美国的黑人文化
美国黑人文化的历史和发展
美国黑人文化的历史和发展美国的黑人文化是具有历史和发展的。
其根源可以追溯到17世纪，即黑奴贸易开始的时候。
在那个时期，黑人文化是通过奴隶制度中的口传和音乐传播的。
黑人音乐，在这个时候被认为是一种表达身份的方式，同时也是一种完全自由的艺术形式。
在18世纪末和19世纪初，奴隶制度得到废除，黑人们逐渐获得了自由。
这一时期，黑人文化开始蓬勃发展。
黑奴贸易的废除，给黑人们带来了更多的自由，也让他们逐渐成为社区的知名人士。
这个时期，黑人的文化更加地扩散，他们在音乐、舞蹈和表演方面享有盛誉。
20世纪，黑人文化经历了一个巨大的飞跃。
从爵士乐到摇滚乐，再到嘻哈音乐，黑人的音乐形式一直在不断地变化。
这个时期，黑人的艺术形式也随之发展。
黑人的文学、电影、游戏、时尚等方面的成就，也在20世纪得以蓬勃发展。
在20世纪初，黑人音乐有了更高的表现力。
爵士乐在20世纪早期表现出来的不仅仅是黑人文化，还代表着自由主义和反叛精神。
同样，摇滚乐也被认为是一种黑人文化，尽管大多数人都忽略了这个事实。
嘻哈音乐在20世纪80年代出现，它的运动包括了hip hop文化和rap文化。
这种音乐风格不仅有着强烈的文化影响力，也在20世纪晚期将带来巨大的商业成功。
嘻哈音乐经常涉及一系列的歌词和艺术表演形式。
除了音乐以外，黑人文化的其他方面也在不断发展。
在电影领域，黑人文化的成就也是不可忽视的。
20世纪初，黑人电影领域开始出现令人信赖的黑人电影制片公司。
这个时期，黑人电影角色的设定也不断变化，从黑人好莱坞甜心到政治和社会问题的表现，每个角色都有着其独特的意义。
在时尚领域，黑人文化也在不断崛起。
从运动服到饰品，黑人时尚对美国的流行文化产生了深远的影响。
黑人时尚除了在美国之外，也在全球各地广受欢迎。
其在全球各地广受欢迎，也是黑人文化传播的一个重要因素。
在游戏领域，黑人文化也是得以展现的。
与其他文学、电影、和音乐领域不同的是，游戏领域对于黑人文化的认可还比较低。
美国黑人文化——街舞
美国黑人文化——街舞Hip－Hop街舞是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化，特色是爆发力强，在舞动时，肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。
最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。
跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美、随意。
同时，跳街舞还有瘦身功效，因为街舞是一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。
此外，街舞是一种小肌肉运动，经常练习能增加你全身的协调性，让你的身材比例更趋标准。
当然，学会了街舞，你还可以在迪厅里露一手呢！它从舞蹈方面来看可以分为两大类，就是NEW SCHOOL和OLD SCHOOL。
我们可以从年代和音乐的感觉来区分它们。
其实HIP-HOP就是各种街舞的总称。
事实上,我们所谓的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是属于HIP-HOP的一种。
这种OLD SCHOOL的舞蹈包含着LOCKING(锁舞)、POPING(机械舞)、BREAKING(霹雳舞)、WA VE(电流)这些东西(这种霹雳舞式的舞蹈风格著名的团体是Rock Steady Crew)。
他起源于美国街头的舞者的即兴舞蹈动作，这些街头舞者多半是以黑人或是墨西哥人为主，或许正是所谓的"穷人的娱乐"，这些流行的街舞多半发源自美国纽约的布鲁克林区(这一区住的全是一些穷困的黑人或墨西哥人。
)这些黑人及墨西哥人的孩子们成天在街上混、跳舞，自然而然的行成各种的派系，也很自然的在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的风格。
Ｈｉｐｈｏｐ是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。
因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱Ｐｏｐｉｎｇ机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。
属于难度较高的街舞类型Ｂｒｅａｋｉｎｇ霹雳舞，也是一种难度较高的舞步，大体上可以分为两种类型：用手、头、身体在地上旋转，称为大地板；用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作，加上刁钻的倒立，称为小地板。
美国文化中的黑人形象研究
美国文化中的黑人形象研究学号1006130231 姓名徐晴摘要：本文重点讨论美国文化中黑人形象的特点，以及形成、发展和变化的根源，进而阐述了美国文化中的黑人形象对美国社会、白人与黑人的种族关系以及对黑人自身的影响，是通过列举美国当时歧视黑人的史实和一些生动的漫画，深深地感受到白人对黑人的歧视，从而得出美国文化中美国白人与黑人的种族关系特点和症结所在。
