虞美人赏析
《虞美人》诗词鉴赏
《虞美人》诗词鉴赏《虞美人》诗词鉴赏《虞美人》诗词鉴赏1古诗原文黄昏又听城头角，病起心情恶。
药炉初沸短檠青，无那残香半缕恼多情。
多情自古原多病，清镜怜清影。
一声弹指泪如丝，央及东风休遣玉人知。
译文翻译黄昏时分又听到城头传来号角声，病中的我勉强坐起，心情不佳。
药刚刚煮沸，灯烛发出青色的光焰，快要烧尽的熏香散发半缕青烟，又勾起无限伤感。
自古以来多情者总是多病，我照着镜子，叹惜自己憔悴不堪的容颜。
读一句你的《弹指词》，泪水突然滑落，拜托东风不要把我在病中对你的思念诉与你知道。
注释解释短檠（qíng）：短柄之灯。
“清镜”句：谓揽镜自照，看到那清瘦的形影着实令人怜惜。
清镜，即明镜。
清影，清瘦之形影。
“一声”句：此言吟唱一声《弹指词》便伤心得泪下如丝。
弹指，此指顾贞观之《弹指词》。
央及：恳请、请求。
玉人：对所爱者的爱称。
张先《菩萨蛮》：“玉人又是匆匆去，马蹄何处垂杨路。
”创作背景该词初看之下是写给恋人的，但细细品读，发现另有端倪。
从文中“弹指”等可以看出这首词是词人为怀念友人顾贞观而写下，具体创作年份未知。
诗文赏析纳兰的词，总是让人感觉缱绻幽情，该词自然也不例外。
全词辞藻优雅，言浅意深，可谓是直抒胸臆的佳作。
一开篇，作者就描绘了这样一个场面，“黄昏又听城头角，病起心情恶”，黄昏时分，城头号角响起，词人身患疾病，心情异常低落。
接着纳兰向我们交代了此时他正在做什么，“药炉初沸短檠青，无那残香半缕恼多情”。
那么，纳兰到底是因何而生病呢？他在下片给出了答案：“多情自古原多病。
”患病之人一般都会自怜自伤，纳兰自然也不例外，更何况是独自病在异乡，没有亲人的悉心照料，没有朋友的嘘寒问暖，所以他只能无奈地揽镜自照，结果看到的却是自己日渐消瘦的容貌。
词的结尾两句似乎很好理解，“一声弹指泪如丝，央及东风休遣玉人知”，病中的纳兰触景伤情，以至于轻轻弹一下手指，就伤心得泪下如丝，但是他又不想让想念之人知道自己患病的消息后徒增伤心，于是央求东风不要把这个消息告诉他。
李煜《虞美人》的翻译及赏析
李煜《虞美人》的翻译及赏析李煜《虞美人》的翻译及赏析李煜的《虞美人》是一曲生命的哀歌，通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀，语语呜咽，令人不堪卒读。
接下来店铺搜集了李煜《虞美人》的翻译及赏析，仅供大家参考，希望帮助到大家。
李煜《虞美人》的翻译及赏析篇1虞美人李煜春花秋月何时了？往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
注释1、虞美人：原为唐教坊曲，后用为词牌名。
此调初咏项羽宠姬虞美人死后地下开出一朵鲜花，因以为名。
又名“一江春水”“玉壶水”“巫山十二峰”等。
双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。
2、了：了结，完结。
3、故国：指南唐故都金陵（今南京）。
4、砌：台阶。
雕栏玉砌：指远在金陵的南唐故宫。
应犹：一作“依然”。
5、朱颜改：指所怀念的人已衰老。
朱颜，红颜，少女的代称，这里指南唐旧日的宫女。
6、君：作者自称。
能：或作“都”“那”“还”“却”。
译文这些年的时光什么时候才能了结，往事又知道有多少呢？昨天晚上小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛！精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。
要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。
创作背景此词与《浪淘沙·帘外雨潺潺》均作于李煜被毒死之前，为北宋太宗太平兴国三年（978年），是时李煜归宋已近三年。
宋太祖开宝八年（975年），宋军攻破南唐都城金陵，李煜奉表投降，南唐灭亡。
三年后，即太平兴国三年，徐铉奉宋太宗之命探视李煜，李煜对徐铉叹曰：“当初我错杀潘佑、李平，悔之不已！”大概是在这种心境下，李煜写下了这首《虞美人》词。
赏析作为一个“好声色，不恤政事”的国君，李煜是失败的；但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语）地位。
正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。
虞美人赏析
李煜的《虞美人》赏析《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。
写的是处于“故国不堪回首”的境遇下，愁思难禁的痛苦。
全词不加藻饰，不用典故，纯以白描手法直接抒情，寓景抒情，通过意境的创造以感染读者，集中地体现了李煜词的艺术特色。
以“一江春水向东流”比愁思不尽，贴切感人。
太平兴国三年（978年）七夕，后主四十二岁生日，宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中”之词，命人在宴会上下牵机药将他毒死。
追封吴王，葬洛阳邙山。
这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。
“春花秋月何时了，往事知多少！”三春花开，中秋月圆，岁月不断更替，人生多么美好。
可我这囚犯的苦难岁月，什么时候才能完结呢？回首往昔，身为国君，过去许许多多的事到底做得如何呢，怎么会弄到今天这步田地？据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。
