关于小号基本功训练方法的探究

关于小号基本功训练方法的探究
摘要
胸腹呼吸是吹小号最合理、最科学的呼吸方法。只有经过科学的、有方案的练习，演奏者才能把握和熟练地在演奏过程中使用这些要素。在小号基础教学中，唇振和吹口练习是不可忽视的细节。唇振的练习能够训练嘴唇肌肉的功用和气体的连贯性，而嘴唇的练习能够使嘴唇逐步松弛、灵活和透气，愈加连贯流通。长音练习是小号演奏技巧的源泉，长音练习的重要任务之一是获得良好的音质。在实践中，演奏者可以有满足的能量来考虑口型、呼吸和气体速度的变化，然后最大限度地进行相对放松和调整。它提高了音质和耐力的表现，以及口腔的稳定性。呼吸的控制和呼吸的运用起着非常重要的效果。声乐技术是小号演奏技术的重要组成部分，也是小号演奏技术的代表。经过系统的练习，可以在绩效过程中正确运用技术。连奏练习的意义在于锻炼嘴唇肌肉的灵活性和柔韧性。这是吹小号和铜管乐器的基本演奏技巧。本文结合个人多年的基础练习、表现，同时根据不同的练习项目，从小号演奏原理、练习方法、技术运用和常见问题等方面分析了基础练习的重要性和要点。
关键词：呼吸；唇振与号嘴；长音，吐音，连音
一、概述
小号是一种古老的乐器。据估计，银角是在埃及法老图坦卡门金字塔中发现的，小号有4000多年的历史。小号本身总是很高的，腔调总是清晰可见的。作为权力的标志，它在音乐史上一直扮演着重要的角色。小号是一种高音铜管乐器，它的音色明亮、柔和、灵敏，十分赋有表现力。它长于表达绚丽的场面、剧烈的战争、优美的画面等，也能创造出宏伟有力的气势，还有壮观的场面。小号作为主要乐器，经常出现在交响乐团、乐队、演奏家、轻音乐队和铜管乐团中。小号的基本功能是金字塔的底部，需要大量的练习，但是假如你没有正确的演奏方法，很难取得成效。因而，科学实践小号的基本技能尤为重要。因而，小号基本技能的训练是整个小号学习和表演过程中十分重要的一部分，它的质量直接影响到学生专业水平的提高和发展。
二、小号成声的动力--呼吸
小号是一种艺术体现力很强的乐器，正确的呼吸是小号演奏艺术中的一个重要因素。因而，学习小号首先要掌握正确的呼吸要领。胸腹式呼吸（又称胸腹混合呼吸法）是现在公认应用最为科学的呼吸方法，利用这种呼吸方法，可使吸气量最大化，并可自由实现呼吸的控制。可以从FFF（最强）到PPP（最弱），强而无噪音，弱而不空。有了胸腹式呼吸，因为呼吸的最大吸入量，那些长的短语的体现就有了呼吸的支撑。
练习胸腹

部呼吸最常见的办法是：练习者自然站立，双脚与肩同宽，腰部向下曲折，双手腰腰深呼吸，腰部感觉像一个气球被气流充满，然后呼吸平衡和呼气。弯腰是为了让练习者容易感觉到吸入气流抵达的位置。通过重复练习，当练习者站着时，他仍然能感觉到整个腰部的膨胀感，这基本上控制了胸部和腹部的混合呼吸。
三、唇振与号嘴练习
（一）唇动的日常练习方法及吹奏技巧介绍
1.唇振口常练习方法介绍
所谓的唇振练习，是一种不用乐器和号角来振荡和发音的练习。这个练习可以训练嘴唇肌肉的功用和气体的连贯性。试想一下，如果憋着脖子吹是发不出声音的。因此，提高嘴唇的振荡能力和振荡频率的自控能力是非常重要的。
当我们演奏时，我们都有一种深刻的理解，那就是号角必须对嘴唇的肌肉施加一定的压力，才能发出声音。压力轻，声音自然，压力大，声音紧。因而，这是每个演奏者所追求的最大限度地减小压力的方法。唇部肌肉运动没有任何压力，详细的腔调改变是由唇部的肌肉张力引起的。
具体方法是：保持嘴形正确，嘴唇不能太紧，上唇不能突出。当你发出声音时，你的脖子应该处于放松状态。随着腔调的改变，你的嘴唇应该能够自在伸缩。你能够先练习一个八度或半个八度。练习的内容主要是由长音、音阶和泛音组成，你也能够吹你最喜欢的歌。你不能用声音来防止发音中断。练习时要注意音高，有条件的能够在钢琴上练习。
唇振练习不受环境约束或影响。走在路上，你能够骑自行车练习。一天几回，每隔几分钟，戴上号角和乐器，你会觉得声音很容易。原因很简单，由于压力降低，嘴唇肌肉的功用增强。初学者做这个练习很困难，可以多吹长音，简单的音阶，以到达加强口腔肌肉的目的。
2.唇振吹奏技巧
嘴唇是小号最重要的部分，就像木管乐器中的簧片。当我们演奏时，我们通过嘴唇的振动来发音。口型、口缝和气流是吹奏高质量声音的重要确保。因此，在比赛过程中，演奏者有必要根据不同的腔调调整气流和嘴缝，以到达改变嘴形的目的。例如，演奏高音时，上下嘴唇应向内抿，嘴的两角相对固定往人中集中。当演奏低音时，嘴巴应该坚持微笑，嘴巴打开。（见频谱示例）
（二）号嘴练习技巧
号嘴是小号发音体的主体,而号身则应看成主要是一个共鸣体和扩大器，主要用于小号发音。唇振和吹口练习是正确吹小号的准备活动，它不仅有助于掌握正确的吹奏办法，而且在演奏过程中减轻了嘴唇的压力和紧张感，提高了演奏技巧和音乐水平，对表现力也很有帮助。
1.号嘴练习技巧一:借助号嘴练习器
在小号口上

