动画片赏析论文
动漫欣赏论文
《圣诞夜惊魂》动画影片赏析学院/专业:管理学院12营销1班学号:20121506109 姓名:刘齐在为期一学期的动漫鉴赏课上老师让我们欣赏了很多部动画作品,而《圣诞夜惊魂》这部作品给我留下了深刻的印象,这部诞生于1993年的定格动画经典之作,直到现在也没有一部同类型的影片可以超越他。
哥特派大师Tim Burton成功的诠释了这部怪诞、有趣的动画片。
《圣诞夜惊魂》带有了Tim Burton一贯的哥特式叙事风格:古怪幽默,略带恐怖色彩,百老汇歌剧式的唱腔,配合着阴沉的画面讲述着不为人知的故事。
人物的造型设计是本片一大亮点,Jack的骷髅头形象风靡全球。
夸张、诡异的造型设计奠定了本片的设计风格。
并且《圣诞夜惊魂》里的人物造型很有特点,其代表人物有:Jack,像蜘蛛一样细长的身体,圆圆的骷髅头,穿着条纹燕尾服。
Zero,Jack的宠物,透明状的幽灵,鼻子可以发光。
FinKlestein博士,坐着轮椅,嘴巴像鸭子般张合,头盖可以打开露出里面的大脑。
Sally, FinKlestein博士制造出来的用线缝起来的人偶,穿着破布缝制的衣服,走路的时候身体重心不平衡般向后倾斜,以及其他很多可爱的人物。
本片经典的三幕式结构也十分值得我们分析与学习,第一幕:在阴暗灰冷的万圣镇里,枯叶飘落,冷风呼啸,那里住着各种各样的鬼怪,他们唯一的任务就是为每年一度的万圣节作准备。
主人公杰克,一个被众鬼赋予最高荣誉的桂冠诗人,一个天生的恶魔艺术家,但是正是这样一个帝王般的人物,却在生命中感到痛苦不堪,一种莫名的孤独感。
他厌倦了年复一年的尖叫,厌倦了被包裹在掌声与喝彩下。
在他的“骷髅深处”,有着对另一种生活的憧憬,对未知世界的强烈呼唤。
然而却无人能懂……第二幕:失落忧伤的杰克漫无目的地在树林中走着,在树林的深处发现了一些有着奇怪的门的大树,他被其中一扇刻有圣诞树的门深深吸引了,好奇之下,他打开了这扇神奇的门,结果一下子坠入到了另一个洁白的冰雪世界——圣诞镇,那是一个充满欢笑,充满快乐的世界,一个令他心驰神往的世界。
动画电影评论与赏析
动画电影评论与赏析动画电影作为一种独特的电影形式，一直以来都受到了广大观众的喜爱和追捧。
它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种艺术表现形式。
在动画电影中，观众可以看到各种各样的精彩故事情节和绚丽多彩的画面，同时也可以感受到导演对于人性、情感和社会问题的深刻思考。
在这篇文章中，我们将对几部经典动画电影进行评论与赏析，探讨它们的艺术魅力和深刻内涵。
首先，我们来谈谈迪士尼的经典动画电影《狮子王》。
这部电影以非洲大草原为背景，讲述了狮子王辛巴从幼年到成年的成长历程，以及他与邪恶的叔叔斯卡的斗争。
电影中充满了丰富的音乐和精美的画面，让观众仿佛置身于非洲的大草原之中。
故事情节紧凑，情感真挚，让观众在欢乐的同时也感受到了深刻的思考。
影片通过狮子王辛巴的成长过程，探讨了权力、责任和勇气等主题，让人们对自己的人生和社会有了更深刻的认识。
因此，《狮子王》不仅是一部优秀的动画电影，更是一部富有教育意义的影片。
接下来，让我们来看看宫崎骏的动画电影《千与千寻》。
这部电影讲述了一个普通女孩千寻在神秘的魔法世界中历经磨难，最终找到自己内心的力量和勇气的故事。
影片中的画面细腻唯美，充满了东方神秘的色彩和氛围，让人仿佛置身于一个奇幻的世界之中。
故事情节紧凑，充满了惊险和感动，让观众在观影的过程中得到了满足和感动。
同时，影片也通过千寻的成长历程，探讨了人性、家庭和友情等主题，让观众在欣赏的同时也得到了启发。
因此，《千与千寻》不仅是一部优秀的动画电影，更是一部富有文化内涵的影片。
最后，让我们来谈谈皮克斯的动画电影《玩具总动员》。
这部电影讲述了一群玩具在主人安迪离家上大学后的故事，他们经历了各种冒险和挑战，最终找到了新的归属。
影片中的画面精美细腻，角色形象生动有趣，让观众在观影的过程中忍俊不禁。
故事情节紧凑，充满了惊险和感动，让观众在观影的过程中得到了满足和感动。
同时，影片也通过玩具们的成长历程，探讨了成长、友情和责任等主题，让观众在欣赏的同时也得到了启发。
动画赏析论文
动画赏析-《麦兜响当当》说起动画，想必每个90后童年都离不开几部动画片的陪伴。
在我童年中印象十分深刻的有三部动画，《麦兜系列》《龙珠》、《名侦探柯南》，也是三部风格不同的动画，它们陪伴着我成长，度过了最最美好的童年光阴，今天我想分享的也是这其中的一部动画，它叫做《麦兜响当当》，是一部低龄动画电影。
虽然这是一部很定位于儿童的动画片，但纵观整部动画，在它故事情节的设置，人物构造和表现技巧，和作品内涵的表达上是成功的。
它在影片故事情节、艺术技巧和内涵上，有自己的独到之处，有值得其他动画片借鉴的地方。
第一次看麦兜系列的动画电影是《麦兜故事》，大概是小学二三年级看的，那时候就喜欢上麦兜这个卡通角色。
而第一次看麦兜系列的第四部作品《麦兜响当当》，则大概是中考后那个暑假，是带着年幼的弟弟去电影院看的。
大概是因为这是我在电影院里唯一看过的动画片，所以对这部动画电影一直情有独钟，印象深刻。
昨天晚上我又将这部动画电影在网上重温了一遍，决定写下我对这部影片的赏析，以表达我对这部动画片的欣赏和对麦兜这个卡通形象的喜爱。
影片的故事情节围绕着麦兜习武展开的，主打温情和幽默无厘头的风格。