关键字：美国黑人；黑人形象；美国文化正文众所周知，美国黑人的历史与美国的历程息息相关。
美国白人对黑人态度的变化，成为“检测这个国家走向真正平等的缓慢而痛苦的前进过程中的人类天平”和检验这个国家的试金石。
1对美国黑人形象的研究，可分为重建前的黑人形象和重建后的黑人形象。
内战前的美国笼罩在奴隶制下，此时的美国白人对黑人进行管理，黑人像一个永远处于被监护地位的孩子，而白人是其最好的监护人。
有时黑人为了讨好他们的主人，在主人面前表现得谦卑、无知、幼稚、装疯卖傻。
所以在护奴派眼中，黑人形象大多是温顺、满足于现状、逆来顺受、懒惰、没有理想、缺乏独立性、对主人百依百顺但又狡诈。
这种形象为白人与黑人双方所认可。
综上可得，内战前，尽管美国白人对黑人的态度好对黑人形象的描述中也存在一定的偏见，但总体上他们描述中的黑人多为正面形象。
内战和重建以后，随着奴隶制的废除、黑人的解放和美国工业化的加速，黑人人口不断增加，而且经济实力得到了提高，成为了白人的竞争者。
此时的美国白人对黑人的偏见和歧视并没有随着黑人解放而消失，反而变得更加肆无忌惮，他们对自由黑人形象“妖魔化”。
查尔斯·加斯顿认为：“自由黑人令人恐惧的形象随着时间的推移变得越来越可怕，他们不仅带来贫困、饥饿、痛苦和南方毁灭，而且为美国的下一代带来灾难和不幸。
黑人是美国及其人民的瘟疫。
”2懒惰、愚蠢、虚伪、残忍和邪恶的黑人形象充斥着白人每一个细胞，使他们越来越憎恨、讨厌黑人。
以下两个漫画在当时是对黑人进行贬低的重要工具：这个漫画是在说：黑人脑子里在想什么？从前往后占黑人大脑95%的依次为：偷盗西瓜、吸毒、酗酒、想得到金项链、富于煽风点火和犯罪活动。
为什么美国有黑人(精选)
为什么美国有黑人在探讨美国黑人问题之前，我们首先需要了解美国的历史背景。
美国是一个多元文化的国家，黑人作为其中一个重要的民族群体，对美国历史和社会发展产生了深远的影响。
本文将从历史、移民、奴隶制度等多个方面来解答为什么美国有黑人。
一、历史背景美国黑人的到来可以追溯到17世纪，当时欧洲的殖民者和奴隶商人将非洲人作为奴隶带到北美殖民地。
最早奴隶制度的确立，使得黑人群体不断增加，成为美国社会的重要组成部分。
二、奴隶制度与黑人的地位奴隶制度是美国历史上的一个污点，对黑人造成了长期的剥削和压迫。
在奴隶制度时期，黑人被视为商品和财产，被剥夺了基本权利和自由。
这段历史给黑人社群留下了深远的伤痛，对他们的社会地位产生了巨大的影响。
三、种族隔离和民权运动奴隶制度废除后，美国继续存在种族隔离制度，即所谓的“吉姆·克劳法”，限制了黑人的权利和自由。
然而，在20世纪中叶，美国爆发了民权运动，黑人领袖如马丁·路德·金恩等倡导平等和公正。
通过非暴力行动和示威抗议，民权运动扭转了黑人在美国社会的地位不平等现象。
四、大规模移民和多元文化除了奴隶制度和种族隔离，大规模的移民潮也使得美国的黑人人口增加。
例如，20世纪初期，许多加勒比海地区的黑人移民来到美国，为美国增添了多元文化的氛围。
五、多元文化和表现艺术黑人文化对美国文化的影响是不可忽视的。
美国黑人通过音乐、舞蹈、文学、电影等各种艺术形式，展现了自己独特的才华和艺术表达。
例如，蓝调音乐、爵士乐和嘻哈文化等都源于黑人社群的创作和表演。
六、黑人领袖的崛起美国黑人社群涌现了一批杰出的领袖，他们通过自己的努力和奋斗，为黑人争取平等权利和机会起到了重要的作用。
这些领袖包括马丁·路德·金恩、马尔科姆·X等，他们的影响力和贡献不仅限于美国，也对全球的人权事业产生了深远的影响。
结语总之，美国有黑人是因为历史、奴隶制度、移民潮和民权运动等诸多因素的综合作用。
美国黑人三次文艺复兴
美国黑人的三次文艺复兴美国黑人是一个受压迫、受歧视的民族。
万恶的奴隶制是美国历史上的一个污点，它也是挑起美国南北不和并导致大规模内战的主要原因之一。
战后，美国的奴隶制在名义上算是被废除了，但广大的黑人，尤其是南方的黑人，处境并无多大改变。
列宁曾把南北战争后的南方比作“一座对付‘解放了的’黑人的监狱”〔1〕。
为了改善自己的生活处境，美国黑人一直在进行斗争，从１５２６年第一次奴隶暴动〔2〕起，到本世纪６０年代中期如火如荼的抗暴斗争止，经过４００多年的艰苦历程，黑人民族才在美国获得一些基本权利与一定的政治社会地位，他们对美国文化所作的杰出贡献才得到初步承认。
举例来说，美国的白人文学史家们一直不肯正视美国黑人在文学上的成就，始终不愿给予它以应有的地位，这种情况直到今天才开始有所改变。
美国的黑人奴隶全都来自非洲。
非洲曾被达尔文称为“人类的摇篮”，原有古老的历史和悠久的文化。
美国的著名黑人历史学家杜波依斯曾说：“不用怀疑，１５世纪非洲黑人群众的文化水平，比同时期的北欧人的文化水平要高。
”〔3〕但是，非洲的黑人被贩卖到北美洲大陆后，却成了“会说话的工具”，被剥夺了人的一切权利，当然更谈不上学习文化受教育〔4〕。
他们在非洲生活时原有一边劳动一边歌唱的习惯，后来被殖民者掳去当奴隶时，也就在美国南部的种植园里，在戴着镣铐干活的田野上，在奴隶们居住的简陋小屋里，在人迹罕到的沼泽和丛林中……创造了很有价值的口头文学——包括圣歌、悲歌、民歌在内的黑人奴隶歌曲——从而对美国文化作出了杰出的贡献。