回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。
诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。
一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受，透露出他内心多少凄楚和无奈！夜深人静,倚楼远望,只见月光如水。
眼前的一切更激起他对南唐故国的深深怀念。
“故国不堪回首月明中”!词人在这里发出的岂止是深沉的叹息，简直是痛彻肺腑的呼号。
“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。
这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。
这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨！“只是”二字，极为沉重，传达出物是人非的无限怅惘。
“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。
虞美人李煜赏析
虞美人李煜赏析文章一：《虞美人》李煜赏析大家好，我今天要谈谈《虞美人》这首词。
这首词是南唐的李煜所作，也是他最出名的一首词。
首先，让我们来看看这首词的主题。
李煜用美女的形象来表达了他对自己失去帝位、陷入困境的抱怨和悲哀。
他在词中描绘了一个美艳、清纯的女子，相信人们看到她的时候都会想到她的美丽、沉醉在她的美的魅力之中。
通过这首词，李煜既表达了自己对美的追求，也表达了自己对命运的不甘。
在李煜的《虞美人》中，词人将“虞美人”的美貌描写得十分细致。
他用了许多形容词，如：郎艳冠、春色满园、深闺锁、残红满地、罗袂白愁。
这些词语描绘了虞美人难以言表的美丽，这也表现了李煜对美的强烈追求之情。
当然，除了美的描绘，李煜在这首词中也有很多深刻的思考。
他不仅表达了自己的不甘，也表现了人生的无奈：“始信倚、东篱菊、难栖鹊。
”他已经感到自己的人生已到尽头，也注意到人生常常是不可预知的，一个人的命运常常难以把握。
总的来说，李煜这首《虞美人》的意境是非常深邃的，既有美的致敬，也有生命的反思，同时也表达了艺术家对世俗的渴望和不甘。
重点分析：1. 李煜的抱怨和悲哀2. “虞美人”美的描绘3. 生命的反思4. 艺术家的对世俗的渴望和不甘用词分析：1. 郎艳冠、春色满园、深闺锁、残红满地、罗袂白愁2. 始信倚、东篱菊、难栖鹊文章二：谈谈李煜的《虞美人》大家好，我今天想从另一个角度来看看南唐的李煜所作的《虞美人》这首词。
我想谈谈他的意境。
李煜的《虞美人》是一首非常感性和幻想的词，它描绘了许多幻想的事物，同时也表达了词人的心情和心境。
例如，他在词中描写了一个美艳的女子，她高贵、美丽、高傲，仿佛住在一个梦幻的世界中。
他把她想象成了一个魅力四射、动人心魄的女子，这个女子的形象也成为了他追求美的象征。
此外，李煜还表达了自己对命运和人生的深刻思考。
随着这首词的深入，我们发现诗人不仅是在描绘一种美的形象，更是在反思人生的意义和宿命的局限。
他对命运的不满和对人生的无奈，渗透在每一个字句中。
李煜《虞美人》全诗赏析
李煜《虞美人》全诗赏析李煜《虞美人》全诗赏析李煜，五代十国时南唐的最后一个君主，史称“李后主”、“唐后主”。
这首诗词是李后主对自己身世和遭遇的感叹，诉说自己人生的无奈和痛苦。
接下来店铺为你带来李后主《虞美人》赏析，希望对你有帮助。
虞美人作者：李后主年代：五代十国春花秋月何时了？往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
赏析：《虞美人》是李后主的代表作，也是李后主的绝命诗词，在写下这首《虞美人》后，宋太宗恨其“故国不堪回首月明中”之诗词而毒死了他。
写的是处于“故国不堪回首”的境遇下，愁思难禁的痛苦。
全诗词不加藻饰，不用典故，纯以白描手法直接抒情，寓景抒情，通过意境的创造以感染读者，集中地体现了李后主诗词的艺术特色。
以“一江春水向东流”比愁思不尽，贴切感人。
太平兴国三年（978年）七夕，后主四十二岁生日，宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中”之诗词，命人在宴会上下牵机药将他毒死。
追封吴王，葬洛阳邙山。
这首诗词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。
“春花秋月何时了，往事知多少！”三春花开，中秋月圆，岁月不断更替，人生多么美好。
可我这囚犯的苦难岁月，时候才能完结呢？回首往昔，身为国君，过去许许多多的事到底做得如何呢，怎么会弄到今天这步田地？据史书记载，李后主当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。
回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。
诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。
一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受，透露出他内心多少凄楚和无奈！夜深人静，倚楼远望，只见月光如水。
虞美人原文译文及赏析
虞美人原文译文及赏析虞美人原文译文及赏析在平平淡淡的日常中，大家都不可避免地要接触到作文吧，作文是人们把记忆中所存储的有关知识、经验和思想用书面形式表达出来的记叙方式。
