烈日灼心影评(精选5篇)全面版

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《烈日灼心》影评:爱和救赎的故事

《烈日灼心》影评:爱和救赎的故事

《烈日灼心》影评:爱和救赎的故事《烈日灼心》是一部悬疑电影,它成功地让罪与罚的哲学面向了大众传媒。

好久不曾静静地在电影中任时间一点点流逝。

细细看完这部电影,还在独自琢磨剧情。

与十九世纪俄国作家陀思妥耶夫斯基的代表作,《罪与罚》如出一辙。

仅此是剧情略作修改。

由原来一个人的故事,改为三兄弟。

《罪与罚》,小说描写的是穷大学生拉斯科尼科夫为生计所迫杀死放高利贷的老太婆,为灭口又杀死了她的妹妹。

机缘巧合,警方抓到另一个嫌疑人并结案,而真正的凶手拉斯科尼科夫得以逍遥法外。

然而,他却没能摆脱掉良心的惩罚,他的内心成为一个永不安宁的战场,良知与逃避的挣扎终于让他崩溃了,他一次次地暴露自己,甚至下意识地再去凶杀现场拉门铃试图重温当时那种又痛苦又可怕的丑恶感觉。

最终,在妓女索尼娅爱德感召下,他去自首了。

《烈日灼心》沉底七年的水库灭门凶案,三个懵懂青年因一念之差成为背负罪孽的亡命狂徒。

为了赎罪,三人拼命工作,低调做人。

不娶妻,不交友,偏居一隅合力抚养一个叫"尾巴"的女童。

心智过人的"协警"辛小丰(邓超饰),习惯性地用自己的左手捻灭燃烧的烟头,他是"刑警"伊谷春(段奕宏饰)最得力的拍档,也是伊谷春从没放弃过怀疑的对象;伊谷春的妹妹伊谷夏(王珞丹饰)对"的哥"杨自道(郭涛饰)一见钟情,却屡遭拒绝;看守鱼排的"渔夫"陈比觉(高虎饰),常与他们会合于城郊小屋,这一切的背后,还有一双热衷于偷窥的眼睛,又突然闯入一名同性恋者……灼烈揪心的追凶之途上,父女之情、同性之谊,交揉罪与义,情与法,在故事结尾却发生了变化……同样的主题,电影在这个故事架构里有不少贴近现实并且更符合逻辑的改动:犯罪的由一个年轻人变成了三个年轻人,这显然是为了给群戏和整个故事的巧合逻辑做交代——牵扯的人越多,巧合的互文解释就越可靠,杀人的因由成了激情杀人,而门铃成了三个恶人收养的罪恶的遗子——小女孩儿尾巴。