然而，像弗莱德里克·道格拉斯、威廉·威尔斯·布朗这类奴隶通过自身的奋斗，不仅学习了文化，而且在逃亡之后还用手中的笔作武器，口诛笔伐，积极投身到当时的废奴运动中，为废除奴隶制度积极制造舆论。
奴隶主一向不把奴隶当作人看待，视黑人为劣等民族，因此黑人奴隶能进行文学创作本身就是对奴隶主谎言的有力驳斥，何况他们的文学创作中有不少既有丰富的思想内容，又有一定的艺术造诣，证明美国黑人不愧是有悠久文化传统的优秀民族。
非洲传统百衲被
一、美国黑人文学美国黑人文学又称美国非洲裔Afro．American文学。
在美国，黑人不仅是社会财富的创造者，同时也带来了非洲的文化传统。
黑人文学是在继承非洲的某些文化传统的基础上，在美国文化的土壤中成长起来的。
美国早期描写黑人文化的小说可谓凤毛麟角，罗伊尔·泰勒(1757 — 1826)的《阿尔及尔俘虏》是其中一部，它也是美国最早的“流浪汉小说”之一。
19世纪，经过黑人领袖道格拉斯和杜波依斯的提倡和参与，黑人文学有了很大的发展。
第一次世界大战期间，美国黑人纷纷移居城市，文化程度普遍提高，民族自尊心与自信心大大争强，以全国最大的黑人聚居区纽约哈莱姆区为中心，开展了黑人文艺复兴运动，也叫新黑人运动。
它以振兴美国黑人文化为主要任务，他们大力推崇黑人本民族的优秀文化，“新黑人”(The New Negro)的形象开始出现在美国文坛。
作为一种集体的文学想象活动，黑人小说为美国文学开创了新的视野，创作出一大批具有美国特色兼有非洲情调的小说，为美国小说的本土化贡献了应有的力量。
二、多元文化下的美国黑人文学美国黑人文学是在美国多元文化的人文环境中发展繁荣的。
始于1964年的黑人文艺运动是美国黑人历史上一次新的文艺复兴，是美国黑色权利运动(Black Power Movement)的具体体现，其规模和影响超过了20年代的“哈莱姆文艺复兴”。
这一运动是为了改变黑人在美国的处境和地位，所以很多黑人文学艺术家的创作是要改变黑人在文学艺术中的形象，反映黑人的新精神。
由于黑人作家心目中的读者主要是黑人，因此他们更加刻意开拓种族的文化、历史和群体传统，强调黑人文学艺术的独特性，“黑人性”(Blackness)。
强调黑人文化的灵魂和传统，寻求黑人文化的自主性l 1 J。
“黑人性”即黑人种族意识，成为衡量美国黑人文学的本体论。
七八十年代美国黑人文学(“非裔美国文学”)开始发生变化，许多作家致力于挖掘种族神话传说中的深层文化内涵，采用拉美魔幻现实主义手法描绘现代人对民族古老文化的理解，并注重对艺术技巧和民族心理文化积淀的探索。
19世纪美国黑奴文化的产生与发展
19世纪美国黑奴文化的产生与发展19世纪中叶，美国南方12个州的奴隶数量高达400万，占到全国人口的四分之一。
这些黑人奴隶遭受着残酷的奴役和压迫，生活在黑暗的角落里。
但他们在劳动、生活、信仰等方面形成了自己的文化，正是这种文化促进了黑人奴隶从压迫中走向解放和进步。
一、生活中的黑奴文化生活中的黑奴文化来源于黑奴对生活的感受，表现出的天真、朴实、虔诚以及情感的丰富。
在奴隶社会中，黑人奴隶的生活常常被其奴主控制和约束。
为了维护个性和自尊心，黑人奴隶们把心灵倾注在生活中细节的创造和经验上，形成了自己独特的文化。
1.音乐文化音乐是19世纪黑人奴隶文化的最重要的表现。
在奴隶制度下，有许多禁令，奴主们禁止黑人奴隶们学习阅读、写作以及弹奏乐器。
但这并没有扼灭奴隶们对音乐艺术的热爱和创造欲望。
奴隶们用手拍腿，用嘴唱歌，用尽力气扮演各种乐器，将他们的情感表达出来。
类似拍板舞、摇摆舞、大步舞等传统舞蹈，都是黑人奴隶自己创造并流传下来的。
因此，音乐艺术是奴隶文化的重要标志和灵魂。
2.口头文化口头传统的文化是指通过口非书面传承的文化。
在奴隶主高压下，黑人奴隶只能通过口头流传来交流娱乐、获取信息。
在这种情况下，黑人奴隶口头文化的传承变得格外重要。
奴隶们以叙故事、谚语、俚语、祷文等形式，记录并传承了自己对生活的理解，表达了对人生价值和意义的简洁而深刻的理解。
这一口头文化的传承延续到了现代，并成为了美国黑人文化的重要组成部分。
二、基督教信仰黑人奴隶的历史是一个长久痛苦的抗争史，然而，正是基督教的信仰，给黑人奴隶们带来了安慰，照亮了他们的未来。
在奴隶主和州政府的压迫下，黑人奴隶们找到了自己的信仰，形成了独特的宗教文化。
奴隶们在随地举行的唱诗班、祷告会中寻求心灵抚慰，将基督教的慈爱之神作为自己信仰的本源。
越来越多的黑人奴隶开始加入教会，并找到了对抗奴隶制和压迫的方式。
三、黑人奴隶文化的历史地位在19世纪，黑人奴隶文化的地位是非常独特的。
浅谈美国的黑人文化
浅谈美国的黑人文化在美国黑人文化中,非洲文化的影响不可忽视。
非洲文化的传播与延续,一方面源于其自身的活力,另一方面是由于奴隶贸易客观上并不能完全拆散非洲的同一文化群体,而这为非洲文化的传播与延续提供了条件。
当然,非洲文化因素在美国并非原来意义上的非洲文化,它借助美国黑人的创造精神和适应能力,在新的环境下经过了种种变化,成为美国黑人文化的重要组成部分。
文化是个广义的定义，就狭义方面来讲，美国的黑人文化体现在文学、音乐、舞蹈等各个领域，下面我们就先来了解一下美国黑人文化在文学方面的发展状况。
20年代中期，在抵抗种族主义的大环境中，爆发了张扬黑人文化及种族肤色的哈莱姆文艺复兴运动(Harlem Renaissance)。