那么一般作文是怎么写的呢？以下是小编整理的虞美人原文译文及赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。
虞美人原文译文及赏析 1原文：虞美人陈与义张帆欲去仍搔首，更醉君家酒。
吟诗日日待春风，及至桃花开后却匆匆。
歌声频为行人咽，记著樽前雪。
明朝酒醒大江流，满载一船离恨向衡州。
虞美人字词解释：1、搔首：以手搔头，意为有所思的样子。
如：《诗·邶风·静女》“爱而不见，搔首踟蹰。
”2、满载一船离恨向衡州：化用苏轼《虞美人·波声拍枕长淮晓》词的“无情汴水自东流，只载一船离恨向西州”，表达不忍惜别。
虞美人春翻译：船已经挂起帆来了准备离去，可作者却搔首踟蹰不忍离去，一杯杯地饮着好友送别之酒。
以前天天写诗作词翘首盼望春天的到来，可等到了春天桃花刚了却要与友人匆匆离别。
歌姬的歌声常常因离别之人而呜咽，还清楚记着离别席上的情形。
明天酒醒后就要随着大江行舟离去，只能满满带着一船的离别之恨驶向衡州。
虞美人创作背景：这首词是在席益举行的告别宴会上所作。
席益字大光，洛阳人，是陈与义的同乡。
与义宣和六年（1124）在汴京任符宝郎时与他相识，不久与义遭贬，别后还有诗札。
建炎三年（1129）席益离郢州知州任，流浪于衡山县（今属湖南），与义同时躲避金兵至湖南。
同年腊月，两人相遇于衡山。
次年元旦后数日，与义离衡山赴邵阳，有《别大光》诗，别宴上并作此词。
虞美人赏析：这首词的写法是：“紧扣别宴，思前想后”。
他把离别的情绪融贯到对过去的回忆和对前途的想像之中去，不同一般，别有一番风味。
词的上片由别宴写起，进而追忆到过去相聚的时日。
一开就说船已经挂起帆来了准备离去，久久不能离去，只是一杯杯地饮着好友送别的酒。
这就把不得不离去又不忍离去的矛盾心理形象地表现出来。
经典古诗李煜虞美人的翻译及赏析完整版
《虞美人》翻译原文：春花秋月何时了？往事知多少！译文：春天的花、秋天的月，什么时候才能结束呢？原文：小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
译文：众多的往事扔历历在目。
昨夜春风又吹过了小楼，又是一年开始了，在这明月之夜，故国往事不堪回首。
原文：雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
译文：故国的宫殿，那雕花的栏杆和玉石砌成的台阶，依然还在，只是自己的容颜由红润变得衰老了。
原文：问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
译文：请问你能有多少仇恨呢？那仇恨正像满江的春水永不止息地滚滚东流。
《虞美人》赏析一直设想，倘若未作此词，李煜最后当是怎样的死法；也曾想过，于他而言，怎样的死法才算是最好的。
相传，此为李煜的绝命词。
七夕日，他在府邸命歌姬演唱，声闻于外，宋太宗勃然大怒，遂赐牵机药毒死了他。
彼时，离家国沦丧之日已两年有余。
当年，宋太祖的铁蹄并未踏破石头城，高筑的城墙仍为最后一道屏障，内中那个小国虽已苟延残喘，但国号仍为南唐。
若此时殉国，战死则留一段佳话，即便自尽，也未失了帝王最后的骨气。
然而，生于深宫之中、长于妇人之手的李煜，骨子里少了凛冽寒风下生就的壮士情怀，只有似南方阴雨连绵时的不断哀婉，在错杀忠臣林仁肇等之后，城墙仍在，但他心里的最后一道防线却已然坍塌。
石头城中一面白幡竖起，李煜可曾想过，那多么像出殡的场景！当今人吟诵着这首《虞美人》，或会庆幸李煜选择了苟活，否则又有何人可开宋词之先？然而于李煜来说，虽成了词中帝王，却仍是囹圄困兽，说不清活下来到底是幸运，还是更大的不幸。
如果能自主选择，李煜或许并不希望绝命之作依“虞美人”词牌写成。
这一词牌最初是吟咏项羽宠妾虞姬的。
才情如李煜，自然知道霸王别姬的故事。
项羽被围垓下，四面楚歌，英雄末路，声泪俱下地高唱《垓下歌》：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何？”项羽唱着霸王歌，虞姬拔剑而舞，遂成绝响。
因愧对故乡子弟兵，项羽不肯过江回乡，力战而亡。
“西楚霸王”英名得全，而虞美人也被后世代代咏唱。
虞美人赏析
虞美人赏析《虞美人》春花秋月何时了？往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
《虞美人》是李煜的代表作之一，也是词坛上的一颗璀璨明珠。
这首词通过描绘春花秋月、小楼东风等景象，展现了李煜作为阶下囚时的故国之思和愁绪。
下面将从三个方面进行赏析：一、创作背景与情感表达据传，《虞美人》是李煜在归宋后的第三年所写。
作为南唐的国君，李煜的前半生是豪华奢侈的，然而在归顺宋朝后，他成为了阶下囚。
这种环境和心理的落差，使得他对于过去的荣华富贵感到厌烦，而对于当前的囚居生活感到无比的愁苦。
词中的“春花秋月何时了，往事知多少”，以及“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，表达了李煜对于故国的深深怀念和无法割舍的情感。
而“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”则以水喻愁，展现了李煜无尽的忧愁和苦闷。
二、艺术手法与修辞技巧《虞美人》在艺术手法和修辞技巧上也具有独特之处。
首先，词中运用了奇问开笔的手法，劈空而下，却又在情理之中。
通过向苍天发出“何时了”的奇问，展现出作者无法自拔的愁绪和对于过去的怀念。
