《烈日灼心》影评
《烈日灼心》影评：爱和救赎的故事
《烈日灼心》影评：爱和救赎的故事《烈日灼心》是一部悬疑电影，它成功地让罪与罚的哲学面向了大众传媒。
好久不曾静静地在电影中任时间一点点流逝。
细细看完这部电影，还在独自琢磨剧情。
与十九世纪俄国作家陀思妥耶夫斯基的代表作，《罪与罚》如出一辙。
仅此是剧情略作修改。
由原来一个人的故事，改为三兄弟。
《罪与罚》，小说描写的是穷大学生拉斯科尼科夫为生计所迫杀死放高利贷的老太婆，为灭口又杀死了她的妹妹。
机缘巧合，警方抓到另一个嫌疑人并结案，而真正的凶手拉斯科尼科夫得以逍遥法外。
然而，他却没能摆脱掉良心的惩罚，他的内心成为一个永不安宁的战场，良知与逃避的挣扎终于让他崩溃了，他一次次地暴露自己，甚至下意识地再去凶杀现场拉门铃试图重温当时那种又痛苦又可怕的丑恶感觉。
最终，在妓女索尼娅爱德感召下，他去自首了。
《烈日灼心》沉底七年的水库灭门凶案，三个懵懂青年因一念之差成为背负罪孽的亡命狂徒。
为了赎罪，三人拼命工作，低调做人。
不娶妻，不交友，偏居一隅合力抚养一个叫"尾巴"的女童。
心智过人的"协警"辛小丰(邓超饰)，习惯性地用自己的左手捻灭燃烧的烟头，他是"刑警"伊谷春(段奕宏饰)最得力的拍档，也是伊谷春从没放弃过怀疑的对象;伊谷春的妹妹伊谷夏(王珞丹饰)对"的哥"杨自道(郭涛饰)一见钟情，却屡遭拒绝;看守鱼排的"渔夫"陈比觉(高虎饰)，常与他们会合于城郊小屋，这一切的背后，还有一双热衷于偷窥的眼睛，又突然闯入一名同性恋者……灼烈揪心的追凶之途上，父女之情、同性之谊，交揉罪与义，情与法，在故事结尾却发生了变化……同样的主题，电影在这个故事架构里有不少贴近现实并且更符合逻辑的改动：犯罪的由一个年轻人变成了三个年轻人，这显然是为了给群戏和整个故事的巧合逻辑做交代——牵扯的人越多，巧合的互文解释就越可靠，杀人的因由成了激情杀人，而门铃成了三个恶人收养的罪恶的遗子——小女孩儿尾巴。
《烈日灼心》影评：形格势禁而有所作为
《烈日灼心》影评：形格势禁而有所作为《烈日灼心》是带着“尾巴”的悬念电影(Suspense)，是负重跳跃的动作电影(Action)，是“迫冲”后的黑色电影(Noir)。
如果你是类型电影的经典观众，你便明白我指的是什么。
悬疑电影以案件为驱动，悬念建立在破案者的单一视角下。
“谁是罪犯”常是故事的第一个要解决的疑问。
案件发生、循线追查、动机明确、真相揭晓、绳之以法(或逍遥法外)，是破案悬疑电影的经典路数。
在这样的故事中，观众与侦探一起冲破迷雾，走近罪犯，走向真相。
《烈日灼心》不是完全意义上的悬念电影。
电影借用了悬疑的形式，但显然没想将其拍成经典类型。
希区柯克总在电影的三分之二处揭晓答案，这部电影却在一开始就揭晓了最大悬念。
人死了，罪犯逃了，案件本身的细节反过来成为悬念。
该片的故事走向是围绕案件来驱动的，但故事的内核则发生在案件之外。
该片似乎不存在希区柯克式电影一以贯之的“麦格芬”(Macguffin)，它吸引观众的是人物接踵而来的现实困境，将触角伸向社会的各种现实角落。
制作者试图追求一种确定的价值，并想将价值观念落到实处。
为了拓展现实触角的宽度，影片树立了邓超、郭涛、高虎三个犯案人，在案件的后遗症下，三个灵魂走向不同的轨迹。
影史上，“三人行”的关系地图几乎成为一种原型，从戈达尔的《法外之徒》到吴宇森的《喋血街头》。
这类电影试图从更加复杂和善意的角度诠释罪犯的内在世界。
而三个人的关系，就像一个三脚支架，使剧情的张力在三个支点中平衡游移。
“正邪对立”的传统模式因此被打破，同时被打破的还有“双雄对决”的类型建构，以及悬念电影常有的有限视角。
有限视角被打破后，在情节上构建悬念的可能性大大降低了。
该片于是将着力点放在两处：一、追逐，这是动作电影的特征;二、人物内心，这是黑色电影的特征。
为了增强悬念，该片使用一系列故事副线来推动情节。
出租车劫财案、追逐摩托车党案、抓赌案、坠楼案、追捕杀手案等等。
每一个小的外围案件，都构成主要案件的转折契机，且这些案件都具有很强的动作性。
烈日灼心观后感影评
《烈日灼心》观后感影评《烈日灼心》观后感影评很少在写影评，也很少走进电影院，一派胡言纯属想对得起朋友替付的点映场票，以及值回票价的影片。
下文涉及一定程度的剧透，准备看的观众老爷们慎入。
由于只看过一回，且本人阅片量寥寥，谬误不周之处且作儿戏。
说下个人烈日灼心观后感：一.关于导演曹保平老师是我很崇敬的一位导演，以犯罪题材见长，风格极具现实主义，他镜头下多是小人物，小市民。
《李米的猜想》《光荣的愤怒》均是如此。
因为着重写实他镜头下的人物会增添几分戏谑，从而诞生莫名的笑点。
