中国美术鉴赏
中国古代工艺美术鉴赏
天中
，不 起
下心
且易 。
走，
造馊
。所
，
”
SHIJIEMINGHUAZHONGDEHUIHUAYUYAN
中国陶瓷
水鳝黄色 彩 出景
请
等鱼、釉 绘 成德
时
。黄孔丰 有 就镇
期
、雀富 古 是成
陶
茄绿多 彩 彩为
瓷
皮、彩 、 绘全
艺
紫蟹， 粉 和国
术
、甲有 彩 色的
珊青红 、 釉制
瑚、、 珐 两瓷
红茶蓝 琅 方中
21014.5
31.5
34.1 14.5
SHIJIEMINGHUAZHONGDEHUIHUAYUYAN
211 212-
SHIJIEMINGHUAZHONGDEHUIHUAYUYAN
中国陶瓷
盆牡
， 北
丹 纹
、
京瓶
故 宫 博 物 院 藏 ）
， 上 海 博 物 馆 藏 ； 后 ： 鸳 鸯 莲 花 纹
（ 元 ） 青 花 瓷 器 两 件 （ 前 ： 缠 枝
SHIJIEMINGHUAZHONGDEHUIHUAYUYAN
中国陶瓷
厘 米 ， 口 径
20924.3
厘（
米宋
，）
底均
径窑
三
足
厘洗
9 17.2
米（
，高HIJIEMINGHUAZHONGDEHUIHUAYUYAN
中国陶瓷 米口 ，径 上（ 海宋 博厘） 物米黑 馆，釉 藏腹雕 ）径剔 花 卉 厘罐 米（ ，高 足 径 厘 米 厘，
，出久越要 制烧化制瓷 。成器已 河土。窑一 中制金的器 为制经 北瓷北体浙 呈中属火的 生品烧
高中人教版美术鉴赏(一)中国美术鉴赏1学些美术鉴赏知识课件(共31张PPT)
• C题材内容---绘画可分为人物画、风 景画、静物画、动物画等。
• D作品的形式---绘画可分为壁画、年 画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
油画 版画
水彩 水粉
年画 宣传画
漫画 插画
雕塑：指用各 种可塑材料（如石膏、 树脂、粘土等）或可 雕、可刻的硬质材料 （如木材、石头、金 属、玉等），创造出 具有一定空间的可视、 可触的艺术形象，借 以反映社会生活、表 达艺术家的审美感受、 审美情感、审美理想 的艺术。
思考：“art”一词有“美术”和 “艺术”的含义，那么“美术”和 “艺术”两者的领域是否等同？
• 在艺术分类中，美术 又称造型艺术、视觉艺术、 空间艺术。但是美术不等 于艺术。（艺术包括文学、 音乐、舞蹈、戏剧、影视、 杂技、美术等）我们要把 这两个概念区分开来。
“美术”的定义和类型：
• 它是指艺术家运用一定的物质材料， 如颜色、纸张、画布、泥土、石头、 木料、金属等，塑造可视的平面或 立体的视觉形象，以反映自然和社 会生活，表达艺术家的思想观念和 感情的一种艺术活动。
宫殿建筑 纪念性建筑
宗教建筑 园林建筑
美术鉴赏的方法：
•（1）.感悟鉴赏 •（2）.社会学鉴赏 •（3）.比较式鉴赏
感悟鉴赏:从自身 的经验出发，充满想 象力和激情地去欣赏 美术作品。在欣赏过 程中，可以任由思维 自由想象而不受限制 -----适合于写意性 和表现性的艺术作品， 因为这类作品所追求 的不是客观地记录形 象，而是通过主观化 的形象处理来表达艺 术家的情感。
雕塑可以从不同的角度将它 划分为以下不同的类别：
• A. 制作工艺----雕塑可分为雕和塑。
《中国美术鉴赏》课程教学大纲
《中国美术鉴赏》课程教学大纲一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：
1、了解中国美术发生的种类、基本概念及基本理论。
2、了解中国美术史的发展进程，掌握美术史的发展趋势。
3、了解中国各个历史时期的画家及作品、美术现象与重要流派，培养、提高分析和鉴赏能力。
4、能运用所学的中国美术史知识，总结美术创作的基本规律，启发学生的创作思维，使学生具有设计创作研究能力。
5、能运用所学的中国美术史基本理论与知识，胜任社会美术与设计领域工作。
6、了解中国优秀的艺术文化思想；具备较好的人文素养。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L 代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
《美术鉴赏》
2.主要参考书
《中国美术通史》(全8卷) 《中国美术史》。
中国美术鉴赏
子曰：“书不尽言，言不尽意。“然则圣人之意，其 不可见 乎？子曰：”圣人立象以尽意，设卦以尽情伪” 《周易》 Back
唐代 张彦远《历代名画录》
唐代张彦远在《历代名画记》卷一“叙画之源流” 中,第一次从理论上阐述了书画同源的问题。他认为:在 造字之时，书画同体而未分。书（文字）、画的区分来 自目的的不同。文字的作用在于传意，绘画的作用在于 见形；字学六体中的鸟书也就是画。周官教国子以六书， 其中的象形，即是画的意思，由此可知书与画本是异名 而同体的事物；他认为到后世绘画与文字分离，绘画的 作用才得以充分发挥，绘画的形象作用超过了用文字书 写的记传与赋颂。张彦远的论述反映了早期对于书画同 源的认识。
秦代壁画
概述：秦代宫室已不可见，“宫墙文画”早已 漫 灭。只有考古发掘出来的一些零碎的残 迹可 以见证其曾经的辉煌。 秦一号宫：残片四百四十多块。 秦三号宫：《车马图》《仪仗图》《建筑图》 《麦穗图》等