其次，词中运用了对比和反衬的手法。
通过春花秋月与小楼东风的对比，以及故国与囚居的对比，进一步强调了作者的愁绪和怀念。
而“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”这句，则通过形象的比喻，将愁绪比作江水，表现出愁绪的深重和连绵不断。
三、影响与价值《虞美人》作为李煜的代表作之一，对于中国文学产生了深远的影响。
它的情感真挚、艺术手法独特，展现了李煜的文学才华和艺术天赋。
这首词不仅具有极高的文学价值，还为我们提供了一个了解李煜内心世界的重要窗口。
虞美人(听雨)赏析
而今，人已暮年，两鬓已是白发苍苍，独自一人在僧庐下，听细雨点点。人生的悲欢离合的经历是无情的，还是让台阶前一滴滴的小雨下到天亮吧。
意境
原作中前两个听雨的场景是同一个人（作者）的一种回忆。红烛昏罗帐，其中“昏”一词很好地展现了一种迷离的感觉，一种隐约的氛围，像是回忆之感。断雁叫西风的感觉也是宏大的场景，有着浓郁的个人忧伤色彩。但是最后的僧庐听雨中，完全是一种现实的描绘。“而今”一词很好的说明了现状——一种由回忆拉回现实的感受，增加了对岁月的感悟！
这首词作者自己漫长而曲折的经历中，以三幅象征性的画面，概括了从少到老在环境、生活、心情各方面所发生的巨大变化。
这是一首小令，却概括出少年、壮年和晚年的特殊感受，可谓言简意赅。它以“听雨”为媒介，将几十年大跨度的时间和空间相融合。少年只知追欢逐笑享受陶醉；壮年飘泊孤苦触景伤怀；老年的寂寞孤独，一生悲欢离合，尽在雨声中体现。因受国亡之痛的影响，感情变得麻木，一任雨声淋漓，消解了喜怒哀乐……而其深层则潜隐着亡国愁情。
“而今听雨僧庐下，鬓已星星也。”描写的是一幅显示他的当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山已易，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，自己却已木然无动于衷了。“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”。表达出词人无可奈何的心绪，使其“听雨”嘎然而止。
蒋捷的这首词，内容包涵较广，感情蕴藏较深。以他一生的遭遇为主线，由少年歌楼听雨，壮年客舟听雨，写到寄居僧庐、鬓发星星。结尾两句更越过这一顶点，展现了一个新的感情境界。“一任”两个字，就表达了听雨人的心情。这种心情，在冷漠和决绝中透出深化的痛苦，可谓字字千钧。虽“一任点滴到天明”，却也同时难掩听雨人心中的不平静。身在僧庐，也无法真正与世隔绝，也不能真正忘怀人生。“点滴到天明”亦无眠到天明，无静到天明也。
《虞美人》原文及翻译赏析
《虞美人》原文及翻译赏析《虞美人》原文及翻译赏析（精选16篇）赏析，是一个汉语词汇，意思是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。
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《虞美人》原文及翻译赏析篇1虞美人·浙江舟中作潮生潮落何时了？断送行人老。
消沉万古意无穷，尽在长空澹澹鸟飞中。
海门几点青山小，望极烟波渺。
何当驾我以长风？便欲乘桴浮到日华东。
译文钱塘潮潮涨潮落经过了多少年，何时能有个终结，消磨了多少行人旅客，抬头望去，但见长空淡淡，群鸟在远处飞去，不觉令人油然而生万古无穷的兴亡之感。
钱塘江入海口烟波渺渺，一想无际，只有几座青山点缀于浑茫的水际。
若能乘坐一片木筏，飘浮到太阳东边的某个地方隐姓埋名，过着与世隔绝的生活，那该有多好。
注释虞（yú）美人：词牌名，又名“一江春水”“玉壶水”“巫山十二峰”等。
双调五十六字，前后段各四句，两仄韵、两平韵。
浙江：钱塘江。
断送：消磨。
海门：在钱塘江入海口。
望极：望尽。
何当：何时。
驾：乘。
桴（fú）：木筏。
浮：漂流。
日华：太阳的光华，词中指太阳。
创作背景从词中叹老消沉的意绪来看，这首词应作于元仁宗延祐六年（1319年）南归后。
词人舟中观潮，有所感触，便写下这首词。
赏析上片描述词人舟中感怀。
“潮生潮落”是舟行江中所见所感的普通现象，缀以“何时了”，则透露出有心人别有的心事。
“断送行人老”，是“何时了”的答案。
舟中行人之所以老，就是被潮生潮落所断送的。
怨潮，即所以怨时。
词人是宋太祖十一世孙，历代仕宋，皆至大官，一旦为程钜夫荐见元帝，虽蒙器任，但内疚难消，且时遭人忌。
元世祖命其赋诗讥其父执留梦炎，有“往事已非那可说，且将忠直报皇元”之语，即此可观其心迹。
诗人之所以仕元，盖时使之然。
苏轼经典《虞美人》原文赏析
【导语】苏轼（1037年1⽉8⽇－1101年8⽉24⽇），字⼦瞻，和仲，号“东坡居⼠”，世称“苏东坡”。
汉族，眉州⼈。
北宋诗⼈、词⼈，宋代⽂学家，是豪放派词⼈的主要代表之⼀，“唐宋⼋⼤家”之⼀。
下⾯是分享的苏轼经典《虞美⼈》原⽂赏析。
欢迎阅读参考！【篇⼀】苏轼经典《虞美⼈》原⽂赏析 虞美⼈·有美堂赠述古 词牌名：虞美⼈|朝代：宋朝|作者：苏轼 湖⼭信是东南美，⼀望弥千⾥。
使君能得⼏回来？便使樽前醉倒更徘徊。
沙河塘⾥灯初上，⽔调谁家唱？夜阑风静欲归时，惟有⼀江明⽉碧琉璃。
赏析 此词作于公元⼀〇七四年（熙宁七年）七⽉苏轼任杭州通判时。
时杭州太守陈襄（字述古）调任，即将离杭，设宴于杭州城中吴⼭上之有美堂。
应陈襄之请，苏轼即席写下了此词。
词中以⽩描取胜，紧扣有美堂居⾼临下的特点，把景物和情思交织起来，既描绘出杭州形胜的美好景⾊，⼜充分表现了陈襄留恋钱塘之意和僚佐们的友情。