如片中卖gay 碟的，大年夜郭涛开着出租车接王珞丹时外头拦车的乘客，天台对峙的逗比台湾客等，当然，他的最重要的功力还是在于对于人性的解读，这在下文会谈及。
二. 关于片名相当一部分的国产文艺片中英文片名会分释两个不大相同的意思，甚至有些相差甚远。
个人觉得是在审查制度下的导演的些许无奈及趣味和中文片名在宣销中的特殊性(据说二字三字四字更多字片名对观众有不同的心理暗示等乱七八糟的。
)言归正传，烈日灼心比较好理解，个人觉得是说三人在犯事儿逃逸之后正常的生活在阳光下却因为心中的罪过更觉得痛苦。
但影片的英文名叫the dead end ，本人英语不好，乍看好像和太阳啊心的没啥关系，这是咋个译的呢?只好求教百度，曰：死胡同。
显然，英文名更有韵味。
烈日灼心，嗯，我更喜欢日光倾城。
三.关于故事影评故事的结构略为松散，看各位评论似乎和原着有很大关系，本人没看原着，不予评论。
但从观影体验来说，确是有虎头蛇尾的感觉。
陈自觉完全没有必要自述我是160的智商什么的，尤其是以一个极端的主观镜头。
影片本可以用一系列动作视觉化的表现，比如陈比觉戴着墨镜得体优雅的喝着咖啡，清楚的埋单结账，然后到海边悬崖，摘下墨镜，把上述镜头混剪在之前，最后以主观镜头跳海。
如此处理的话紧凑感会强很多(当然狗血的设计只是打比方)。
至于为什么导演要用说出来这样的方式，在后文会集中讨论，而且这关联许多全片松散的致命要害，但说白了也是无奈。
《烈日灼心》观后感
《烈日灼心》观后感最近看了曹保平导演的《烈日灼心》，感觉整个人都被掏空了。
这电影，怎么说呢，就像一把钝刀子，慢慢地在你心里搅，看完后好几天都缓不过来。
邓超、段奕宏、郭涛，这三位影帝级演员的表演，简直绝了！说起来，这电影讲的是三个逃犯背负着七年前的杀人罪行，在逃亡中努力寻求救赎的故事。
一个成了协警，一个成了出租车司机，还有一个成了渔夫。
他们小心翼翼地生活，生怕暴露身份，每天都活在煎熬之中。
剧情就不细说了，怕剧透了影响大家观看体验。
邓超演的辛小力，协警，胆小怕事又充满正义感，内心戏特别多。
他就像一根绷紧的弦，随时都可能断掉。
段奕宏演的伊谷春，刑警队长，心思缜密，观察力敏锐，总觉得辛小力有问题，一直暗中调查他。
他就像一只猎豹，时刻准备着扑向猎物。
郭涛演的杨自道，出租车司机，沉默寡言，内心充满了愧疚和悔恨。
他就像一艘漂浮在海上的孤舟，找不到方向。
这电影的主题，我觉得是救赎。
三个逃犯，他们想赎罪，想重新开始生活，但过去犯下的错就像一个影子，一直跟着他们。
他们拼命地做好事，帮助别人，但这并不能完全弥补他们犯下的罪行。
电影的画面很写实，色调偏暗，营造了一种压抑的氛围。
音效也很棒，尤其是紧张的场景，配乐恰到好处，让人心跳加速。
剪辑也很流畅，节奏把握得很好，不会让人觉得拖沓。
电影的结尾有点让人难以接受，有点太残酷了。
虽然说“放下屠刀，立地成佛”，但他们犯下的错，真的能一笔勾销吗？这让我思考了很久。
说起来，这电影里有一个片段特别震撼我，就是邓超在审讯室里崩溃的那一段戏，演技炸裂！他把辛小力内心的恐惧、绝望、挣扎演绎得淋漓尽致，看得我鸡皮疙瘩都起来了。
接着，我想说说段奕宏和郭涛的表演，也是可圈可点。
段奕宏把伊谷春的睿智和冷静演绎得非常到位，郭涛则把杨自道的隐忍和痛苦表现得入木三分。
《烈日灼心》是一部值得一看的电影。
它不仅仅是一部犯罪悬疑片，更是一部探讨人性和救赎的电影。
它会让你思考，让你感悟，让你久久不能忘怀。
强烈推荐！就像一颗苦咖啡糖，先苦后甜，回味无穷。
善恶的灰度烈日灼心影评完整版
善恶的灰度烈日灼心影评集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]善恶的灰度——《烈日灼心》影评当你变成一个上帝，坐在电影院的椅子上，俯视着一场猫捉老鼠的追逐，当你在焦灼中，看着一个个谎言的出现与识破的时候，这部戏的惨烈就不急不躁的开始显山露水，故事里包裹着善与恶的争辩，而自我救赎与拯救，感觉像是这部电影的全部理由，让人感觉到了深刻，感觉到了黑暗的内核外的光与热。
评书似的旁白开场像是油锅的预热，当所有人明白故事的背景时候，整部影片的悬念也就预支完毕。
几个主角的生活从细微处一点点的被打开，那些费劲心思的躲藏，在看似平常的生活下，显得愈加有趣。
观众处于上帝视角，所有人都知道，谁是罪犯，谁是警察，这就决定了这一部片子一定是“好看”的，片子中最大的悬念，偏偏就是让你感觉毫无悬念。
当看着罪犯在生活的边缘闪躲着，心理居然有着一种隐痛，对他们有一种与自我道德相悖的同情。
但影片像是一条橡皮筋，时刻紧绷着，却一点不多，一点不少的保持着隐忍，正如主角的生活。