这一运动以艾伦·洛克(Alain Locke)的文集《黑人新生代》于1925年的出版为标志。
与杜波依斯不同，洛克认为应该用文学来重构美国黑人的社会身份，黑人文学艺术的使命在于重新阐释和塑造黑人的自我形象。
洛克认为黑人文学不仅和其他非洲文化运动有着密切的联系，而且和世界其他种族或文化民族主义与在艺术、文化和政治上取得的新成就也有着或隐或显的联系。
“这种强调新黑人的新艺术、新风格、新追求，重技巧、重自由创作而轻作品的政治使命的宣言式的理论，反映了当时黑人政治和文学艺术上的主要思潮，对哈莱姆文艺复兴时期的黑人作家有着极大的影响”(王家湘，1998)。
在写于1927年的《黑人创作的蓝图》一文中，理查德·赖特(Richard Wright)指出黑人文学创作应该从表现中产阶级黑人的理想和挫折转移到下层市民的愤怒和不满。
一时间，赖特式的抗议文学大量出现，“抗议”成为黑人文学批评的重要标准。
出于种种复杂的历史原因，写作行为对于黑人作家来说一直是一种政治行为，所以他们的文学基本上是“抗争”式的。
始于1964年的黑人文艺运动是美国黑人历史上一次新的文艺复兴，是美国黑色权利运动(Black Power Movement)的具体体现，其规模和影响超过了20年代的“哈莱姆文艺复兴”。
美国黑人文化历史PPT课件
In 1964 L.B. President Johnson has signed "Civil rights Law".
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Your Subtitle Goes Here
Finally,They Won!!!
6
Result
● It changed the life of the African Americans. ● It also have a profound impact on Americans' life and
Artists
Sports Man
PPreressiiddeenntt
8
Musicians of The Black
------Something about hip-hop
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Music--------Hip-hop
First，Jazz Then,Blues Last,Rap---Hip-Hop---Hippie culture
In March, 1963,Birmingham, the request to cancel the entire city isolation system.
On August 28, 1963 250,000 people (1/4 for Caucasian) tomarch to Washington, the request "was freeimmediately".
Height: 184cm
Hometown: Mount Vernon, New York
Date of birth: December 28, 1954
Occupation: Actor, Director
美国黑人文化的历史背景与发展
美国黑人文化的历史背景与发展美国的黑人文化是一个多元化而又独特的文化体系，它拥有独特的语言、音乐、文学、舞蹈、时尚等方面，强烈的反映了美国黑人的历史、信仰、习惯和生活方式。
美国黑人文化的形成背景有二：一，奴隶制度；二，黑人种族歧视。
奴隶制度在美国奴隶制度中，黑人演唱、跳舞、编织毛绒玩具、制作帽子和玩具等日常生活活动，就是他们的一种文化表现方式。
大约在18世纪20年代，黑人开始在美国南北地区陆续产生了独特的音乐和舞蹈。
跳舞是他们在身体骨骼状况下需要通过自己的语言、表情和印象来表达感情和生活状况的方式。
其中，非洲节奏和灵歌是美国黑人音乐的两个重要组成部分，而卡顿、大苦头和慢摇滚则是美国黑人舞蹈的代表作品。
黑人种族歧视19世纪末和20世纪初期，黑人文化的表现力更强了，因为这个时期，黑人开始涌进白人的文化界，成为音乐、文学、舞蹈、电影、体育、时尚的代表人物。
其中，爵士乐、布鲁斯、摇滚等音乐风格，以及盲人牛仔、海顿先生等文化名人，都是美国黑人文化中最具代表性的人物。
黑人音乐美国黑人音乐的三大代表作品：爵士乐、布鲁斯和摇滚乐。
1. 爵士乐在20世纪初期的美国，非裔美国人创造了一种颇为复杂的音乐艺术，它充满了奇妙的音韵，这就是爵士乐。
它的起源可以追溯到19世纪40年代，是一种非常独特的音乐风格，融合了欧洲乐派和非洲节奏，同时又结合了其它许多肢体舞蹈、芭蕾舞和歌唱等不同的表演形式。
2. 布鲁斯布鲁斯是美国非裔民众的一种多情歌谣，它始于19世纪末，当时黑人、白人与低沉的音乐和dav事情联系在一起。
布鲁斯音乐讲究内涵，采取了许多传统黑人民谣，而且在美国有许多被争议性的歌词。
3. 摇滚乐在20世纪50年代的美国，白人青少年开始“盗取”黑人的音乐去兴盛自己的文化，并形成了世界性文化现象。
摇滚乐的起源可以追溯到20世纪40年代的黑人音乐界，而这首部始于1949年的《嘱哪哪》享誉世界各地，在两代青年的记忆中于今不免眺鸟成为它的象征。
浅析美国黑人文化