上⽚写揽景兴怀，下⽚写有美堂上所观夜景。
上⽚前两句极写有美堂的形胜，也即湖⼭满眼、⼀望千⾥的壮观。
此⼆句从远处着想，⼤处落墨，境界阔⼤，⽓派不凡。
“使君能得⼏回来？便使樽前醉倒更徘徊”，这两句反映了词⼈此时此刻的⼼情：使君此去，何时⽅能重来？何时⽅能置酒⾼会？他的惜别深情是由于他们志同道合。
据《宋史·陈襄传》，陈襄因批评王安⽯和“论青苗法不便”，被贬出知陈州、杭州。
然⽽他不以迁谪为意，“平居存⼼以讲求民间利病为急”。
⽽苏轼亦因同样的原因离开朝廷到杭州，他⾃⾔“政虽⽆术，⼼则在民”。
他们共事的两年多过程中，能协调⼀致，组织治蝗，赈济饥民，浚治钱塘六井，奖掖⽂学后进。
他们在⼒所能及的范围内，确实做了不少有益于⼈民的事。
此时即将天隔南北，⼼情岂能平静？ 过⽚描写华灯初上时杭州的繁华景象，由江上传来的流⾏曲调⽽想到杜牧的扬州诗，并把它与杭州景物联系起来。
想当年，隋炀帝于开汴河时令制此曲，制者取材于河⼯之劳歌，因⽽声韵悲切。
高中语文文言文李煜《虞美人》原文和译文(含赏析)
李煜《虞美人》原文和译文（含赏析)原文：春花秋月何时了？往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
译文：春花秋月什么时候才了结？往事知道有多少！小楼上昨夜又刮来了春天的东风，在月明中对已亡的本国不忍回首去想念。
精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是朱红的颜色已经改变.问您能有多少愁？正象一江春水向东流。
《虞美人》赏析这首词是李煜的代表作，也是唐宋词中的名篇。
李煜以帝王之尊度过三年“日夕以泪洗面"的囚禁生活，受尽屈辱，尝尽辛酸,最后被宋太宗用药毒害而死。
这首词可以看作是他临终前绝命词,据说这首词中抒写自己的悲恨和怀念故国，因而成为他被害的直接原因之一.词中吟咏感叹自己的身世和遭遇，诉说自己的悲剧命运和人生的愁恨，追怀往事，怀念故国,表达了亡国之痛。
词的开头一句就极为沉痛。
春花秋月本是美好的事物，可是作者却以怨恨的口吻发出诘问:“春花呀，秋月呀,什么时候才能终了呢？”词人为什么这样见花落泪，对月伤心，为什么这样痛不欲生呢？因为春花秋月只会引起他对往事的追忆，而往事桩桩件件都会令人心碎.“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”两句缩笔吞咽,放笔呼号.因偷生人间，历尽折磨，感到这种非人的生活、痛苦的折磨没有尽头，而往日的一切又不堪回首，只能更加增添悲愁.下阕承上，因故国月明进一步联想，旧日的宫殿犹在，而江山易主，人事已非,回想起来真是肝肠寸断,凄惨之至。
结尾两句自问自答，倾吐心中不可抑之愁，用江水的长流不息来形容自己愁恨的永无尽时,以兴体作结，尤为精警。
全词以问起，以问结，由仰首问物，到抚心自问,一气盘旋，曲折回荡,如泣如诉，声泪俱下。
通篇语气连贯而又起伏不定，抒发感情深沉真挚.词中还运用反衬和比喻,如春花秋月本来是美好的事物，但却怨问其“何时了"，小楼东风带来春天的信息,却反而引起“不堪回首"之念。
李煜虞美人全词翻译赏析
李煜虞美人全词翻译赏析虞美人·风回小院庭芜绿李煜风回小院庭芜绿，柳眼春相续。
凭阑半日独无言，依旧竹声新月似当年。
笙歌未散尊罍在，池面冰初解。
烛明香暗画堂深，满鬓青霜残雪思难任。
注释⑴虞美人：词牌名。
原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。
又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。
双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。
⑵风：指春风。
庭芜：庭院里的草。
芜，丛生的杂草。
⑶柳眼：早春时柳树初生的嫩叶，好像人的睡眼初展，故称柳眼。
李商隐《二月二日》诗中有“花须柳眼多无赖，紫蝶黄蜂俱有情”之句。
春相续：一年又一年的春天继续来到人间。
⑷凭阑：靠着栏杆。
⑸竹声：竹制管乐器发出的声音。
竹，古乐八晋之一，指竹制管乐器，箫、管、笙、笛之类。
一说“竹声”为风吹竹叶之声。
⑹笙歌：泛指奏乐唱歌，这里指乐曲。
尊罍（léi）在：意谓酒席未散，还在继续。
尊罍，一作“尊前”。
尊，酒杯，罍，一种酒器，小口大肚，有盖，上部有一对环耳，下部有一鼻可系。
⑺池面冰初解：池水冰面初开，指时已初春。
⑻烛明香暗：是指夜深之时。
香，熏香。
画堂：一作“画歌”，一作“画楼”；一作“画阑”。
指华丽而精美的君室。
深：一作“声”，指幽深。
⑼清霜残雪：形容鬓发苍白，如同霜雪，谓年已衰老。
思难任（rèn）：忧思令人难以承受，即指极度忧伤。
思，忧思。
难任，难以承受。
任：一作“禁”。
参考译文春风吹回来了，庭院里的杂草变绿了，柳树也生出了嫩叶，一年又一年的春天继续来到人间。
独自依靠着栏杆半天没有话说，那吹箫之声和刚刚升起的月亮和往年差不多。
乐曲演奏未完，酒宴未散，仍在继续，池水冰面初开。
夜深之时，华丽而精美的君室也变得幽深。
我已年老，忧思难以承受啊。
创作背景这首词应作于李煜亡国之后，宋太祖开宝九年（976年）正月，李煜打了败仗，失去属国君主的地位，离开江南、宫廷，后妃、臣子由战胜军带到汴京（今河南开封），当了宋王朝的俘虏。
《虞美人》原文及翻译赏析
《虞美人》原文及翻译赏析《虞美人》原文及翻译赏析（精选15篇）在日复一日的学习、工作或生活中，大家一定没少看到经典的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。