鲁迅说，悲剧就是把美好的东西撕碎给你看，然而把已经撕碎的东西再重新拼回给你看，那种不可名状的淡淡忧伤令人彷徨不安。
《烈日灼心》的悲剧性，正是在于，将美好的东西撕碎，有又将撕碎的东西重新拼回。
在沉重的喘息声中，几个小伙子在丛林里奔跑，模糊的焦点，正是他们以及被灭门的一家人的生活被打破，这是将美好撕碎，当段奕宏演的警察对旧案子的穷追不舍，也是将生活打破，最后酿成了悲剧。
而这个悲剧，正是躲藏在看似罪恶深重的强奸犯，杀人犯之后至高的人性与大爱。
整部影片似乎充满了偶尔与偶然，在一定程度上造成了虚假，但是从影片的一开始，所有的人都无路可逃，好像生活本该如此。
当然，这些偶然充满了戏剧性，但由于在交错的人际中发生也显得十分可靠。
而在这交错的人物关系中，就开始思考，究竟谁是好人，谁是坏人。
善与恶站在对立面，却偏偏中间的尺度难以界定，是法律还是道德。
烈日灼心影评(精选5篇)
《烈日灼心影评》烈日灼心影评精选（一）：法外之徒，无路可逃在这个炎热的暑期档就快结束的时候，院线里突如其来地来了这部十分不一样的华语类型片，黑暗和光明二元对立面的打破、复杂精准的调度和完成度、有质感的镜头、花样翻新的剪辑、离奇的剧情和史上最大的内地片尺度，让这部以前被禁的《烈日灼心》，散发出独特的气场和气质，就像是去年灿烂了一整年的《白日焰火》一般，是一部文艺范的犯罪类型片。
官方给出的介绍是灼烈揪心的追凶之途上，父女之情、同性之谊，交揉罪与义，情与法，在故事结尾却发生了变化而电影本身的故事，却比它更为复杂。
《烈日灼心》的杯具性主题表现地十分有意思。
由邓超和郭涛饰演的所谓躲藏的杀人强奸犯，实际上却以反向的形式，代表着人性中善的至高点、道德的最高标准，一向做着善良的送死的行为，甚至到最后，曹保平以一种十分极端的方式把他们推向死亡，以善良的悲天悯人为由。
而在这个过程中，也让它丧失了之前一向存在的可信度和普世性，使得整部电影就像是偶然与偶然的碰撞，必须程度上造成了虚假。
从一开始，所有人就无路可逃，那么真实也是如此。
另一边，与这种道德所向抵触的，却是法律。
段奕宏饰演的警察对陈案的穷追不舍，直到最终酿成杯具，如同电影中一句点题的台词法律，是介于神性和动物性的合体。
它十分可爱，它明白你好，又限制你没法恶到没边儿，哪个人心里没有那么点脏事儿。
，双方的这种法外之徒般的内核被曹保平所最大程度放大的，不是冲突和对立，而是其中的打破、融合、和解和温情。
这样的立足点十分牢固，也足以令人感怀和深思。
十分可惜的是，正如前文所提及，《烈日灼心》有一个猪尾巴，这也是在上海电影节的首映礼上，大家猛烈鼓掌的时候我飞奔出场的原因。
甚至说的苛刻一点，这部电影如果把最后10分钟掐掉，改成从注射死刑后进入到原著小说《太阳黑子》的结局，死刑时就像往太阳漂浮的拍法，很可能会真的成为一部少有的当代华语经典之作。
其实是这样的，在观影途中尤其是中间段落一向到后半的高楼匪徒戏分结束，《烈日灼心》很猛，很牛。
烈日灼心观后感影评
烈日灼心观后感影评《烈日灼心》是一部由邓超、段奕宏和郭涛等主演的犯罪悬疑电影，影片首播于202X年，网友们对这部电影的评价也是相对较高，一起去看看他们是怎么说的吧！01从一开头就铺天盖地的阴雨天气压得人心慌，这和片名中的“烈日”形成强烈反差。
导演貌似没有刻意刻画人物的险境，骨子里却将威胁和危险如影随形地安在演员身上，让他们有极致状态下的焦灼情绪，彻底渗透并摧毁观众的心理防线，几个主角的挣扎时刻牵引着我的神经。
郭涛那场自己缝针和邓超死前抽搐涣散平静的戏都看得我浑身起鸡皮疙瘩。
人性救赎方面在犯罪题材里面几乎都有提及，不过这部电影高度还是鲜有的，错了就是错了，无论怎样都弥补不来，最后三个人的赴死可能是最好的结局，逃是逃不过的，他们的命运对于观众来说确实是“灼心”的。
不过那个变态房东的来历全篇没有任何交代，好像是说被剪掉了，还有搞基的激情片段也只有零零散散几个画面，哭泣（；？？？Д？？`）导演对辛小丰和伊谷春车内对话那场戏处理得很巧妙，远近镜头不断切换，人物之间的试探掩饰和为后来剧情埋的伏笔都有所体现。
国内的犯罪心理题材能做到这样已经可以夸一夸了，而且原著剧本也确实很精彩。
02实不相瞒各位，我还是搜王珞丹找到的这部电影，看到豆瓣评分7.9我都惊呆了，我辣么喜欢的《南极之恋》也是7.9，我就决心要看一看。
然后就发现主线和王珞丹并没有什么关系。
看完之后，觉得，还蛮好的。
一方面是导演用心了，很多心思花费出来，在情节和叙事上（别急拔刀，看下去），另一方面剧本还挺有深度的，情节有意思，有波折，有意料之中，也有情理之外（嗯，我在说什么），还有一方面，演员普遍演技优秀，嗯嗯。
