展示设计风格流派(全)
【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理!
【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理！20世纪1. 现代艺术现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。
大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。
现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术，到19世纪后期出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。
西方现代艺术由各种不同类型的视觉风格组合而成，是基于科学和理性基础上建立的，是西方数百年来的思想文化核心。
现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。
现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。
主张艺术干预人类生活。
深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。
2. 立体主义立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。
实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。
立体主义在二十世纪时期有两个派别。
一个是洗衣船派，也就是正统派。
这个派别的代表是毕加索和布拉克。
另一个派别是蜂窝派，是以一群后起的立体主义画家为代表的。
立体主义的出名也是由这些蜂窝画家所催化的。
3. 表现主义表现主义，现代重要艺术流派之一。
20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。
1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。
招贴设计发展及风格流派
响。
2020/9/25
埃尔·李西斯基，是最成功地实现构成主义理想的设计师，《红色楔子攻打白色》用纯 抽象的几何图形构成，设计元素具有象征意义，红色三角为布尔什维克，白色图 形为克伦斯基的“白”军，红色锐角侵入白色圆形，碎片四溅，具有很强的力度 感。
这是一幅典型的运用抽象 图形来表达社会政治观点的招 贴，也是俄国构成主义设计最 为典型的招贴作品之一。
2020/9/25
客船诺曼底号宣传招贴（1935年）
构成主义运动
•
构成主义（Constructivism）， 又名结构主义；第一次世界大战期间和
十月革命前后，俄国掀起了构成主义运动。构成主义接受了立体派的拼裱和
浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义
的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影
2020/9/25
1897年的商业招贴/阿尔丰斯·穆夏
装饰艺术运动
•
装饰艺术于1925年起源自法国，后流行于世界，是20世纪上半叶的主导
设计风格之一。
•
在工业迅速发展、商品日益繁荣的形式下，仍然留恋手工业生产的新艺
术运动，已不能适应机械化生产的要求。以法国为首的各国的设计师，纷纷
站在新的高度肯定机械生产，对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业
2020/9/25
《格尔尼卡》/毕加索
油画《格尔尼卡》是毕加索受西 班牙共和国政府的委托而创作的，这 幅画将画家的表现手法、主题思想和 个人情感完全统一起来，更重要的是 毕加索发展了拼贴画的表现手法。