那什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是店铺帮大家整理的《虞美人》原文及翻译赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。
《虞美人》原文及翻译赏析篇1虞美人·玉阑干外清江浦玉阑干外清江浦，渺渺天涯雨。
好风如扇雨如帘，时见岸花汀草、涨痕添。
青林枕上关山路，卧想乘鸾处。
碧芜千里思悠悠，惟有霎时凉梦、到南州。
翻译独倚栏杆向远处望去，清江浦在哪里呢？大雨迷蒙，连天涯都一片苍茫。
好风像扇子，好雨似挂着的珠帘。
只见岸上红花开放，汀洲覆满绿草，浸水的印痕在不断上涨。
想象自己的梦魂进入了关山之路，那游冶的旧处在哪里呢？如今只剩梦影依稀，不堪回首。
碧绿的平野延伸至天际，引起离人无尽的归思。
只有在偶然的美梦中，才能回到长期思念的南方。
注释清江浦：清江，又名沙河，在今江苏淮阴市北淮河与运河会合处。
浦，水滨。
渺渺：形容雨大，迷漾一片。
汀草，水边的野草。
青林：喻梦魂。
乘鸾：指仙游。
秦穆公女弄玉好乐，萧史善箫，穆公为筑凤楼，二人吹箫，凤凰来集，遂乘而仙去。
南州：南方。
鉴赏这首词，是写春夏的雨景并由此而勾起的怀人情绪。
上片从近水楼台的玉阑干写起。
清江烟雨，是阑干内人物所接触到的眼前景物；渺渺天涯，是一个空远无边的境界。
“好风如扇”比喻新颖，未经人道，春夏，往往有这样的景色。
陶渊明诗“春风扇微和”的扇字是动词，作虚用；这里的扇是名词，作实用；同样给人以风吹柔和的感觉。
“雨如帘”的绘景更妙，它不仅曲状了疏疏细细的雨丝，像后来杨万里诗“千峰故隔一帘珠”那样地落想；而且因为人在玉阑干内，从内看外，雨丝就真像挂着的珠帘。
“岸花汀草、涨痕添”，也正是从隔帘看到。
“微雨止还作”（苏东坡句），是夏雨季节的特征。
一番雨到，一番添上新的涨痕，所以说是“时见”。
“涨痕添”从“岸花汀草”方面着眼，便显示了一种幽美的词境。
虞美人原文翻译及赏析
虞美人原文翻译及赏析（学习版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制学校：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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虞美人古诗赏析
虞美人古诗赏析虞美人古诗赏析 1《虞美人》蒋捷少年听雨歌楼上。
红烛昏罗帐。
壮年听雨客舟中。
江阔云低，断雁叫西风①。
而今听雨僧庐下。
鬓已星星也②。
悲欢离合总无情。
一任阶前，点滴到天明。
［注释］①断雁：失群孤雁。
②星星：白发点点如星，形容头发斑白。
【译文】年少的时候，歌楼上听雨，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。
人到壮年，在异国他乡的小船上听蒙蒙细雨声，看茫茫江面水天一线，西风中一只孤雁阵阵哀鸣。
而今人已暮年，两鬓斑白，独自一人在僧庐下，听细雨点点。
回想起人生悲欢离合的经历，还是让小雨下到天明吧。
译文2：青春年少时，在歌楼上细听雨声，烛昏罗帐，尽情欢乐，蜜意柔情。
人到中年时，在客船里细听雨声，断雁西风，江阔云低，开阔深沉的情怀啊！离群的孤雁，悲鸣在西风之中。
晚年的今天，在僧房内细听雨声，头发花白，历尽沧桑，一生的悲欢离合，谁也说不清。
听那窗前的秋雨，一无所动，任它滴滴答答落到天明。
【评点】这是一首借听雨简述生平的词，词人通过对自己少年、壮年、暮年三个阶段听雨时的情景和心情的对比描写，简述了自己历尽悲欢离合的一生，抒发了对年华易逝、岁月无情的感慨。
上片分别写词人少年、壮年时听雨的情景。
少年时听雨是在歌楼上，面对的是红烛、罗帐和俊俏歌女。
一句“红烛昏罗帐”，活脱脱勾勒出一个正值青春年少、风流倜傥、纵情享受的少年郎形象。
其后即写壮年时的情景。
壮年时听雨是在客舟中，仅是地点的转换，气氛就从温馨转至悲伤。
“客舟”暗示词人过着漂泊不定的生活。
而客舟中的词人，看到宽阔的江面和低压的云层，听到远处伴着西风传来的声声雁叫，心中的感慨不言自明，相对于少年时的无忧无虑，壮年的词人则是满心的离愁别绪。
下片先写暮年时的听雨情景，而后总体抒情。
词人暮年时听雨是在僧庐中，此时宋朝已经灭亡。
相对于客舟，僧庐更加冷清凄凉。
“鬓已星星也”一句与“僧庐”和“听雨”交相呼应，它们组合在一起，展现出一幅凄凉、萧索的画面。
结尾三句，词人进行总括，同时抒情。
李煜《虞美人》赏析
【古诗今译】一年一度地春花秋月什么时候才能了结，往事又知道有多少！小楼上昨天夜里又刮来了春风，在这皓月当空地夜晚，怎承受得了回忆故国地伤痛.精雕细刻地栏杆、玉石砌成地台阶应该还在，只是朱红地颜色已经改变.若要问我心中有多少哀愁，就像这不尽地滔滔春水滚滚东流.【赏析一】此词大约作于李煜归宋后地第三年.词中流露了不加掩饰地故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜地原因之一.那么，它等于是李煜地绝命词了.文档来自于网络搜索全词以问起，以答结;由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越地音调和曲折回旋、流走自如地艺术结构，使作者沛然莫御地愁思贯穿始终，形成沁人心脾地美感效应.文档来自于网络搜索诚然，李煜地故国之思也许并不值得同情，他所眷念地往事离不开“雕栏玉砌”地帝王生活和朝暮私情地宫闱秘事.