宋之韵 解说词 旷世奇才

第六、七集旷世奇才
公元1082年，四十六岁的苏轼，在黄州赤壁酹江亭这里写下了震古烁今的名词《念奴娇.赤壁怀古》。

“大江东去”，这一声长啸穿越千年，一直在这里隆隆地震响，将永远叩击游人的心扉，“大江东去”这四个音搭配在一起，像一声号角，是那么和谐那么响亮那么雄劲。

虽然这酹江亭上再也找不到他巨人的身影，再也问不出他悲凉的遭遇，但我们相信他还活在这里，他是不会死的。

“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”起首两句就像长江的巨浪，滚滚滔滔而下，气势磅礴。

“故垒西边，人道是、三国周郎赤壁”点出赤壁怀古的题旨。

用“乱石穿空，惊涛拍岸”来突出赤壁的险峻，极有声色。

“一时多少豪杰”把赤壁之战中的英雄人物一总推入读者的想象，然后快速转入下片，用近景推出周瑜。

“雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭”，几句话就让周瑜赢得了赤壁之战。

怀古是为了抒发心中的郁积，词人于是站出来告诉读者，“人生如梦”，而自己偏生那么容易动感情，以至“早生华发”，实在可笑。

真的可笑吗？不！当时的苏轼是个有罪之人，因为三年前，他被一场卑劣的文字狱击倒了。

这就是中国文学史上永远散发着血腥气的“乌台诗案”。

中国古代这个学者，思想家，诗人，词人，散文家，画家，书法家兼于一身的奇才，因为写诗同情老百姓，被告发诬蔑了早已走样的新法，差点就丢了性命。

三年的时间不长，他内心的伤口肯定还在流血，他肯定还在做被推上刑场的噩梦。

《赤壁怀古》就是在这种心绪下创作的。

明白了这一点，读这首词自然该别有一番滋味。

大江东去，浪淘尽、千古风流人物。

故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了。

雄姿英发，羽扇纶巾。

谈笑间、樯橹灰飞烟灭。

故国神游，多情应笑我，早生华发。

人生如梦，一尊还酹江月。

读这首词，至今仍觉天风海雨气势逼人。

在乌台诗案中，苏轼的一些诗被挖出来示众，用拐几道弯儿的目光，从中找出攻击王安石新法的罪证来。

比如他一组《山村绝句》中有一首写道：老翁七十自腰镰，惭愧春山笋蕨甜。

岂是闻韶解忘味，迩来三月食无盐。

七十岁的老翁没饭吃，幸好春天山里面有竹笋和蕨菜，于是腰里别上镰刀去找来充饥。

可是买不着盐，没法子，煮一煮淡着就这么吃了。

这样的诗原本不该有什么问题，可就因为当时王安石变法，正搞得热火朝天，说老百姓吃不上饭，特别是吃不上盐，这就成了罪行。

用词来凸现英雄人物，在词坛开辟豪放一派，苏轼这个首创之功，值得大书特书。

前面说过，范仲淹，王安石这些政治家，都写过豪放风格的词，不过那只能算特例，对宋代词坛并没有起到扭转风气的作用。

从苏轼起，词才从歌楼酒馆里唱着玩儿的风流小曲，开始变得讲究身份，敢与诗平起平坐了。

他是词坛的千里马，他是杀入词坛的赵子龙。

任何难于驾驭的题材，在他面前也不敢不俯首投降。

他那支能唤醒春风的笔，点向哪里，哪里就是万紫千红的花坛。

他放怀歌唱着《江城子》：老夫聊发少年狂，左牵黄、右擎苍。

锦帽貂裘，千骑卷平冈。

为报倾城随太守，亲射虎、看孙郎。

酒酣胸胆尚开张，鬓微霜、又何妨。

持节云中，何日遣冯唐。

会挽雕弓如满月，西北望、射天狼。

写这首词的时候，苏轼四十一岁，虽然已经“鬓微霜”，开始有白发了，却依然豪情满怀，要为国家上阵杀敌。

他翘首追问着“持节云中，何日遣冯唐”，渴望朝廷调他到边防前线去，这种心雄万夫，气势豪迈的境界，不要说婉约派词人，就是不肯完全跟着婉约派走的范仲淹，王安石也是根本没想过要进入的禁区。