Back
《车马图》：，画面上并行奔驰的4匹马均呈枣红色， 马首配有白色面具，马身则由3轭与车伞顶端相连。 奔马前后腿分开，造型生动
一，卷轴画的种类（根据尺寸、长度）
二，人物画
三，山水画
山水画
此时期山水画处于萌芽阶段，在魏晋以前，是没有山水画的，
正所谓“庄老告退，山水方知”。而山水画也是从人物画中 发展出来的。 起初的山水只是作为人物画的背景，并无专门 之山水画。直到后来顾恺之，别出心裁，为山水传真，于是 山水画始由人物画之背景脱胎而出，成为独立一门。但此时 期的山水画，尽露幼稚，正如张彦远在《历代名画记》中说 的：“魏晋以降，名迹在人间者，皆见之矣。其画山水, 则 群峰之势, 若钿饰犀栉 ,或水不容泛 , 或人大于山”。 宗炳《画山水序》中国历史上第一篇论山水画的画论。“山 水以形媚道”。从此出发，自然山水就成了“佛”、“道” 的影子，而山水画则成了描绘“佛”、“道”影子（自然山 水）的影子 。 中国历史上第一副专门的山水画是隋朝展子虔的《游春图》 Back
中国美术鉴赏
2 风格与技法 4 现代转型 6 未来展望 8 艺术教育
10 总结
中国美术鉴赏
中国美术源远流长，从远古的岩画、陶器、玉器，到春 秋战国的帛画和雕塑，再到历朝历代的绘画和工艺品，
都留下了人类对美的不断追求和创造的印迹
在鉴赏中国美术时，我们需要从多个方面进行考虑，包 括艺术形式、风格、技法、文化内涵等
社会是不断变化的，事情也不会在一成不变的，想要完成自己的事业必须能够洞察经济状况和社会需求
这要求我必须熟悉经济方面的知识，这要求我在平时自己学习和研究 人生之路必须经历挫折才能看到幸福之花的盛放，我将一点点成长，变得勇敢，果断，坚强！
PART 6
对后世的影响
对后世的影响
中国美术不仅仅影响了中国 的艺术发展，也对世界艺术 产生了深远的影响。中国美 术的独特风格和技法被其他 文化所吸收和借鉴，成为了 世界艺术宝库中的重要组成 部分。例如，中国的水墨画 对日本、韩国等国家的绘画 产生了深远的影响。同时， 中国的传统图案和纹样也被 广泛应用于全球的工艺和设
在当代中国美术中，我们可以看到许多艺术家在探索新的艺术语言和表现方式。他们 将传统的绘画技法与现代的数字技术相结合，创造出具有时代特色的艺术作品。同时， 也有许多艺术家在深入挖掘传统文化的精髓，以现代的视角重新诠释传统艺术的美感 和价值
总之，中国美术鉴赏需要从多个方面进行考虑和理解。从艺术形式、风格技法到文化 内涵，每一点都反映了中华民族对美的不断追求和创新精神。在欣赏中国美术时，我 们不仅可以感受到美的力量和魅力，还可以深入了解中国的历史和文化内涵
未来展望
2. 跨文化交流与借鉴
在全球化的背景下，中国美术与其他文化的 交流和借鉴也日益频繁。中国艺术家可以从 世界各地的艺术形式中汲取灵感，同时，也 将中国美术的独特魅力传播到世界各地
中国美术鉴赏考试内容整理
中国美术鉴赏整理第一章原始社会美术一、彩陶1、半坡类型2、庙底沟类型二、马家窑文化彩陶1、马家窑类型2、半山类型3、马厂类型三、龙山文化熏陶四、代表性文物：1、泥做女神头像（江山文化）2、神人饕鬄纹玉琮（良渚文化）3、C型碧玉龙（江山文化）第二章夏商周美术1、青铜炊煮器：鼎、甗、鬲；盛食器：簋、豆、簠；酒器：爵、觚、兕觥、尊、壶、卤、彝；水器：盘、鉴、瓿；乐器：钟、铙；兵器：钺、剑，戈、矛；纹饰类：饕鬄纹、夔龙纹、凤鸟纹商代表器物：后母戊鼎、四羊方尊西周代表：大盂鼎、大克鼎、毛公鼎春秋：立鹤方壶战国：曾侯乙尊盘、曾侯乙鉴缶2、书法商代西周早期流行甲骨文青铜器：金文3、绘画战国独立绘画：人物龙凤帛画、人物御龙帛画第三章秦汉美术汉马王堆二号墓帛画内容：神话传说、墓主人生活清代书法：篆体李斯把大篆改成小篆赏析马踏匈奴整个作品风格庄重雄劲，深沉浑厚，寓意深刻，耐人寻味，既是古代战场的缩影，也是霍去病赫赫战功的象征。
雕塑的外轮廓准确有力，形象生动传神，刀法朴实明快，具有丰富的表现力和高度的艺术概括力，是我国陵墓雕刻作品的典范之作。
作品表现一匹昂首屹立的战马，四足下踏着一名手持弓箭的匈奴首领，以战马象征西汉政权的声威和霍去病的战功，群雕中没有出现霍去病的形象，却更加强了象征性和纪念意义。
战马既警惕又安详，既善良又含讽刺的神情，似乎在讥笑被踩的失败者；仰卧马下挣扎的武夫露出绝望的神情，反衬出马的英雄气概，构图别具匠心，造型特征鲜明。
马的腿粗而坚实，犹如四根巨大石柱，与马身浑然一体，构成永久性的柱石建筑感。
由于象征手法的运用也使它具备了浪漫的特色，使观者联想的领域更加开阔。
第四章南北朝1、绘画曹仲达：曹衣出水；陆探微：立体画风；张僧繇:疏体；西晋：卫协画圣；顾恺之：《论画》以形写神；谢赫《画品》宗柄：《画山水序》：卧游、畅游名词解释：(1)卧游：以欣赏山水画代替游览，此语源自南朝宋画家、美术理论家宗炳后因年龄和体力的缘故，不能继续云游千里，不得已返回江陵家中将一生所游历的山水风光都绘成图画，挂在居室的墙壁上，每日卧在床上凝神赏观，甚似亲身游览真山水一样，由此代替了远出游景，即所谓“卧游”。
新人教版高中美术中国美术鉴赏 1学些美术鉴赏知识 课件 (共79张PPT)
欣赏他们时有一个共同点，都是通过 同一个感官来实现的
———— 视觉
一、什么是美术?