《烈日灼心》影评

《烈日灼心》影评

《烈日灼心》影评《烈日灼心》是由中国导演贾樟柯执导的一部剧情片,该片于2017年上映,以真实而震撼的故事引发了广大观众的热议。

影片展现了社会底层人民的辛酸遭遇,通过细腻而真实的刻画,深入揭示了现实世界中的不公与痛苦。

本文将从影片的剧情、表演和主题等方面进行分析与评述。

影片以一个废弃的砖厂为背景,讲述了一名普通工人徐朗的生活故事。

徐朗是一个标准的底层劳动者,他辛勤工作,但仍无法改变自己生活的困境。

正当徐朗失望之际,他的妻子意外离世,让他陷入了巨大的痛苦和绝望之中。

影片通过徐朗的遭遇,展示了现代城市中被边缘化的人们的命运,揭示了底层群体所面临的困境和无奈,引发观众对社会问题的深思。

在表演方面,影片的演员们发挥出色,将角色的情感表达得淋漓尽致。

导演贾樟柯以他一贯的写实手法,选择了非职业演员徐峥来扮演徐朗这一重要角色。

徐峥通过出色的表演,将徐朗内心的痛苦和无助完美呈现。

与此同时,其他演员也都表现出色,将各自的角色刻画得非常细腻到位,使整个故事更具真实感和代入感。

除了出色的表演,《烈日灼心》还引发了观众对社会主题的关注和思考。

影片通过展现底层工人的生活,揭示了现实社会中的不公和不平等现象。

面对城市化进程中底层人民的生存问题,观众不禁反思社会应该如何为这些弱势群体提供更多的关怀和保障。

影片以真实而质朴的方式呈现了这一主题,引发了广泛的社会关注和热议。

总的来说,《烈日灼心》是一部震撼人心的影片,它以真实的故事展现了底层劳动者的生存困境,通过精湛的表演和深入的主题思考,引发了人们对社会问题的思考。

贾樟柯导演通过这部作品再次展示了他对于社会底层人民的关注和关怀,他的导演手法和故事情节都展现出独特的风格和深度。

《烈日灼心》不仅仅是一部电影,更是一道触动人心的视听盛宴,它将继续在观众的心灵中发出响亮的共鸣。

烈日灼心观后感影评

烈日灼心观后感影评

《烈日灼心》观后感影评《烈日灼心》观后感影评很少在写影评,也很少走进电影院,一派胡言纯属想对得起朋友替付的点映场票,以及值回票价的影片。

下文涉及一定程度的剧透,准备看的观众老爷们慎入。

由于只看过一回,且本人阅片量寥寥,谬误不周之处且作儿戏。

说下个人烈日灼心观后感:一.关于导演曹保平老师是我很崇敬的一位导演,以犯罪题材见长,风格极具现实主义,他镜头下多是小人物,小市民。

《李米的猜想》《光荣的愤怒》均是如此。

因为着重写实他镜头下的人物会增添几分戏谑,从而诞生莫名的笑点。

如片中卖gay 碟的,大年夜郭涛开着出租车接王珞丹时外头拦车的乘客,天台对峙的逗比台湾客等,当然,他的最重要的功力还是在于对于人性的解读,这在下文会谈及。

二. 关于片名相当一部分的国产文艺片中英文片名会分释两个不大相同的意思,甚至有些相差甚远。

个人觉得是在审查制度下的导演的些许无奈及趣味和中文片名在宣销中的特殊性(据说二字三字四字更多字片名对观众有不同的心理暗示等乱七八糟的。

)言归正传,烈日灼心比较好理解,个人觉得是说三人在犯事儿逃逸之后正常的生活在阳光下却因为心中的罪过更觉得痛苦。

但影片的英文名叫the dead end ,本人英语不好,乍看好像和太阳啊心的没啥关系,这是咋个译的呢?只好求教百度,曰:死胡同。

显然,英文名更有韵味。

烈日灼心,嗯,我更喜欢日光倾城。

三.关于故事影评故事的结构略为松散,看各位评论似乎和原着有很大关系,本人没看原着,不予评论。

但从观影体验来说,确是有虎头蛇尾的感觉。

陈自觉完全没有必要自述我是160的智商什么的,尤其是以一个极端的主观镜头。

影片本可以用一系列动作视觉化的表现,比如陈比觉戴着墨镜得体优雅的喝着咖啡,清楚的埋单结账,然后到海边悬崖,摘下墨镜,把上述镜头混剪在之前,最后以主观镜头跳海。

如此处理的话紧凑感会强很多(当然狗血的设计只是打比方)。

至于为什么导演要用说出来这样的方式,在后文会集中讨论,而且这关联许多全片松散的致命要害,但说白了也是无奈。

《烈日灼心》观后感

《烈日灼心》观后感

《烈日灼心》观后感最近看了曹保平导演的《烈日灼心》,感觉整个人都被掏空了。

这电影,怎么说呢,就像一把钝刀子,慢慢地在你心里搅,看完后好几天都缓不过来。

邓超、段奕宏、郭涛,这三位影帝级演员的表演,简直绝了!说起来,这电影讲的是三个逃犯背负着七年前的杀人罪行,在逃亡中努力寻求救赎的故事。

一个成了协警,一个成了出租车司机,还有一个成了渔夫。

他们小心翼翼地生活,生怕暴露身份,每天都活在煎熬之中。

剧情就不细说了,怕剧透了影响大家观看体验。

邓超演的辛小力,协警,胆小怕事又充满正义感,内心戏特别多。

他就像一根绷紧的弦,随时都可能断掉。

段奕宏演的伊谷春,刑警队长,心思缜密,观察力敏锐,总觉得辛小力有问题,一直暗中调查他。

他就像一只猎豹,时刻准备着扑向猎物。

郭涛演的杨自道,出租车司机,沉默寡言,内心充满了愧疚和悔恨。

他就像一艘漂浮在海上的孤舟,找不到方向。

这电影的主题,我觉得是救赎。

三个逃犯,他们想赎罪,想重新开始生活,但过去犯下的错就像一个影子,一直跟着他们。

他们拼命地做好事,帮助别人,但这并不能完全弥补他们犯下的罪行。

电影的画面很写实,色调偏暗,营造了一种压抑的氛围。

音效也很棒,尤其是紧张的场景,配乐恰到好处,让人心跳加速。

剪辑也很流畅,节奏把握得很好,不会让人觉得拖沓。

电影的结尾有点让人难以接受,有点太残酷了。

虽然说“放下屠刀,立地成佛”,但他们犯下的错,真的能一笔勾销吗?这让我思考了很久。

说起来,这电影里有一个片段特别震撼我,就是邓超在审讯室里崩溃的那一段戏,演技炸裂!他把辛小力内心的恐惧、绝望、挣扎演绎得淋漓尽致,看得我鸡皮疙瘩都起来了。

接着,我想说说段奕宏和郭涛的表演,也是可圈可点。

段奕宏把伊谷春的睿智和冷静演绎得非常到位,郭涛则把杨自道的隐忍和痛苦表现得入木三分。

《烈日灼心》是一部值得一看的电影。

它不仅仅是一部犯罪悬疑片,更是一部探讨人性和救赎的电影。

它会让你思考,让你感悟,让你久久不能忘怀。

强烈推荐!就像一颗苦咖啡糖,先苦后甜,回味无穷。

善恶的灰度烈日灼心影评完整版

善恶的灰度烈日灼心影评完整版

善恶的灰度烈日灼心影评集团标准化办公室:[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]善恶的灰度——《烈日灼心》影评当你变成一个上帝,坐在电影院的椅子上,俯视着一场猫捉老鼠的追逐,当你在焦灼中,看着一个个谎言的出现与识破的时候,这部戏的惨烈就不急不躁的开始显山露水,故事里包裹着善与恶的争辩,而自我救赎与拯救,感觉像是这部电影的全部理由,让人感觉到了深刻,感觉到了黑暗的内核外的光与热。

评书似的旁白开场像是油锅的预热,当所有人明白故事的背景时候,整部影片的悬念也就预支完毕。

几个主角的生活从细微处一点点的被打开,那些费劲心思的躲藏,在看似平常的生活下,显得愈加有趣。

观众处于上帝视角,所有人都知道,谁是罪犯,谁是警察,这就决定了这一部片子一定是“好看”的,片子中最大的悬念,偏偏就是让你感觉毫无悬念。

当看着罪犯在生活的边缘闪躲着,心理居然有着一种隐痛,对他们有一种与自我道德相悖的同情。

但影片像是一条橡皮筋,时刻紧绷着,却一点不多,一点不少的保持着隐忍,正如主角的生活。

鲁迅说,悲剧就是把美好的东西撕碎给你看,然而把已经撕碎的东西再重新拼回给你看,那种不可名状的淡淡忧伤令人彷徨不安。

《烈日灼心》的悲剧性,正是在于,将美好的东西撕碎,有又将撕碎的东西重新拼回。

在沉重的喘息声中,几个小伙子在丛林里奔跑,模糊的焦点,正是他们以及被灭门的一家人的生活被打破,这是将美好撕碎,当段奕宏演的警察对旧案子的穷追不舍,也是将生活打破,最后酿成了悲剧。

而这个悲剧,正是躲藏在看似罪恶深重的强奸犯,杀人犯之后至高的人性与大爱。

整部影片似乎充满了偶尔与偶然,在一定程度上造成了虚假,但是从影片的一开始,所有的人都无路可逃,好像生活本该如此。

当然,这些偶然充满了戏剧性,但由于在交错的人际中发生也显得十分可靠。

而在这交错的人物关系中,就开始思考,究竟谁是好人,谁是坏人。

善与恶站在对立面,却偏偏中间的尺度难以界定,是法律还是道德。

烈日灼心影评(精选5篇)

烈日灼心影评(精选5篇)

《烈日灼心影评》烈日灼心影评精选(一):法外之徒,无路可逃在这个炎热的暑期档就快结束的时候,院线里突如其来地来了这部十分不一样的华语类型片,黑暗和光明二元对立面的打破、复杂精准的调度和完成度、有质感的镜头、花样翻新的剪辑、离奇的剧情和史上最大的内地片尺度,让这部以前被禁的《烈日灼心》,散发出独特的气场和气质,就像是去年灿烂了一整年的《白日焰火》一般,是一部文艺范的犯罪类型片。

官方给出的介绍是灼烈揪心的追凶之途上,父女之情、同性之谊,交揉罪与义,情与法,在故事结尾却发生了变化而电影本身的故事,却比它更为复杂。

《烈日灼心》的杯具性主题表现地十分有意思。

由邓超和郭涛饰演的所谓躲藏的杀人强奸犯,实际上却以反向的形式,代表着人性中善的至高点、道德的最高标准,一向做着善良的送死的行为,甚至到最后,曹保平以一种十分极端的方式把他们推向死亡,以善良的悲天悯人为由。

而在这个过程中,也让它丧失了之前一向存在的可信度和普世性,使得整部电影就像是偶然与偶然的碰撞,必须程度上造成了虚假。

从一开始,所有人就无路可逃,那么真实也是如此。

另一边,与这种道德所向抵触的,却是法律。

段奕宏饰演的警察对陈案的穷追不舍,直到最终酿成杯具,如同电影中一句点题的台词法律,是介于神性和动物性的合体。

它十分可爱,它明白你好,又限制你没法恶到没边儿,哪个人心里没有那么点脏事儿。

,双方的这种法外之徒般的内核被曹保平所最大程度放大的,不是冲突和对立,而是其中的打破、融合、和解和温情。

这样的立足点十分牢固,也足以令人感怀和深思。

十分可惜的是,正如前文所提及,《烈日灼心》有一个猪尾巴,这也是在上海电影节的首映礼上,大家猛烈鼓掌的时候我飞奔出场的原因。

甚至说的苛刻一点,这部电影如果把最后10分钟掐掉,改成从注射死刑后进入到原著小说《太阳黑子》的结局,死刑时就像往太阳漂浮的拍法,很可能会真的成为一部少有的当代华语经典之作。