他的笔随便点染，就像他作画一样，不求形似，只求写出心中一时的感受。

簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车。

牛衣古柳卖黄瓜。

酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。

敲门试问野人家。

村子里到处是缫丝的缫车在响，一路走过去，枣花簌簌地往衣巾上落。

古柳树下，有人在卖黄瓜。

酒困路长，抒情主人公感到又渴又累，于是敲开乡下人家的门，去要茶喝。

这样的词婉约派是不肯写的，或者说他们不敢写。

因为这样的词，搬到酒席筵前去唱，多半是没人愿意听的。

但是苏轼敢写，他不在乎唱出来是不是有歌迷捧场。

而只在乎读起来是不是有诗的味道。

读他这类信手拈来便诗意盎然的词，我们很自然地会想起他那些信手拈来的绝句。

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

这是一首题画诗，“竹外桃花三两枝”，用竹子的青翠，来衬托桃花的鲜红，一下就把艳丽的春光凸现出来了。

最妙的是，“春江水暖鸭先知”，将鸭子拟人化，使鸭子具有人的知觉。

从这句诗，我们能听见鸭子呱呱地叫着，能看见鸭子扇动翅膀，在水面上追逐扑腾的热闹。

水光潋滟晴方好，山色空朦雨亦奇。

欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。

用无人不知的美人西子，来突出西湖的美，这个比喻轻松不费力，苏轼像是捡了现成的便宜。

其实细想一下就知道，这是神来之笔。

不仅像“春江水暖鸭先知”一样超妙，还比得叫人拍案叫绝。

如果没有那一场以杀死歌声为快的文字狱，苏轼这个旷世奇才，该会在词中留下多少欢声笑语，供后人吟咏。

然而，历史不接受假设，苏轼只能在历史的回音壁前，唱出自己的悲哀、悲愤和无穷的悲郁。

《临江仙》夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。

家童鼻息已雷鸣，敲门都不应，倚杖听江声。

长恨此身非我有，何时忘却营营。

夜阑风静谷纹平，小舟从此逝，江海寄余生。

这也是以罪人的身份在黄州写的，罪人就是没有自由的人。

他只有在沉醉的麻木中，寻得短暂的陶然自得。

他醒了又醉了，醉了又醒了。

半夜回来时叫不开门，于是而“倚杖听江声”。

江声浩浩，能告诉人什么呢？江水以浩渺的滔滔，来展示自己的无拘无束。

这不是在告诉人，为名利而奔忙是何等的可怜吗？唉，趁此夜深风静，江水安眠，还是驾上一叶扁舟，超离这冷气逼人的世界吧。

于是他轻轻哼着，“长恨此身非我有，何时忘却营营。

夜阑风静嗀纹平，小舟从此逝，江海寄余生。

”他敞开庄子似的容纳万有的胸怀，使我没入大自然，也使大自然没于我，于是而物我两忘。

关于这首词，据记载还曾引起一场虚惊。

这首词第二天就传遍四邻，都说苏轼驾小船逃走了。

地方官听说后大吃一惊，让罪人逃走了那还了得，就赶忙去看个究竟。

敲门一问才知道，苏轼正蒙头睡大觉呢。

其实，苏轼根本不可能像李白那样，说走起身就走，因为到宋代，已经不是“大道如青天”的时代，已经不允许跟着感觉走了。

《西江月》世事一场大梦，人生几度新凉。

夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。

酒贱常愁客少，月明多被云妨。

中秋谁与共孤光，把盏凄然北望。

秋风飒飒，一年将尽，树叶萧萧，催人变老。

他却无可奈何，只能痛苦地看着年光从指缝里流走。

不要责怪这歌声过于凄苦，要知道，他灵魂的负担太重太重了。

苏轼把自己的生活全方位撒进词的沃野，用独自从生活中浓缩出来的哲理去进行培育，使词万紫千红，争妍斗艳，开出了有深度的，经得起琢磨的意境。

《定风波》莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行，竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。

回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

春日出游，忽然遇上阵雨，同伴狼狈不堪，词人却“吟啸且徐行”置之度外，“一蓑烟雨任平生”，披着蓑衣，在烟雨中奔走一生的准备都做好了，还会怕这么一阵雨吗？终于阵雨过后，斜照相迎。

刚才那一阵“穿林打叶声”不过是一场虚惊。

实际上，似乎什么也没
有发生过。

这里有陶渊明的随缘自适，有禅宗用平常心去看待一切的了悟。

苏轼抱着儒家的社会责任感来承当一切，一点不肯马虎，这当然是行不通的。

知无不言的性格，黑白分明的态度，使他受尽了折磨，贬官贬得一次比一比远——
《食荔枝》罗浮山下四时春，卢橘杨梅次第新，日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。

