善恶的灰度《烈日灼心》影评

善恶的灰度——《烈日灼心》影评

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当你变成一个上帝，坐在电影院的椅子上，俯视着一场猫捉老鼠的追逐，当你在焦灼中，看着一个个谎言的出现与识破的时候，这部戏的惨烈就不急不躁的开始显山露水，故事里包裹着善与恶的争辩，而自我救赎与拯救，感觉像是这部电影的全部理由，让人感觉到了深刻，感觉到了黑暗的内核外的光与热。

评书似的旁白开场像是油锅的预热，当所有人明白故事的背景时候，整部影片的悬念也就预支完毕。几个主角的生活从细微处一点点的被打开，那些费劲心思的躲藏，在看似平常的生活下，显得愈加有趣。观众处于上帝视角，所有人都知道，谁是罪犯，谁是警察，这就决定了这一部片子一定是“好看”的，片子中最大的悬念，偏偏就是让你感觉毫无悬念。当看着罪犯在生活的边缘闪躲着，心理居然有着一种隐痛，对他们有一种与自我道德相悖的同情。但影片像是一条橡皮筋，时刻紧绷着，却一点不多，一点不少的保持着隐忍，正如主角的生活。

鲁迅说，悲剧就是把美好的东西撕碎给你看，然而把已经撕碎的东西再重新拼回给你看，那种不可名状的淡淡忧伤令人彷徨不安。《烈日灼心》的悲剧性，正是在于，将美好的东西撕碎，有又将撕碎的东西重新拼回。在沉重的喘息声中，几个小伙子在丛林里奔跑，模糊的焦点，正是他们以及被灭门的一家人的生活被打破，这是将美好撕碎，当段奕宏演的警察对旧案子的穷追不舍，也是将生活打破，最后酿成了悲剧。而这个悲剧，正是躲藏在看似罪恶深重的强奸犯，杀人犯之后至高的人性与大爱。

整部影片似乎充满了偶尔与偶然，在一定程度上造成了虚假，但是从影片的一开始，所有的人都无路可逃，好像生活本该如此。当然，这些偶然充满了戏剧性，但由于在交错的

人际中发生也显得十分可靠。而在这交错的人物关系中，就开始思考，究竟谁是好人，谁是坏人。善与恶站在对立面，却偏偏中间的尺度难以界定，是法律还是道德。谁的心里没有一点脏事儿，每个人都是法外之徒，但当心里的脏东西被放大，却偏偏是在善恶间的灰度值，有黑暗，也有温情。

最初，三个主角犯下的罪行，将自己的生活拖到了深渊，从而不断的进行自我救赎。一个从罪犯蜕变成协警，一个变成了出租车司机，另一个装疯卖傻。三个人的生活正是在躲藏中完成自我的救赎，而其中非常重要的付出对象就是一个叫“尾巴”的小女孩。幸小丰为了让警察相信自己是个同性恋，便演绎了一场同性缠绵的“基情戏”，忘不了他直视警察那挑衅的，绝望的，心碎的眼神，他只不过为了拖延时间，去完成孩子的手术，完成自我的拯救。然而，他们的救赎太过于隐忍，让人疼痛，无一幸免的沦陷进入情感的绝境，让人绝望。当沉重的呼吸声充斥着耳膜，漫长凝滞的镜头展现着一个人从生到死的过程，看着一个被法律认可的索命程序，将两个罪犯送上天堂，却在主角咽气的刹那，看见他眼角的泪水，这是一段赴死的情感。

当一个以高虎扮演的疯子的主观镜头出现时，这一段心里独白让人明白，这个看似智障的男人，在神神叨叨的言语中，讲述着关键的信息。每个人都渴望活，却都可以为一个女孩子的健康成长付出自己的生命，影片的灰色就在“疯子”跳海的瞬间显得阴郁的炸裂。结局最后出现了第四个人的自我陈情，表明三个人冤枉的，但这种处理方式并不是我喜欢的，同时影片有点儿过分强调，三个人赴死是为了小女孩健康成长的这一件事情了。

说实话，看完《烈日灼心》后，走出影院，还是有一种怅然的感觉。感觉自己像是奶油，在阳光下一点一点的开始融化掉，粘稠的发热。其实，在看电影的时候，我想到了《白日焰火》和美剧《犯罪心理》第二季中的某一集。《犯罪心理》中的某一集，就是讲述了一个母亲为了自己儿子的健康成长儿甘愿死去，与电影中的三个主角有着相似之处。《白日

焰火》和《烈日灼心》都是上乘之作，都有着犯罪与警察之间的千丝万缕的情愫，两部片子都认真的看过，但是说实话，更喜欢《烈日灼心》，因为够灼心。