学术界 没有 明确定义……
美术-------视觉艺术
• 由于美术所塑造的艺术形象是客观事 物视觉形象的构成因素，人们欣赏时 也是通过视觉感官感受到它的形象的， 所以，美术又称视觉艺术 。
美术-------造型艺术
那么艺术就是指美术吗？
音乐、舞蹈、戏剧与美术有关系 吗？
当音乐以MTV的形式出现的时候，就 不仅是听声音了，而是出现了可供欣 赏的画面，这时，音乐与美术有没有 关系？
同样，舞蹈和戏剧呢？
以舞台画面出现时都与美术产生了联 系。如邰丽华的千手观音。如戏剧类 的变脸等。
有没有发现我们刚才欣赏的讨论的内容都 属于什么？
• “美术”指运用一定的物质材料，通过构图、 透视、用光等艺术手段，在一定的空间中 塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺 术。
• 可以感觉到实际物象的形状外貌，这样对 象的外形便是美术的基础，造形是美术的 特殊功能，所以我们可称它为造型艺术
美术-------空间艺术
• 由于美术形象是在空间二维或三维中展开， 所以人们也称它为空间艺术
广义分类：
世界上的美术作品，从物质材料和制作方 法看，可以分为绘画、雕塑、工艺美术、 建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰 艺术等几个门类，它们还可以从不同角度 进一步细分。如书法可以分篆书、隶书、 草书、行书、楷书等。其中每一个小类还 可以进一步划分。如篆书则还包括商代的 甲骨文、周代的金文、战国篆书和秦代小 篆。
什么是美术?
徐 悲 鸿 《 芭 蕉 夜 雨 》
:
素 描
荷 玛 像
长 信 宫 灯
欧洲建筑
摄 影 新 媒 体
中国工艺美术鉴赏
第一节 陶瓷
图3-3 彩陶漩涡纹瓶
第一节 陶瓷
一、 陶器
4.黑陶
黑陶出现在新石器时代晚期的滇藏文化、大汶口文化、龙山 文化、屈家岭文化和良渚文化等遗址中。黑陶的烧成温度达1 000 ℃，黑陶有细泥、泥质和夹砂三种，其中以细泥薄壁黑陶制作水 平最高，有“黑如漆、薄如纸”的美称。
黑陶是继仰韶文化彩陶之后的优秀陶种，被誉为“土与火的 艺术，力与美的结晶”。中国黑陶的制作工艺比原始彩陶更纯熟、 精致、细腻和独特，早在瓷器产生的约2000年前中国黑陶已达到 与瓷器相媲美的工艺程度。图3-4所示为龙山文化陶器黑陶罍。此 酒器1974年出土于山东省胶州市三里河遗址，细泥黑陶，外表打 磨光滑，乌黑黝亮，侈口，口径13 3厘米，高22厘米，高直颈， 圆肩，深腹，腹壁较斜直，肩部附有对称的两耳和两盲鼻，颈部 和腹部有弦纹，器盖呈覆碗形，上部有环形把手。
第二节 青铜器
图3-8 司母戊大方鼎
第二节 青铜器
2.四羊方尊
尊，今作樽，是中国古代的一种大中型盛酒器。 尊的形制圈足，圆腹或方腹，长颈，敞口，口径较大。 尊盛行于商代至西周时期，春秋后期已经少见。较著 名的有四羊方尊。商周至战国时期，还有另外一类形 制特殊的盛酒器——牺尊。牺尊通常呈鸟兽状，有羊、 虎、象、豕、牛、马、鸟、雁、凤等形象。牺尊纹饰 华丽，在背部或头部有尊盖。四羊方尊商朝晚期偏早 青铜器。属于礼器，祭祀用品。
第二节 青铜器
图3-9 四羊方尊
第二节 青铜器
3.龙纹觥
觥，古代的盛酒器。流行于商晚期至西周早期。椭圆形或
方形器身，圈足或四足。带盖，盖做成有角的兽头或长鼻上 卷的象头状。有的觥全器做成动物状，头、背为盖，身为腹， 四腿为足。且觥的装饰纹样同牺尊、鸟兽形卣相似，因此有 人将其误以为兽形尊。然觥与兽形尊不同，觥盖做成兽首连 接兽背脊的形状，觥的流部为兽形的颈部，可用作倾酒。 龙纹觥（图3-10），也可称为龙纹兕觥，商代后期青铜器。 1959年出土于山西省石楼县桃花庄。这件商代的龙纹兕觥为 我们认识兕觥提供了实物根据。这件造型奇特的兕觥独具风 采。觥的装饰纹样精美华丽。
中国美术鉴赏(完整版课件
中国美术鉴赏(完整版课件一、教学内容本节课我们将深入探讨《中国美术鉴赏》教材的第三章节“中国古代绘画艺术”。
具体内容包括中国古代绘画的发展历程、重要流派及其代表作品，如唐代的山水画、宋代的工笔画、元代的写意画等，并着重分析各位大家的创作风格及艺术成就。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握中国古代绘画艺术的基本知识，提高学生的美术鉴赏能力。
2. 培养学生对传统文化的热爱，增强民族自豪感。
3. 引导学生学会运用美术鉴赏的方法，提高审美品味。
三、教学难点与重点教学难点：中国古代绘画流派的区分及其代表作品的特点。
教学重点：中国古代绘画艺术的发展历程、各位大家的创作风格及艺术成就。
四、教具与学具准备教具：多媒体课件、黑板、粉笔。
学具：笔记本、教材、画笔、颜料（可选）。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅著名的古代绘画作品，引发学生对古代绘画艺术的兴趣，提出问题：“你们知道这幅画的作者是谁吗？它属于哪个流派？”2. 新课讲解：介绍中国古代绘画艺术的发展历程，讲解各个流派的代表作品及特点。
4. 例题讲解：以教材中的一幅作品为例，详细讲解其艺术特点及鉴赏方法。
