香港电影 北上北上

香港电影北上北上

中国网络电视台消息：曾经的东方好莱坞为何风光不再。香港的动作电影青黄不接，香港的人口只有700万，撑不起电影工业。那以后香港最少有三分之一的投资没了。香港电影怎么样开辟“北上之路”?当年如果说所有的市场，全世界最大的就是中国了。那几年我是有一个不太好听的名字叫香港电影贩子。对观众的尊敬，这个东西是我们缺的。

【采访人物】

许鞍华香港电影导演

陈可辛香港电影导演

黄建新中国电影导演

杨受成英皇集团主席

谢霆锋香港演员

王英伟香港艺术发展局主席

于冬博纳影业集团总裁

许鞍华，香港著名电影导演在这间狭小凌乱的办公室里，她制作完成了刚刚赢得香港电影金像奖五项大奖的电影。

记者：这个电影给您带来的利润够活多长时间？

许鞍华（香港电影导演）：够活，两年吧。

记者：是怎么活？是奔着像山顶豪宅那种活法？还是就普通活法？

许鞍华：普通。

记者：普通活法才两年。

许鞍华：恩。

谢霆锋（香港演员）：这个就是，我公司的一个品牌的名字，英文名字叫PO。

记者：这个是你的后期制作公司。

谢霆锋，演员之外他的另一个身份是这家电影后期制作公司的老板，许鞍华刚刚获得大奖的电影后期制作就是在这里进行的。

谢霆锋：我们希望做的像家庭一样，每个星期二四会有阿姐煲汤啊。

记者：你的办公室？

谢霆锋：我的办公室。

记者：面积不大？

谢霆锋：面积不大，也没有资格大，因为香港的租金太贵。

记者：《桃姐》你做的后期？

谢霆锋：调颜色的，就刚好是开门的那一个。

2012年4月15日，在第31届香港电影金像奖颁奖典礼上，《桃姐》一举夺得了香港电影金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男演员、

最佳女演员、最佳编剧五项最具含金量的大奖，这部影片和许鞍华上一部同样获得香港电影金像奖四项大奖的《天水围的日与夜》一样，把视角放在了香港普通人的生活上，她因此被认为是坚守香港本土的为数不多的香港电影人的代表。

记者：为什么在大家都去关注这个香港导演北上的时候，您去关注香港这样的一个本港的电影，什么原因？

许鞍华：我不是那个时候开始关注，我是早几年有一个剧本，然后有四年拍不到，找不到钱，所以不是没有人关注香港，然后我关注香港的，你知道我们拍戏人的心态，有点不像人家写的那样子。

记者：人家怎么写的？

许鞍华：就是写你很清楚，你接下来要做什么什么什么，你的事业是这样这样这样，你准备往这边发展，往那边发展，不是的。

与外界赋予许鞍华坚守香港本土这种说法相对应的，是另一个被议论很久的话题，那就是香港电影的北上浪潮。

陈可辛，香港著名导演中他是第一个将工作室从香港迁至北京的人。

记者：随着从香港到北上，香港电影的这种内涵，谁去继续把它（挖掘）？

陈可辛（香港电影导演）：我觉得这个首先要纠正一句话，就是不是因为我们走了，其实不是走了使香港电影的内涵、内蕴、文化没有了，其实香港是一个非常小的地方，香港是不应该有电影工业的。

记者：不应该？

陈可辛：不应该，香港的人口只有700万，撑不起工业，你去翻翻全世界，哪里有一个地方有700万人口可以有电影工业？是不可能的，因为这个市场是不够使到一个电影工业能发展的。

尽管理论上人口只有700万的香港不足以支撑电影工业的发展，但香港电影曾经的辉煌却是不可改写的历史。

上世纪八十年代，“小马哥”的风流倜傥与不羁狂放；周星驰无厘头的嬉笑怒骂与古灵精怪，还有王家卫的迷幻与苍凉，徐克的江湖儿女，快意恩仇。

这些不仅是内地一代人记忆中不可磨灭的经典，也代表着香港电

影最辉煌的时代。

谢霆锋：大家都知道，如果香港电影来说最厉害的是可能是十三十四年前，并不是现在。

记者：是你父亲的年代。

谢霆锋：我非常年轻的时候，现在我觉得是整个潮流或者是年代在变的时候，香港的动作电影青黄不接，这个非常可惜，坦白说所以有很多人会去选择在内地去拍一些别的题材的电影。

香港电影有着百年历史，真正繁荣始于上世纪四五十年代，部分上海电影人的南下和东南亚资金的注入，让香港成为美国、印度之后的世界第三大电影生产基地，并在60年代便被称为“东方的好莱坞”，到了80年代，香港电影工业愈加成熟。动作、喜剧、警匪、悬疑等类型影片引领一时风潮，也是在那个时候，许鞍华、徐克、吴宇森等人引领香港新电影浪潮，让港片在商业和艺术上更上层楼，为华语电影赢得了市场和声誉。

记者：您怎么解释香港电影在七八十年代甚至延伸到九十年代的辉煌？

陈可辛：因为1949年解放就是中国人分了全世界，留在内地，内地当时也比较封闭，再加上文革等等，也当时没有一些老百姓普及的娱乐，台湾也有台湾的立场，然后全世界、澳洲、美加、新马，整个亚洲都是中国人，而这些还是第一代移民，他们还不能融入当地的文化，所以香港就变成了华语电影的制造中心。

记者：那您的意思就是时势造英雄？

陈可辛：其实是拍给全世界的，中国人看的，不是拍给香港人看的。

立足香港，面向世界华语市场，这是香港电影的生存之本、繁荣之道，最高峰时香港电影年产300多部，是世界第二大电影出口基地，但市场的变幻常常迅速而无情。

许鞍华：因为台港的那些投资人在八十年代中左右开始，到九十年代初就不停地买片花，就是投资香港电影就是拿回他们的版权，可是因为这样子，他们就开始有点粗制滥做。因为他们是只要两个明星的名字、跟武打，连导演是谁都没什么关系，然后就把钱都给了，然后很多人就去抢明星，抢了明星就拍，有很多是不好的，所以他们就开始不卖，他们就亏本了，亏本了，到1993年，他们开了一个历史性的会议，他们制作人就全部都约定不会再买香港的片花。

记者：台湾的？

许鞍华：对，然后就是他们如果有成品他们看完了，那个再选再买。那以后就香港最少有三分之一的投资没了。

陈可辛：台湾市场一夜之间没了，因为1995年台湾终于把美国片的配额限制打开，那1995年一年之内从香港电影的市场占有率在台湾从百分之七八十，好莱坞片可能只有二三十，一年之间。

记者：倒过来了。

陈可辛：倒过来，仅仅五年，从1995年到2000年，台湾的市场比例是98.6%，英语电影，那华语电影还不是1.4%，是华语、日语、韩语加起来1.4%，法语加起来1.4%。

一份统计数据显示了香港电影市场的极速萎缩。1985年，香港电影观众达6000万人次，十年后的1995年入场观众大跌至只有2800万人次，下降幅度达53%，到了次年的1996年，观众人次又比去年下降了24%，到了1997年，进场人次再比上年下降10%，好莱坞商业影片的涌入、本土市场的失落同样也在内地上演。1998年，内地电影市场的票房只有8.3亿元，其中一部《泰坦尼克号》就占去了3.6