2020/9/25
《亚威农的姑娘》（1970年）/毕加索
由不同组件组成的人 体可以从几个角度来观看。
展示设计课程标准
《展示设计》课程标准课程编号：16DL062415课程名称：展示设计英文名称：Exhibition Design授课周数： 4 学分（时）：3（56）开设学期：第五学期适用专业：环境设计先修课程：工程测绘与制图、建筑空间透视、建筑装饰材料、室内装饰施工工艺、计算机辅助设计II(CAD)、计算机辅助设计Ⅲ(3D MAX)一、概述（一）课程性质《展示设计》是环境设计专业的学科基础课之一，它是一门综合性很强并具备行业特点的专业课程。
学习该课程要求学生应具备一定的文化素养，具有较强的创意、策划、组织与协作能力。
通过该课程的学习，使学生熟练掌握系统设计的方法和技能，把握时代特征及展示专业发展规律，对专业设计所涉及的空间、造型、声光、电等方面具备较强的创造和综合表达能力，同时具备现代科技技术和心理学、人机工程学等相关学科知识，使学生具有较强的设计与实施能力。
（二）课程基本理念本课程通过对展示设计的概念、展示设计的风格流派、展示设计的基本原理及人机工程学在展示设计应用、展示照明设计、展示色彩设计、展示道具设计、展示专题设计等知识的讲授，采用理论与实践相结合的教学方法，使学生对于展示空间设计的基本理论、设计方法、设计程序等有系统的了解，培养学生独立完成展示空间设计的能力。
（三）课程设计思路本课程以就业为导向，职业能力为本位，以岗位需要和职业标准为依据，以工作过程为线索，设计本课程的教学内容，形成突出职业能力培养的任务引领型课程。
?1．本课程根据会展设计职业岗位对从业人员进行展示空间设计所需的专业能力、知识和职业素质要求，确定课程目标。
?2、本课程根据知识技能型展示设计人才培养目标、岗位需求和会展设计师职业资格标准，统筹考虑和选取教学内容。
以会展设计项目为线索，围绕职业能力的形成，选取教学内容，以各项工作任务为中心整合与之相应的知识、技能和态度，不受学科课程的限制，建构新的展示空间设计课程内容体系。
同时，也要避免把职业能力简单理解为操作技能，注重设计理论知识的运用，培养学生创新设计能力和在复杂的展示空间设计工作过程中的综合职业能力。
西方设计流派知识点
西方设计流派知识点西方设计流派是指西方国家在设计领域中的各种风格和流派。
这些设计流派在不同的历史时期和地理文化背景下形成，并对现代设计产生了深远影响。
本文将介绍一些西方设计流派的知识点，展示其独特的特点和对设计界的贡献。
一、巴洛克风格（Baroque Style）巴洛克风格起源于17世纪的意大利，并在欧洲各国得到广泛传播和发展。
其特点是装饰华丽、线条优美、造型复杂。
巴洛克风格的设计充满了壮丽、优雅和夸张的元素，常被用于宫殿、教堂、宗教画等领域。
巴洛克风格的色彩鲜明、光影变化多端，给人以华丽、浮夸的感觉。
二、新古典主义风格（Neoclassical Style）新古典主义风格起源于18世纪末的欧洲，是对巴洛克风格和洛可可风格的一种回归。
新古典主义风格注重对古希腊和古罗马文化的模仿和借鉴，强调对称、简洁、平衡的设计原则。
这种风格的设计作品常见于政府建筑、公共场所和一些重要纪念碑。
三、艺术装饰风格（Art Nouveau Style）艺术装饰风格兴起于19世纪末的法国，并迅速传播到欧洲各国和美国。
这种风格的设计追求自然形态和线条的流动感，强调曲线、花朵和植物的图案，具有独特的艺术感和装饰性。
艺术装饰风格的设计作品经常出现在建筑、家具、珠宝和平面设计领域。
四、现代主义风格（Modernism Style）现代主义风格在20世纪初兴起，并对当代设计产生了重要影响。
现代主义追求简洁、功能性和工业化生产的原则，反对过度的装饰和复杂性。
这种风格的设计作品注重形式的纯粹、材料的实用和结构的合理。
现代主义风格在建筑、家具、平面设计等领域都有广泛应用。
五、后现代主义风格（Postmodernism Style）后现代主义风格是20世纪后期的一种设计思潮，对现代主义风格提出了质疑和挑战。