其实是这样的,在观影途中尤其是中间段落一向到后半的高楼匪徒戏分结束,《烈日灼心》很猛,很牛。

烈日灼心观后感影评

烈日灼心观后感影评

烈日灼心观后感影评《烈日灼心》是一部由邓超、段奕宏和郭涛等主演的犯罪悬疑电影,影片首播于202X年,网友们对这部电影的评价也是相对较高,一起去看看他们是怎么说的吧!01从一开头就铺天盖地的阴雨天气压得人心慌,这和片名中的“烈日”形成强烈反差。

导演貌似没有刻意刻画人物的险境,骨子里却将威胁和危险如影随形地安在演员身上,让他们有极致状态下的焦灼情绪,彻底渗透并摧毁观众的心理防线,几个主角的挣扎时刻牵引着我的神经。

郭涛那场自己缝针和邓超死前抽搐涣散平静的戏都看得我浑身起鸡皮疙瘩。

人性救赎方面在犯罪题材里面几乎都有提及,不过这部电影高度还是鲜有的,错了就是错了,无论怎样都弥补不来,最后三个人的赴死可能是最好的结局,逃是逃不过的,他们的命运对于观众来说确实是“灼心”的。

不过那个变态房东的来历全篇没有任何交代,好像是说被剪掉了,还有搞基的激情片段也只有零零散散几个画面,哭泣(;???Д??`)导演对辛小丰和伊谷春车内对话那场戏处理得很巧妙,远近镜头不断切换,人物之间的试探掩饰和为后来剧情埋的伏笔都有所体现。

国内的犯罪心理题材能做到这样已经可以夸一夸了,而且原著剧本也确实很精彩。

02实不相瞒各位,我还是搜王珞丹找到的这部电影,看到豆瓣评分7.9我都惊呆了,我辣么喜欢的《南极之恋》也是7.9,我就决心要看一看。

然后就发现主线和王珞丹并没有什么关系。

看完之后,觉得,还蛮好的。

一方面是导演用心了,很多心思花费出来,在情节和叙事上(别急拔刀,看下去),另一方面剧本还挺有深度的,情节有意思,有波折,有意料之中,也有情理之外(嗯,我在说什么),还有一方面,演员普遍演技优秀,嗯嗯。

以上是我觉得它还蛮好的原因。

但是但但但但是这个情节是不是可以优化一下?我的看法是:这个电影的主人公不必要那么的完美,他们犯了错,杀了一家人,逃亡过程中做好事,养孩子,希望良心上能好受一点,过程中他做协警,一边与歹徒斗智斗勇,一边与警察斗智斗勇,一个女孩因为另一个他的善良喜欢上了他,女孩天真,两人相爱,最终两兄弟被正法。

《烈日灼心》影评

《烈日灼心》影评

好久好久没有的书评、影评了,今天终于抽空看了下,还行,至少我没有像看《白日焰火》那样,看完后还不懂为什么叫《白日焰火》。

这是关于爱和救赎的故事。

有些事,有些错,犯了还有改正的机会,但有些错,却是永远不能犯的。

最喜欢的一句台词是:人是神性和动物性的总和。

我一直觉得人性本无善恶,善恶是这个世界评判的,是这个世界教会人的。

大部分人的出生以及成长的环境,都是真善美,所以,人性里面偏善的居多。

只是当这个世界开始呈现不一样的状态时,每个人的选择不一样罢了。

貌似扯远了。

故事讲的是一帮青少年,在没能好好控制自己行为的情况下,失手杀人,为了逃避,将所有在案发现场的人全部杀害,除了当时还在襁褓中的婴儿,案子悬而未决,这四个青少年逃逸之后,选择一起抚养婴儿。

七年后,东窗事发,为了给那个小女孩一个轻松的人生,他们选择了死亡。

就演技而言,我还是比较喜欢段奕宏的,邓超那个角色其实挺难演的,内心戏很多,但可能是功力不够,总觉得欠点火候。

而我一直等待的剧情高潮也没有我想像中的那么震惊。

至于我为什么知道,它要叫这个名,是因为这件事就像一团烈火,灼烧着他们四个中的那三个人的心,他们一直期望得到救赎-----也就是死亡,却舍不得那个小女孩,所以一直没勇气去自首。

他们在内心的煎熬下平静而又难受的过了7年,7年后,他们碰见了一个观察力异常敏锐的警长。

本质上而言,他们不是坏人,所以他们心虚,心虚就会行差踏错,最终被发现。

从这个意义上而言,他们的露馅败于他们的内心。

而这看似平常的7年,那天发生的一切,始终像烈日一样,拷打着他们的良知,拷打着他们看似坚强实则脆弱的灵魂。

虽天网恢恢,对于他们而言,死亡未尝不是一件好事,至少不再需要忍受烈日灼心的煎熬。

也许其他人的死亡不能怪在他们的头上,但是,起因或多或少是因为邓超的行为。

最后那个人的话很多,有些时候,智商160跟智商80是没有什么区别的。

他们三个最终选择的死亡,也是最为打动我的地方。

烈日灼心影评(精选5篇)

烈日灼心影评(精选5篇)

烈日灼心影评烈日灼心影评精选(一):法外之徒,无路可逃在这个炎热的暑期档就快结束的时候,院线里突如其来地来了这部十分不一样的华语类型片,黑暗和光明二元对立面的打破、复杂精准的调度和完成度、有质感的镜头、花样翻新的剪辑、离奇的剧情和史上最大的内地片尺度,让这部以前被禁的《烈日灼心》,散发出独特的气场和气质,就像是去年灿烂了一整年的《白日焰火》一般,是一部文艺范的犯罪类型片。

官方给出的介绍是“灼烈揪心的追凶之途上,父女之情、同性之谊,交揉罪与义,情与法,在故事结尾却发生了变化”而电影本身的故事,却比它更为复杂。

《烈日灼心》的杯具性主题表现地十分有意思。

由邓超和郭涛饰演的所谓躲藏的杀人强奸犯,实际上却以反向的形式,代表着人性中善的至高点、道德的最高标准,一向做着“善良的送死”的行为,甚至到最后,曹保平以一种十分极端的方式把他们推向死亡,以善良的悲天悯人为由。

而在这个过程中,也让它丧失了之前一向存在的可信度和普世性,使得整部电影就像是偶然与偶然的碰撞,必须程度上造成了虚假。

从一开始,所有人就无路可逃,那么真实也是如此。

另一边,与这种道德所向抵触的,却是法律。

段奕宏饰演的警察对陈案的穷追不舍,直到最终酿成杯具,如同电影中一句点题的台词“法律,是介于神性和动物性的合体。

它十分可爱,它明白你好,又限制你没法恶到没边儿,哪个人心里没有那么点脏事儿。

”,双方的这种“法外之徒”般的内核被曹保平所最大程度放大的,不是冲突和对立,而是其中的打破、融合、和解和温情。

这样的立足点十分牢固,也足以令人感怀和深思。

十分可惜的是,正如前文所提及,《烈日灼心》有一个猪尾巴,这也是在上海电影节的首映礼上,大家猛烈鼓掌的时候我飞奔出场的原因。

甚至说的苛刻一点,这部电影如果把最后10分钟掐掉,改成从注射死刑后进入到原著小说《太阳黑子》的结局,“死刑时就像往太阳漂浮”的拍法,很可能会真的成为一部少有的当代华语经典之作。