以上是我觉得它还蛮好的原因。
但是但但但但是这个情节是不是可以优化一下？我的看法是：这个电影的主人公不必要那么的完美，他们犯了错，杀了一家人，逃亡过程中做好事，养孩子，希望良心上能好受一点，过程中他做协警，一边与歹徒斗智斗勇，一边与警察斗智斗勇，一个女孩因为另一个他的善良喜欢上了他，女孩天真，两人相爱，最终两兄弟被正法。
《烈日灼心》影评
好久好久没有的书评、影评了，今天终于抽空看了下，还行，至少我没有像看《白日焰火》那样，看完后还不懂为什么叫《白日焰火》。
这是关于爱和救赎的故事。
有些事，有些错，犯了还有改正的机会，但有些错，却是永远不能犯的。
最喜欢的一句台词是：人是神性和动物性的总和。
我一直觉得人性本无善恶，善恶是这个世界评判的，是这个世界教会人的。
大部分人的出生以及成长的环境，都是真善美，所以，人性里面偏善的居多。
只是当这个世界开始呈现不一样的状态时，每个人的选择不一样罢了。
貌似扯远了。
故事讲的是一帮青少年，在没能好好控制自己行为的情况下，失手杀人，为了逃避，将所有在案发现场的人全部杀害，除了当时还在襁褓中的婴儿，案子悬而未决，这四个青少年逃逸之后，选择一起抚养婴儿。
七年后，东窗事发，为了给那个小女孩一个轻松的人生，他们选择了死亡。
就演技而言，我还是比较喜欢段奕宏的，邓超那个角色其实挺难演的，内心戏很多，但可能是功力不够，总觉得欠点火候。
而我一直等待的剧情高潮也没有我想像中的那么震惊。
至于我为什么知道，它要叫这个名，是因为这件事就像一团烈火，灼烧着他们四个中的那三个人的心，他们一直期望得到救赎-----也就是死亡，却舍不得那个小女孩，所以一直没勇气去自首。
他们在内心的煎熬下平静而又难受的过了7年，7年后，他们碰见了一个观察力异常敏锐的警长。
本质上而言，他们不是坏人，所以他们心虚，心虚就会行差踏错，最终被发现。
从这个意义上而言，他们的露馅败于他们的内心。
而这看似平常的7年，那天发生的一切，始终像烈日一样，拷打着他们的良知，拷打着他们看似坚强实则脆弱的灵魂。
虽天网恢恢，对于他们而言，死亡未尝不是一件好事，至少不再需要忍受烈日灼心的煎熬。
也许其他人的死亡不能怪在他们的头上，但是，起因或多或少是因为邓超的行为。
最后那个人的话很多，有些时候，智商160跟智商80是没有什么区别的。
他们三个最终选择的死亡，也是最为打动我的地方。
烈日灼心影评(精选5篇)
烈日灼心影评烈日灼心影评精选（一）：法外之徒，无路可逃在这个炎热的暑期档就快结束的时候，院线里突如其来地来了这部十分不一样的华语类型片，黑暗和光明二元对立面的打破、复杂精准的调度和完成度、有质感的镜头、花样翻新的剪辑、离奇的剧情和史上最大的内地片尺度，让这部以前被禁的《烈日灼心》，散发出独特的气场和气质，就像是去年灿烂了一整年的《白日焰火》一般，是一部文艺范的犯罪类型片。
官方给出的介绍是“灼烈揪心的追凶之途上，父女之情、同性之谊，交揉罪与义，情与法，在故事结尾却发生了变化”而电影本身的故事，却比它更为复杂。
《烈日灼心》的杯具性主题表现地十分有意思。
由邓超和郭涛饰演的所谓躲藏的杀人强奸犯，实际上却以反向的形式，代表着人性中善的至高点、道德的最高标准，一向做着“善良的送死”的行为，甚至到最后，曹保平以一种十分极端的方式把他们推向死亡，以善良的悲天悯人为由。
而在这个过程中，也让它丧失了之前一向存在的可信度和普世性，使得整部电影就像是偶然与偶然的碰撞，必须程度上造成了虚假。
从一开始，所有人就无路可逃，那么真实也是如此。
另一边，与这种道德所向抵触的，却是法律。
段奕宏饰演的警察对陈案的穷追不舍，直到最终酿成杯具，如同电影中一句点题的台词“法律，是介于神性和动物性的合体。
它十分可爱，它明白你好，又限制你没法恶到没边儿，哪个人心里没有那么点脏事儿。
”，双方的这种“法外之徒”般的内核被曹保平所最大程度放大的，不是冲突和对立，而是其中的打破、融合、和解和温情。
这样的立足点十分牢固，也足以令人感怀和深思。
十分可惜的是，正如前文所提及，《烈日灼心》有一个猪尾巴，这也是在上海电影节的首映礼上，大家猛烈鼓掌的时候我飞奔出场的原因。
甚至说的苛刻一点，这部电影如果把最后10分钟掐掉，改成从注射死刑后进入到原著小说《太阳黑子》的结局，“死刑时就像往太阳漂浮”的拍法，很可能会真的成为一部少有的当代华语经典之作。
其实是这样的，在观影途中尤其是中间段落一向到后半的高楼匪徒戏分结束，《烈日灼心》很猛，很牛。
《烈日灼心》影评观后感
《烈日灼心》影评观后感《烈日灼心》影评：为人生而人生为艺术而艺术来源:齐鲁网作者:史兴庆我来说说复制链接20xx-08-2708:49:08提要]孩子代表了美好和未来，为了孩子，警察和罪犯走到了一起，成人世界的善恶得到了升华，作者电影的个性和商业电影的普世价值观也殊途同归了。