姓名：黎巍学号：11123076指导教师：商晓芳浅析美国黑人文化众所周知，美国是一个移民大国，随着第一批移民乘坐着“五月花”号扎根美国，越来越多世界各地的人们都涌向了这片新大陆。
在如此短的历史进程中，美国之所以能称霸全球，与这些人的努力是分不开的，他们是美国建设的奠基者，是美国文化的开创者，是美国发展的先驱者。
这群人中有着那么一群黑皮肤的人群，即使他们饱受不公正待遇和歧视，他们也并没有因此选择憎恨这个社会，他们用他们的力量捍卫这个民族，并为它献上自己的一份力。
他们就是我们口中的“黑人”，一个肤色与我们形成反差的人种，一个我们眼中的异类，但是他们却用自己的努力铸就属于他们自己的文化——“美国黑人文化”。
当我们沉醉于托妮·莫里森的《宠儿》一书时，当我们折服与JAY—Z 的嘻哈音乐才华时，当我们惊叹于NBA球场上科比们的超震撼表演时，我们的内心早已被他们的文化——美国黑人文化所占据。
每个人都有喜欢美国的理由，我正是因为被美国黑人文化所吸引才对美国有了渐渐地了解，而且在上海大学的一门“生活中的经济学”的通识课上我认识了一个叫Leonard的美国黑人，他也帮我介绍了很多美国黑人的生活情况，因此我对美国黑人文化有着情有独钟的喜爱更对它的发展有些了解和自己的见解。
遥想当年黑人曾是被多么残酷地欺压与剥削，随着林肯《解放黑奴宣言》的发布，打响了黑人运动的第一枪，其后又经历由弗雷德里克·道格拉斯等人领导的黑人自由运动，黑人的地位出现了改善，但是这种改善的程度并不彻底，直到马丁·路德·金的出现将美国黑人运动推向了高潮，极大地改善了美国黑人的社会地位。
商老师上课曾给我们介绍过马丁·路德·金这个伟人，也给我们看了他激情并富有说服力的演说《l have a dream》: "……我有一个梦想：总有一天这个国家能够觉醒起来，真正实现它的信条：'我们把这些看作是不证自明的真理：人人生而平等'。
黑人青年语言的嘻哈烙印
摘
要 ：嘻哈 文化 源于美国底 层黑人街 头 文化 ，是 美国 当代青年 文化的重要 组成部分 。
ห้องสมุดไป่ตู้
在发展成 为全球性 的青年文化的今天 ，嘻哈 文化作 为反抗 主流社会 的歧视 和隔
离 ，表达 黑人青 年真 实生活状 态和 自我认 同的栽体 ，对黑人青年 ，尤其是 对他
中的黑人数 量不断 上升 。到 １ ９ ７ ０ 年 ，美 国黑人人 口 中８ １ ． ３ ％为城市 居 民［ ２ ］ 。高 度的城市 化人 口形成 了一 系列 问题 。庞大 的黑人人 口遭到 了其他 种族 的抵 制 ， 白人 中产 阶级纷 纷迁 往郊 区 ，形 成 白人居 住 的郊 区 化 ，和黑人聚居区的城 市中心化 ，白人和黑人在居住
嘻 哈音乐 为主的艺术形式作为表达对 主流社会 的不满 和 院 的手段 ，而哈莱姆文艺复兴和黑人文化运动则都
是黑人新兴的中产阶级知识分子发起的，哈莱姆文艺复
兴是城市黑人聚居区形成过程中中产阶级黑人民族意识
觉醒的结果 ，黑人精英群体力求向主流社会展现出积极
的 民族形象 ，而黑人文化运动则是伴随 ６ ０ 年代美 国民
赎 ，而前两次文化运动 的对象则是 白人主流社会 ，是
对与主流社会关 系的一次文化探索 。在艺术表现形式 上 ，嘻哈文化的说唱乐影响最大 ，这种音乐以西非文 化 中的鼓 点和 口述传统 为基础 ，采用非洲 音乐传统 ， 体现出纯粹的非洲艺术特色 ，而前两次文化运动虽然
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步 造成 了黑人青 年在就业 竞争 中的不利 地位 。
嘻哈文化起源于底层黑人青年 ，他们居住在城市贫 民 区 ，在经济 、政治和社会上处 于边缘地位 ，受 困于美
美国黑人文化身份的认证与危机
美国黑人文化身份的认证与危机在当今全球化的世界里，文化身份认证的重要性日益凸显。
对于美国黑人来说，文化身份认证不仅是对自身文化传统的认可，更是寻求文化认同和尊重的重要途径。
然而，在实际生活中，美国黑人文化身份认证并非易事，且面临着许多挑战与危机。
本文将探讨美国黑人文化身份认证的必要性，认证过程及意义，以及面临的危机和未来发展。
美国黑人文化身份认证是一个复杂的过程，涉及到历史、地理、政治、经济、文化等多个方面。
历史上，黑人作为奴隶被迫离开非洲，经历了残酷的奴隶制和种族歧视，逐渐形成了独特的文化传统。
地理上，黑人分布在美国各地，形成了多元化的文化和方言。
政治上，黑人争取平等权利和地位的过程充满了艰辛和挫折，但也孕育出了独特的黑人政治文化。
经济上，黑人社区的发展和繁荣对美国经济产生了积极影响。
文化上，黑人文化对美国流行文化产生了深远影响，如音乐、电影、文学等。
尽管黑人文化身份认证具有重要意义，但现实中却面临着许多危机。
由于长期受到歧视和压迫，黑人文化身份认同感低，存在着自我否定和忽视的问题。
随着美国社会的发展和变化，黑人文化被边缘化，甚至被误解和歪曲。
例如，流行文化中对黑人形象的刻板印象和偏见，导致黑人文化的多样性被忽视。
教育领域的种族歧视和不平等待遇，也使得黑人文化身份的传承和发展受到阻碍。
面对危机，黑人文化身份的未来发展仍具有广阔前景。
从政治角度来看，随着黑人政治参与度的提高，黑人文化将在美国政治中发挥更重要的作用。