其实是这样的,在观影途中尤其是中间段落一向到后半的高楼匪徒戏分结束,《烈日灼心》很猛,很牛。

烈日灼心观后感

烈日灼心观后感

烈日灼心观后感《烈日灼心》是一部至今仍然引人深思的影片。

导演通过本片以真实的方式展现了社会的黑暗面,深入探讨了权力、腐败、人性的主题。

影片中充满了悬念与反转,给观众营造了一种扣人心弦的紧张氛围。

在观影后,我不禁思考了许多社会问题,也对电影的创作手法和故事情节感到赞叹。

从一开始,这部电影就给了我强烈的视觉冲击。

炎炎夏日,阳光直射,阴暗褪色的调色带给人一种黯然失色的感觉,仿佛迷雾笼罩的都市,正隐藏着许多不为人知的秘密。

这种画面对影片的主题起到了很好的衬托作用,让观众能够更加真切地感受到故事中的压抑和绝望。

整个影片的节奏紧凑,情节跌宕起伏,引人入胜。

故事背景设置在一个腐败的小城,影片通过揭示地方官员的黑暗面展现了权力的腐败与贪婪。

悲剧从一开始就注定了,最初的公报私仇引发了一系列的连锁反应,每个人都为了自己的利益不择手段,至亲之间的背叛和朋友之间的背离也充分揭示了人性的复杂性。

同时,大量的细节和线索被散布在整个电影中,增加了观影的乐趣,也强化了影片的一脉相承的主题。

影片中的角色塑造也非常出色。

每个角色都有自己鲜明的性格和命运,让观众能够真实感受到角色们的喜怒哀乐,同时也让观众对现实世界中的人物有了更深入的思考。

主人公的坚持与拯救是整个故事的核心,他追求真相的精神在现实社会中也是可贵的。

而其他各色角色的扮演者也深入骨髓中,将每个人物的特点和情感都展现得淋漓尽致。

无论是正义和善良的叶默,还是邪恶与无耻的贪官,演员们都将他们的角色演绎得生动而真实。

另外,整部影片还给观众带来了一些很深刻的思考。

通过政治生态的揭示,导演展现了权力腐败背后的无情和残酷。

他通过真实的描写,在观众中唤起了对社会现实的思考和警醒。

在影片中,腐败不仅存在于贪官污吏之间,也渗透在日常生活的各个方面。

影片中的每个人物都有着自己的心思和欲望,他们不择手段为了达到目的,这使得整个社会陷入了一个没有信任和正义的黑暗境地。

此外,《烈日灼心》也借助电影的戏剧性和艺术性,将观众引入到一个充满悬念和反转的世界中。

忍辱负重的革命精神《烈日灼心》观后感

忍辱负重的革命精神《烈日灼心》观后感

忍辱负重的革命精神《烈日灼心》观后感电影《烈日灼心》是一部让人深思的作品,它以独特的方式展现了忍辱负重的革命精神。

影片通过真实的故事情节和精彩的表演,让观众感受到了革命者们在极端困境下的坚持和奋斗。

影片以20世纪初期的中国为背景,讲述了一群革命志士为了国家民族的解放而奋斗的故事。

他们面对着残酷的现实,忍辱负重,坚守信念,为了国家的独立和人民的幸福,不惜付出一切。

影片中的主人公们都是非常饱含情感的角色,他们每一个人都有自己的坚持和信念。

他们中的一些人曾经受过屈辱和迫害,但他们并没有因此放弃,相反,他们用自己的行动证明了自己的价值和意义。

他们的忍辱负重,使得他们的革命精神更加真实和可信。

影片的导演通过细腻的镜头语言和真实的场景再现,将观众带入了那个时代的氛围中。

他们身处极端困境,但他们依然坚定地走在革命的道路上。

他们用自己的行动告诉观众,革命者并不是一味地抱怨和诉苦,而是要用行动去改变现实。

影片的剧情紧凑而有力,每一个情节都让人心潮澎湃。

影片中的每一个细节都展示了人性的复杂性和社会的残酷性。

影片中的一些场景让人触动,比如主人公面对着残酷的审讯,但他们依然坚定地守护着自己的信念。

这些场景让观众感受到了革命者们的坚强和勇敢。

影片的音乐也非常出色,它为整个故事增添了一份悲壮和激情。

音乐的运用让观众更加深入地感受到了主人公们内心的挣扎和痛苦。

影片的配乐非常有力量,它让观众更加投入到故事中。

总的来说,电影《烈日灼心》是一部让人深思的作品,它通过真实的故事情节和精彩的表演,展现了忍辱负重的革命精神。

影片中的主人公们用自己的行动证明了自己的价值和意义,他们的坚持和奋斗让观众动容。

影片的剧情紧凑而有力,每一个情节都让人心潮澎湃。

影片的音乐也非常出色,它为整个故事增添了一份悲壮和激情。

通过观看这部电影,我深深地感受到了革命者们的忍辱负重和坚持不懈的精神,这种精神将激励我在生活中面对困难时勇往直前。

烈日灼心观后感

烈日灼心观后感

烈日灼心观后感近日,我有幸观看了一部名为《烈日灼心》的电影,此片通过真实的故事和令人心痛的场景,深深触动了我的内心。

下面是我对该片的观后感。

影片以真实事件为基础,讲述了一名年轻的消防员在一次爆炸事故中壮烈牺牲的故事。

故事发生在一个炎热的夏日,燥热的气氛贯穿整个影片,给人一种沉重而压抑的感觉。

电影在叙事上并没有按照传统的线性结构进行,而是通过跳跃的时间线展示人物的经历和情感变化。

这种叙事手法给影片带来了更多的张力和观赏性,同时也更好地展示了主人公的成长与转变。

影片的节奏紧凑,每一场戏都充满了紧张感和挑战,让观众紧随主人公的脚步,切身感受到了消防员们工作的危险与辛苦。

火海中的火花和烟雾弥漫的景象给人一种逼真的感觉,仿佛与主人公们站在同一个战线上。

这部电影最让我印象深刻的是主人公们对工作和生命的坚守和敬畏。

他们无私奉献,不顾个人安危冲进火海拯救他人,甚至不惜牺牲自己的生命。

他们面对巨大的压力和艰难的选择,始终保持着坚韧和勇气,用自己的行动为我们树立了榜样。

在影片的结尾,当主人公最终因为救人而牺牲时,我感到难以承受的悲伤和无尽的敬意。