作为一部香港动画电影，故事情节中，不仅有香港特有的港式幽默对白，还融入了许多的中国传统文化元素，非常有亲和力。
在卡通人物形象塑造上，以小猪形象为设计灵感的麦兜更好的体现和展示出了属于小孩的那种可爱、纯真和善良，易获得观众的喜爱。
影片内涵上，仔细品味，我觉得它是非常丰富的，通过简单的动画故事，不仅表达了母爱，表达了香港底层人民的故事，也表现了许多和麦兜一样资质平平的年轻人追求梦想遇到挫折的乐观等等对《麦兜响当当》这部动画电影，我将从故事情节、艺术特征进行分析，以及说说我对这部动画影片内涵的理解。
在故事情节上，刚刚大概简单的介绍了一下，它是围绕麦兜习武为主要线索展开的。
在影片开头就介绍了三峡考古的神秘古物和麦兜十八代祖宗麦子仲肥等这些背景，都为后面情节和人物的引出做铺垫。
动画影片赏析
动画影片赏析嘿，动画影片可真是个神奇的东西，就像一扇扇通往不同世界的大门，每次打开都有新的惊喜。
今天咱们就来赏析一部动画影片，那感觉就像探险家在挖掘宝藏一样有趣。
我要赏析的这部动画影片是《疯狂动物城》，那可真是一部超赞的片子。
我记得第一次看的时候，那场景就像被施了魔法一样，把我深深地吸引住了。
影片一开始，就展现出了一个超级现代化的动物城市，那规模可大啦，就像把世界上所有最酷的城市元素都融合在了一起。
有高耸入云的大楼，那大楼的外观设计得特别有创意，有的像巨大的树，适合那些喜欢爬高的动物居住；有的像冰洞，肯定是给那些喜欢寒冷的动物准备的。
街道上也是热闹非凡，各种各样的动物在走来走去。
有小巧玲珑的仓鼠，它们开着超迷你的小汽车，那小汽车的轮子就像小弹珠一样，滚得飞快；还有高大威猛的大象，它们慢悠悠地走着，每一步都像是地动山摇，可有意思了。
咱们再说说主角兔子朱迪，她可真是个有梦想的小家伙。
她从一个小小的乡下地方来到这繁华的动物城，就像一个乡下丫头闯进了大城市一样。
她的家可温馨啦，有好多可爱的小装饰，那些小装饰都是她在乡下生活的回忆呢。
她住的地方虽然不大，但是收拾得井井有条。
她有一张小小的床，上面铺着碎花的被子，就像每个有梦想的女孩子的小窝一样。
朱迪离开家去动物城的时候，那场景可感人了。
她和爸爸妈妈拥抱告别，爸爸妈妈眼里满是担忧，可朱迪的眼神里却充满了坚定，她就像一颗小种子，准备在大城市里生根发芽。
朱迪来到动物城后，遇到了好多好玩的事情。
她去警察局报道的时候，那个场景真是让人忍俊不禁。
警察局里的动物们可都是大块头，和小小的兔子朱迪形成了鲜明的对比。
有只犀牛警察，那身体就像一座小山一样，他看朱迪的眼神就像在看一个小玩具。
朱迪在警察局里努力证明自己，她那股不服输的劲儿，就像一团小火苗，燃烧得旺旺的。
还有狐狸尼克，他一开始看起来有点狡猾，穿着一身帅气的衣服，戴着个墨镜，就像个街头小混混。
他和朱迪相遇的时候，两个人之间的互动可有趣了。
影视动画赏析论文
影视动画视听语言与赏析论文¯¯¯《夏日大作战》与《千年女优》的比较当我们看了一部动画作品的时候，光说它好不好看是不够的，还要知道它为什么好看或者不好看，它有什么吸引我们的地方。
一部影视动画作品从一定的意义上讲它也是一种商品,它也要体现它的商品价值，只有这部作品在观众中的到认可，在人们的审美鉴赏活动的到了认可。
被观众感知、理解，调动起观众的情感、联想及思维活动，这时这部作品就会呈现最大的艺术价值，影视艺术也才能被称为最后以成功的作品。
一个人会看电影，看动画，不代表他会把一个影视动画作品内在的意蕴准确的把握和深入的理解。
很多人看它们只是浅层次的看懂，或者说一句好，显然易见，看动画片与赏析动画片是有很大的不同的。
观赏者不可能仅凭自己作为人的朴素感觉，就能对一门艺术有真正深刻的理解，从而使影视观看活动自然上升到审美鉴赏的境界。
人们鉴赏影视艺术的能力，固然可以通过自发的、无引导的观赏活动一点点去磨炼、积累并提高，但这种成效是较低的。
必须要靠平时对一些艺术理论影视和影视艺术鉴赏知识的关注和了解。
影视艺术鉴赏理论的实际指导是很有意义的。
在影视动画赏析的课上，和老师一起，我们总共了解了六部优秀的动画作品。
每次上这个课我都感觉那么轻松，真是带来了很多感触，有开心，有失落。
让我映象最深的是《夏日大作战》这部动画片。
这部动画片是由日本导演细田守所作,讲述的是一个有关虚拟网络时代的家族亲情故事。
首先来谈谈大的感觉，影片整体的设计风格并不华丽甚至很简朴，和日本的TV动画质量一般，角色形象设计也很粗糙。
我个人觉得最大的亮点是剧情，虚拟于现实的结合很有幻想的空间，符合大众的口味。
还有故事对剧情高潮的控制，都说众人拾柴火焰高，看到大家一起鼓舞加油我真的有些感动。
不由的让我回想起曾经在运动会上同学们为运动员加油的情形，不管是台上还是台下，那种气氛总是很让人感动，让人震撼。
在最后和love machine 战斗的过程中，家人的团结，人类的之间的团结一次又一次让我很激动，虽然说这种表现手法有些滥情，而且在日本动画里经常使用，可每次都能让观众感染或者受到影响。
动漫影视赏析论文
动漫影视赏析论文动漫影视赏析论文姓名：xxx学号：xxxx班级：xxxxx《天空之城》摘要：《天空之城》是宫崎骏的早期作品之一。
它讲述了一个寻找神秘国度拉普达的故事。
拉普达在影片中即是一个超然云上、浮于空中的城市，因此也称之为"天空之城"。
本文将从这部作品的导演、音乐方面来进行影视点评。
关键字：日本电影《天空之城》宫崎骏音乐久石让旋律关乎人性关乎自然正文：日本动漫一直占据着动漫之巅的位置，而谈到日本动漫，我们不能不说的一位动漫大师就是宫崎骏。