已经贬到了惠州，当时这是地产的蛮荒之地，他竟然声言只要天天有荔枝吃，就“不辞长作岭南人”。

这显然是无可奈何的自宽自解，然而因为他是旷世奇才，又有充满磁性的人格魅力，这使他那些藐小的政敌，忌妒得目光都发高烧。

于是，他们借故把苏轼再贬到海南的儋州。

年已六十二岁的苏轼，觉得真直到了人生的尽头——
突兀隘空虚，他山总不如。

君看道旁石，尽是补天余。

他这块有用的石头，无法去补朝廷的裂缝，被抛掷出来，也许将永远与海南这里的巨石为伍吧！这是他无法排解的悲哀。

然而，他毕竟是哲人，并没有在荒凉中板结成石头。

“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生”，他把这四年的贬谪当作一次旅游。

如今，他矗立在东坡书院这里，一派智者的深沉和学者的儒雅，来接受游人的瞻仰。

《水调歌头》明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年。

我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠，不应有恨，何事长向别时圆。

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟。

这是思想家而兼词人的苏轼，通过中秋夜对弟弟的怀念，来破译人生这个永恒的命题。

这个命题永远吸引着人们去解析，却又是无法彻底解析的。

因则这首词，也就对千秋万世的读者，永远都是一个无法排除的磁场。

使人在磁力线的作用下产生无法抑制的审美冲动。

诗人就是能站在时代的制高点上，从生活中找到缺憾的人。

苏轼就总是能从别人认为理所当然的地方，用自己特有的敏感，看到并不如此。

《蝶恋花》花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

残红凋尽，燕子呢喃，“枝上柳绵吹又少”的春末夏初，正“天涯何处无芳草”。

词中的抒情主人公，从一道围墙外面走过，看见“墙里秋千”，听见“墙里佳人笑”。

终于，“笑渐不闻声渐悄”，转瞬之间，一切又复归沉寂，好像什么也不曾发生过。

只有之多情的行人还在聆听。

他想找到一点什么呢？生活永远也不可能是美满的，人们欣赏落霞的艳丽时，总是正在兴头上，天就暗下来了。

总是“多情却被无情恼”，于是一种可望而不可及的美，一种令人神往的心跳，就这样像电光石火一样，一闪就消失了。

就的那样一闪就消失了？不是的。

“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”，天地间的一切，不是还那么充满了生机吗？服膺庄子的苏轼，总是会在暗淡的画面上，留下一点透气的亮点。

“天涯何处无芳草”如今已经成了格言，成了民谚，我们都能信手拈来，随口道出。

再来看看词人是怎样悼念亡妻的吧--“夜来幽梦忽还乡”，他梦见妻子在“小轩窗，正梳妆”，于是两人“相顾无言，惟有泪千行”。

一梦醒来由不得想到“十年生死两茫茫”，想到“千里孤坟，无处话凄凉”。

十年来风刀霜剑的煎逼，人在风尘中老了，“尘满面，鬓如霜”，经历了那么多层层叠叠的忧患，会不会“纵使相逢应不识”呢？不会！“不思量，自难忘”！这是一段永远也不会风化的爱，是不会变形的。

《江城子》十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年断肠处，明月夜，短松冈。

读这首词的最佳切入点，就是“相顾无言，惟有泪千行”。

诗人梦见亡妻，想到“十年生死两茫茫”，因而伤心哭泣，这是很自然的。

可是死去的妻子与丈夫相对，为什么也泪流
满面呢？因为词人经历了那么多的忧患，无暇自己伤悼自己，就把一腔涩泪逢移植到亡妻的眼中，让亡妻来为自己哭泣。

深人无浅语，苏轼总是能在词中，留下一面窗子，让读者看到更远的景致。

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘生在此山中。

略呈椭圆形的庐山，横看绵延不尽，侧看高高耸起。

从不同的角度，会得出不同的印象，可是站在西林寺那里，却只见四围都是山，根本想象不出“横看成岭侧成峰”的变化，这是为什么呢？“只缘生在此山中”。

人被山吞噬了，失去了看山的角度，于是“不识庐山真面目，只缘生在此山中”就成了生活真理。

不过永远能让人咂出新意，而又永远也说不尽的，还是那首咏雁的《卜算子》：
缺月挂疏桐，漏断人初静。

谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。

拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

在“寂寞沙洲冷”的环境中，“缺月挂疏桐”的背景上，“漏断人初静”的时刻，一只孤鸿，“惊起却回头”，飞起又落下，落下又飞起，这只孤鸿为什么要“拣尽寒枝不肯栖”呢？是因为被孤独驱赶着，而惊疑而害怕吗？应当是的。

会不会是这些寒枝不合它的意，因而不愿意停落在上面呢？应当也是的。

原来这首词是词人在那场文字狱中死里逃生后，被贬到黄州时写的，很显然，那“拣尽寒枝不肯栖”的孤鸿，就是词人无处依托的投影。

在人生的坐标系里，他不知道，该到哪里去找他自己的位置。

宋代词坛上最杰出的一代奇才，这个永远都竭力用苦笑来按压内心悲苦的哲人，终于就这样在“有恨无人省”的冷漠中，耗尽了一生。

如今，他依然坐在四川老家三苏祠这里构思诗词；站在第二故乡海南这里观照人生；又静静地卧在河南郏县这里净化他一生的悲苦。

苏东坡这个名字，将永远都是中华民族的骄傲。