论竖琴的演奏与在乐队中的作用

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论竖琴的演奏与在乐队中的作用

作者：陆海媚

来源：《学习与科普》2019年第11期

摘要：竖琴是一门非常古老的弹拨乐器。早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦，所奏

调性有限。现代竖琴是由法国钢琴制造家S·埃拉尔于1810年设计出来的，有四十七条不同长度的弦，七个踏板可改变弦音的高低，能奏出所有的调性。因为竖琴的声音是柔和而优美，竖琴成为交响乐队以及歌舞剧中特殊的色彩性乐器，主要担任的是和声伴奏以及滑奏式的装饰句，每每奏出画龙点睛之笔，令听众难以忘怀。在室内乐中，竖琴也是重要的独奏乐器。独奏时能奏出柔和优美的抒情段或华彩乐段，极具感染力。因此，竖琴在乐队就非常重要。

关键词：竖琴踏板音色

一调音

作为一名专业的称职演奏员，必须在平时的练习中会听、会思考，更要会改正自己的错误。在这我先来谈谈弹奏竖琴之难。从音准上来说：大家可能都不知道竖琴的音准对弹的人来说有多难，47根弦要按照12平均律调音。用 tuning mention，调出来的音高并不是很准，光用耳朵听，也不行。在乐队里排练，非得比别人早个半小时去，就为了调音，周围还不能有吵杂之声，不然调不准。 open strings总算调完了，可是如果转个调，可能某几个音又不准，这时候就需要演奏者灵敏的耳朵，甚至可能在乐曲演奏的时候都得调音，最痛苦的事情就是乐队里的竖琴音准，一般频率是442，我非得调到443，因为管乐的特性是受了热胀冷缩影响，吹了一会儿就越来越高了，到最后所有的罪过变成了，怎么竖琴越来越低，对这个我已经疲于解释。记得有一次，演出弹莫扎特长笛与竖琴协奏曲，开始还好，到了第三乐章我和长笛的音准已经远开八只脚。这是什么问题呢？合作还是需要反省自身，所以我以后有了经验，调443的音高。外国有句话说得好：你们学竖琴的人半辈子都在调音，最后还没调准！

二关于演奏的心得

从乐队来说，竖琴地位是非常高的，最多也就需要两台。在交响乐团中，一般情况下只用一部竖琴，当然也有例外（在遇到大作品或不同乐队编制时）。正因只有一部竖琴，且乐器的位置通常放于第二提琴的最后，离舞台中心和观众较远，因此我们演奏出来的声音必须在乐队里有一种“穿透力”。通常竖琴都是以刮奏演奏比较多，更显现它的色彩。不过当然也有很多需要竖琴solo的曲子，也就是所谓的困难片段。我觉得专业演奏人员，应该在平时的练习中学会用耳朵听，用心听，及时发现自己的错误。在每一遍练习中，要做到技术与音乐相结合，完美地贯穿全曲，无论是音调或是速度，都务必与整首乐曲相融合。只有在平时练习上严格要求，演出时才能为观众献上最完美的视听享受。每当我们拿到谱子时，都不会急于弹，而是先了解曲子的作者和写作背景以及意境。接着可以听录音，这似乎非常繁琐，但这些准备能让我们更融入背景、贴近作品，从而做到贴近作曲家的本意，为演出带来更多的精彩。在这些准备工作