《天空之城》正是这位动漫大师无数作品中极具代表性一部。
1、《天空之城》影片介绍《天空之城》是宫崎骏由《格列佛游记》萌生创意而作的一部电影。
他从《格列佛游记》中的确定了一个意向---天空之城。
在这个大的构架上讲述了自己内心的一个故事，唯美、浪漫、人性。
无关乎探险、悬疑，依旧是他不变的主题---对于自然的敬畏与人类贪婪的痛斥，人性的纯真与贪婪之间的对比。
故事的时代背景是幻想中的欧洲大陆，在一座金矿里流传着理想世界天空之城拉普达的传说，据说那里拥有无尽宝藏和控制世界的奇异能力，生活在矿山里的男孩帕索对这个传说深信不疑，因为他的父亲就曾经拍到过天空之城的照片。
有一天帕索救了从天上慢慢飘下来的戴着飞行石项链的女孩希达，随后而来的就是追捕希达的军队和海盗婆婆一家，原来希达就是来自天空之城拉普达族人的孩子，因为只有希达可以用咒语唤醒飞行石所拥有的巨大能量，所以军队想利用她得到财富和权力，后来在帕索和海盗婆婆的帮助下，希达终于回到了故乡拉普达岛，可是，拉普达只剩下一个古代机器人在守护着岛上的小生命，而军队首领也终于找到了天空之城的核心，一个更大的可以控制世界的飞行石，就在这时，希达用咒语拯救了世界，可拉普达岛也因为军队首领的邪恶野心而毁灭，最后天空之城回到了它原来的样子，一棵永远守望大地的生命之树。
2、创作者宫崎骏说起这部影片，我们不得不提它的创作者---宫崎骏。
中外经典动画赏析论文
中外经典动画赏析论文中国动画产业存在的问题和发展对策（一）中国动画的过去发展史中国的动画事业发展很早，最早的动画出现在一九二几年，在那段时间我国拍摄了著名的黑白电影动画《铁扇公主》以及《三毛流浪记》。
解放后动画基本都是在长春电影厂和上海美术片厂制作，先是《大闹天宫》（中国第一部彩色动画电影），而后是《小蝌蚪找妈妈》（中国第一部水墨画电影）、《葫芦娃》、《黑猫警长》、《舒克贝塔》、《邋遢大王》、《小猪噜噜》、《哪吒闹海》、《九色鹿》、《魔方大厦》等。
可以说从1926年的80多年的时间里我国出现了一系列优秀动画作品。
以上海美术电影制片厂为例，50多年来拍摄了近500部动画片，累计20000多分钟，其中在国内获奖100多次，国际上获奖70多次，并在世界动画业树起了“中国动画学派”的旗帜。
然而曾经的辉煌只是昙花一现。
1966--1971这六年中，竟然没有一部动画片制作出来。
之后的几年，形势似乎有了一点好转，但是1972-1977年间也只有每年2-4部动画出炉。
这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年。
（二）中国动画的现在状况及问题如今，中国动画在世界已经失去原有的地位。
自20世纪90年代，中国动画创作相对于世界动画的发展呈现了缓慢的趋势。
究其原因，在于中国动漫艺术的质量不高。
首先，题材范围狭隘，针对低龄化人群。
个人认为经典这种东西是适应当时社会环境以及人文环境而产生的，记录着一个时代辉煌。
旧作翻拍显然失去意义，往往只是雷声大雨点小。
不过这些都只是次要因素，重要的是定位问题。
中国动画业消费面定位狭窄，成人市场长期被忽视。
成年人是一个巨大的尚未得到开发的市场，具有极大地市场潜力。
国产动画的服务对象本来就不是10岁以上的孩子，所以10岁以上的观众没有资格评论其好坏。
可如今教育方式、家庭关系、社会节奏产生巨变，信息传播途径多元化，现在的小孩普遍早熟，也就是说部分国产动画连低龄观众也觉得幼稚。
如果中国动画仍将消费群集中在少儿，且过度重视教育感化功能，忽略动画漫画作为传媒产品应有的娱乐功能，导致我国动画产品政治性过强，娱乐性不足，缺乏吸引力。
动漫赏析动画片赏析论文
《Mary and Max》赏析姓名：张。
专业：临床医学学号：20121525。
班级：12级临床6班《Mary and Max》赏析张。
，12级临床6班，学号：20121525。
摘要: 《Mary and Max》是一部2009年出品的澳大利亚粘土动画，是圣丹斯电影节开幕大作，这部动漫是一部讲述笔友之间20多年友情的动画作品，同时这也是导演的半自传式的影片。
讲述了两个古怪笔友长达20年并跨越了两个大洲的友情，怪异却纯真。
却将我带入了一场关于友情、自我和对自我的剖析之旅，向人展示了两个人的精神世界、诉说了人类的本源。
关键词：Mary and Max 动漫古怪笔友友情怪异纯真《Mary and Max》，中文名又称《玛丽和马克思》、《巧克力情缘》。
是一部2009年出品的澳大利亚粘土动画，是圣丹斯电影节开幕大作，由亚当·艾略特执导，托妮·科莱特、菲利普·塞默·霍夫曼、艾瑞克·巴纳等联袂出演。
影片于2009年1月15日在美国圣丹斯电影节率先放映。
影片讲述了一个发生在两位笔友之间的非常简单的故事。
玛丽·丁克尔是一个居住在墨尔本市区的胖乎乎的有些抑郁和孤独的小姑娘；马克斯·霍尔维茨是一个居住在乱糟糟的纽约的肥胖的，患有亚斯伯格症（自闭症的一种）的44岁犹太人。
两个人的通信跨越了两个大洲，持续了20年。
这份笔友之间的友谊随着一封接着一封的书信，就这么保留了下来。
影片把观众带入了一场关于友情、自我和对自我的剖析之旅，向人展示了两个人的精神世界、诉说了人类的本源。
大凡动画片的主题一般都是温馨轻松欢快的，然而《玛丽和马克思》显然不是这样的，它绝对不是一部娱乐至上的动画电影，尽管它是以动画片的形式出现的。