他们的付出和贡献不会被遗忘,他们的英勇事迹会永远铭记在人们心中。

烈日灼心这部电影在反映人性的同时,也表达了我们应该珍爱生命,勇往直前的态度。

通过观看这部电影,我深刻地认识到,生命来之不易,每一个生命都应该被尊重和珍视。

总的来说,电影《烈日灼心》通过真实故事、紧凑的节奏和出色的表演给观众带来了强烈的触动和思考。

这部电影不仅仅展示了一群消防员的英勇,更让我们思考生命的意义和对他人的关爱。

希望这样的电影能够让更多人认识到消防员等职业的伟大和艰辛,同时也唤起更多人对生命的珍视与尊重。

在观影之后,我深深地被电影所打动,也更加明白了生命的宝贵。

我们应该学习主人公们的坚韧与勇敢,珍惜当下,用积极的心态面对生活的困难。

希望每一个人都能从中得到启示和力量,让这世界变得更加充满温暖和爱。

烈日灼心 影评

烈日灼心 影评

烈日灼心影评
《烈日灼心》是一部令人深受触动的电影,它以其真实的情感和深刻的人性刻画,让观众在影院里度过了一场震撼人心的电影之旅。

首先,影片的剧情非常紧凑,故事情节紧扣现实生活,没有一丝一毫的虚假和
矫情。

导演通过细腻的情节安排和出色的演员表现,将观众带入了一个充满矛盾和挑战的世界。

影片中的角色性格各异,他们的命运交织在一起,让人不禁为他们的遭遇而感到心痛和唏嘘。

其次,影片的情感表达非常真挚。

无论是主人公的坚韧不拔,还是配角的内心
挣扎,都让人感受到了生活的残酷和不易。

影片中的每一个细节都充满了对生活的热爱和对未来的希望,让人感受到了一种强烈的情感共鸣。

最后,影片的影像和音乐也非常出色。

导演运用了大量的镜头语言和音乐元素,让影片的氛围更加凝重和深沉。

无论是阳光下的街头,还是夜幕下的城市,都让人感受到了一种无法言喻的美感和力量。

总的来说,《烈日灼心》是一部非常成功的电影作品,它让人在观影的过程中
不断思考和感悟,让人对生活和人性有了更深刻的认识。

这部电影不仅仅是一部娱乐作品,更是一部有着深刻内涵的艺术品,让人在观影之后久久不能忘怀。

烈日灼心 影评

烈日灼心 影评

《烈日灼心》观后感胡双喜在喜剧盛行的月份去看这部宣传警匪与人性的电影,说实话,电影宣传若是说关于人性的,打心里就会觉得导演、编剧是借着一个深刻的话题来宣扬自己的电影,真正合乎逻辑,线索清晰,拍好的实在太少。

看完《烈日灼心》,网上虽是好评如潮,一向苛刻的豆瓣也给了高分,上海电影节还给了三个男主影帝的殊荣,导演拿了最佳导演。

心里还是默默一笑,警匪片逻辑差了些、关于人性故事狗血了些。

但是,电影中一段主演尹谷春关于法律的描述,法律严肃的字眼加诸人文主义色彩让人耳目一新,“法律特别的可爱,它不管你好在哪里,就限制你不能恶到没边,它清楚每个人心里都有那么点脏儿,想想可以,但做出来不行。

法律更像人性的低保,是一种强制性的修养,它不像宗教那样要求你眼高手低,就踏踏实实的告诉你,至少应该是什么样儿,又讲人情又冷酷无情。

”关于这段法律的描述点清电影故事情节,三个从小的玩伴,一个智力超群却装疯卖傻渔民、一个缜密心思与勇气的协警、一个见义勇为的出租车司机,三个人因为懵懂时期一起奸杀案一起养育一个带病的小女孩,不论过往,他们生活底层演绎真善美。

玩命追小偷、午夜打击罪犯,挣到钱一分一毫用在养育的小女孩身上;在面临着被警长伊谷春发现的蛛丝马迹的时候,也不舍弃小女孩;最后为了让小女孩安稳快乐度过一生,隐瞒真实案情,坦然面对死亡。

但这些善是不能淹没十几年前一场奸杀案带来的折磨,自身的心里煎熬也未少半分,背负沉重的秘密,不能结婚生子、不敢频繁的社交,午夜梦回时大汗淋漓。

当然最后,还是被那双有鹰眼般的警长伊谷春缉拿归案。

这便是法,便是遏制恶边界的法律。

回观法律产生的本源,也应征电影中伊谷春对法律的描述。

法字本身便是由中国古代传说神兽獬豸演变而来,獬豸来辨别公正、善恶,遇到邪恶便会吞食之,从自古传说到现在法条立意,法从来放弃人情感、废置伦理,只为祛除邪恶。

法本意来说从来不扬善,却极力惩恶,这是电影里看到的,对于我们公民来说,不犯法,也便是善吧。

善恶的灰度——《烈日灼心》影评

善恶的灰度——《烈日灼心》影评

善恶的灰度——《烈日灼心》影评?当你变成一个上帝,坐在电影院的椅子上,俯视着一场猫捉老鼠的追逐,当你在焦灼中,看着一个个谎言的出现与识破的时候,这部戏的惨烈就不急不躁的开始显山露水,故事里包裹着善与恶的争辩,而自我救赎与拯救,感觉像是这部电影的全部理由,让人感觉到了深刻,感觉到了黑暗的内核外的光与热。

评书似的旁白开场像是油锅的预热,当所有人明白故事的背景时候,整部影片的悬念也就预支完毕。

几个主角的生活从细微处一点点的被打开,那些费劲心思的躲藏,在看似平常的生活下,显得愈加有趣。

观众处于上帝视角,所有人都知道,谁是罪犯,谁是警察,这就决定了这一部片子一定是“好看”的,片子中最大的悬念,偏偏就是让你感觉毫无悬念。

当看着罪犯在生活的边缘闪躲着,心理居然有着一种隐痛,对他们有一种与自我道德相悖的同情。

但影片像是一条橡皮筋,时刻紧绷着,却一点不多,一点不少的保持着隐忍,正如主角的生活。

鲁迅说,悲剧就是把美好的东西撕碎给你看,然而把已经撕碎的东西再重新拼回给你看,那种不可名状的淡淡忧伤令人彷徨不安。

《烈日灼心》的悲剧性,正是在于,将美好的东西撕碎,有又将撕碎的东西重新拼回。

在沉重的喘息声中,几个小伙子在丛林里奔跑,模糊的焦点,正是他们以及被灭门的一家人的生活被打破,这是将美好撕碎,当段奕宏演的警察对旧案子的穷追不舍,也是将生活打破,最后酿成了悲剧。