5. 随堂练习：让学生运用所学知识，分析教材中的其他作品，并进行课堂分享。
7. 课堂作业布置：见第七部分。
六、板书设计1. 中国古代绘画艺术发展历程2. 重要流派及其代表作品3. 鉴赏方法及技巧七、作业设计1. 作业题目：请从教材中选择一幅你喜欢的古代绘画作品，分析其创作背景、艺术特点及鉴赏价值。
答案示例：作品：《溪山行旅图》作者：范宽创作背景：北宋时期，山水画达到鼎盛。
范宽作为北方山水画的代表人物，以其独特的艺术风格受到后人赞誉。
艺术特点：画面构图严谨，笔法粗犷，墨色浓重，具有强烈的立体感。
鉴赏价值：该作品展现了北宋山水画的高峰，对后世影响深远。
2. 课后拓展：收集其他古代绘画流派的作品，分析其特点，下节课分享。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过讲解、讨论、实践等方式，让学生对中国古代绘画艺术有了更深入的了解。
中国美术鉴赏(完整版)课件
民间美术独特的艺术风格和丰富的视觉元素为商业设计提供了无尽的创意空间。在广告、 包装、品牌形象设计等领域中，民间美术元素的应用不仅提升了产品的文化内涵和艺术价 值，也有效地吸引了消费者的关注和喜爱。
26
07
现代美术发展及趋势分析
2024/1/24
27
近现代中国美术变革历程回顾
清朝末期至民国初年的美术变革
03
书法艺术鉴赏
2024/1/24
11
篆书、隶书鉴赏
篆书概述
起源、发展与演变过程 ，主要代表人物及其作
品风格特点。
2024/1/24
隶书概述
起源、发展与演变过程 ，主要代表人物及其作
品风格特点。
篆书与隶书比较
篆隶名作欣赏
在笔法、结构、章法等 方面的异同点。
12
《石鼓文》、《泰山刻 石》、《曹全碑》等经
感谢观看
2024/1/24
31
心灵的共鸣。
2024/1/24
22
06
民间美术鉴赏
2024/1/24
23
剪纸、年画等民间工艺品欣赏
2024/1/24
剪纸
一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹的民间艺术，具有广泛的 群众基础和深厚的文化内涵。剪纸作品造型生动，构图巧妙 ，线条流畅，色彩鲜艳，富有强烈的装饰性和独特的艺术魅 力。
年画
中国民间在年节之际，用来迎新春、祈丰年的一种民俗艺术 品。年画历史悠久，源远流长，是中国民间艺术的重要组成 部分。年画画面线条单纯，色彩鲜明，气氛热烈愉快，具有 独特的艺术风格和民族特色。
秦始皇陵兵马俑和汉代的 画像石、画像砖等作品代 表了这一时期美术的高度 成就。同时，书法和篆刻 艺术也逐渐成熟。
中国美术鉴赏论文15篇
中国美术鉴赏论文15篇中国美术鉴赏论文:对高中美术鉴赏教学的感悟高中美术鉴赏作为一般高中阶段美术科目中的一个学习领域，是在九年义务教育阶段美术课程“鉴赏？评述”学习领域基础上向更高层次的拓展与延长。
“鉴赏”与“鉴赏”这两个概念，只有一字之差，在现实生活中往往通用，两者好像并无多大区分。
事实上，它们是有区分的。
“鉴赏”一词的基本含义是“鉴别（或‘鉴定’）” 和“鉴赏”。
“鉴别”是指对美术作品的真伪、创作年月、艺术质量之凹凸的识别与确定，或者是对各种美术现象、美术思潮的分析与评价。
可见，“鉴赏”包括“鉴赏”，但不仅仅是鉴赏，它的内涵大于“鉴赏”。
由此可见，美术鉴赏的学习活动，设计的范围要比美术鉴赏大，要求也更高。
在学习过程中，应当更加发挥学习的主动性，更加深化地进行讨论性学习。
在美术鉴赏过程中，鉴赏者是主体，没有同学们的主体行为，仅仅靠老师的讲授，就没有真正意义上的美术鉴赏活动。
本文就是我在教学中的一些感受。
1. 美术鉴赏的客体与主体的审美关系在美术鉴赏课中，美术鉴赏的客体与主体之间发生一种审美关系。
一方面，客体对人的审美感知和体验，以及审美力量和需要的本质特性的制约；另一方面，由于客体具有审美价值，主体对其感知与体验必定表现为评价性；客体在主体心目中的地位和认可程度，都具有主体的评价标准和情感态度。
高中生对美术作品的评价，最初都是以自己目前的审美标准来衡量其美与丑，过于自我缺少客观性，不能真正熟悉美术作品，更不行能进行客观评价。
虽说评价本身不能制造价值，但审美价值必需经过评价才能被熟悉和把握。
在教学中，这种评价是多方位和多层次的，既可以是外部语言的表述，也可以是内心的评判。
通过大量的审美感知和体验的沟通活动，渐渐使主体的评价标准与客体的审美价值相吻合，以达到鉴赏教学的目的。
鉴赏教学难于艺术实践教学，而现代作品鉴赏则更难。
这或许由于在鉴赏传统的再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了同学追求现实意识和阅历的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。
中国美术鉴赏(原始社会)
中国美术鉴赏
History of Fine Art of Chinese and Foreign
中国美术鉴赏
中 国 美 术 鉴赏
Appreciation of Chinese art
中国美术鉴赏
History of Fine Art of Chinese and Foreign
导言 一、美术的概念范畴