本片如同它的灰暗阴沉的影像色调一样，充满了黑色幽默，这种幽默叫人忍不住发笑，笑过之后又难免哀伤。
影片整体风格粗犷色彩单一，但是每个细节却又夸张怪诞，极其独特，用简单的影像讲述简单的故事，但是我们得到的观感却并不那么简单。
动画赏析论文
动画艺术鉴赏历史学系10级吴海燕动画作为一种独特的具有独立审美意义的艺术样式，自20世纪初逐步确立以来，在世界范围内获得了普遍的发展，并取得了辉煌的成就，产生了很多具有鲜明个性风格的动画作品和优秀的动画家。
特别是20世纪90年代以来，随着迅猛发展的计算机技术在动画领域的广泛应用，更是极大拓展了动画的表现形式和制作手段，使动画片的传统优势和魅力得以成倍放大，并在艺术上达到了一个前所未有的高度。
透过对各种不同体裁样式和个人风格的动画作品的介绍和欣赏，通过对经典动画片画面构成元素、镜头的设计和运用、造型风格、动画语言和动画技巧等的解析，可以领略动画多样的形式内涵和独特的思维方式，体悟大师们对动画表现语言的驾驭和运用，从而在思想认识中真正确立动画艺术的概念。
在一部动画片中，呈现于观众面前的每一个形象、每个镜头、每个情节，无不是由幅幅画出来的画面所构成。
组成这些画面的每一幅画稿就成了动画作品艺术表现的最基本的形式单位。
它们不仅决定着动画的初始存在形式，也决定着动画在艺术上或技术上的品质。
美术设定和人物设定一般是同时进行的。
美术设定就是设计一部动画影片的整体“美术风格”，包括色彩、明暗、透视感、线条等。
例如：《龙猫》所要表达亲情之间的故事，就采用了温馨、青翠、舒适的美术风格。
而《大闹天空》意在传达正义与邪恶之间力量和精神的对抗，便采取了夸张、压迫、强烈的美术风格。
不同的故事内容有不同的故事基调。
日本宫崎骏的《龙猫》的美术风格充满了浪漫、温馨与童真，在郊外村落的大自然中，高大粗壮、郁郁葱葱的树木，清新、茂盛的草丛，整齐、丰茂的水田，天零点无邪的小女孩，和蔼、善良的老奶奶和肥胖、可爱的龙猫，这些都体现出影片美好而又略带神秘的故事基调。
由法国、加拿大等国家全作，西维亚·乔迈导演的《美丽城三重奏》，风格完全不同于美国式的娱乐大众和常规化的搞笔模式，在国际影评中获得了极好的评价，被纽约时代周刊描述为“结合了甜美与不幸，无忧无虑与怪诞荒唐，引人入入胜的幽默与严峻的黑色”，在整部影片特殊的风格中，角色造型检其夸张，身材不是肥硕、臃肿，就是瘦骨嶙峋，城市建筑的繁杂林立，轮船的高耸，报纸、吸尘器、车轮的奏乐声等，影征中的各个组成元素都传递出古怪、奇异的风格。
影视动画赏析论文
影视动画赏析论文“遇见一个作品，我们只说：‘我觉得它好’还不够，我们还应该说出我何以觉得它好的道理。
”——引言影视艺术鉴赏学是研究影视艺术鉴赏现象、揭示鉴赏规律的学问。
提出影视艺术鉴赏学并非一时的心血来潮，而是指导大众正确欣赏影视艺术作品的需要，也是促进影视艺术创作和研究的需要，具有较为深远的社会意义。
会“看电影”、“看电视” “看动画”并不等于就会鉴赏电影和电视艺术、动画艺术。
鉴赏影视艺术并不仅是对影视艺术作品浅层次地“看懂”或说一句“好”，而应是对影视艺术作品内在意蕴的准确把握和深入的理解。
显然，“看动画片”与“鉴赏动画片”有很大的差别。
从影视艺术鉴赏的实际情况来看，虽说凡看过影视片的人，都会有自己的感受和一定层次的理解，但是能够正确鉴赏影片并且在行地、讲出A、B、C的人并不多，若再让其诉诸文字表达，写出影视评论的人就更少了。
为什么会出现这种情况呢?观赏者不可能仅凭自己作为人的朴素感觉，就能对一门艺术有真正深刻的理解，从而使影视观看活动自然上升到审美鉴赏的境界。
马克思曾说：“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。
” 人们鉴赏影视艺术的能力，固然可以通过自发的、无引导的观赏活动一点点去磨炼、积累并提高，但这种成效是较低的。
如果你想要尽快成为一个有影视艺术修养的人，就需要自觉地学习有关的影视艺术理论和影视艺术鉴赏知识，了解影视鉴赏的特点、过程和一般规律。
所以，影视艺术观众更需要影视艺术鉴赏理论的实际指导。
影视动画艺术创作和研究的客观需要影视动画艺鉴赏同影视动画创作分属于影视动画艺术活动过程中的两极，是相互联系互为对象的两个环节。
影视鉴赏同影视创作具有同等重要的地位。
如果没有影视观众的鉴赏，影视艺术家创作的作品的艺术价值就不能最终得到实现。
然而，过去创作界和理论界曾有些人存在一种偏见，认为鉴赏没有什么“理论价值”，鉴赏无“学”。
针对这种偏见，现代著名作家丰子恺先生曾批评说：有人“往往以为创作价值甚高，鉴赏无甚价值，这实在是浅薄的见解”。
动漫赏析论文
动漫赏析论文永远的经典：《龙猫》影评动画电影自1906年诞生起，一直延续至今。
二十世纪九十年代以来，作为电影类型一种的动画电影，发展日益成熟，并逐渐从电影的边缘地位步入主流，成为时下人们消费不可或缺的一部分，尤其是长篇剧情动画电影。
在长篇剧情动画电影的世界里，美国动画一直以来的霸主地位已逐渐被迅速崛起的日本动画所动摇。
日本动画中的宫崎骏动画更是一时风靡全球，并获得赞誉无数，自然也引起了不少电影迷和电影研究者的关注。
“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。
但是普通人是看不到他们的，虽说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的行迹。