后现代主义设计强调各种元素的混合和碰撞，追求个性、多样性和文化的包容。
后现代主义风格的设计作品常以戏剧性的形式表达，突破传统的设计限制，具有强烈的视觉冲击力。
世界花艺流派体系
中赫时尚
二、英式花艺流派
英式花艺主要代表：
Robbie Honey：国际顶尖花艺设计师。 擅长用各种大方、优美的花卉，呈现端庄、典 雅的英伦气质，深受英国上流社会的青睐。
中赫时尚
二、英式花艺流派
Rebel Rebe：英式摇滚范的花艺风格。
她们的作品也有别于其他花艺师，色彩浓烈又 不失协调，在花艺作品高度相似的年代，Rebel Rebel 的“叛逆精神”使得它格外耀眼。
中赫时尚
二、英式花艺流派
主要风格：简约、清新、自然的田园风，端庄、 经典、优雅的英伦风
喜欢加些各式各样的时令花材，营造出自然、 优雅的风格，尤其喜欢使用大量鲜艳的花材营 造有一种分量的磅礴感。
中赫时尚
中赫时尚
二、英式花艺流派
英式设计可分为传统与现代两种，
传统英式设计以铁艺为架构，尽可能追求工艺 的细致度，但选材严谨，即便是铁艺架构的手 捧花设计，亦可轻而易举地拿在手中；
中赫时尚
六、中式插花
中华花艺 中华花艺的精神內核——“为天地立心”。中 华花艺之父黃永川先生如是說:“它不仅是造型 艺术那么简单，中国人的哲学、文化、伦理， 都在里面。在一瓶花里见天地，那么简单又如 此复杂.”中华插花经历各朝不同之生活背景方 式，产生各种不同之风格，然归众为宗，仍是 以我固有的哲理旨趣为中心，故对花讲求“品 味”与“意趣”，同时包含着生生不息的生命 契机与内涵。 中华花艺之主要特色为：含蓄、高雅、飘逸、 丰盈、和谐。
世界花艺流派体系
国际花艺流派主要表现为八大类别： 一、法式自然系花艺流派 二、英式花艺流派 三、德式架构花艺流派 四、美式花艺流派 五、日式花艺流派 六、中式插花 七、韩式花艺 八、泰式花艺
中赫时尚
《展示设计》教(学)案
《展示设计》教案授课科目：展示设计授课教师：亚授课班级：室102班《展示设计》教案授课科目：展示设计授课教师：亚授课班级：室102教学目的：通过本课程的学习使学生了解和掌握展示环境设计的理论知识，培养学生的设计想象能力，使学生能够独立完成展示环境的综合设计与表达。
教育学生理论联系实际，接触实际设计命题，欣赏优秀的展示设计方案。
教学要求：要求学生理解展示环境设计的理论知识，掌握重点和难点的相关概念，能够利用展示的理论知识对展示设计进行客观评价。
学生应对展示环境进行充分的综合分析，对设计任务准确定位，以及对材料与工艺的了解；同时具备一定的创意思维能力以及方案草图的表达能力，掌握图纸的绘制和模型的制作，绘制与制作要规、准确、精细；还要掌握材料的性质和施工的工艺技术，以便做到设计、表现、施工的一体化。
教学方法：本课程采用讲授与学生实际动手操作相结合的方式授课。
利用多媒体课件，结合大量图片、图例的分析与观摩来讲授理论知识，学生在教师指导下完成各单元作业。
学生徒手绘制效果图，动手制作模型，通过教师的现场辅导、示及作业讲评，强化与巩固学生对课程容的理解。
各章容的重点和难点：第一章展示设计概论重点：学习展示设计的概念、分类、艺术风格及流派难点：展示设计的分类和风格第二章展示艺术的发展重点：展示艺术的萌芽与演变、现代展示设计的确立与发展难点：萌芽与演变第三章展示设计与人体工程学重点：人体基本尺度、视觉因素、心理因素难点：以上三点都是难点第四章展示设计与构成基础重点：平面构成、色彩构成、立体构成与展示设计的关系难点: 