美术是人类的一种创造性活动及其成果，是对生活的 一种能动的审美的反映。包括纯美术和工艺美术。
纯美术：绘画，雕塑等（欣赏性） 工艺美术：陶瓷，青铜器，漆器，景泰蓝等（实用性）
中国美术鉴赏
History of Fine Art of Chinese and Foreign
第一节 旧石器时代的美术及美术起源
最早的美术品也即劳动工具，是旧石器时代的石器。工具 的创造和使用过程，也使人逐渐有了造型意识和造型技巧。 距今170万年前的云南元谋人 距今70到80万年的陕西蓝田人。 元谋人的石器制造既简单又粗糙，还谈不上工艺技术和美 感，而蓝田人的石器却已经显示出固定的制造程序和方法， 能够依据其不同的使用功能(或者是砍砸之用，或者是刮削 之用等)，打制出相应的形状，形成不同类别。
中国美术鉴赏
History of Fine Art of Chinese and Foreign
1 、 彩陶
第二节 新石器时代艺术
陶器出现是人类进入新石器时代的标志之一。
新石器时代早期的制作陶器的原始文化有河南新郑裴李岗文
化，河北武安磁山文化，甘肃秦安大地湾文化。在这些文化遗址 所发现的陶器，做工原始，质地粗糙，仅有简单的纹饰刻画，造 型多是对于自然物(如植物果壳)的模仿，或为球体。代表这一时 期制陶艺术水平的彩陶是到仰韶文化才出现的。
中国美术鉴赏
第五章 五代宋元篇
梁楷 《六祖破竹图》
第五章 五代宋元篇
风俗画：最具代表的是北宋张择端 《清明上河图》。 张择端（1085年—1145年），字 正道，又字文友，东武（今山东诸 城）人，北宋末年画家。他自幼好 学，早年游学汴京(今河南开封)， 后习绘画。宋徽宗时供职翰林图画 院，专工界画宫室，尤擅绘舟车、 市肆、桥梁、街道、城郭。后“以 失位家居，卖画为生，写有《西湖 争标图》、《清明上河图》。”是 北宋末年杰出的现实主义画家。其 作品大都失传，存世《清明上河 图》、《金明池争标图》，为我国 古代的艺术珍品。
第五章 五代宋元篇-3
第五章 五代宋元篇
人物画创作活跃： 五代南唐： 周文矩 、顾闳中、王齐翰。
南宋四大画家都兼工人物画， 刘松年《中兴四将图》，乃 绘画史上著名人物画。 武宗元《朝元仙仗图》 李公麟《五马图》 两宋有三大人物画家： 梁楷《泼墨仙人图》 武宗元、李公麟、梁楷。
周文矩《重屏会棋图》 顾闳中《韩熙载夜宴图》 王齐翰《勘书图》
第五章 五代宋元篇
第五章 五代宋元篇
《清明上河图》 中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，宽24.8厘米(24.8公分)， 长528.7厘米(528公分)，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的 一幅精品，属一级国宝。清明上河图生动地记录了中国十二世纪城市 生活的面貌，这在我国乃至世界绘画史上都是独一无二的。 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证， 也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市 面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史 料价值。
第五章 五代宋元篇
白描大师李公麟
李公麟 字伯时，舒城（今安徽舒 城人），出身于书香门第，父李虚 一喜收藏书画古物，使李公麟自幼 收到熏陶。他于北宋神宗熙宁三年 中进士，官至朝奉郎。哲宗元符三 年因病辞官，归隐于家乡龙眠山。 自号龙眠居士。在仕途上始终不很 得意。 他与王安石、苏轼、黄庭坚、王诜、 米芾等名流都有过密切交往，切磋 诗文书画，是宋代士大夫群中突出 的画家。 他善画人物，尤工画马，苏轼称赞 他：“龙眠胸中有千驷，不惟画肉 兼画骨”。
中国美术鉴赏(选修课)
元四家绘画艺术特点 即中国文人画共同点：
1、强调绘画的文学化，使作品的文学趣味进一步加强 2、与文学趣味一致，并且具体体现这一趣味构成元画特点的是 对笔墨的突出强调和以书入画 3、与此相辅相成，画上题字作诗蔚然成风 4、用最简洁单纯的艺术语言表达出避世隐逸，超凡脱俗的人生 理想、悠然淡润的处世态度，把山水画作为情感的归宿和依托。 （情调多流于伤感、淡泊、孤寂，反映了时代动乱中无可奈何 的情绪）
四、五代两宋美术
（一）五代
1、人物画——顾闳中《韩熙载夜宴图》、周文矩《重屏会棋图》
2、山水画——荆浩、关同、董源、巨然
3、花鸟 黄荃《珍禽图》
徐熙 写意花鸟的始祖
有“黄家富贵，徐熙野逸”之说，或称之为”徐黄异体 “
（二）两宋
宋代画坛一个重要的现象院体画与文人画对峙 院体画——多以花鸟、山水和宫廷生活为题材，重视形神 兼备，风格华丽细腻。院体画的创作提倡“形似”，、 “格法”，要求画家具有相当写实能力。对物象作精尽入 微的描绘，力求表现出对象的自然形态。在构思想讲求含 蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰，在笔墨技巧上重视传统 但又不恪守古法，“以不仿前人，而物之情态形色具若自 然”。反映可最高统治者的审美标准。（翰林图画院）
中国美术鉴赏
一、秦汉美术
漆奁彩绘车马出行图（西汉）.