从经济角度来看，黑人社区的经济发展将促进黑人文化身份的传承和创新，为黑人文化产业发展提供更多机会。
从文化角度来看，黑人文化将在全球文化交流中发挥更加独特的角色，为世界文化的多样性做出重要贡献。
美国黑人文化身份认证对于黑人群体寻求文化认同和尊重具有重要意义。
然而，认证过程中面临着诸多危机，如文化边缘化、刻板印象、教育不公等。
为了解决这些危机，需要加强对黑人历史和文化的教育，提高黑人文化自信心，同时推动社会公正和平等，为黑人文化身份的发展创造良好环境。
美国的黑人文化
美国的黑人文化美国的黑人文化，是指由美国黑人所创造和传承下来的各种文化现象和艺术形式，它们在美国社会中扮演着重要的角色，并对全球文化产生着深远的影响。
黑人文化朵起源于非洲大陆，随着历史的演变而传播到美洲地区，它融合了非洲、欧洲与美洲等多种文化元素，形成了独特的黑人文化现象。
接下来，本文将就黑人文化的历史背景、艺术形式、音乐舞蹈、道德信仰、时装和语言方面做出一些阐述。
一、历史背景美国黑人文化的发展可以追溯到奴隶贸易时期。
非洲裔奴隶被迫迁移至美国，并将他们的文化、语言、艺术等传承下来。
由于奴隶主的残酷对待和压制，黑人文化往往处于压制的状态，但反抗与求生的意识也使得黑人文化更为地卓越和生动。
黑人文化从摇摆舞曲、蓝调、爵士乐、嘻哈等等多种艺术形式中脱颖而出，其中最为人所知的就是蓝调和爵士乐了。
二、艺术形式黑人艺术形式的多样性是黑人文化的核心特点之一。
蓝调、爵士乐、嘻哈、灵歌、摇滚乐等音乐形式是黑人文化中最富有影响力的艺术形式。
其中蓝调是美国黑人音乐的灵魂。
它源自于非洲的庙会音乐和西班牙的吉他之音，起初是非洲裔美国南方农民唱着自作的歌曲展现自己的苦痛与忧伤，与七声音阶和蓝调音阶产生的混合音乐形式，形成了一种温暖、協调的音乐。
爵士乐则是美国上世纪廿年代到七十年代的主流音乐形式，是黑人文化中最具影响力的音乐形式之一。
它融合了非洲、欧洲、拉丁美洲和加勒比海等众多音乐元素，形成了属于黑人文化的独特风格。
爵士乐的表现方式追求更为自由、多样化和具有个性的创意，把人的情感、经历和夢想融入到音乐中。
嘻哈是美国黑人文化中具有代表性的音乐形式之一。
它的起源可以追溯到上世纪七十年代的纽约布朗克斯区。
通过杂技、街舞和独特的音乐形式，嘻哈音乐把黑人的声音和历史带到了世界的舞台上，成为了黑人文化的重要组成部分。
嘻哈音乐的人物多样，是一种自由、反抗又诙谐的文化形式。
三、音乐舞蹈音乐和舞蹈在黑人文化中占有非常重要的地位。
对于黑人，音乐和舞蹈不仅是生活的一部分，更是情感和文化的表现方式。
美国黑人文化历史 [自动保存的]
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African-American Civil Rights Movement Causes of The Civil Rights Movement Contents of The Civil Rights Movement Results of The Movement And its Inflution
In 1964 L.B. President Johnson has signed "Civil rights Law".
The leader of the movement of civil right
Martin Luther King , Jr. _320x240_2.00M_h.264.flv
The Atlantic slave trade
African-American's Success
History of The Black
当黑人来到北美“新大陆”，他们并没有获 得新的生命和自由。残酷的剥削和压迫一直 笼罩着他们，肤色歧视如影随形，即使是到 了自诩为“人权卫士”的美利坚合众国。
------Something about hip-hop
Music--------Hip-hop
First，Jazz Then,Blues Last,Rap---Hip-Hop---Hippie culture It contains: 1,Rap 2,Breakdancing 3,Graffiti art(涂鸦艺术)
the Black into a community which admit every citizen has equal rights.
美国黑人文化中的非洲因素
非洲的民间故事 , 也来到了美国 。美国黑人的民间故
前 , 有利于增强对自身独特文化的认同 。[13 ] ( P726) 不仅如 事 , 是“最能抵抗欧洲文化影响的非洲文化形式之一”。[21 ]
此 , 非洲的姓名还直接出现在美国黑人的姓名中 ,“一些非 ( P31) 以佐治亚州沿海为例 , 一些非洲民间故事在新的环境
21 世纪日益渗入人们生产生活的课题 。
and Susan H. Armitage , Out of Many : A History of the Ameri2
对美国黑人文化中非洲文化因素的研究还有待于进一 can People , Third Edition , ( Upper Saddle River , N. J . : Pren2
步深化 、细化 。其中的有些问题至今在中美两国史学界还 tice Hall , c2000) .