以上几点既是重点也是难点第五章展示设计表达基础重点：展示的制图与透视、展示设计表现图以及模型制作难点：透视、表现图与模型都是难点第六章展示设计基本原理重点：展示容与形式、展示设计思维、展示设计程序难点：如何表现展示设计思维第七章展示设计与信息表达重点：展示信息的传达、展示设计与体验难点：如何传达必要的信息第八章展示环境的空间设计重点：展示空间的特征及构成形式、展示空间设计及艺术化处理难点：展示空间的艺术化处理第九章展示版面设计重点：展示版面设计的功能及要素、类别、设计与视觉流程难点：如何进行版面的版式设计第十章展示色彩设计重点：展示色彩设计的基本原理、展示空间中的色彩构成难点：展示空间中如何体现色彩构成第十一章展示采光与照明重点：展示照明的基本知识、基本方法、展示照明研究难点：如何运用照明的基本方法进行展示设计第十二章展示道具设计与道具列设计重点：展示道具的设计原则、道具分类、列的基本原则、程序及方法、动态列难点：如何进行动态的列设计第十三章展览会设计重点：会展策划、展览会的主题定位、展览创意设计、展览设计的基本要素难点：展览会设计如何定位、如何设计得有创意第十四章博物馆展示设计重点：博物馆列概述、列设计的艺术化、博物馆列色彩与光照设计难点：博物馆列设计中如何体现色彩与光照明第十五章商业空间展示设计重点：商业空间展示设计原理、商业店面设计与橱窗设计、商业展示空间设计难点：商业店面设计与橱窗设计第十六章展示工程设计重点：展示工程设计概念、展示工程设计的相关因素、展示工程材料难点：展示工程材料第一章展示设计概论（2课时）第一节展示设计概念一、概念（1）两种观点关于展示设计概念的认识有两种观点，即狭隘说和广义说。
现代简约风格
五、现代简约风格的装饰要素
• 装饰要素：金属灯罩、玻璃灯+高纯度色彩+线条简洁的家 具、到位的软装。 • ●金属是工业化社会的产物，也是体现简约风格最有 力的手段。各种不同造型的金属灯，都是现代简约派的代 表产品。 ●空间简约，色彩就要跳跃出来。苹果绿、深蓝、大 红、纯黄等高纯度色彩大量运用，大胆而灵活，不单是对 简约风格的遵循，也是个性的展示。 ●强调功能性设计，线条简约流畅，色彩对比强烈， 这是现代风格家具的特点。此外，大量使用钢化玻璃、不 锈钢等新型材料作为辅材。由于线条简单、装饰元素少， 现代风格家具需要完美的软装配合，才能显示出美感。
后现代主义
后现代主义的特征为： 非理性主义、人本主义、历史主义、崇尚文化、文脉主义、隐 喻主义、装饰主义、大众意识、大众口味、非和谐的形式美、复归 传统、多样化、混杂的、折衷的、多元共生的。
格雷夫斯住宅室内
汉斯.霍莱因
哈斯大楼室内
奥地利维也纳 １９９０年
查尔斯.詹克斯 詹克斯住宅 英国伦敦 １９７９－１９８４年 成为他的“激进折衷主义”理论的物化样板
柯布西耶的“机器美学”
机器美学追求机器造型中的简洁、 秩序和几何形式以及机器本身所体现出 来的理性和逻辑性，以产生一种标准化 的、纯而有纯的模式。其视觉表现一般 是以简单立方体及其变化为基础，强调 直线、空间、比例、体积等要素，并抛 弃一切附加的装饰。在这里对于机器的 兴趣不如说是对于简单、抽象形式的兴 趣。
设计风格
• 酷：利用简洁的线条和强烈的色调对比，配合不落俗套的 挂饰和家具，把酷气和帅气全面展示出来。 • 峻：把现代科技的冷峻和客观引进家具设计，以硬朗和明 快的色调，迸发出赏心悦目的效果。 • 净：利用淡淡的家具布局吧原有的空间精华，把屋主的气 质和品味表达出来
展示设计的风格范文
展示设计的风格范文设计风格是指设计作品所表现的独特风格和风貌。
每个设计师都有自己独特的风格，展示设计的风格可以帮助他们在市场上塑造自己的品牌形象，吸引并留住客户。
以下是几种常见的设计风格的展示。
1.简约风格：简约风格是指通过减少不必要的元素，强调形状和线条来表达设计的风格。
简约风格通常使用简洁、干净的排版，色彩选择较为保守，注重对比和层次感。
在展示设计风格时，可以通过展示一些简约、极简主义的作品来展现设计师的独特风格。
2.手绘风格：手绘风格是指运用手绘技巧表现设计作品的风格。
这种风格通常具有温暖、亲切的感觉，能够给人一种亲近自然、接地气的印象。
在展示设计风格时，可以通过展示一些以手绘为主的作品来展示设计师对细节的关注和创意的表达。
3.欧式古典风格：欧式古典风格源于欧洲古典建筑和艺术，以其繁复的装饰和雕刻而闻名。