二桃杀三士画像
鸿门宴，西汉元成时期洛阳烧沟村61号汉墓后室后壁
荆轲刺秦王画像，东汉，南阳唐河县针织厂院内
二、魏晋南北朝
（一）人物画 顾恺之——“三绝”，画绝、才绝、痴绝
女史箴图卷， 东晋，顾恺之
洛神赋图卷，东晋，顾恺之
列女仁智图卷，东晋，顾恺之
南陈北崔：陈洪绶、崔子忠 陈洪绶：人物画《归去来辞图》、版画《九歌图》表现屈原行 吟《博古叶子》、《水浒叶子》
中国美术鉴赏(完整版课件
中国美术鉴赏(完整版课件一、教学内容二、教学目标1. 让学生了解并掌握中国美术的基本特点、发展脉络和艺术价值。
2. 提高学生的美术鉴赏能力，使学生能够从历史、文化、技法等多角度欣赏和分析美术作品。
3. 培养学生的审美情趣，激发他们对美术创作的兴趣和热情。
三、教学难点与重点教学难点：中国美术作品的鉴赏方法与技巧。
教学重点：中国古代绘画、雕塑、建筑艺术的特点及其代表作品。
四、教具与学具准备教具：多媒体课件、实物投影仪、美术作品高清图片。
学具：笔记本、画笔、颜料、画纸。
五、教学过程1. 导入：展示中国美术作品的图片，引导学生从视觉上感受中国美术的魅力，提出问题：“这些作品给你什么样的感觉？它们有什么共同特点？”2. 新课讲解：（1）中国古代绘画艺术：介绍主要流派、技法，展示代表作品，分析作品的艺术特点。
（2）中国古代雕塑艺术：介绍特点，展示代表作品，分析作品的艺术风格。
（3）中国古代建筑艺术：介绍风格、特点，展示代表建筑，分析建筑的美学价值。
（4）中国近现代美术作品鉴赏：介绍主要流派，展示代表作品，分析作品的时代背景和艺术创新。
3. 实践情景引入：分组讨论，每组选择一个主题（如山水、人物、花鸟等），结合所学知识，分析并鉴赏一组中国美术作品。
4. 例题讲解：以《清明上河图》为例，分析作品的表现手法、艺术价值和历史背景。
5. 随堂练习：让学生结合所学知识，鉴赏并分析教材中的一幅作品。
六、板书设计1. 中国美术鉴赏中国古代绘画艺术中国古代雕塑艺术中国古代建筑艺术中国近现代美术作品鉴赏2. 作品鉴赏方法与技巧七、作业设计1. 作业题目：请从教材中选择一幅你喜欢的中国美术作品，运用所学鉴赏方法，分析作品的艺术特点和价值。
2. 答案要求：不少于500字，包括作品名称、作者、创作背景、艺术特点、价值等方面的内容。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果如何？学生的参与度如何？哪些环节需要改进？2. 拓展延伸：鼓励学生课后参观美术馆、博物馆，了解更多中国美术作品，提高鉴赏能力。
中国美术鉴赏2000字论文
中国美术鉴赏2000字论文篇一：中国美术鉴赏毕业论文中国美术鉴赏学号：20223206709 姓名：xxx学院：计算机信息工程元、明、清时期文人画获得了突出的发展，题材上山水、花鸟占有绝大比重。
文人画强调抒发主观情趣，提出“不求形似”、“无求于世，不以赞毁挠怀”，不趋附社会大众审美要求，借绘画以自鸣高雅，表现闲情逸趣，涌现出难以数计的文人画家和作品，许多画家借绘画抒写高尚情操，发泄对黑暗腐败势力的不满，艺术上敢于突破陈旧成法的藩篱，注意师法自然，勇于创造革新。
文人画注意笔墨情趣及诗文书法相结合的题跋。
此一时期具有代表性的画家中，既有为正统文人画奉为典范的赵孟□、元四家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）、沈周、文徵明、唐寅、董其昌及“四王、吴、恽”，又有带有鲜明个性的徐渭、陈洪绶、朱耷、石涛及扬州八怪中的郑燮、金农等人。
民间绘画的书籍版画插图和年画进入繁荣兴盛时期。
人物画在隋唐占主要地位。
著名画家有阎立本、吴道子等。
吴道子一生在京洛画寺观壁画300余堵，变相人物，千变万态，奇踪异状，无有同者，具有天衣飞扬、满壁风动和自然高出缣素的效果，世称为“吴装”。
中唐周□善画天王和菩萨，创造了“水月观音”这一具有鲜明民族特点的宗教画新样式，一直为后代沿袭，被称为“周家样”。
唐代人物画反映了当时的重大政治事件，如《步辇图》；有描绘功臣勋将的，如《凌烟阁功臣图》；相邻民族，如《西域图》、《职贡图》；皇室贵族，如《玄宗试马图》、《虢国夫人游春图》；文人雅士，如《醉学士图》。
唐代山水画有着多种风貌，金碧青绿与水墨挥洒并行，专门山水画家日益增多，山水画即将进入成熟阶段。
隋代展子虔所画山水具有咫尺千里之妙，唐代李思训、李昭道父子的山水画技巧上更有提高。
而吴道子于佛寺壁上画怪石崩滩，达到“若可扪酌”的真实效果，又因一日之内能在大同殿壁上画出嘉陵江三百里的山水，而与李思训之作“皆尽其妙”。
王维也以水墨山水著名。
花鸟画开始兴起，唐代花鸟画侧重描绘鹰鹘、仙鹤、孔雀、雉鸡、蜂蝶及花木竹石，大都工整富丽。
中国美术鉴赏ppt课件-2024鲜版
2024/3/27
04
中国雕塑鉴赏
CHAPTER
14
中国雕塑的种类与特点
种类
中国雕塑种类繁多，包括石雕、木雕 、陶塑、金属雕塑等。
特点
中国雕塑注重形神兼备，追求意象表 现，强调作品的象征性和寓意性。同 时，中国雕塑还具有鲜明的时代性和 地域性特征。
2024/3/27
15
中国雕塑的技法与材料
2024/3/27
笔墨技法
中国美术以笔墨为主要表现手 段，通过笔墨的干湿、浓淡、 疾徐等变化来表现对象的质感 和空间感。