作者：史兴庆邓超、段奕宏、郭涛，三个男人一台戏，用个性鲜明的人物形象和细腻的心理活动，支撑起了一部别致的犯罪题材的电影。
邓超的演技让人刮目相看。
自《分手大师》之后，邓超就以各种张扬的耍宝搞怪造型示人，倍受关注也饱受非议。
《烈日灼心》里，他变身为心思慎密的协警辛小丰，背负灭门惨案，隐于最危险也是最安全的地方;不过在遇到明察秋毫的警长之后，他变得越发压抑和煎熬，生活在“靴子要掉下来”的恐惧中。
邓超成功地诠释了何为“烈日灼心”，虽然《烈日灼心》拍于《分手大师》之前，但还是颠覆了人们的既往印象。
段奕宏饰演的警长伊谷春是片中最可爱的人。
他在得知辛小丰“弯了”之后的“灼心”反应，让人忍俊不住;俩人也被网友凑cp。
办案时伊谷春有神探之风，日常表现却很朴实、接地气，不是“本事大、脾气更大”的怪蜀黍，也不像香港警匪片里的警长，时不时地要绕过法律做一回个人英雄才能解决问题，而是忠于法律、恪守法律。
这样的警长，业务棒棒哒、人萌萌哒，完全符合主流价值观，符合老百姓对执法者的理想化想象。
郭涛饰演的杨自道是犯罪三兄弟中的当家老大，也是片中的压场人物。
他刀插腿上能忍，见义勇为受重伤后自缝伤口，对自己够狠的。
在女儿“小尾巴”面前，他没辛小丰那么婆婆妈妈，更像个父亲;而面对一份真爱，他敢于把命交出去。
相比于某些柔美小鲜肉和时尚伪娘，杨自道这个人物太硬、太爷们了，难怪王珞丹饰演的伊谷夏会义无反顾地爱上他，为这个老派的“老头”撕心裂肺。
影片非常“应景”地在“搞基”上大做文章，郭涛的戏份虽然不算多，但如果没有杨自道这个硬汉子，影片的男人味会大打折扣。
影片通过这三个男人表达了什么?是很多人看完电影后思考的问题。
烈日灼心影视评论
烈日灼心影视评论悬疑电影美学分析——以《烈日灼心》为例悬疑电影是以悬念为主要叙事元素，借助观众对未知情节的关切，层层推进将故事讲述的百转千回疑窦丛生，抽丝剥茧之后留给观众一个意想不到的反转结局。
曹保平导演于2015年出品的电影作品《烈日灼心》以案中案的结构铺陈情节，将福建西陇灭门大案的破案过程不失悬念的展现出来，其美学风格属于典型的悬疑电影范畴。
诗人雪莱在《阿多尼斯》中写道：在暴风雨里迷失的我们，与幻影做着无用的斗争，我们恍惚而疯狂地与灵魂之力抗争，那是牢不可破的荒谬——焦虑是每个人生活中必然出现的心理状态。
电影《烈日灼心》以无数小案件穿插大案件，多线并存的叙事结构，节奏明快充满悬念的将警匪间的猫鼠游戏演绎开来，三个充满焦虑的刑事犯游离于罪与罚的边界，人情与法网的角逐直抵人心。
影片以福建西陇面门惨案为叙事主体，三个嫌疑人辛小丰、杨自道和陈比觉带着案发现场的弃婴潜逃七年，并且摇身一变成为“正经人”，平静的生活井井有条，但是辛小丰作为辅警所工作的警察所突降的新警长伊谷春为三人的命运划上转折符。
影片在开场便完成悬念的铺设，将真凶是否会落入法网的意象抛给观众思索，随之而来的是“看不见的真实”这个影片主题。
得知七年前的灭门大案有一个婴儿出生，伊谷春随口一句“凶手不可能是同性恋”成为辛小丰企图洗刷嫌疑的裂口——设局与台湾同性恋商人亲热并让伊谷春碰见。
至此，三人的嫌疑几乎已经撇清，再加上伊谷夏为了爱情给杨自道洗白“哥，他们是gay”，如果不是房东的窃听资料恰巧被伊谷春发现，这场警匪间的权谋之争的也就强制添加终止符了。
与经典悬疑影片《后窗》中望远镜的窥视设置类似，《烈日灼心》为案件的侦破添加了窃听器这一不法途径来佐证司法正义，将辛小丰三人内心的心理变化以最为真实直观的方式呈现出来，充满了讽刺意味。
正是这种眼见不一定为实、耳听不一定为虚的主题设置，将真相以更为残酷的面目揭露出来。
影片一改悬疑电影人物性格扁平化的设置，人物塑造的有血有肉，将人物内心逃脱法律制裁的侥幸与忧心被捕的惶恐不失人文情怀的展现出来。
忍辱负重的革命精神《烈日灼心》观后感
忍辱负重的革命精神《烈日灼心》观后感电影《烈日灼心》是一部让人深思的作品，它以独特的方式展现了忍辱负重的革命精神。
影片通过真实的故事情节和精彩的表演，让观众感受到了革命者们在极端困境下的坚持和奋斗。
影片以20世纪初期的中国为背景，讲述了一群革命志士为了国家民族的解放而奋斗的故事。
他们面对着残酷的现实，忍辱负重，坚守信念，为了国家的独立和人民的幸福，不惜付出一切。
影片中的主人公们都是非常饱含情感的角色，他们每一个人都有自己的坚持和信念。
他们中的一些人曾经受过屈辱和迫害，但他们并没有因此放弃，相反，他们用自己的行动证明了自己的价值和意义。
他们的忍辱负重，使得他们的革命精神更加真实和可信。