但这首脍炙人口地名作，在艺术上确有独到之处：文档来自于网络搜索“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却;小楼“东风”带来春天地信息，却反而引起作者“不堪回首”地嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非地枨触，跌衬出他地囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉地江南国主一变而为长歌当哭地阶下囚地作者地心境，是真切而又深刻地.文档来自于网络搜索结句“一江春水向东流”，是以水喻愁地名句，含蓄地显示出愁思地长流不断，无穷无尽.同它相比，刘禹锡地《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人地力量.文档来自于网络搜索可以说，李煜此词所以能引起广泛地共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性地比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思地真实内涵——怀念昔日纸醉金迷地享乐生活，而仅仅展示了它地外部形态——“恰似一江春水向东流.这样人们就很容易从中取得某种心灵上地呼应，并借用它来抒发自已类似地情感.因为人们地愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样地外部形态.由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛地范围内产生共鸣而得以千古传诵了.文档来自于网络搜索【赏析二】作为一个“好声色，不恤政事”地国君，李煜是失败地;但正是亡国成就了他千古词坛地“南面王”(清沈雄《古今词话》语)地位.正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”.《虞美人》就是千古传诵不衰地著名诗篇.文档来自于网络搜索这首词刻画了强烈地故国之思，取得了惊天地泣鬼神地艺术效果.“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想地事物却使李煜倍添烦恼，他劈头怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢?一语读来，令人不胜好奇.但只要我们设身处地去想象词人地处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上地亡国之君，这些美好地事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活地无限追思，今昔对比，徒生伤感.问天天不语，转而自问，“往事知多少.”“往事”当指往昔为人君时地美好生活，但是一切都已消逝，化为虚幻了.自然界地春天去了又来，为什么人生地春天却一去不复返呢?“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中.”“东风”带来春地讯息，却引起词人“不堪回首”地嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能如此吧.让我们来想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中地不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园地方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中地况味?一“又”字包含了多少无奈、哀痛地感情!东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续;而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨.“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”地倒装.“不堪回首”，但毕竟回首了.回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”.想象中，故国地江山、旧日地宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主;怀想时，多少悲恨在其中.“只是”二字以叹惋地口气，传达出无限怅恨之感.文档来自于网络搜索以上六句在结构上是颇具匠心地.几度运用两相对比和隔句呼应，反复强调自然界地轮回更替和人生地短暂易逝，富有哲理意味，感慨深沉.一二两句春花秋月地无休无止和人间事地一去难返对比;三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比;五六两句“应犹在”和“改”对比.“又东风”、“应犹在”又呼应“何时了”;“不堪回首”、“朱颜改”又呼应“往事”.如此对比和回环，形象逼真地传达出词人心灵上地波涛起伏和忧思难平.文档来自于网络搜索最后，词人地满腔幽愤再难控制，汇成了旷世名句“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”.以水喻愁，可谓“前有古人，后有来者”.刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”.