如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。
”这是宫崎骏幼年时在家乡听到的传说，于是，有了1988年的《龙猫》。
本想就着剧情的发展对故事和整个动画进行阐述，可是发现，是无奈何的，几乎整部片子都是闪光的，它的点很小，因为它细化到生活的全部，没有所谓的大事，细小琐碎却见真的情感。
宫崎骏动画电影中的配乐，简约高雅、纯真灵动，充满着人性的温暖，散发出隽永的气息。
《龙猫》中的音乐，婉转悠扬的“风之甬道”，童趣盎然的“我的邻居TOTORO”，空灵温情的“Loet Child”等歌曲清新脱俗、明亮透彻，可以堪称是作品的点睛之处，音乐色彩斑斓却又不失日本民间民族音乐的特色，自然充满童趣，时而欢快，时而婉转，都透着孩童般纯真的气息。
让人徜徉在乡村的幻想里，神经不自觉的放松。
音乐贯穿整部电影，几乎有音乐剧的感觉，只是，这是部带着童真和趣味的“音乐剧”。
我最喜欢当中父亲带着小孩去问候森林主人的那一段音乐，让我回到童年的时光，所有的快乐都像荡漾在八月的树梢上，枝繁叶茂。
水彩画的类型是宫崎骏手绘背景世界的基调，它营造的和谐和宁静直接契合了宫崎骏对审美现代性追求的表达。
《龙猫》一片集中体现水彩画魅力，全片通过单一的水彩画类型展现了自然的宁静，乡村生活的和谐。
动画片赏析课论文
动画片赏析课论文第一篇：动画片赏析课论文动画片赏析课论文《浅谈我喜爱的动漫分类》为了保护重要的人，为了守护心中的约定，走下去，走下去。
交织的铁网，拦不住梦想；荆棘和坎坷，阻碍不了锐利的锋芒。
热血类动漫，就是这样一类带给人希望和坚定信念的作品。
往往反映了一种顽强奋斗的拼搏精神。
《Bleach》就是这样一部典型代表。
空座町橘黄色头发的少年每天放学经过的街角，看得见的孤独的灵魂。
但迫于现实的无奈，什么都不能做的他，只能在那里放下一只白色的小花。
想要拯救，想要保护，但是却无能为力。
身穿黑色和服的少女踏进空座町普通少年家的那一刻，命运的灵络就将一切羁绊在一起。
冥冥中有种力量，串起了两个世界。
首先是人物设定。
不得不说，还从未见过一部动漫中有如此多吸引人的角色。
久保笔下的每一个角色都充满了鲜活的存在感。
外表冷酷理智但内里无比牵挂妹妹的朽木白哉，被叫做天才少年但是依然冲动带着孩子气的小冬狮郎，身手不凡带着男子气的四枫院夜一，干净利落聪明勇敢的隐秘机动部队队长碎蜂等等等等，一群个性鲜明的人物，一起构成了一个明治时代风格神秘遥远的尸魂界。
每个人的背后都有故事，每个人心中都坚守着一样自己必须要守护的东西。
对于一些特定场面的刻画，唯美感人。
不能忘记，夕阳下小冬狮郎怅然若失的背影。
“不要叫我小狮郎！”“考上了和我一样的学校，就改口！”犹记得那时年少，门前台阶上一起吃西瓜的单纯快乐。
为了姐姐雏森，十几岁的少年以优异的成绩毕业，成为了优秀的队长。
时光流转，转眼当年那个银白色头发的孩子已经长成了厉害的大人。
然而本应拥有快乐的童年的他也随之承担起了与年龄不相符的重任，于是也就有了与年龄不相符的老成。
为了那时最单纯的约定，战斗着，前进着。
安静而坚决地走着。
而故事情节也是跌宕起伏。
露琪亚为了救一护的家人，失去了力量违反了法则，因此要被带回去处以极刑。
一护为了挽回这一切，不顾一切地前往尸魂界。
而后众人发现这里有着不可告人的黑幕。
于是笔锋一转，本来毫不相干的他们决定联合起来对抗悄无声息地变得强大的敌人。
精选优秀的宫崎骏动画论文范例鉴赏(共4篇)
精选优秀的宫崎骏动画论文范例鉴赏（共4篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：以宫崎骏动画作品为例探讨中国民间美术动漫化方法中国民间艺术根源于劳动人民的生存空间和生活环境，反映了一个民族集体的情感方式和审美方式，是中华几千年优秀文化的积淀。
作为大众精神世界的一种载体，民间美术以原生态的、大巧若拙的形式表现着人们内心的渴求、对世界的理解以及现存状态的思考。
其丰富多样的题材，正是老百姓对客观世界的真实感知与内心诉求的表达，因而在其鼎盛期得到大众的充分肯定与喜爱。
其内涵主要包括三个方面：希冀宗族门姓传承延续，家眷亲属增寿延年；盼求日常生活丰衣足食，门第居位显赫高贵；祈望设计农事免灾无害，家人牲畜平安无恙。
日本民族的自然观最初来源于神道教。
在圣德太子摄政期间日本吸收了中国儒家文化的精髓“和”观念，内涵逐渐丰富。
日本民族祭拜神灵化的万物，把人与自然放在同等的地位，认为世间万物与人类一样，是自然的一部分。
宫崎骏作为在国际上享有盛誉的日本动画大师，其创作的影片深受到日本民族文化的影响，以《千与千寻》为代表的动画电影体现出浓浓的日本风味。
基于文化上的同源性和相似性，研究与学习日本动画大师对于传统文化的吸收与借鉴将极大促进我国民间艺术动漫画的创作。
宫崎骏动画多以日本传统文化民俗故事为蓝本，但并不是对古老民间故事的原版照搬，而是对其改造后重新创作，使作品不再是纯粹意义上日本传统文化的再现，保留了原有题材的某些“痕迹”，同时又呈现符合现代潮流思想主题。
在动画中，宫崎骏对传统神话角色进行人性化处理，颠覆了传统民俗故事中的神灵，解构了传统文化中的神人界限，使神灵也具有人性：日本《古事记》中的海神在动画中演变成被人类垃圾所玷污的河神；而日本关东和中部等地区民间信奉的气津比卖神则变成在电梯里掩护千寻的萝卜神；无面人更是取材于日本春日大社祭经常出现的面具神等。