而这个悲剧,正是躲藏在看似罪恶深重的强奸犯,杀人犯之后至高的人性与大爱。

整部影片似乎充满了偶尔与偶然,在一定程度上造成了虚假,但是从影片的一开始,所有的人都无路可逃,好像生活本该如此。

当然,这些偶然充满了戏剧性,但由于在交错的人际中发生也显得十分可靠。

而在这交错的人物关系中,就开始思考,究竟谁是好人,谁是坏人。

善与恶站在对立面,却偏偏中间的尺度难以界定,是法律还是道德。

谁的心里没有一点脏事儿,每个人都是法外之徒,但当心里的脏东西被放大,却偏偏是在善恶间的灰度值,有黑暗,也有温情。

《烈日灼心》观后感影评

《烈日灼心》观后感影评

《烈日灼心》观后感影评《烈日灼心》观后感影评很少在写影评,也很少走进电影院,一派胡言纯属想对得起朋友替付的点映场票,以及值回票价的影片。

下文涉及一定程度的剧透,准备看的观众老爷们慎入。

由于只看过一回,且本人阅片量寥寥,谬误不周之处且作儿戏。

说下个人烈日灼心观后感:一.关于导演曹保平老师是我很崇敬的一位导演,以犯罪题材见长,风格极具现实主义,他镜头下多是小人物,小市民。

《李米的猜想》《光荣的愤怒》均是如此。

因为着重写实他镜头下的人物会增添几分戏谑,从而诞生莫名的笑点。

如片中卖gay 碟的,大年夜郭涛开着出租车接王珞丹时外头拦车的乘客,天台对峙的逗比台湾客等,当然,他的最重要的功力还是在于对于人性的解读,这在下文会谈及。

二. 关于片名相当一部分的国产文艺片中英文片名会分释两个不大相同的意思,甚至有些相差甚远。

个人觉得是在审查制度下的导演的些许无奈及趣味和中文片名在宣销中的特殊性(据说二字三字四字更多字片名对观众有不同的心理暗示等乱七八糟的。

)言归正传,烈日灼心比较好理解,个人觉得是说三人在犯事儿逃逸之后正常的生活在阳光下却因为心中的罪过更觉得痛苦。

但影片的英文名叫the dead end ,本人英语不好,乍看好像和太阳啊心的没啥关系,这是咋个译的呢?只好求教百度,曰:死胡同。

显然,英文名更有韵味。

烈日灼心,嗯,我更喜欢日光倾城。

三.关于故事影评故事的结构略为松散,看各位评论似乎和原着有很大关系,本人没看原着,不予评论。

但从观影体验来说,确是有虎头蛇尾的感觉。

陈自觉完全没有必要自述我是160的智商什么的,尤其是以一个极端的主观镜头。

影片本可以用一系列动作视觉化的表现,比如陈比觉戴着墨镜得体优雅的喝着咖啡,清楚的埋单结账,然后到海边悬崖,摘下墨镜,把上述镜头混剪在之前,最后以主观镜头跳海。

如此处理的话紧凑感会强很多(当然狗血的设计只是打比方)。

至于为什么导演要用说出来这样的方式,在后文会集中讨论,而且这关联许多全片松散的致命要害,但说白了也是无奈。

《烈日灼心》观后感范文

《烈日灼心》观后感范文

《烈日灼心》观后感范文最近看了电影《烈日灼心》,这是一部真正的文艺片。

影片讲述了一段改革开放初期的青年故事,以及他们爱情悲剧。

整部电影无论从视觉还是情感上都令人震撼。

首先,电影的画面感十分强烈。

摄影师通过镜头中的色彩和构图,将每一个场景变得十分美丽和独特。

这也让观众更加深入人物的内心和感受,把握情感细节和情景的细节,从而完美呈现出整个故事。

其次,电影中的角色非常有特点。

主人公信强是一个优秀的年轻退役军人,他在平时的工作中表现优异,也有着非常深刻的思想。

而女主角茹萍则是科技局的职员,她具有独立自主,勇敢善良的特点,是一个非常有个性和理性的女性形象。

而两人之间的爱情故事则是观影者最为关注的焦点之一。

最后,电影最引人注目的是它所表达的深层含义。

影片以情感鲜活,细节入微的手法,刻画了青年的生活状态和性格特点,同时又直接回应了时代的发展和人民的需求。

这也是让观众们彻底地被这部作品所吸引的另一个重要因素。

总体而言,《烈日灼心》是一部引人入胜的电影。

它以其细腻的情感表达、超凡的视觉效果和深刻的思想内涵塑造出一个完整的故事,为观众展现了一幅具有民族特色的生活图景。

通过这部电影,我们更加深刻地认识到了中国改革40年来所发生的巨大变化,以及个人和国家之间关系的重要性。

让我们一同期待,有更多这样具有文艺内涵和思想底蕴的作品能够打造出来,为我们展现更深刻的人性与社会状态。

《烈日灼心》这部电影的另一个吸引人的地方是它所展现的青年的精神面貌。

影片中的男女主角--信强和茹萍是当年青春年少的代表,他们义无反顾地投身到了科技革命的浪潮中,以自己的辛勤劳动和聪明才智为祖国的建设做出了巨大的贡献。

他们作为新时代的集体代表,深刻地表达了中国新一代青年热爱祖国、弘扬主义的精神风貌。

信强是一名退役军人,他在军队期间受训严厉,成为了一名勇敢、果敢、坚强的战士,为国家安危巡视无疏。

退出军队后,他并未沉湎于过去的荣誉与战功,而是在普普通通的工作中继续发扬着他身上那种战斗的精神,始终坚守岗位,默默地为祖国贡献着自己的力量。

[观后感]烈日灼心影评(精选5篇)

[观后感]烈日灼心影评(精选5篇)

[观后感]烈日灼心影评(精选5篇)烈日灼心影评烈日灼心影评精选(一):法外之徒,无路可逃在这个炎热的暑期档就快结束的时候,院线里突如其来地来了这部十分不一样的华语类型片,黑暗和光明二元对立面的打破、复杂精准的调度和完成度、有质感的镜头、花样翻新的剪辑、离奇的剧情和史上最大的内地片尺度,让这部以前被禁的《烈日灼心》,散发出独特的气场和气质,就像是去年灿烂了一整年的《白日焰火》一般,是一部文艺范的犯罪类型片。

官方给出的介绍是“灼烈揪心的追凶之途上,父女之情、同性之谊,交揉罪与义,情与法,在故事结尾却发生了变化”而电影本身的故事,却比它更为复杂。

《烈日灼心》的杯具性主题表现地十分有意思。

由邓超和郭涛饰演的所谓躲藏的杀人强奸犯,实际上却以反向的形式,代表着人性中善的至高点、道德的最高标准,一向做着“善良的送死”的行为,甚至到最后,曹保平以一种十分极端的方式把他们推向死亡,以善良的悲天悯人为由。

而在这个过程中,也让它丧失了之前一向存在的可信度和普世性,使得整部电影就像是偶然与偶然的碰撞,必须程度上造成了虚假。

从一开始,所有人就无路可逃,那么真实也是如此。

另一边,与这种道德所向抵触的,却是法律。

段奕宏饰演的警察对陈案的穷追不舍,直到最终酿成杯具,如同电影中一句点题的台词“法律,是介于神性和动物性的合体。

它十分可爱,它明白你好,又限制你没法恶到没边儿,哪个人心里没有那么点脏事儿。

”,双方的这种“法外之徒”般的内核被曹保平所最大程度放大的,不是冲突和对立,而是其中的打破、融合、和解和温情。

这样的立足点十分牢固,也足以令人感怀和深思。

十分可惜的是,正如前文所提及,《烈日灼心》有一个猪尾巴,这也是在上海电影节的首映礼上,大家猛烈鼓掌的时候我飞奔出场的原因。

甚至说的苛刻一点,这部电影如果把最后10分钟掐掉,改成从注射死刑后进入到原著小说《太阳黑子》的结局,“死刑时就像往太阳漂浮”的拍法,很可能会真的成为一部少有的当代华语经典之作。