构图布局
中国美术在构图布局上讲究“ 经营位置”，追求画面的平衡 和谐以及“远近法”的空间表 现。
诗书画印结合
中国美术往往将诗、书、画、 印融为一体，形成独特的艺术
风格。
8
中国美术在世界艺术中的地位
26
2024/3/27
19
中国建筑的主要特点与风格
以木构架为主
独特的屋顶造型
中国建筑以木构架为主要结构形式，通过 榫卯连接，形成灵活多变的建筑空间。
中国建筑的屋顶造型丰富多样，包括庑殿 顶、歇山顶、悬山顶、硬山顶等，具有独 特的审美价值。
庭院式布局
装饰与彩画
以庭院为中心，四周布置房屋，形成封闭 而内向的空间，体现了中国人内敛、含蓄 的性格特点。
2024/3/27
颐和园
位于北京，是一座大型皇家园林，以 湖泊为主体，山水相映成趣，体现了 中国园林艺术的精髓。
拙政园
位于苏州，是中国四大名园之一，以 山水田园风光为主题，体现了江南园 林的细腻与雅致。
21
2024/3/27
06
中国工艺美术鉴赏
CHAPTER
高中人教版美术 鉴赏 (一)中国美术鉴赏 1学些美术鉴赏知识 课件 (共44张PP
莫奈 日出 印象
一、美术鉴赏的条件——情感和想 象
罗 中 立
父 亲
二、美术鉴赏的标准
席 里 柯
赛 马
记录马奔跑过程的连续拍摄
“像不像”
席里柯 赛马
“漂亮”
美术鉴赏的标准是一种无限的可能。因 为美术鉴赏是一种积极主动的审美再创造。
腿的身群 区体虾
生
别已
时
经 有Hale Waihona Puke 期了 某画
些
虾
弯 曲
特
点
齐 白 石
虾 图
9
3
齐白石 游虾 83岁
岁
齐
白
石
对
虾
的
创
造
一、在虾头上点了重重的浓墨，虾头看着有坚硬感，虾身有透明感 二、虾的眼睛他画了两横笔，虾的眼睛不再跟虾头是平的，好像出
性 改
来了，显得很生动
造
三、虾腿由十对减为五对
特
四、虾钳子分为三节，虾最前面一节有夸张，显得虾非常有力
摹古阶段
写生阶段 创造阶段
齐 白 石
水 草 虾
5 9 岁
齐
白
石
摹
古
时
期
一、单只虾 二、虾腿有很多对
画
三、是直的不是曲的
虾
四、虾身子有六节
特
五、虾眼睛是两个墨点，跟虾头是平的 六、虾比较黑，是浓墨画的
点
齐 白 石
虾
图
6 2
蒲 虾 图
水 草 游 虾
岁
齐
四三二一 白
有有某开 十浓些始 对淡虾了
石 写
西方的绘画艺术它最突出的特点就是四 个字：求真写实，它追求真实的表现事物的 形貌色彩。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
密得当，墨色浓淡干湿
并用，极富于变化，是 黄公望的代表作，被称 为“中国十大传世名画” 之一。
小作业： 要求： 1、《富春山居图》赏析
2、从内容、技法、艺术效果三个方面来赏析。
3、文字评价在100字左右。
THANKS
水间藏进了自己独特的情感
《溪山行旅图》（宋 ·范宽） 山水画的特点： 水墨山水就是纯用水墨不设颜色的山水画。
《千里江山图》
（宋 王希孟）
青绿山水用矿物质石青、 石绿作为主色的山水画， 多钩廓，少皴笔，着色浓 重，装饰性强。
《富春山居图》 富春山居图是元朝书画， 画家黄公望为郑樗（无 用师）所绘，以浙江富 春江为背景，全图用墨 淡雅，山和水的布置疏
其实已经蕴涵了美术鉴赏的基本特征。
培养审美的眼睛有两个途径
一：欣赏大自然
我们许多同学可能都喜欢旅游，希望到北京去看看雄伟
庄严的天安门，到黄山去观赏烟波浩淼的云海和壮观美 丽的日出。
二：欣赏第二自
然——由人创造的
艺术品
但这是两种不同的美——一种是自然景观，一种是人文景观。
01
美术鉴赏的对象：美术作品
岩 画
画在或者刻在石头上的一种绘画，主要存在于内蒙阴山，广西花山， 贺兰山，新疆天山等远离中原的地方。
岩画的时间：不同的地区不同。 岩画在起源及发展上步调很不 一致。大都刻于新石器时代或 者青铜时代。
岩画的内容：记录了原始民族 的社会生活和经济生活。有狩 猎图，动物图像，以及表现生 殖崇拜的交媾图，还有祖先图 像，数字符号等。
《人物升天图》
《小蝌蚪找妈妈》
这部动画片讲的是什么内容？
是根据什么画种制作而成的？
中国山水画形成于魏晋南北朝时期，唐代时已经完全成熟， 至宋朝达到了完美的境界。
中国画按照绘画题材可以分为人物、花鸟、山水三大类，
今天我们主要来讲讲如何欣赏山水画以及山水画的一些知 识。
《央视宣传片——水墨篇》
山水画不仅能表述一个故事，而且还蕴含了许多更深层的东西，比如中国的 文化、精神。而早期的山水画主要是呈现了真实的景物，在逐步发展的过程 中画家们把自己的思想情感也融入了其中。 通过描绘自然界中山水树木、天地云气，在不同季节、不同时间的变化，山 水画画家们把真实的景呈现在纸上，供别人观赏，同时也在这变化莫测的山
培养审美的 眼睛
美术鉴赏及其意义
什么是美术鉴赏？
天安门—— 认知、回忆和想象
当我们置身天安门广场的时候，我们 都会不禁在内心升起一种崇高、庄严
象征——历史—— 审美符号
表面上看，天安门只是一座古建筑， 但从审美角度说，它已成为象征中国
添加标题
This template is the spring and autumn advertising original, here you can directly modify the content.