论文——影视动画赏析
论中国影视动画发展的前景纵观中国动画发展的历史，我们可以明显的看出，从产生到现在，我国动画产业经历了许多坎坷。
从无声到有声，从简单到复杂，从名不经传到跻身大国行了。
我国影视动画在1926—1965年向世界表明，我国动画在一步步成长。
但好景不长，受政治影响，在1966—1977年，我国动画萧条了，进入颓废时期。
而欧美日相继传入，影响我国动画产业的发展。
从1977到现在，随着改革开放的进行，我国动画产业得到新的发展，又进入新发展阶段。
但是，我国动画产业发展前景如何，我国的动画产业将如何发展呢?论中国影视动画发展前景，我从以下几方面论述：自改革开放以来，随着经济的发展，人们的生活水平得到提高，人们对精神文化的需求不断增长，动画作为精神文化的重要组成部分，也是人们追求的一部分，需求将会不断增大，为此，我国动画产业将会受供求关系的影响，投资者不断增多，会进一步发展。
随着经济的发展，各种产业的相聚发展，特别是文化产业蓬勃发展，动画作为文化产业的重要组成部分，加上国家重视文化产业的发展，各种政策的支持，大量的钱财会将会投资于动画，为动画产业发展提供充足的资金。
这样的局面会保持很长一段时间，为动画的发展注入活力。
许多公司、企业将会投资动画产业。
随着动画产业的发展，中国的各高校也纷纷开展有关动画的专业和课程，不管是动画设计软件，动画色彩，绘画、素描，都有老师和专家、教授讲解、指导。
为动画产业提供了大量的人才。
同时，科研单位的研究人员，不断深入研究，为动画产业的发展提供人才和技术。
人才的涌入，动画发展的源泉将不断涌出。
动画的发展离不开技术，中国是动画发展史较早的国家，古代的皮影为动画发展帮助，为此，我国动画产业发展可以吸收古人经验。
同时，现代技术的不断进步，特别是计算机的发展，先进的技术为动画发展提供帮助。
在将来，科技会不断发展，将为动画产业发展增添生机。
在各种产业争相繁荣发展的今天，动画产业作为我国的新一代产业，作为文化产业，必将与影视产业一道，在国家的支持夏，得到繁荣发展。
影视动画艺术鉴赏论文.
影视动画艺术鉴赏论文.影视动画艺术鉴赏论文一、概述动画 (Animating:在词典中的解释是“赋予生命” 的意思, 从这个意义上来讲它是一种手段, 使得本来没有生命的的形象活动起来, 它是一种综合艺术门类, 是工业社会人类寻求精神解脱的产物。
它的应用范围广泛,集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身。
动画片:作为一种叙事艺术形态而成的为电影的一种类型,可以说是一种特殊形式,动画片与常规电影的不同点是:拍摄对象本身不是生命体而是用造型艺术手段制作的假定性形象, 即美术范畴的形象, 萨杜尔对动画片的解释是“以画平面上的图画或者立体的偶以及物品作为拍摄对象的电影” (摘自世界电影史。
作为一种文化传播方式, 他有叙事、审美双成功能。
动画片作为描述事件的手段利方法, 这种方法是建立在强大的综合艺术基础上的技能。
影视动画:即影视三维动画, 涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D 动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。
随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加, 三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性, 在视觉效果上弥补了拍摄的不足, 在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多, 同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。
制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D 数字工作站。
制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。
影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。
三、 1988年——《龙猫》《龙猫》是宫崎骏在 STUDIO GHIBLI的第三部电影。
这个故事来自他家乡的一个传说, 都说有一种神奇的小精灵, 它们就像人们的邻居一样, 在大家的身边嬉戏、玩耍, 只有拥有最纯真无邪心灵的小孩才可以捕捉到他们的形迹。
年少的宫崎骏也曾认真地在小径上等待, 在草丛间寻找,却总是一无所获。
为此,他创作了这个带有点遗憾与惆怅的幻想精品。
久石让在《龙猫》的音乐创作中, 不仅使作品拥有了与电影一样的想象深度, 更让其延伸到超越电影本身的幻想空间里, 给人以无限遐想。
动画片鉴赏课程论文—魔法阿妈
动画片鉴赏课程论文魔法阿妈零碎的想法——豆豆脚特写，小扁——有没有影射意味？传统现代的碰撞，Q版牛头马面：）惊悚＋温馨＋搞笑。
最经典的一句是快结束时豆豆为了去救那些被恶鬼（酷LOU）吃掉的鬼魂，骑着那条狗（阿妈灵魂附狗身）全速前进从一老阿伯身边飙过，老阿伯说：S英那，吴看滴狼飙车，莫看滴狼飙狗（闽南话）。