尚未开始研究 ,本文也没有涉及 。例如 ,自奴隶贸易开始至
[ 15] Mechal Sobel , The World They Made Together : Black
其消亡 , 非洲文化自身的变迁对非洲文化向美国乃至美洲 and White Values in Eighteenth - Century Virginia , Princeton ,
[ 中图分类号 ]D712. 0 [ 文献标识码 ]A
[ 文 章 编 号 ] 1003 - 5478(2004) 03 - 0106 - 03
在长期的大西洋奴隶贸易中 , 成千上万的黑人被从非 洲贩卖到美洲 ,其中相当一部分到达了英属北美 13 个殖民 地和路易斯安那 、佛罗里达 ,或者后来的美国 。[1 ]即使在奴 隶贸易于 1808 年被美国官方禁止后 , 又有约 5 万奴隶通过 走私进入这个国家 。[2 ] ( P375) 这些黑人和他们的后代在大 洋彼岸的新世界中造就了独特的美国黑人文化 。而在美国 黑人文化中 , 非洲文化的影响不可忽视 。 本文将简述美国 文化中非洲因素得以存在的原因 , 并对美国文化中非洲因 素在不同文化层面的体现做一归纳 , 以期有助于对美国黑 人文化独特性的把握 , 有助于对美国文化深层次的整体理 解。
美国黑帮文化
组
Part one
织
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和第Biblioteka 首三 章领
3K党
美国历史上最广为人知的犯罪组织，该组织于1866年由南北战争中被 击败的南方邦联军队的退伍老兵组成，全称Ku Klux Klan，缩写为KKK， 是美国历史上和现在的一个奉行白人至上主义的民间组织，也是美国种 族主义的代表性组织，是美国最悠久、最庞大的恐怖主义组织，又称白 色联盟和无形帝国。
芝加哥王：阿尔·卡彭
出生在意大利的那不勒斯，在1925-1931年成为第一个非西西里裔的 黑手党教父。他活跃于芝加哥这座当时全美犯罪率第一的城市，是黑手 党“暴徒时代”当仁不让的标志。卡彭时代的黑手党徒风衣下藏着冲锋 枪，火并时用手榴弹开路，强硬残忍的作风令其他黑帮胆寒。卡彭亲手 干掉的不下百人，侥幸躲过的伏击至少百次。
禁酒令
1917年,美国在介入一战时为确保全国的粮食供应颁布了临时性的禁酒 措施,以此节约谷物.在此之前美国的清教徒们一直呼吁禁酒,一战结束后, 国会在这些人的压力下不但没有取消这项临时措施,反而在1919年通过 宪法第18修正案,规定除医学用途外,禁止一切制造,贩卖和运输含酒精饮 料的行为.
此项禁令在1920年1月16日正式生效,禁酒令的颁布带来了一个新行业: 私酒贩子.在当时,靠非法贩酒获得暴利的人越来越多，在移民饱受欺压 的年代,每个人都想尽快脱离贫民窟.于是,越来越多的人干起了贩卖私酒 的行当.政府官员接受私酒贩子的贿赂，而贩酒的黑市上也聚集了大量 的杀人越货的亡命徒,因为私酒贩子之间起的纠纷是无法通过法律来解 决的,因此只好诉诸暴力.禁酒令本意是要修正社会道德,却成了犯罪的制 造者.政府迫于压力,最终在1933年12月废除了禁酒令,但禁酒令已经为 初露头角的黑帮赚取了足够的利润,也让犯罪开始在美国蔓延。
美国黑人文化与艺术运动
美国黑人文化与艺术运动
美国是一个移民国家，由于历史原因，黑人一直处于社会地位的边缘。
然而，
正是这种边缘化的状态，使得黑人文化和艺术运动大放异彩，在音乐、文学、电影和时尚等领域拥有着举足轻重的地位。
音乐方面，1917年，爵士音乐横空出世，成为更加自由和开放的音乐形式，这种音乐风格很快成为了黑人社会的文化符号。
通过音乐，他们表达了对自由、平等和正义的诉求。
这种音乐形式的影响力众所周知，爵士音乐家迈克尔·杰克逊和艾
维斯·普利斯利，均为爵士音乐格式里的著名人物，他们对于黑人音乐文化的发展
做出了极其重要的贡献。
文学方面，黑人作家托妮·莫里森（Toni Morrison）因她关于黑人文化的小说而获得了普利策文艺奖。
她的小说尤其讲述了颜色的问题，和平分配、社会贫困和种族主义。
她的作品深刻探讨了历史、人性和社会问题，让世界了解了黑人文化，也让黑人文化得到了保护。
电影方面，斯派克·李（Spike Lee）是一位著名的黑人电影导演，他主要拍摄
讲述种族关系和身份认同的电影。
其中，1989年的电影《当她把头发剃掉的时候》就探讨了黑人女性的自我认同和自我实现。
这部电影让更多的人了解到了黑人文化和思想，引起了反思和探讨。
时尚方面，黑人文化和艺术运动的呈现是通过时尚、艺术和音乐的方式，展现
了他们自己的文化特点和风格。
黑人时尚也是没有规则的，他们强调自由和多样性，他们希望把他们的自我意识通过时尚展示出来。
总体来说，美国的黑人文化和艺术运动非常重要，对于黑人社会和文化拥有深
远的影响，同时也激发了全球人民对于文化多样性和个体观念的认识和策略。
论美国黑人民族文化生存之路
论美国黑人民族文化生存之路美国黑人民族文化是一个历史悠久且富有独特特色的文化，起源于非洲，并在美国经历了长期的演变和发展。
在美国黑人民族文化的面貌中，既有非洲传统文化、宗教和音乐，也有美国当地的音乐、文学和艺术，它不仅是黑人建立起来的独特精神世界，而且也是美国文化的多元性的体现。
美国黑人民族文化的传承和发展是一个几经曲折的历程。
从殖民时期到奴隶制度时期，黑人的文化受到了极大的打压和剥夺，非洲的宗教、音乐、语言等元素在这一过程中受到了巨大的威胁和破坏。
特别是在奴隶制度时期，黑人以大规模的数量被迁移到美洲，被迫与自己的文化和语言断绝了联系。
在这一过程中，黑人的种族认同受到了严峻的考验，他们的生存和恢复文化受到了巨大的威胁。