在展示设计风格时，可以通过展示一些具有浓厚欧式古典风格的作品来展示设计师对细节的关注和对历史文化的理解。
4.现代风格：现代风格是指基于当代社会和科技发展而形成的一种风格。
现代风格通常注重创新、简洁、功能性，并追求科技与艺术的完美结合。
在展示设计风格时，可以通过展示一些具有现代感、时尚感的作品来展示设计师对于时代潮流的把握和创新的能力。
5.传统东方风格：传统东方风格是指受到中国、日本、韩国等东方文化影响而形成的一种风格。
传统东方风格通常注重平衡、和谐和自然的表现，并强调对传统文化的传承与融合。
在展示设计风格时，可以通过展示一些具有东方元素、传统东方艺术的作品来展示设计师对文化的理解和表达能力。
6.包装设计风格：包装设计风格是指运用设计原则和技巧来设计产品包装的一种风格。
包装设计风格通常注重产品形象的传播和与目标受众的沟通，在展示设计风格时，可以通过展示一些具有创意、与众不同的包装设计作品来展示设计师的独特观点和创新能力。
以上是几种常见的设计风格的展示。
展示设计风格不仅能够表达设计师的个性和风格，还能够给客户提供一个直观、全面的了解设计师的机会，并帮助设计师在市场中与其他竞争者区别开来，赢得更多的商业机会。
2011.9《展示设计(环艺)》进度表
注：随机。
（考察、调研）
1、设计项目现场考察（实践设计）
教学内容：丹东市抗美援朝纪念馆实地考察展示空间、展板设计、展台构造等；
丹东步行街和丹东女人街精品店商品展台、灯光布局、色彩搭配、商业标识等。
教学学时：（注：依据实际课程需要，利用课余时间或者占用实践设计课时2-4学时）
2、室内装饰材料市场调研（实践设计）
教学内容：丹东市材料市场考察石材、板材、玻璃等常见材料等。
（丹东市三马路装饰材料市场、六道沟陶瓷材料市场考察）
教学学时：（注：依据实际课程需要，利用课余时间或者占用实践设计课时2-4学时）
教学形式：室内装饰材料市场调研、设计项目现场考察。
展示设计课程概述ppt演示文档
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3.现代展示的发展
• 1851年，英国伦敦 第一届世界博览会，标志着展 示进入了现代发展阶段。
• 伦敦海德公园 阿尔伯特公爵 “水晶宫”。
1851年世博会开幕式的油画作品
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“水晶宫”
现代展示： （1）服务于人类生活的各方面。 （2）多门类学科的结合,艺术与技术融合。 （3）更先进的理念指导—倡导新的生活方式与诠释文化。
• （3）目的不同 • 展览——宣传教育 • 展示——促进商业销售
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展览：将某件或某些物品摆出来让人看，观赏. A.陈列的东西可以是实物的，也可以是图片，偏重于看而不
是去摆弄。 B.参观者是被动接受信息，是有范围的。 C.是一些已知的信息，知识。 D.以意识形态的活动为主。
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展示：将某些东西摆出来让人看，但同时含有当场演示、 示范的意思。
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4. 展示设计与广告的比较
• （1）方式不同 • 广告——以媒介信息为载体 • 展示——以自身为信息载体
• （2）效果不同 • 广告——单向传播 • 展示——双向交流、反馈
• （3）目的相同 • 广告——促进商业销售 • 展示——促进商业销售
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二. 展示设计的本质
• 展—看—被看—解决物品、 事情的空间方式；
祭祀鬼神活动。原始 的意识传达形式。