眼泪的作用？黑猫意象（它说的都不是闽南话，姑且推断罪恶跟现代相连），或者我们是不是要相信点什么才好？徐怀钰的《谁不乖》《有怪兽》好像都是这个里面的歌曲来着，怎么都没有听到呢？贴的——“鬼节是不是就是鬼在放暑假呀？”这是台湾最受瞩目的动画片《魔法阿妈》中，小豆豆问他阿妈（闽南语，即外婆）的一句话。
妈妈为去外国照顾意外昏迷的爸爸，将儿子小豆豆带往基隆外婆家暂住。
外婆是个捉鬼大师，她家后院里破烂的储藏室是外婆不准小豆接近的禁地。
可小豆没听外婆的话，打开了一个贴了封条的罐子后，黑猫被魔鬼附身了，它告诉小豆，只要让外婆掉三次眼泪，收破烂的人就会把她带走，而卖外婆的钱可以买飞机票让爸爸、妈妈回家。
在外婆家的时候，小豆还认识了一条像大象那么大的鲸鱼，捡到了一条被大卡车轧扁的蛇阿扁，发现了一个脸蛋像红苹果一样的女孩Apple。
小豆帮助了这三个别人看不见的朋友，同时也慢慢地和外婆有了感情。
过了几天，妈妈从国外打来电话，说要跟爸爸一起回来。
想到小豆即将离开，外婆有点难过，她用破旧的自行车带着小豆，边玩边回忆女儿出嫁前的情景，竟留下眼泪来。
这时黑猫已吸了很多人的魂，变得硕大无比，它趁外婆不在的时候，吃了Apple，小豆却以为是外婆把她赶走了，大发脾气，外婆不得已又出去找Apple，结果被埋伏的黑猫攻击，出了车祸。
恶鬼们倾巢而出，魔法外婆该怎么办？故事本身老土得掉渣，但在王小棣的掌控下被赋予了新的色彩。
所料不差，王小棣虽出任导演，但动画导演另有其人即台湾著名漫画家麦仁杰，从而将《魔法阿妈》营造成漫画式动画类型。
影片的造型设计相对简单，人物的表情也不是很丰富，这样在某些戏剧性的场面中人物的情绪便显得不太饱满，对阿妈和其他一些出场人物的线索交代也比较模糊和暧昧（包括片头的过场戏），但这并不影响《魔法阿妈》的观赏性，尤其值得一提的是影片的背景制作极为出色，特别是有关渔村部分的全景设计更能看出台湾动画制作人的专业素养。
动画作品赏析论文
观《冰河世纪Ⅱ：消融》有感2009年6月《冰河世纪Ⅲ：恐龙现身》在北美上映，使我越发的想看《冰河世纪》系列电影。
最近终于找到了相关的视频，其中对《冰河世纪Ⅱ：消融》的感触最大。
在继《冰河世纪》的高票房后，二十世纪福克斯公司再次集合团队在蓝天工作室制作了《冰河世纪Ⅱ：消融》。
随着人类对能源的不断利用，大肆地排放二氧化碳，截至2008年9月造成南极洲上空臭氧层空洞2700万平方公里，这样必将造成全球气候变暖，最终致使南极冰川融化，人类也将面临灭绝的危险。
《冰河世纪Ⅱ：消融》讲诉的是，偏于执着的小松鼠斯科莱特为了一颗松果不惜撼动冰川，引发雪崩，冒着被砸成肉酱的危险。
而此时正是冰河时期即将结束的时候，解除了冰天雪地的寒冷。
正当大家都在享受阳光的时候，泡着温泉，消融的世界成了一片新的天堂。
然而搞笑“三剑客”猛犸象曼尼，树獭希德，剑齿虎迭戈却发现冰川的消融并不是身好事，冰山的逐渐的崩塌会带来巨大的洪水。
生物面临着被淹没的困境，它们作出决定应该马上迁移才能不被江河吞没。
在迁移路上猛犸象遇到了另一只母猛犸象艾丽，但艾丽却认为自己是一只负鼠。
经过一次次的磨难，曼尼和艾丽燃起爱情之火。
最后同样是追逐松果的斯科莱特助成冰山裂开，洪水流去，大家都得就了。
获得过多个独立制片奖和国际奖项的克里斯·韦基执行导演创作了《冰河世纪》。
他用诙谐幽默的方法制成了“三剑客”的形象。
而当时蓝天工作室的凯萝丝·山达纳接过克里斯·韦基的画笔创作了《冰河世纪Ⅱ：消融》。
而凯萝丝·山达纳同时也是《冰河世纪》的其中一名创作人员。
他将讽刺的语言运用于动画电影里，更使该电影更具深刻寓意。
三维技术的运用使电影本身看起来更觉得真实。
给人的视觉效果不亚于立体电影。
每个导演的创作都有他的个人预期想要达到的目标，不仅仅是一种震撼，还应该给人予启示，这才是一部电影应具备的效果。
也许诉说的故事很简单或者很陈旧的情节，但是用不一样的方法诠释相同的故事，给人不一样的想法，那就是一种成功，一个新的成功。
动画赏析论文《狮子王》
动画赏析论文《狮子王》动画赏析《狮子王》是动物界中的“哈姆雷特”、历史上最受欢迎的多国语言动画片、华特迪士尼公司的巅峰之作。
1994年6月15日在美国首次上映，是华特迪士尼公司的第32部经典动画长片。
主角为一头名叫“辛巴”（Simba）的狮子。
并且本片从莎士比亚的《哈姆雷特》获得灵感，成为迪士尼动画的里程碑作品之一。
《狮子王》利用了当时最先进的2D动画技术，并且配上宏伟的交响乐，融合非洲当地原始音乐，荣获1994年奥斯卡最佳原著音乐和最佳电影主题曲两项大奖。
《狮子王》这股热浪随后席卷世界各地。
此片配置了27种不同语言，在46个国家和地区都受到观众的热烈欢迎。
成为历史上最受欢迎的英语影片。
《狮子王》时长89分钟，其类型属于喜剧、冒险、音乐、动画。
当太阳从水平线上升起时，非洲大草原苏醒了，万兽群集，荣耀欢呼，共同庆贺狮王穆法沙和王后沙拉碧产下的小王子辛巴的诞生。
由此，矛盾在这刻开始上演。
辛巴作为主角，天性顽皮，然而在以后的成长历程里却给他带来了身心的巨大变化。
儿时受到叔叔刀疤的欺骗与仇恨因单纯而丝毫没有察觉他复杂的野心，背负“杀父”的罪名而流浪漂泊；在身心疲惫的时候友情的来临给他以新生的希望与活力，在与丁满和彭彭的开解下体会了生命的快乐与友情的珍贵；而一次与儿时同伴娜娜的再遇，得知叔叔刀疤的恶行后变得勇敢而成熟；最后与刀疤的决战里更体现出那份王者风范……这一切的经历中我仿佛也看到了自己，从单纯幼稚向成熟自信转变，所经历的事情都有着相同之处。