烈日灼心 影评

烈日灼心 影评

烈日灼心影评
《烈日灼心》是一部令人难忘的电影,它以其深刻的情感和震撼的场面让观众
们沉浸其中。

这部电影以其真实的故事情节和出色的演员表现而著称,给观众留下了深刻的印象。

首先,电影中的情感表达非常真实。

影片通过展现主人公们的内心矛盾和挣扎,让观众们感同身受。

从警察的角度出发,我们看到了他们在执行公务时所面临的压力和煎熬,以及他们在面对道德困境时的挣扎。

而从受害者的角度来看,我们也能够理解到他们所经历的痛苦和无助。

这种真实的情感表达让观众们对影片中的人物产生了共鸣,让人深思人性和社会的复杂性。

其次,影片的剧情紧凑,场面震撼。

导演通过紧凑的剧情和精彩的场面设计,
将观众们带入了一个扣人心弦的故事中。

特别是在一些紧张刺激的场景中,观众们仿佛能够感受到主人公们的心跳和情绪起伏,让人不禁屏住呼吸,全神贯注地观看每一个细节。

最后,影片的演员表现也非常出色。

主演们通过精湛的演技,将角色塑造得栩
栩如生,让人印象深刻。

他们的表演让观众们更加深入地理解了影片中的人物,让整个故事更加生动和感人。

总的来说,电影《烈日灼心》是一部非常值得一看的电影。

它通过真实的情感
表达、紧凑的剧情和出色的演员表现,让观众们在观影过程中产生了共鸣,让人对社会和人性有了更深刻的思考。

这部电影不仅仅是一部娱乐作品,更是一部引人深思的艺术作品。

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《烈日灼心影评》烈日灼心影评精选(一):法外之徒,无路可逃在这个炎热的暑期档就快结束的时候,院线里突如其来地来了这部十分不一样的华语类型片,黑暗和光明二元对立面的打破、复杂精准的调度和完成度、有质感的镜头、花样翻新的剪辑、离奇的剧情和史上最大的内地片尺度,让这部以前被禁的《烈日灼心》,散发出独特的气场和气质,就像是去年灿烂了一整年的《白日焰火》一般,是一部文艺范的犯罪类型片。

官方给出的介绍是灼烈揪心的追凶之途上,父女之情、同性之谊,交揉罪与义,情与法,在故事结尾却发生了变化而电影本身的故事,却比它更为复杂。

《烈日灼心》的杯具性主题表现地十分有意思。

由邓超和郭涛饰演的所谓躲藏的杀人强奸犯,实际上却以反向的形式,代表着人性中善的至高点、道德的最高标准,一向做着善良的送死的行为,甚至到最后,曹保平以一种十分极端的方式把他们推向死亡,以善良的悲天悯人为由。

而在这个过程中,也让它丧失了之前一向存在的可信度和普世性,使得整部电影就像是偶然与偶然的碰撞,必须程度上造成了虚假。

从一开始,所有人就无路可逃,那么真实也是如此。

另一边,与这种道德所向抵触的,却是法律。

段奕宏饰演的警察对陈案的穷追不舍,直到最终酿成杯具,如同电影中一句点题的台词法律,是介于神性和动物性的合体。

它十分可爱,它明白你好,又限制你没法恶到没边儿,哪个人心里没有那么点脏事儿。

,双方的这种法外之徒般的内核被曹保平所最大程度放大的,不是冲突和对立,而是其中的打破、融合、和解和温情。

这样的立足点十分牢固,也足以令人感怀和深思。

十分可惜的是,正如前文所提及,《烈日灼心》有一个猪尾巴,这也是在上海电影节的首映礼上,大家猛烈鼓掌的时候我飞奔出场的原因。

甚至说的苛刻一点,这部电影如果把最后10分钟掐掉,改成从注射死刑后进入到原著小说《太阳黑子》的结局,死刑时就像往太阳漂浮的拍法,很可能会真的成为一部少有的当代华语经典之作。

其实是这样的,在观影途中尤其是中间段落一向到后半的高楼匪徒戏分结束,《烈日灼心》很猛,很牛。

人物的背景各色、性格鲜明,剧情走向甚至有能够混淆社会价值观念的潜质,以及会让人怀着不明白片头龙标到底怎样来的疑惑(同性恋做爱、追逐着被摔下高楼、死刑的特写)。

单是把这完成地很好的40多分钟拿出来,就能够发现曹保平的厉害和老练之处:每个戏剧转折都能让你直接陷入要么紧张到身子瘫软、要么紧张到脑子短路的状态,观感极猛,张力极强,节奏掌控极好,而这也直接遮蔽了超多逻辑上的疏漏。

虽然如此,但这个段落也并非完美,就算是那场令人啧啧称奇的高楼戏实际上也有遗憾,本来还以为那只能够选取的手会直接让主题往人性抉择和二元对立的彻底打破上带,没想到还是逃不出场面的刺激和动作戏份的注意力分流,算是各有利弊。

而这部电影在剧作上的缺点也在高楼戏之后被彻底暴露,产生的关于剧情走向的迷醉感一向延续到紧张过后。

那些廉价说教、那些形式上刻意和突兀以及超多不明白在干什么的离奇转折和设定等问题的暴露,以及无语结尾的充满漏洞和过度的光辉人性升华的反转,突然一下,这片就这样不行了。

此刻想想,这种十分可惜的、我完全无法料到的突发事件,自然是情有可原;这些圣洁到甘愿故意找死的罪犯,无疑更契合商业片的结局、主旋律的力量、光辉的照耀、总局的又一次胜利这些出此刻市面上屡见不鲜的事件。

然而,还是免不了为这结局痛惜。

好好的逻辑怎样就成了更大的迷?本来十分棒的、透过各种方式达成的情感高度被莫名其妙地解释来解释去,解释到让人犯恶心的地步还不够,再来一个刻意的、突发式戏剧化神转折,再轮番地以价值观升格的方式不断正能量输出,电影被降格到了终究是一处空中楼阁,假的景观罢了的水准。

原本在铺垫过程中的所有大尺度,也在那结局下显得廉价。

值得一提的是,影片开场之前,我还在和座位边上格瓦拉的工作人员一齐吐槽邓超糟糕的演技,却没想到这部电影是他出道以来最适合他的一部片,包括整个电影的选角的恰到好处,每个演员的惊人的表现,放在华语片环境中比都十分出彩。

尤其是段奕宏的表演,在如此阵容下依然绽放出了极为克制却又极富力量的表现,真的十分难得。

只可惜主角间离奇巧合的关系网络设定,又再度破坏了大家的努力。

导演在前半段拍得如此写实,最后却突然脑洞大开,是要叫人如何才能相信最终那个莫名其妙的结局呢?一向坚挺,突然一下不行了的问题,大家都懂。

我相信导演必须有他的道理,只是那道理我也不见得能理解。

又或者,不是真的突然一下,而是创作中存在的种种小问题和审查制度下的遗憾,才导致了最后的崩盘。

依然赞美大陆能诞生如此高强度且较为出色较为成熟的,差一点能成为不朽经典的类型电影。

平心而论,把这部片子放在国产大陆电影的圈内比较,落位今年的五佳(甚至三佳甚至最佳)都不成问题,也的确是内地今年至今为止的最佳电影。

几乎能够预见8月底上映之后,它会引发的轰动效应、极高的票房。

毕竟前有《白日焰火》,后有《烈日灼心》,好歹两者都算是大陆影片里类型片掺杂文艺片的新鲜尝试,也都是真正好处上的上乘之作。

烈日灼心影评精选(二):我们今年已经收获了好几部称得上好的,主要是超越我们认知的国产片,比如《十二公民》《闯入者》,还有刚上映的《烈日灼心》,好像广电总局提前为观众展示了股市有可能到来的触底反弹。