影片的导演通过细腻的镜头语言和真实的场景再现，将观众带入了那个时代的氛围中。
他们身处极端困境，但他们依然坚定地走在革命的道路上。
他们用自己的行动告诉观众，革命者并不是一味地抱怨和诉苦，而是要用行动去改变现实。
影片的剧情紧凑而有力，每一个情节都让人心潮澎湃。
影片中的每一个细节都展示了人性的复杂性和社会的残酷性。
影片中的一些场景让人触动，比如主人公面对着残酷的审讯，但他们依然坚定地守护着自己的信念。
这些场景让观众感受到了革命者们的坚强和勇敢。
影片的音乐也非常出色，它为整个故事增添了一份悲壮和激情。
音乐的运用让观众更加深入地感受到了主人公们内心的挣扎和痛苦。
影片的配乐非常有力量，它让观众更加投入到故事中。
总的来说，电影《烈日灼心》是一部让人深思的作品，它通过真实的故事情节和精彩的表演，展现了忍辱负重的革命精神。
影片中的主人公们用自己的行动证明了自己的价值和意义，他们的坚持和奋斗让观众动容。
影片的剧情紧凑而有力，每一个情节都让人心潮澎湃。
影片的音乐也非常出色，它为整个故事增添了一份悲壮和激情。
通过观看这部电影，我深深地感受到了革命者们的忍辱负重和坚持不懈的精神，这种精神将激励我在生活中面对困难时勇往直前。
《烈日灼心》观后感
《烈日灼心》观后感最近看了曹保平导演的《烈日灼心》，感觉整个人都被掏空了。
邓超、段奕宏、郭涛，这三位影帝飙戏，看得我直呼过瘾。
说起来，这电影的类型还真不好界定，犯罪、悬疑、剧情，好像都沾点边。
故事讲的是三个逃犯，七年前犯下了一桩灭门惨案，之后隐姓埋名生活在一个小城里。
邓超演的辛小丰是个协警，每天都在刀尖上舔血，就怕哪天身份暴露。
段奕宏演的伊谷春是新上任的警察队长，直觉敏锐，总觉得辛小丰有点不对劲。
郭涛演的杨自道是个出租车司机，看起来最老实，心里却藏着最深的秘密。
这三个人互相扶持，也互相折磨，活得战战兢兢，就像拴在一根绳上的蚂蚱。
邓超的演技真的炸裂，把辛小丰内心的挣扎和恐惧演绎得淋漓尽致。
他渴望救赎，却又害怕真相大白。
段奕宏也不遑多让，把伊谷春的睿智和执着刻画得入木三分。
他和辛小丰亦敌亦友的关系，真的让人揪心。
至于郭涛，他把杨自道的隐忍和善良演绎得非常到位，让人又爱又恨。
这部电影的主题很深刻，探讨了人性的复杂和救赎的可能性。
犯了错的人，能不能重新开始？法律的正义和人性的善恶，该如何平衡？这些问题，电影并没有给出明确的答案，而是留给观众自己思考。
说起来，这部电影的画面很写实，音效也很震撼，尤其是高潮部分的配乐，简直让人窒息。
有些情节的节奏略显缓慢，可能会让一些观众觉得有点闷。
看完这部电影，我最大的感受就是压抑。
三个逃犯的命运，就像被一只无形的大手操控着，逃无可逃。
他们拼命地想要抓住救赎的稻草，却最终被命运的漩涡吞噬。
这种无力感，真的让人喘不过气来。
如果你喜欢烧脑的悬疑片，或者对人性的探讨感兴趣，那么我强烈推荐你去看《烈日灼心》。
要做好心理准备，这部电影可能会让你心情沉重好几天。
它就像一颗苦涩的咖啡豆，需要细细品味，才能体会到其中的滋味。
烈日灼心 影评
烈日灼心影评
《烈日灼心》是一部令人深受触动的电影，它以其真实的情感和深刻的人性刻画，让观众在影院里度过了一场震撼人心的电影之旅。
首先，影片的剧情非常紧凑，故事情节紧扣现实生活，没有一丝一毫的虚假和
矫情。
导演通过细腻的情节安排和出色的演员表现，将观众带入了一个充满矛盾和挑战的世界。
影片中的角色性格各异，他们的命运交织在一起，让人不禁为他们的遭遇而感到心痛和唏嘘。
其次，影片的情感表达非常真挚。
无论是主人公的坚韧不拔，还是配角的内心
挣扎，都让人感受到了生活的残酷和不易。
影片中的每一个细节都充满了对生活的热爱和对未来的希望，让人感受到了一种强烈的情感共鸣。
最后，影片的影像和音乐也非常出色。
导演运用了大量的镜头语言和音乐元素，让影片的氛围更加凝重和深沉。
无论是阳光下的街头，还是夜幕下的城市，都让人感受到了一种无法言喻的美感和力量。
总的来说，《烈日灼心》是一部非常成功的电影作品，它让人在观影的过程中
不断思考和感悟，让人对生活和人性有了更深刻的认识。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部有着深刻内涵的艺术品，让人在观影之后久久不能忘怀。
烈日灼心 影评
《烈日灼心》观后感胡双喜在喜剧盛行的月份去看这部宣传警匪与人性的电影，说实话，电影宣传若是说关于人性的，打心里就会觉得导演、编剧是借着一个深刻的话题来宣扬自己的电影，真正合乎逻辑，线索清晰，拍好的实在太少。
