浅谈师范音乐教学中的能力培养

浅谈师范音乐教学中的能力培养当前，师范音乐教育面临的主要问题是如何适应基础音乐教育事业发展的问题。

要解决好这些问题，从师范教育自身上说，应该从意识上提高学生的实践能力。

教学实践能力是在教育、教学过程中运用各种知识和技能的综合素质，它包括：教师掌握和运用教材的能力、备课能力、因材施教能力等。

音乐教育实践能力综合素质
师范音乐教育担负着为小学、幼儿园培养合格教师的重任。

“合格”已不再是高水平的专业知识和技能，而是新世纪所需要的综合素质和敬业精神，仅仅上好专业课已达不到新的教学目标。

因为国民音乐素质的提高靠的是中、小学的基础音乐教育，高质量的中、小学音乐教育靠的是合格的音乐教师，合格的小学、幼儿园音乐教师靠师范音乐教育所培养，因此，师范音乐教育重任在肩。

一、引导学生了解自身特有的优势及其在今后教学中的重要性
师范的学生大多都有良好音乐基础，但近几年师范生源严重下滑，这也是摆在我们音乐教师面前的难题，所以在教学中一定要耐心，不厌其烦，循循善诱，要了解学生自身优势，比如；有的学生从小就会吹笛子、拉二胡手风琴等乐器，学生自身的特长和学校教育造就学生实践中的教学优势。

但如果学生自己没有意识到乐器在小学、幼儿园音乐教育中的优势作用，势必会限制他们教学设计的思路，又走回过去简单教唱几首歌的旧教学模式中去。

在农村学校教学设备简陋，有的学校勉强开设音乐课，却没有一件键盘乐器，
在这种情况下又要适应国家素质教育发展的需要，如果能把学到的教学方法和自己特长相结合，同样能设计出新颖、生动、丰富、有趣的课。

如在竹笛教学中的运用，可以用作伴奏乐器穿插在歌唱课中，既可以及时纠正学生的音准，又培养了学生绝对音高的感觉，还可以在器乐教学中加以运用，教会孩子们简单的吹奏方法，练习吹奏学过的歌曲旋律，这不但可以丰富他们的课外生活，同时借助乐器提高孩子们综合的音乐活动能力，发挥他们的创造性，激发他们对音乐的兴趣和情感；在欣赏课教学中，先让学生吹奏部分主题旋律，增加感性认识，然后再欣赏，以增强师生合作的空间，丰富课堂内容。

通过乐器在教学设计中的运用，可以扬长避短，丰富音乐课堂教学，活跃课堂气氛，提高课堂教学效率，达到课堂教学的最优化，同时还可以提高学生的全面素质，如认知能力、审美能力、音乐情感、合作能力等。

二、引导学生更新观念，拓展课堂教学空间
音乐教学中除了利用乐器、民俗文化充实教学设计外，最重要的还是教师观念的改变。

以前的音乐教学模式是单一的，或枯燥的教唱或繁锁的乐理灌输，曾一度抹杀了学生学习音乐的兴趣和创造力。

著名音乐教育家柯达伊曾说过：“学校里教音乐和唱歌所用的方法务必要让学生感到不是一种折磨，而是一种乐趣，向学生逐步灌输一种优美音乐的渴望，一种持续终身的渴望。

”我们师范学校要培养出新时期的合格音乐教师还应在观念上对学生加以引导。

1.变知识性教育为审美教育。

著名音乐教育家苏霍姆林斯基曾
说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。

”这种表述明确地提出，基础音乐教育不是专业教育或职业教育，它的目标是育人，而要实现育人的目的就要真正把美育作为目标，体现以审美为核心。

音乐教育的全过程应是一种自觉的审美过程，应贯穿所有的审美因素、并以美感的发生为根本内容，这样在长期的、多次的美感发生和发展中，音乐教育才会影响学生的情感状态和意向，形成审美情操，从而完善人格发展。

对于中小学来说，音乐教育的魅力不在于知识的传授，而是表现在启迪、激励、唤醒、感染和净化等效应上，因而教师应转变观念，在教学过程中不断帮助学生发现美感。

2.变填鸭式教学为合作式教学。

教育必须以学生的发展为本，《音乐课程标准》倡导新的学习方式，即自主学习，合作学习，探究学习的学习方式。

传统音乐教学只注意教师的“教”，忽略了学生的“学”，片面地把“过程与方法”视为教学法手段，而这种不以孩子音乐学习的角度考虑的教学模式，是不适应素质教育“以人为本，以人的发展为本”的原则和要求的。

在《音乐课程标准》中，把过程与方法视为课程目标之一，指出“音乐教育应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程”。

音乐的教学过程就是音乐艺术的实践过程。

音乐教育应通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，以学生为主体，让他们在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，主动获取知识。

在教学方法上要注重合作学习，课堂教学气氛要和谐、民主、平等，把学生作为一种教学资源，让
他们把从其他渠道获得的东西带到课堂，通过合作学习，把教材、教师、学生三方面的资源整合在一起，可以增大教育的信息量，丰富教育的内容。

基础音乐教学，既是一门科学，又是一门艺术。

合于法则，随心所欲而不逾矩是音乐教学艺术的境界，师范音乐教育应本着面向未来，以全面推进素质教育为目标，因地制宜地引导学生全面发展，努力提高学生实践能力，为新《音乐课程标准》指导下的音乐课堂培养合格的音乐教师。

三、应加强“说课”的基本功
1.钻研教材，真正把教材弄懂弄通，熟悉大纲精神和课标理念以及素质教育的有关内容，说准课的特点、难点、重点，研究学生（招聘单位）的情况，从学生实际出发来确定设计意图，并根据课型（单一课、综合课或唱歌课、欣赏课等）来抓住课的基本环节，沿着课堂教学思路这一主线，讲究“说法”、把握“说点”，有针对性地说课。

2.对于音乐师范学生，没有多少教学经验，说课容易“想当然”，因此，可用“逆向练习法”，即从“先做后说”到“先说后做”，如把实习已经上过的课写成说稿进行练习，从“回忆性说课”到备课与上课之间的“预见性说课”。

3.在不断“试说”中，听取老师和同学的讲评，同时虚心听取他人的说课，做好记录并积极参与评价，集思广益，交流提高。

4.勤写“说课后记”，记下自己的感受，积累经验，许多老师从写“教学后记”开始走上教学科研之路，“说课后记”将促进说课
者一步一个台阶。

说课具有鲜明的艺术性和实用的操作性，今天已成为面试应聘者和考核教师教学基本功的有效方式。

所以，师范音乐应将说课纳入学科教学法的课程，联系理论学习和见习、实习等实践，让学生在学校炼就说课的基本功，使学生走出校门应聘和参加工作后能说好课。

而且在现实中，许多音乐教师喜欢“独唱”，不喜欢“合唱”，说课恰恰为音乐教师提供了一个“合唱的平台”，在这个平台上，有助于教师集体备课、钻研教材、改进教法、提高教学质量，以提高音乐教师的素质，培养合作型、科研型的教师，促进音乐教学的改革与发展。