添加一个特别的运动装置称为号嘴同步运动器，它不仅能稳定口部的位置，而且能使乐器进行单独的口部运动。它与手持练习方法有着严格的区别，从整体协调到同一指距的跟踪，从而达到同步练习的最佳效果，有效地克服了单臂持号嘴时身体一侧肌肉的生硬。更重要的是，单独练习吹号嘴的习惯，不会比号嘴练习器所形成的习惯好，坚持使用号嘴练习器会使演奏者无论在演奏号嘴或是乐器的时候都会运用同样的习惯来演奏。
2.号嘴练习技巧二:滑音训练
滑音概述：滑音是号嘴练习不可缺少的一个重要环节，是小号声音由低到高或高到低的变化过程，在这个变化过程中由下齿带动下唇改变号嘴以内的振动面积和气速的快慢、长短而得到下滑音和上滑音。
滑音训练关键点：练习吹号嘴时，要注意音高的概念，在心里唱歌和演奏，在高低的过程中，找到要吹的音高，防止偶然的气流或肌肉严重的改变。关于这个练习，关键是控制气流和嘴唇张力之间的平衡。有些演奏者在练习时嘴唇有刺痛感。在学习过程中这样做是非常正常和自然的。不用过于严重。这也是嘴唇自然振动的仅有方式。事实上，嘴唇是麻痹的，这是一个很好的迹象，它通过添加血液活动和流量来添加嘴唇的柔韧性和耐力。
滑音训练的意义：正确的练习方法会使嘴唇的移动更加精确，削减不必要的额定移动。此外，因为我们留意呼吸的变化，我们可以更好地掌握每个音高的位置，所以出错的概率也大大下降。（见频谱示例）
（三）唇动与号嘴练习的两大注意事项
1.声音与音色
为了我们的练习，有必要区别声音和音色。“声音”是基本频率（声音的高度）和和声的一部分。“音色”是一种附加了声音的其他成分，如：吐音、强度（音量、振荡）、音值等。根据这些成分之间的关系，演奏者能够创造出各种不同的“音色”：如亮堂、昏暗、美式、法度、德式、短暂、流行、爵士风格等等。声音是嘴唇运动和吹号嘴练习的目标，它告诉我们演奏者是否正确有效地练习，声音的圆润和协调是训练的最终成果。
2.气流与嘴唇的平衡
气流是吹小号的动力，因此在吹小号过程中气流的控制和应用必须受到我们的高度重视。如果吹奏时声音很大，这意味着吹奏器具有正确的气流和嘴唇的支撑和平衡。正确的空气压力比和唇口阻力取决于声带和强度的差异。在坚持这些压力平衡的基础上，最好吹奏不同的声音区域和强度。
当气流通过嘴唇的同时，压力会分散到很多方向，就像泡泡枪吐出来的泡泡一样。有压力的空气在允许的情况下将会向球型一样的扩大。所以这些向外的推力必须由嘴唇