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• 中世纪初期： • 商品交易的集市贸易形成，地摊式形成了最初的
商品展示和展销会的雏形。
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• 封建社会初期： • ① 封建教义和民众的宗教艺术，庙宇神殿，教堂
和石窟造像等。
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• ② 地主贵族的收 藏珍品古玩、书 籍等为主要目的 的展示活动。出 现了专业博物馆、 官邸、私宅博古 架。
展示设计中的七种风格
现代展示设计受国际设计风格流派的影响，已经产生和发展着一些特征显著的风格，了解这些风格，有利于我们深入分析、进一步借鉴前人创意思维的路线和理念。
1、建筑化风格即将展示设计为建筑形式为特征的空间构成造型。
建筑风格的展示特点线条明快，色彩单纯，造型见解，形态硬朗，能快速的给观众留下深刻印象。
这种风格多见于房产商的展台，在一些工业产品展台中也有设计为生产车间形式的。
2、道具虚无化风格即将承载展品的柜、台、架等道具处理为视觉感虚化的效果;或者将展品处理为多媒体展示，而不直接陈列实物。
这种充分利用新材料、新工艺、新煤体、新技术的创意设计，既能充分保留和展示展台的特色造型，又能给观众在参观展品时，对展台的道具产生新奇和神秘感。
道具的“虚化”视觉感和展品的“实化”视觉感所产生强烈的对比，使“虚”与“实”形成视觉交替，给人以时尚趋势的导向。
3、道具国际化风格即主要采用国际通用的标准化装置的金属结构件框架，标准化、规范化的轻质铝合金展架，复合板组合展示版面等设计组成的展台。
属典型的现代主义国际通用风格，常见于小型展示设计中。
具有布展、拆装、储运简便等优点。
常用展架为K8系列、三通插接式和球接展架系统等。
通常是由展览公司采用租赁形式经营和合作。
缺点是形式单一，造型平淡，没有展台独特的视觉个性。
4、形象统一化风格即以参展商CIS战略形象为统一标志，运用于其参加的所有的国际性、区域性展览活动的展示设计中。
一些大型品牌企业都有自身企业形象的标准化图形、字体、色彩等要素及其特殊结构的道具等，他们在参加国内外的系列展览活动时，都规定展示设计者在其企业文化形象框架内设计展台，以突显该企业的独特个性形象。
这种统一形象风格的展示设计，能强化观众对该企业文化形象的视觉记忆。
5、回归自然化风格即将崇尚自然、回归大自然的理念融入展示设计创意之中，使展台空间洋溢着人与自然和谐温馨的浓郁环境氛围。
这种常常运用于旅游找上的展台设计，以模拟现实场景为主，会令人有如入仙境的感觉，拉近了观众的亲近距离，也加深了观众对展台的印象。
展示设计艺术概论
博物馆陈列设计应着重解决如下问题： ①选择适当的陈列密度。
②选择合理的空间布局、 短捷的参观路线。
③确立统一的色彩基调。
④确立符合时代要求的艺术形式。 ⑤充分考虑观众的休息问题。
⑥应避免产生眩光。 ⑦尽量设法保护展品文物。
（4）演示空间设计
包括剧场影院、音乐歌舞厅、会议报告厅、礼堂、影 视舞台、服装表演等的空间环境设计。区别于其他展 示活动的是演示是以动态为主，观众处于静态观赏的 位置。
（8）CIS设计
CIS是包括企业经营理念（MI）、行为活动规范（BI） 与视觉传达（Ⅵ）在内的企业识别系统设计。 各类 展示会、专卖店（柜）等商业环境的统一形象设计， 是CIS应用的系统化体现。
四、展示设计的机能与价值
（1）商业与经济意义
现代商品交易会、经贸洽谈会、展（博）览会、商场超 市的陈列与规划、泛光照明与设计、展示观念和消费心 理的探讨与调研，将成为21世纪展示业文化发展的方向。
按展示处所分： ①室外商业空间设计与美化； ②室内商业空间设计与美化。
按专业特点分： ①商店展示设计； ②饭店、餐馆、酒吧等展示设计； ③宾馆展示设计。
（3）博物馆陈列设计