如果人不受欺骗，根本无法了解被骗的愤怒；如果不经历流浪的艰辛，又何以知道友情所带的温情的珍贵；如果不经历命运的挣扎，谁能够证明自己潜在的能力？我能自然地与他的生命产生共鸣，也许人生需要的就是那么一点成长的挫折与颠簸，只有这样我们才懂得成长的重要性与生命的特别意义。
《狮子王》以初生的红日开场，地平线上升起的红日唤醒了整个大草原，场景中仅有的一颗树更是和空旷的草原形成了对比，12秒的镜头把观众带到了广阔的非洲大草原上。
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故事讲述了一个五岁的城市小男孩豆豆，因为爸爸出了车祸，不得不暂时去外表看起来很可怕的阿妈家住一段时间，由于阿妈有着制服妖怪的能力，更是一个专捉恶鬼的大师，鬼怪都很怕她，豆豆一开始也不喜欢她。
阿妈家后院里面的储藏室是不准豆豆接近的，那里关着很多恶鬼，可是豆豆不听话，趁阿妈不在家的时候跑了进去，其中一个被关在罐子里的鬼怪因为豆豆的贪玩，打开了罐子，溜了出来，附身在了黑猫身上。
鬼怪为了对付阿妈，欺骗豆豆收集阿妈的眼泪，企图阻止阿妈来收服自己。
与此同时豆豆还认识了像大象那么大的鲸鱼，捡到一条被大卡车压扁的小蛇——小扁，还有因为害怕牛头马面，不敢投胎的小女孩apple……在帮助他们的同时也慢慢和阿妈有了感情。
影片中千奇百怪的，富有想象力的动画人物造型设计。
，趋向于不同的风格特征。
做到传统中带有新意，营造出漫画式的动画类型影片。
特别是阿妈的造型具有浓郁的漫画特色。
在人物设计上，那些千奇百怪富有想象力的人物造型，可爱有趣。
在动作设计中，普遍强调流畅，连贯、自然和富有节奏感。
影片的背景制作极为出色，台北城市的街景，渔村当地的面貌，创作者还原了台北本来的真实面目，绘制写实明快、画面细腻、真实。
影片根据孩童的语言特点设计了许多搞笑的对白，颇具趣味性。
更加上小演员们精彩的配音让小角色们各具特色，惹人喜爱。
使观众能在轻松的气氛中感受浓郁而又淳朴的乡土氛围。
魔法阿妈：阿妈写实中带夸张的动作设计很能体现个性特点，动作绘制细腻，最重要的是这些动作完全没有任何夸张与变形，没有弹性与伸缩，但同样流畅与自然外貌造型很有特色，有新意，区别于传统的固定模式，写实中带有夸张。
表面上是一个以卖鱼蛋为生的老妇，其实家族自祖父那代开始已肩负起捉鬼使命。
外表凶恶、严肃，其实很疼惜女儿及孙子豆豆，为对付上了猫（酷罗）身的恶魔，不惜与狗（西罗）调转躯壳，险些丧命。
豆豆：顽皮无知，因为爸爸出了车祸而被妈妈送到外婆家住，感到外婆凶恶、古怪，为返回妈妈的怀抱，不惜答应把外婆卖掉，害外婆被车撞倒，最后终于知道一切是恶魔的诡计，和外婆一起捉拿恶鬼。
导演在设计豆豆的对白，动作时注重生活化，使其形象更加贴近儿童的心理与行为。
小扁：一条可爱的蛇，给车压扁后，意外给豆豆发现。
并答应帮助它投胎，因此成了豆豆那个看不见的朋友。
Apple：一个性格内向，手里拿着个玩具娃娃，特别害怕牛头马面而不敢投胎的女孩。
在中元节放水灯的时候意外与豆豆相识，自此小豆豆又多了一个看不见的朋友。
阿民：说话结巴，是豆豆来到阿妈家后认识的第一位朋友。
拥有豆豆看不见的大鲸鱼朋友，后来独身一人去救大鲸鱼却被恶鬼给捉了
剧中形象设计个个有棱有角，各具特色，非常生动，为剧情增添了许多笑料与温情。
这一切若非真具有童心，恐怕是根本想象不出来的吧。
也就是这些东西将鬼故事的背景设定和天真的童话题材完美地融合在了一起。
单从画面上恐怕可以列举出一大堆超过它的日本动漫，但是内容天真到这么纯粹，这么亲切的童话题材却很少再见到了。
阿妈和一帮老太太的台湾方言，还有那些夸张，和美不搭架，却贴近生活的人物形象，再加上各种各样的鬼怪形象，总会让人想起小时候长辈为了让小孩子听话，连哄带骗的各种说法，从吓到不行，到将信将疑，再到如今想起那些甚至还会傻笑着觉得有点温暖，这也许就是每个人成长的过程吧。
全篇融合鬼神，善恶，自然，亲子感情于一体，活泼有趣。
反映了台湾社会中的真实部分，讲述了隔代亲人之间的文化差异与代沟以及亲情的可贵，祖孙亲情的甜蜜与伤感，体现了人与心灵的感情沟通。
由此产生的感人情怀始终贯穿影片，浓浓的祖孙情贯穿了整个片子，当影片放到豆豆回家前不久，阿妈带着豆豆骑脚踏车的场景，背景音乐里用阿妈口吻唱出的歌词让人忍不住想到自己的外婆，突然觉得很难过。
故事的结尾还是传统的正义战胜邪恶的喜剧收场，还加上了给小朋友总结的小道理，逃出去作祟的小鬼也给抓了回来，还有更让观
在叙事风格上，片子的基调很简单，朴实而又不失温馨，突破了传统的条条框框，从台湾的民间鬼神信仰出发，以魔幻的叙事手法来呈现当代都市与乡村的冲突与交流，除了乡土教育外，也能提供观看学生反思城市生活与乡村生活价值差异的机会，这也是作者创作所要表现的社会现实之一。
本片没有搀杂任何说教的成份，生者和死者，阿民和大鲸鱼，豆豆和阿妈，彼此之间的情感交流在情节的合理铺排下发挥的得淋漓尽致，在意境的表达上丝毫不亚于美日等国的大制作，独具创新秉承传统文化的视角观点实在是让人耳目一新，这与当下只是一味模仿抄袭的某些大制作相比也显得更是弥足珍贵．四千万台币的低投入能产生如此效果，实属难能可贵，不管影片最后成功与否，至少为今后国产动画点明了制作的方向，同时也开了个好头。
也为国产动画片展示了一条人文关怀与优秀剧本取胜的可行之路——强调原创，发扬特色。
要让小朋友从小认同身边的文化，认同身边的人和实物。