看完《烈日灼心》，网上虽是好评如潮，一向苛刻的豆瓣也给了高分，上海电影节还给了三个男主影帝的殊荣，导演拿了最佳导演。
心里还是默默一笑，警匪片逻辑差了些、关于人性故事狗血了些。
但是，电影中一段主演尹谷春关于法律的描述，法律严肃的字眼加诸人文主义色彩让人耳目一新，“法律特别的可爱，它不管你好在哪里，就限制你不能恶到没边，它清楚每个人心里都有那么点脏儿，想想可以，但做出来不行。
法律更像人性的低保，是一种强制性的修养，它不像宗教那样要求你眼高手低，就踏踏实实的告诉你，至少应该是什么样儿，又讲人情又冷酷无情。
”关于这段法律的描述点清电影故事情节，三个从小的玩伴，一个智力超群却装疯卖傻渔民、一个缜密心思与勇气的协警、一个见义勇为的出租车司机，三个人因为懵懂时期一起奸杀案一起养育一个带病的小女孩，不论过往，他们生活底层演绎真善美。
玩命追小偷、午夜打击罪犯，挣到钱一分一毫用在养育的小女孩身上；在面临着被警长伊谷春发现的蛛丝马迹的时候，也不舍弃小女孩；最后为了让小女孩安稳快乐度过一生，隐瞒真实案情，坦然面对死亡。
但这些善是不能淹没十几年前一场奸杀案带来的折磨，自身的心里煎熬也未少半分，背负沉重的秘密，不能结婚生子、不敢频繁的社交，午夜梦回时大汗淋漓。
当然最后，还是被那双有鹰眼般的警长伊谷春缉拿归案。
这便是法，便是遏制恶边界的法律。
回观法律产生的本源，也应征电影中伊谷春对法律的描述。
法字本身便是由中国古代传说神兽獬豸演变而来，獬豸来辨别公正、善恶，遇到邪恶便会吞食之，从自古传说到现在法条立意，法从来放弃人情感、废置伦理，只为祛除邪恶。
法本意来说从来不扬善，却极力惩恶，这是电影里看到的，对于我们公民来说，不犯法，也便是善吧。
善恶的灰度——《烈日灼心》影评
善恶的灰度——《烈日灼心》影评?当你变成一个上帝，坐在电影院的椅子上，俯视着一场猫捉老鼠的追逐，当你在焦灼中，看着一个个谎言的出现与识破的时候，这部戏的惨烈就不急不躁的开始显山露水，故事里包裹着善与恶的争辩，而自我救赎与拯救，感觉像是这部电影的全部理由，让人感觉到了深刻，感觉到了黑暗的内核外的光与热。
评书似的旁白开场像是油锅的预热，当所有人明白故事的背景时候，整部影片的悬念也就预支完毕。
几个主角的生活从细微处一点点的被打开，那些费劲心思的躲藏，在看似平常的生活下，显得愈加有趣。
观众处于上帝视角，所有人都知道，谁是罪犯，谁是警察，这就决定了这一部片子一定是“好看”的，片子中最大的悬念，偏偏就是让你感觉毫无悬念。
当看着罪犯在生活的边缘闪躲着，心理居然有着一种隐痛，对他们有一种与自我道德相悖的同情。
但影片像是一条橡皮筋，时刻紧绷着，却一点不多，一点不少的保持着隐忍，正如主角的生活。
鲁迅说，悲剧就是把美好的东西撕碎给你看，然而把已经撕碎的东西再重新拼回给你看，那种不可名状的淡淡忧伤令人彷徨不安。
《烈日灼心》的悲剧性，正是在于，将美好的东西撕碎，有又将撕碎的东西重新拼回。
在沉重的喘息声中，几个小伙子在丛林里奔跑，模糊的焦点，正是他们以及被灭门的一家人的生活被打破，这是将美好撕碎，当段奕宏演的警察对旧案子的穷追不舍，也是将生活打破，最后酿成了悲剧。
而这个悲剧，正是躲藏在看似罪恶深重的强奸犯，杀人犯之后至高的人性与大爱。
整部影片似乎充满了偶尔与偶然，在一定程度上造成了虚假，但是从影片的一开始，所有的人都无路可逃，好像生活本该如此。
当然，这些偶然充满了戏剧性，但由于在交错的人际中发生也显得十分可靠。
而在这交错的人物关系中，就开始思考，究竟谁是好人，谁是坏人。
善与恶站在对立面，却偏偏中间的尺度难以界定，是法律还是道德。
谁的心里没有一点脏事儿，每个人都是法外之徒，但当心里的脏东西被放大，却偏偏是在善恶间的灰度值，有黑暗，也有温情。
[观后感]烈日灼心影评(精选5篇)
![[观后感]烈日灼心影评(精选5篇)](https://img.taocdn.com/s3/m/d1910a3ccc7931b764ce1510.png)
[观后感]烈日灼心影评(精选5篇)烈日灼心影评烈日灼心影评精选（一）：法外之徒，无路可逃在这个炎热的暑期档就快结束的时候，院线里突如其来地来了这部十分不一样的华语类型片，黑暗和光明二元对立面的打破、复杂精准的调度和完成度、有质感的镜头、花样翻新的剪辑、离奇的剧情和史上最大的内地片尺度，让这部以前被禁的《烈日灼心》，散发出独特的气场和气质，就像是去年灿烂了一整年的《白日焰火》一般，是一部文艺范的犯罪类型片。
官方给出的介绍是“灼烈揪心的追凶之途上，父女之情、同性之谊，交揉罪与义，情与法，在故事结尾却发生了变化”而电影本身的故事，却比它更为复杂。
《烈日灼心》的杯具性主题表现地十分有意思。