的肌肉来控制。当音调坚持相同强度时，正确的气压平衡和肌肉收缩将使分散的气流变成气体柱。下面是示意图，请注意气流的方向不仅是向前的，而且也是向外的。
四、小号吹奏基本功训练基石—长音
长音的练习要注意以下五点要求：
①呼吸:如果你想演奏高质量的长音，那么呼吸是最关键的一步。它应该以“慢”和“深”两个词为根底。感觉身体的任何部位都在吸气，不能耸肩，胸部不能抬起，腹部有显着的突出。
②音高:要提前知道自己吹奏音的高低，嘴型的变化，用气的大小，不要盲目的胡吹。
③发音:一般有两种练习，“气”的发音和“舌”的发音是为了准确和果断。“舌尖”的发音不该太大或太强，最好与长音自身的强度相一致。“气的发音就像滴落在宣纸上，慢慢地打印出来，用于慢音和弱音的发音，以达到更好的效果。
④音质:包括吹平和吹直，吹长。吹平就是不要抖动，这就是说，我们既要克服技术上的困难，还要克服自己的搅扰。从技术上讲，我们必须让上下嘴唇充分振荡，让气流顺畅地流出，我们要保持拿号的平稳不能晃动。只有我们认识它，适应它，注意它，我相信这些也就不是大问题了。吹直，就是说音量大小上来说，也就是说气速不能忽大忽小，俗称“大肚子”音，因此气息一定要平稳。顾名思义，“长音”就是长的。由于儿童和成人的肺活量不同，并且每个成人的身体状况也不同，很难断定一个精确的标准。一般来说，儿童应该能到达至少15-20秒，成人至少能到达25-30秒，但平均学生是50秒或更多。关键是要刻苦练习。办法是正确的，呼吸也是最关键的一点。
⑤音尾:我们要根据自己的气流量来分配，到最后要以气流减弱，音自然消失为最佳，尽量不要用舌尖和喉头结束每一个音的结尾，并且给人留有一点余音感觉和一点想象的空间。
五、小号演奏技巧训练基石—吐音
（一）单吐
单吐是双吐、三吐的基础，要想获得清楚、干净、有弹性的吐音，反复强调和认真领会舌头的“工作能力”是很有必要的。我们在吐音吹奏中，根据不同的音域，舌尖点击的位置应该在两颗上门牙和牙龋 " T”字的焦点处，吐音的发音原理是舌尖从牙龋撤回时产生的，也就是说，我们用打开和关闭来描述它，舌头的关闭和打开，在实际吹奏中，应将其看作是一个整体的动作，要不使其分开。要如同扬琴一样琴键落下后需自然谈起，否者声音就会干涩，没有弹性。舌头不能出齿，即使在低音区，否则，会呈现粗糙刺耳的声音。说话时，舌头的力量应尽或许挨近舌尖。舌头的运动必须很小，几乎看不见，要依靠气来推动舌尖，腰腹

部的支撑，就像电风扇上的丝带相同，使舌头有满足的弹性来吹奏一组松懈、干净、自然的声音，舌头应该在口中松弛，自然，以便在需要时能灵活有效的进行快速有效地工作。
如果一组吐逆是经过重复关闭和打开舌头来完结的，那么有必要经过呼吸来支撑音符的长度。坚持足够长的时间，或许很难开始这样做，主要是因为舌头不能独立。在大多数情况下，舌头在运动，呼吸中止。如果呼吸是长音状态下的连续呼气，那么舌头是愚笨和虚弱的，乃至与声音模糊不清。在这种情况下，树立良好的吹奏意识就显得尤为重要。乐器一一其实就是一种传播媒介，最终的目的是传达我们内心的感受。在交流的过程中，尽管语句又长又短，但却像是交谈，但都必须一句一句的表述。要形成平稳的效果，需求留意的是，收据与收据之间没有空地，不合理的力度。新鲜、干净、连接和安稳始终是衡量一组声音质量的标准。在实践中，我们记住，这些概念和需求将给您带来比预期更多的发展。
（二）双吐与三吐
双吐法和三吐法与上述吐法有很大不同。此刻，舌头张开或弹起，同时依靠舌头的反面进行单次呼吸，加上腹部加快气速，快速用嗓子发出“ku"或“ke”的音节，继而在于“to”的音节交替使用，从而产生了to_ ku_ to_ ku的效果，这种吹奏我们称之为双吐，由于三吐的吹奏，仅在于舌头发两次to，一次ku，形成to to ku。
我们已经知道了舌头在发“图”“塔”“替”的音节时，他的瞬间关闭，打开的地方是在门齿牙酿线上下的地方。由于释放的空气离上唇较近，所以容易使之产生振动。其二，因舌的发力尽可能靠近舌尖，因而，很容易产生明晰、干净的声音。ku的音节是由“悬空”状态下舌头后部的力气形成的。换言之，当舌头后边是ku音节时，不需要或不可能依托嘴的任何部分来履行封闭和翻开动作。只要你练习一点，你就可以体验到。舌头的这种“悬空”状态，即它产生的音节，使它本身的力气愈加强壮：“图”、“塔”和“替”等其他音节的力量不那么集中，释放的空气离上唇更远。因而，发音一定要慢、模糊无力。。
六、小号演奏技巧训练基石—连音
（一）连音练习方法介绍
连奏练习有两个概念：第一个概念在音阶之间；第二个概念在泛音之间。我们常说，连奏的练习主要是第二种。用合唱的方法演奏泛音，这是小号演奏技巧中一项特别重要的练习，也是最难的。很难说这是由于泛音之间的距离很大。特别是在高音区，经常出现性能中断的现象。只有坚持长期不懈的实践，才能不断提高演奏质量。这很重要，由于灵敏的嘴唇是吹小号的必要