此类展示陈列价值主要在于为专业研究和社会教育提 供良好的环境和条件。其要则可概括为：科学真实性。 科学规律性。历史、自然发展的回归性。美感设计的 独特性。
（2）道具虚无化风格 随着科学技术的迅速发展，新材料、新工艺、新媒体、 新技术的不断出现，展示道具设计产生了“视觉虚无 化”的风格。
（3）道具国际化风格 采用标准化、规范化的轻质铝展架和复合板组合构成空 间、展墙、展台、展架等。标准摊位为3×3㎡、3×4㎡、 3×5㎡、6×6㎡等规格，其高度在3.5m～4m之间。
室内设计的流派_马俊
室内设计的流派及各流派的特点一、高技派或称重技派高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。
主张和理念：高技派反对传统的审美观念，强调设计作为信息的媒介和设计的交流功能，以突出当代工业技术的成就，并在建筑形体与室内环境中加以炫耀，讲究技术的精美，崇尚“机械美。
代表人物：诺曼·福斯特理查德·罗杰斯代表作品：高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
二、光亮派光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
主张和理念：在建筑创作中注重先进技术、综合平衡、经济效益和装修质量。
其风格特征主要表现在大面积的玻璃幕墙上。
代表人物：耶鲁大学建筑学院院长佩利代表作品：洛杉矶太平洋设计中心。
三、白色派R·迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵。
主张和理念：白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确代表人物：美国建筑师R·迈耶代表作品：史密斯住宅及其室内即属此例四、新洛可可派洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。
主张和理念：以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点。
代表人物：波夫朗代表作品：波夫朗，巴黎《苏比?宅邸》。
德国费斯堡住宅内的《凯瑟大厅》由建筑师诺曼领导兴建，提埃波罗负责装饰天花板上的绘画。
室内设计的风格与流派
自然风格赋予室内设计以自然的生命。
因此在设计空间中，应用天然的木料，石材等进行装饰，以其自然的纹理和清新淡雅的气质而广受欢迎.所以在室内设计界，便形成了自然、田园的艺术形式，力求在设计中表现优雅、舒适的田园生活情趣的同时，创造出自然、简朴、高雅的生活氛围.5。
综合型风格在“综合既是设计”的时代设计理念指引下，人们已经开始对室内设计的综合性、多元化进行了实践。
即：将室内设计中的诸多要素(尤以风格、气质的装饰表现为主），进行了时间和空间概念的融合。
如果说综合型设计风格，在设计中表现形式多样,设计方法不拘一格，并可以充分的运用古今中外的一切艺术手段进行设计。
如：中国的门窗与西方的建筑结构相组合；或是传统屏风与现代化的生活环境相结合。
因此，“综合型设计”是使室内空间在具有时代性的同时,不乏具有传统艺术魅力的痕迹,从而将不同表现力的设计元素结合的自然和谐、天衣无缝，创造出别具匠心、新颖舒适的室内空间环境。
二、室内设计的流派流派是指艺术主张或观点，在社会中受到关注，激起共鸣，引起追随而形成的意识潮流.流派虽无国界的划分，但它具有多层次、多方面的表征，如：文学、美术、建筑设计、园林设计等。
流派将带动潮流的发展,它如能在历史的考验中积淀下来，就可能成为经典风格样式。
近现代室内设计流派作为近现代文化、意识的反映,以其表现形式、表现手法的丰富多彩为基础,现将主要流派归纳为国际式风格派、光洁派、高技派、解构主义派、超现实主义派、白色派、光亮派等.1.国际式风格派本世纪二十年代，国际式风格伴随现代主义建筑的功能理论应运而生,美国和欧洲的设计主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义。