当然,《烈日灼心》有点儿被金爵奖的三黄蛋拖累了,当时媒体尤其是自媒体的版面绝大部分都是戏谑反讽,社会向来是道德审判先行,有这样一个被嘲笑的背景,电影的评价总要打个折扣。

但《烈日灼心》是真的很好。

它成功地让罪与罚的哲学面向了大众传媒。

《罪与罚》是十九世纪俄国作家陀思妥耶夫斯基的代表作,小说描述的是穷大学生拉斯科尼科夫为生计所迫杀死放高利贷的老太婆,为灭口又杀死了她的妹妹。

机缘巧合,警方抓到另一个嫌疑人并结案,而真正的凶手拉斯科尼科夫得以逍遥法外。

然而,他却没能摆脱掉良心的惩罚,他的内心成为一个永不安宁的战场,良知与逃避的挣扎最后让他崩溃了,他一次次地暴露自我,甚至下意识地再去凶杀现场拉门铃试图重温当时那种又痛苦又可怕的丑恶感觉。

最终,在妓女索尼娅爱德感召下,他去自首了。

同样的主题,电影在这个故事架构里有不少贴近现实并且更贴合逻辑的改动:犯罪的由一个年轻人变成了三个年轻人,这显然是为了给群戏和整个故事的巧合逻辑做交代牵扯的人越多,巧合的互文解释就越可靠,杀人的因由成了激情杀人,而门铃成了三个恶人收养的罪恶的遗子小女孩儿尾巴,妓女则有好几个,王珞丹饰演的伊谷夏,段奕宏饰演的伊谷春,还有吕颂贤饰演的台湾人,自首也变成了被抓获,这当然更是为了戏剧冲突。

为了完成戏剧冲突,电影甚至数度启用有可能会模糊故事逻辑的巧合,让一切冲突都在伊谷春到警察局的一两个月之内发生把三个恶人七年的紧张压缩到139分钟。

《烈日灼心》的核心是故事,所以逻辑显得十分重要。

故事里除了王珞丹饰演的伊谷夏以外每个人都充满心机,这些心机产生了主角严密的行事逻辑,偏偏这些形式逻辑又超出了普通观众日常经验的预期,从而让剧情产生了数度的反转。

最有代表性的当属同性恋这个剧情的引入,邓超饰演的幸小丰为了替自我三人洗脱嫌疑,假装是同性恋并让段奕宏饰演的警长伊谷春当面揭穿,截止到这个设定,几大主角的心机都很有说服力,而这心机居然都是为了自我内心的善念,放在整个充满罪恶感的故事里,不得不说产生的比较冲击强烈到爆。

所以导演会选取用手持摄影的拍摄方式,并且出现许多次演员面部表情的变焦特写。

从这个角度,阅片无数的电影爱好者们对这部电影的评价都褒大于贬,异口同声地表示前半部分十分好看,的确,国产片至今也很少出现形式逻辑反推回去不出漏洞的例子,而《烈日灼心》就是其中之一。

何况,电影还贡献了不少刷新国内观影体验的场景,比如郭涛饰演的杨自道追劫匪被刀划伤后不去医院,回出租屋咬着纱布用白酒自我给自我消毒时撕心裂肺的吼叫声,太痛!太爷们儿!也太可怜了!再比如最后注射死刑的那一场,虽然为了过审原先的长镜头被压缩了,但完成度仍然很好,幸小丰的痉挛、挣扎和将死时喉咙里梗出的一口气,完美地承载了全片所有主角隐忍不发的最终爆发!能够说单凭这几个场景就让这部电影有被记住的本钱。

但是,幸小丰和吕颂贤饰演的台湾人的那场激情戏则主要是为了带给宣传噱头,在故事本身的节奏上有点儿华而不实。

照顾到电影节奏的场景除了这两场还有许多,比如大年三十杨自道载着伊谷夏在高架桥上飙车庆祝新年,背景音乐和烟花爆炸的声音十分简短并张扬地表现了这三个夹着尾巴做人的恶人七年来生命中难得的温情。

片头模仿单田芳老师评书里就有一句台词,说盐打哪儿咸,醋打哪儿酸,脸一抹拉,这日子就想这么过了?是两撇的都明白,不可能啊。

杨自道开车时惊鸿一瞥出现的快乐、委屈和挣扎就在诠释这一句,能够说,无论原著小说还是电影,写的三个人实际上是一个人,而杨自道和伊谷夏的一场感情,就是在帮年少犯案的主角找到生命里本应有的一束光。

原著小说里高虎饰演的陈比觉在鱼排上生活七年,跟渔场老板娘也是有那么一段的,可能一开始思考到吸毒事件高虎这条线被弱化了,但删掉这一段的确是对的,避免了重复。

也能够想象到,甚至包括幸小丰和台湾人的那一段假装同性恋的感情,有没有松动心房付出真心,答案不必须是否定,电影在幸小丰被抓后给了吕颂贤一句台词,说我是真的爱他,伊谷夏还问过杨自道,你为什么不敢爱,这样互文的台词给了观众想象空间,在他们留意翼翼有这天没明天的生活里,遇到单纯的普通人的爱,虽然只能隐忍,但不动容是不可能的。

而我个人最喜欢的场景是幸小丰半夜出完任务坚持要回去拿小金鱼,在街头等车的镜头,无论拍摄角度、灯光调度、画面感节奏感,以及这背后隐含的意味,都堪称完美,《罪与罚》里也是有这一段的,主角在街上踟蹰,慌败散乱,天亮了,路灯黑下来,这一刻,邓超真像一颗星星。

所以单论演技,这一段是我给邓超打高分的最大理由,比起面部特写时的表情,这种远景里纯靠肢体语言的表演方式更显功力。

这个镜头像电影里无数个细节表情一样,必须是在他们七年的生活中出现过许多次的,身上背负着罪恶,罪无可恕。

所以我也像其他人一样不喜欢电影里那个所谓第四人揭露真相的结尾,看导演采访据说是思考到剧情需要反转,而且照顾到观众的观影情绪,觉得已经洗白了一个小时的三个人实在不就应成为坏人。

在影院的确能体会到导演和编剧的思考,观众们哪怕能够理解善恶间的灰度,也会对完全的恶人感到不适。

可事实又是,尽管能够思考到导演曹保平对纪录式反转结尾的偏爱(参考《李米的猜想》),这个第四人认罪的真相让故事的逻辑出现大面积的不成立,最明显的,如果有第四个人,那么智商163的陈比觉首先就能够从七年前的阴影里比较顺利地走出来,他在整个犯案现场什么实际罪行都没参与,逃亡时必须有许多时间能够学习法律,心思比较重的杨自道要走出来也容易,电影把他们求死的原因解释为对小女孩尾巴的爱,说得通但也似乎有些过头了,唯一犯过案的只有幸小丰,好在故事的主要冲突都发生在小丰身上,能够算作导演向这个结尾妥协时做的权衡。

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