汉墓壁画的 分布情况
汉代壁画受到皇家的重视，宫殿的墙壁廊柱上都有大量的 彩绘壁画，题材广泛，内容丰富
汉代
题材主要是以绘制功臣良将，历史故事，历史人物的生平
事迹。宣扬帝王功绩，起到“后人是瞻，足以劝戒”的道
德教化作用。 “甘露三年，单于使入朝。上思股肱之美，乃图画其人于
壁画
麒麟阁，法其形貌，署其官爵姓名”
画
《人物龙凤图》帛画
《人物驭龙图》帛画 纵
37.5厘米 横28厘米 1973年5月，长沙子弹库一号楚墓出 土，现藏于湖南省博物馆 属于战国中期作品。是一幅描绘主
人驭龙升天的铭旌。帛画顶端裹一
细竹竿，并系绳丝，可以举挂。 画面描绘了一位身着广袖长袍，头 系峨冠、腰佩长剑的男子手驾龙舟， 遨游天宇，飘飘然迎风而行的形象。 男子有胡须，身材修长，神情潇洒 自若，其上方有华盖。龙尾立一仙 鹤，龙身下画一游动的鲤鱼。
•
唐代张彦远在《历代名画记》卷一“叙画之源流” 中,第一次从理论上阐述了书画同源的问题。他认为:在
唐代 张彦 远《历代名 画录》
造字之时，书画同体而未分。书（文字）、画的区分来 自目的的不同。文字的作用在于传意，绘画的作用在于 见形；字学六体中的鸟书也就是画。周官教国子以六书， 其中的象形，即是画的意思，由此可知书与画本是异名 而同体的事物；他认为到后世绘画与文字分离，绘画的 作用才得以充分发挥，绘画的形象作用超过了用文字书 写的记传与赋颂。张彦远的论述反映了早期对于书画同 源的认识。
《汉书·苏武传》 由于汉代盛行厚葬风俗，汉墓中发现大量壁画
《升仙图》：洛阳卜千秋墓室
洛阳烧沟村墓室壁画
内蒙古和林格尔东汉墓室壁画
卷轴画的分类
• 根据画面的长度和尺寸不同，可以将其分为长卷和立卷两种。 １，长卷
２，立卷
一，秦汉的人物画 1，《人物龙凤图》 2，《人物驭龙图》
人物
3，《人物升天图》 二，魏晋六朝的人物画家以及《画论》 1，顾恺之 2，谢赫 《古画品录》 “谢赫六法”：“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物 象形”、“随类赋彩”、“经营位置”、“传移摹写”
由于文人画强调的是“写画”而非“绘画”。张彦
远在这里强调用一种更加概括的方法来把握宇宙。 他认为书与画是追求统一的，而不是本来就统一。
现代看法：对中国绘画有影响的三种艺术形态
1
岩画
2
彩陶纹饰
3
青铜纹饰
第二节 秦汉壁画
1
壁画的起源
2
秦代壁画
3
汉代墓室壁画
第三节 卷轴画
1
卷轴画的 种类
2
人物画
3
山水画
壁画的 起源
《孔子家语》记载： “观乎明堂，睹四门墉，有尧舜之容，桀纣之像之像，而 各有善恶之状，兴废之戒焉。” “周公有大勋，劳于天下，乃绘像于明堂之墉”
壁画的目的：垂戒记功。
秦代
概述：秦代宫室已不可见，“宫墙文画”早已漫灭。只有
考古发掘出来的一些零碎的残迹可 以见证其曾经的辉煌。 秦一号宫：残片四百四十多块。
壁画
秦三号宫：《车马图》《仪仗图》《建筑图》
《麦穗图》等
《车马图》
画面上并行奔驰的4匹马均呈枣红色，马首配有白色面具，马身则由3轭与车伞顶端相 连。奔马前后腿分开，造型生动。
汉代墓室壁画
1，洛阳西汉卜千秋 墓室壁画 。 2，洛阳烧沟村墓室 壁画。 3，内蒙古和林格尔 东汉墓室壁画
汉代壁画的 一般情况
都称之为夔，这是引用了古籍中“夔一足”的记载。
云雷纹
• 云雷纹，有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图 上通常以四方连续或二方连续式展开。云雷纹最早出现在
新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期，
云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、 原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。
我国壁画出现的时间可以上溯到周代。
美术鉴赏的过程：从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价。 美术鉴赏的目的：获得审美享受，并理解美术作品和美术现象。 美术鉴赏的目的：获得审美享受，并理解美术作品和美术现象。
02
03
04
中
国
美
术
鉴
赏
第一节 中国绘画的起源
关于中国绘画起源的几种说法： 古代的看法：
1
“书画同源”。（唐代 张彦远）
夔龙纹刻铭青铜方壶
• 夔(kuí)是古代中国神话传说中的一条腿的怪物。 • 在商晚期和西周时期青铜器的装饰上，夔龙纹是主要纹饰
之一，形象多为张口、卷尾的长条形，外形与青铜器饰面
的结构线相适合，以直线为主，弧线为辅，具有古拙的美 感。青铜器上的龙纹常被称为夔纹和夔龙纹，自宋代以来 的著录中，在青铜器上凡是表现一足的、类似爬虫的物象
和神圣的情感，这种情感不仅来自天
安门广场的布局、空间和周围的建筑， 更来自我们对天安门的认知、回忆和 想象。
历史的一个审美符号。
蕴含——美术鉴赏的基本 特征
它经历了古代中国的文明和近代中国 的屈辱和奋起，更见证了中国二十多 年来改革开放的巨大成就。可以说， 我们对中国历史的认识越深入，从中
获得的审美想象就越丰富。这个过程
• 岩画例图： • 贺兰山岩 画
新石器时代（河南仰韶文化）
彩陶纹饰有两种： 一，刻纹 二， 绘纹
影响：“勾线平涂” 纹饰 → 勾勒法 → 工笔画
• 彩陶纹饰 例图： • 人面鱼纹 盆
青 铜 纹 饰
饕 餮
纹
夔 纹
云 雷 纹
• 饕餮是古代中国神话传说中的一种神秘怪物， 古书《山海经·北次二经》介绍其特点是：其形 状如羊身人面，眼在腋下，虎齿人手。 • 而我们在这所说的饕餮纹是青铜器上常见的花 纹，被认为是描绘饕餮的兽面。这种纹饰出现 于长江下游地区的良渚文化玉器上，但饕餮纹 更常见于青铜器上，尤其是鼎上。