其代表人物为格罗皮乌斯、密斯。
凡德罗等，他们的设计风格虽有不同(如：格罗皮乌斯强调工业化对设计的影响，注重功能，追求简洁等），但都是以功能主义为核心的现代设计理念，并注重使用空间的功能开发。
国际式风格派以其注重效率和方式、强调形势与功能的统一，反对繁杂的装饰，并重视室内设计的合理性与逻辑性而风靡全球。
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陈列戏剧化风格
陈列戏剧化风格
道具国际化风格
道具国际化风格
道具国际化风格
展示设计风格流派
建筑化风格 回归式风格 道具虚无化风格 高科技风格 道具国际化风格 陈列生活化风格 形象统一性风格 陈列戏剧化风格
形象统一性风格
各类品牌专卖店、专卖柜形象。是CIS企业形象统一设计的营销展示之应用。国际博 览会、区域展览交易会的参展商摊位形象也是其CIS战略形象的一部分。因此、企业 形象的标准化图形、字体、色彩等要素与特装结构的道具或店面装修一起构成了富于 独特个性、标新立异的统一性、系统化风格。
道具虚无化风格
道具虚无化风格
道具虚无化风格
道具虚无化风格
展示设计风格流派
建筑化风格 回归式风格 道具虚无化风格 高科技风格 道具国际化风格 陈列生活化风格 形象统一性风格 陈列戏剧化风格
道具国际化风格
采用标准化，规范化的轻质铝展架和复合板组合构成中间、展墙，展台、展架等。常 用展架为K8系列、三通插接式和球节展架系统等。标准摊位为3 x 3㎡、3 x 4㎡、3 x 5㎡、6 x 6㎡等规格，具高度在3.5m—4m之间，属典型的现代主义国际通用风格。 具有布展方便、折装便捷、储运简便等优点。通常是由展览公司采用租赁式经营和运 作。缺点是形式单一，布展风格平淡无奇，不容易创造参展商独特的视觉个性。
形象统一性风格
形象统一性风格
形象统一性风格
形象统一性风格
展示设计风格流派
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高技术风格
利用工业技术与材料、结构技术与材料、高新科技与媒体等构成的空间艺术，体现 为高技术的形式美感。
高技术风格
高技术风格
高技术风格
展示设计风格流派
建筑化风格 回归式风格 道具虚无化风格 高科技风格 道具国际化风格 陈列生活化风格 形象统一性风格 陈列戏剧化风格
陈列生活化风格
采用专题式陈列，将各式各样展品通过特定场景进行组合。
如“夏令营”橱窗陈列，即叫把与之相关的童装，鞋帽、文具、渔具等同时陈列； “橱房用品”或“卧室用品”。家具、家用电器等均可以“样板间”的形式展示；博 物馆、纪念馆等环境的“全景画馆”形式，则可以用某一时期特定战争场景或生产、 牛活场景的模拟与再现；“沙盘”、“模型”则是展示环境对某一场景、造型物象等 的真实模仿与缩微；声像技术则是对某一场景或事件的真实纪录与展现。
展示设计风格流派
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道具虚无化风格
随着科学技术的迅速发展，新材料、新工艺、新媒体、新技术的不断出现，展示道具 设计产生了“视觉虚无化”的风格。利用诸如钢丝、玻璃和体量微小、强度极高的不 锈钢联结件的组合，构成空间分割和陈列道具，以此达到道具“虚化”的视感和商品 “实化”的视感。
陈列生活化风格
陈列生活化风格
展示设计风格流派
建筑化风格 回归式风格 道具虚无化风格 高科技风格 道具国际化风格 陈列生活化风格 形象统一性风格 陈列戏剧化风格
陈列戏剧化风格
其风格注重展示效果的形式美，表现手法的意象美。采用拟人化、情感化、情节性 和特写则的表现形式，创造某种主题的戏剧性艺术效果，以增强展示陈列的感染力。 在商业展示活动中，多见于服饰陈列；在博物馆、纪念馆、风情民俗展、科技馆等 展示活动中，多见于全景画式组合陈列；在旅游环境中，多见于仿古式演出，不同 民族风情与生产、小活场景再现等。