由邓超和郭涛饰演的所谓躲藏的杀人强奸犯，实际上却以反向的形式，代表着人性中善的至高点、道德的最高标准，一向做着“善良的送死”的行为，甚至到最后，曹保平以一种十分极端的方式把他们推向死亡，以善良的悲天悯人为由。
而在这个过程中，也让它丧失了之前一向存在的可信度和普世性，使得整部电影就像是偶然与偶然的碰撞，必须程度上造成了虚假。
从一开始，所有人就无路可逃，那么真实也是如此。
另一边，与这种道德所向抵触的，却是法律。
段奕宏饰演的警察对陈案的穷追不舍，直到最终酿成杯具，如同电影中一句点题的台词“法律，是介于神性和动物性的合体。
它十分可爱，它明白你好，又限制你没法恶到没边儿，哪个人心里没有那么点脏事儿。
”，双方的这种“法外之徒”般的内核被曹保平所最大程度放大的，不是冲突和对立，而是其中的打破、融合、和解和温情。
这样的立足点十分牢固，也足以令人感怀和深思。
十分可惜的是，正如前文所提及，《烈日灼心》有一个猪尾巴，这也是在上海电影节的首映礼上，大家猛烈鼓掌的时候我飞奔出场的原因。
甚至说的苛刻一点，这部电影如果把最后10分钟掐掉，改成从注射死刑后进入到原著小说《太阳黑子》的结局，“死刑时就像往太阳漂浮”的拍法，很可能会真的成为一部少有的当代华语经典之作。
烈日灼心 影评
烈日灼心影评
《烈日灼心》是一部令人难忘的电影，它以其深刻的情感和震撼的场面让观众
们沉浸其中。
这部电影以其真实的故事情节和出色的演员表现而著称，给观众留下了深刻的印象。
首先，电影中的情感表达非常真实。
影片通过展现主人公们的内心矛盾和挣扎，让观众们感同身受。
从警察的角度出发，我们看到了他们在执行公务时所面临的压力和煎熬，以及他们在面对道德困境时的挣扎。
而从受害者的角度来看，我们也能够理解到他们所经历的痛苦和无助。
这种真实的情感表达让观众们对影片中的人物产生了共鸣，让人深思人性和社会的复杂性。
其次，影片的剧情紧凑，场面震撼。
导演通过紧凑的剧情和精彩的场面设计，
将观众们带入了一个扣人心弦的故事中。
特别是在一些紧张刺激的场景中，观众们仿佛能够感受到主人公们的心跳和情绪起伏，让人不禁屏住呼吸，全神贯注地观看每一个细节。
最后，影片的演员表现也非常出色。
主演们通过精湛的演技，将角色塑造得栩
栩如生，让人印象深刻。
他们的表演让观众们更加深入地理解了影片中的人物，让整个故事更加生动和感人。
总的来说，电影《烈日灼心》是一部非常值得一看的电影。
它通过真实的情感
表达、紧凑的剧情和出色的演员表现，让观众们在观影过程中产生了共鸣，让人对社会和人性有了更深刻的思考。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部引人深思的艺术作品。
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《烈日灼心》影评
《烈日灼心》是由中国导演贾樟柯执导的一部剧情片，该片于2017年上映，以真实而震撼的故事引发了广大观众的热议。
影片展现了社会底层人民的辛酸遭遇，通过细腻而真实的刻画，深入揭示了现实世界中的不公与痛苦。
本文将从影片的剧情、表演和主题等方面进行分析与评述。
影片以一个废弃的砖厂为背景，讲述了一名普通工人徐朗的生活故事。
徐朗是一个标准的底层劳动者，他辛勤工作，但仍无法改变自己生活的困境。
正当徐朗失望之际，他的妻子意外离世，让他陷入了巨大的痛苦和绝望之中。
影片通过徐朗的遭遇，展示了现代城市中被边缘化的人们的命运，揭示了底层群体所面临的困境和无奈，引发观众对社会问题的深思。
在表演方面，影片的演员们发挥出色，将角色的情感表达得淋漓尽致。
导演贾樟柯以他一贯的写实手法，选择了非职业演员徐峥来扮演徐朗这一重要角色。
徐峥通过出色的表演，将徐朗内心的痛苦和无助完美呈现。
与此同时，其他演员也都表现出色，将各自的角色刻画得非常细腻到位，使整个故事更具真实感和代入感。
除了出色的表演，《烈日灼心》还引发了观众对社会主题的关注和思考。
影片通过展现底层工人的生活，揭示了现实社会中的不公和不平等现象。
面对城市化进程中底层人民的生存问题，观众不禁反思社会应该如何为这些弱势群体提供更多的关怀和保障。
影片以真实而质朴的方式呈现了这一主题，引发了广泛的社会关注和热议。
总的来说，《烈日灼心》是一部震撼人心的影片，它以真实的故事展现了底层劳动者的生存困境，通过精湛的表演和深入的主题思考，引发了人们对社会问题的思考。
贾樟柯导演通过这部作品再次展示了他对于社会底层人民的关注和关怀，他的导演手法和故事情节都展现出独特的风格和深度。
《烈日灼心》不仅仅是一部电影，更是一道触动人心的视听盛宴，它将继续在观众的心灵中发出响亮的共鸣。