碑文的内容公之于世。帖是把著名的字迹加 以摹刻，刻帖的目的在于学习书法，因此帖也称 为法帖，捜集、研究名帖称为帖学。中国古代为 适应众多的书法学习者需要，以摹写、刻印方法 制作法帖。
第二节 绘画艺术
二、中国绘画的成就
（一）人物画 人物画以人物为主要描写对象，是中国画成 熟最早的画种。文献记载，周朝时宫廷中已经有 专职的画工绘画人物肖像，孔子就曾经参观过周 代明堂悬挂的古代帝王之像。 三国两晋南北朝时期，佛像画随佛教进入中 国，推动了人物画的迅速发展。当时的著名画家 几乎全是人物画家，他们的作品已经能够注重人 物神情和性格特征。曹不兴、顾恺之、陆探微、 张僧繇合称“六朝四大家”。