但是，黑人的韧性和生存技能使得他们不屈不挠地保留了自己的本土文化，并在接下来的几百年中不断发展壮大。
例如，非洲音乐的传统元素被吸收到了美国的民间音乐中去，形成了布鲁斯音乐、爵士乐、摇滚乐等流派。
同时，黑人文学、舞蹈、戏剧等艺术形式也表现出了鲜明的特色。
今天，美国黑人民族文化已经成为了美国文化的重要组成部分，并对全球文化的发展产生了巨大的影响。
例如，黑人音乐家的音乐成为了全球范围内受欢迎的音乐流派，同时美国黑人文学也获得了广泛的关注和研究。
然而，美国黑人民族文化的传承和发展仍面临着一些挑战和困境。
种族主义和歧视仍然存在，黑人仍面临着教育、经济和政治上的不公平对待。
在这一背景下，黑人社区中的文化传承面临了许多困难，年轻一代对于自己的文化的认知和认同也不足。
因此，为了确保美国黑人民族文化的传承和发展，需要采取多种措施。
首先，应该重视教育，为黑人子女提供更好的教育和培训，提高其文化认同感和自我意识。
同时，政府也应该采取更具体的措施，提高黑人社区的经济状况和生活质量，从而更好地支持黑人文化的传承和发展。
另外，媒体和文化机构也应该加强对黑人文化的推广和传播，让更多的人了解和欣赏黑人文化的魅力。
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浅谈美国的黑人文化
摘要：黑人文学理论黑人美学文化民族主义
在美国黑人文化中,非洲文化的影响不可忽视。
非洲文化的传播与延续,一方面源于其自身的活力,另一方面是由于奴隶贸易客观上并不能完全拆散非洲的同一文化群体,而这为非洲文化的传播与延续提供了条件。
当然,非洲文化因素在美国并非原来意义上的非洲文化,它借助美国黑人的创造精神和适应能力,在新的环境下经过了种种变化,成为美国黑人文化的重要组成部分。
文化是个广义的定义，就狭义方面来讲，美国的黑人文化体现在文学、音乐、舞蹈等各个领域，下面我们就先来了解一下美国黑人文化在文学方面的发展状况。
20年代中期，在抵抗种族主义的大环境中，爆发了张扬黑人文化及种族肤色的哈莱姆文艺复兴运动(Harlem Renaissance)。
这一运动以艾伦·洛克(Alain Locke)的文集《黑人新生代》于1925年的出版为标志。
与杜波依斯不同，洛克认为应该用文学来重构美国黑人的社会身份，黑人文学艺术的使命在于重新阐释和塑造黑人的自我形象。
洛克认为黑人文学不仅和其他非洲文化运动有着密切的联系，而且和世界其他种族或文化民族主义与在艺术、文化和政治上取得的新成就也有着或隐或显的联系。
“这种强调新黑人的新艺术、新风格、新追求，重技巧、重自由创作而轻作品的政治使命的宣言式的理论，反映了当时黑人政治和文学艺术上的主要思潮，对哈莱姆文艺复兴时期的黑人作家有着极大的影响”(王家湘，1998)。
在写于1927年的《黑人创作的蓝图》一文中，理查德·赖特(Richard Wright)指出黑人文学创作应该从表现中产阶级黑人的理想和挫折转移到下层市民的愤怒和不满。
一时间，赖特式的抗议文学大量出现，“抗议”成为黑人文学批评的重要标准。
出于种种复杂的历史原因，写作行为对于黑人作家来说一直是一种政治行为，所以他们的文学基本上是“抗争”式的。
始于1964年的黑人文艺运动是美国黑人历史上一次新的文艺复兴，是美国黑色权利运动(Black Power Movement)的具体体现，其规模和影响超过了20年代的“哈莱姆文艺复兴”。
这一运动旨在改变黑人在美国的处境和地位，体现60年代黑人的新精神。
由于黑人作家心目中的读者主要是黑人，因此，他们更加刻意开拓种族的文化、历史和群体传统。
与此相应的是，这一时期的黑人文学批评也主张“广泛的艺术标准和种族融合的诗学，抛弃了源于白人文化的统一的批评标准能够适于阐述和评价黑人文艺的概念”(程锡麟,1993)。
他们强调黑人文学艺术的独特性，即“黑人性”(Blackness)；强调黑人文化的灵魂和传统，寻求黑人文化的自主性，力图建立创作和批评黑人文学艺术的独特模式，从而建立一种黑人美学。
批评理论和方法的多样化是这一时期黑人文学批评的一个显着特点：从早期琼斯的现象学理论到尼尔的神话批评，从富勒的社会批判到亨德森的历史美学实践，从盖尔的道德批评到晚期琼斯的文化批评等等。
1967年，克伦斯·梅杰发表《黑人标准》，此后黑人美学经过霍伊特·富勒(Hoyt W.Fuller)、拉里·尼尔(Larry Neal)、斯蒂芬·亨德森(Stephen Henderson)、艾迪生·盖尔(Addison Gayle Jr.)等众多黑人批评家的努力，达到其最高水平。
黑人美学学派的两位代表人物是亨德森和盖尔。
亨德森认为不存在着“美”的普遍形式，一切美的形式在文化上都是独特的，构成美的形式的东西并非必然相同。
要评价黑人文艺运动的诗歌，就需要一种扎根于黑人经验和历史的“灵魂”中的特殊的黑人美学，所以“必须在黑人社会自身中去发现批评判断的最终标准”(斯蒂芬·亨德森,1973: 66)。
1971年，盖尔编辑了一部里程碑式的文集《黑人美学》。
盖尔在书中详尽地说明了黑人美学的构成，并在1974年将自己的黑人美学观进一步具体化，论述了黑人美学的意义、组成成份以及存在的必要性。
盖尔强调指出，黑人美学旗帜下的创作必须采用某种明白易懂的物质方式来改善美国黑人的命运。
美国黑人文学理论的成长是与黑人理论家自身民主意识的觉醒紧密相连的，而且随着这种民主意识的觉醒由低层次向高层次发展，即从较低程度的关心黑人
自身权力的实现到较高水平的关注全人类民主权力的实现，这一理论得到不断的充实、完善并逐步走向成熟。
如今，黑人文学理论的突出作用还体现在：它不仅成为抵制美国主流话语的文化策略，而且使少数族群和边缘文化得以重新认识自我及其民族文化前景。