这些诗句或失之于轻描淡写，或失之于直露，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心，所谓“真伤心人语”也.把愁思比作“一江春水”就使抽象地情感显得形象可感.愁思如春水涨溢恣肆，奔放倾泻;又如春水不舍昼夜，无尽东流.形式上，九个字平仄交替，读来亦如满江春水起伏连绵，把感情在升腾流动中地深度和力度全表达出来了.以这样声情并茂地词句作结，大大增强了作品地感染力，合上书页，读者似也被这无尽地哀思所淹没了.文档来自于网络搜索全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新;词虽短小，余味无穷.难怪王国维有如是评价：“唐五代之词，有句而无篇.南宋名家之词，有篇而无句.有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已.”(《人间词话》删稿之四○)文档来自于网络搜索[ 赏析]李煜，五代十国时南唐地最后一个君主，史称“李后主”、“唐后主”.这首词是李煜对自己身世和遭遇地感叹，诉说自己人生地无奈和痛苦.这首词是李煜囚居汴京时所作.当时李煜由南唐国君一下子变为宋朝地囚犯，不仅仅失去了居高无上地皇帝地地位和权力，更残酷地是也失去了最起码地人身自由.残酷地现实使他“日夕以泪洗面”，这使他产生了特有地悲与愁.这首词倾泻地就是作者地怀念亡国之痛，哀叹朱颜已改地情怀.春花秋月”和小楼“东风”原本是令人赏心悦目地，可在李煜地笔下寓意却变了，一个“何时了”，一个“又”，把原本令人向往和盼望地良辰美景和春天醉人地信息变得蒙上了一层凄苦和哀愁，究其缘由，那就是越是这良辰美景越是容易触发起作者地怀旧情结和思念故国地伤痛.“故国不堪回首”，连回忆一下故国地过去都“不堪”又怎能愿意见这年年如是地春花秋月和报春地东风呢.每轮回一次，那就意味着又被囚禁了一年哪.这与李煜当时所处地境遇是分不开地.问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，发前人未所发之愁.以水喻愁，一句巧妙地比喻，贴切生动地将抽象地感情形象化、具体化了，将那看不见莫不着地愁思变成了有形地、永无止境地一江春水，创造了意想不到地地艺术效果，这也成了李煜词地主要特点，对后人地影响很大.作品通篇一气盘旋，曲折动荡，如泣如诉，动人心魄.全词写地是亡国之痛，抒地是念国之情，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言深沉.尽管词作篇幅短小，但余味无穷，能使读者产生强烈地共鸣.堪称为婉约派作品之绝.文档来自于网络搜索学习目标感受李煜词中亡国之恨，故国之思鉴赏李煜词地深远地意境美和真挚地情感美理解李煜词“把抽象地感情形象化“地艺术特色学习重点：理解李煜词“把抽象地感情形象化“地艺术特色学习难点：鉴赏李煜词地深远地意境美和真挚地情感美一、作者介绍及其词作李煜，史称南唐后主.是五代是最有成就地词人.其前半生豪华奢侈，所写词多表现宫廷、男女和离愁别绪.亡国降宋后被封为违命侯，其创作转向孤寂悲凉，多写故国之思、亡国之恨.本词表达了对故国地深切怀念，相传因在七夕之夜命歌妓唱此词，李煜被宋太宗赐毒酒而死，所以也就成了他地绝命词.文档来自于网络搜索“作个才人真绝代，可怜薄命作君王”玉楼春（李煜）晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列. 笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻. 临风谁更飘香屑，醉拍阑干情未切. 归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月. 文档来自于网络搜索这是李煜身为南唐后主时地作品.该词用淡笔素描地手法，抒发了李煜在豪华富丽地宫廷里享受美满、欢乐、浪漫生活地愉悦心境.文档来自于网络搜索早期词作代表：《相见欢（乌夜啼）》（李煜）无言独上西楼，月如钩.寂寞梧桐深院锁清秋.剪不断，理还乱，是离愁.别是一般滋味在心头. 这首词，表面写离愁，而实际上仍是表达自己亡国去乡之恨.后期词作代表：《虞美人》二、诵读．“春花秋月”是美好地事物，为何希望它早点结束？名虽王侯，实为亡国奴、阶下囚.在对生命已经绝望之时，“春花秋月”是对他地一种讽刺，让他觉得厌烦，所以，“问”在情理之中.文档来自于网络搜索、请问，文中哪个字可以概括全文地感情？明确：愁、大家说说李煜地“愁”有哪些？往事之叹、亡国之恨、离家之痛、思乡之苦、作者用了哪些创作手法来写“愁情”？虚实结合（眼前—回忆、想象）对比（现在—过去、物—人）比喻（满腔愁绪—一江春水）问君能有几多愁？恰似一江春水向东流.、比喻、夸张、愁思像春水般汪洋恣肆，一泻千里，愁思多；、愁思像春水般昼夜不停，长流不息，无穷无尽，愁思绵长 .、欣赏品味从修辞、情感等角度赏析名句试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨. —贺铸《青玉案》剪不断，理还乱，是离愁，别有一番滋味在心头. —李煜《相见欢》只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁. ——李清照《武陵春》三、歌曲欣赏四、本词艺术特色：、比喻：把抽象地感情形象化、对比：身份变化导致情感变化阅读下面一首词，回答以下问题：望江南李煜多少恨，昨夜梦魂中.还似旧时游上苑，车如流水马如龙.花月正春风. 这是南唐李后主亡国入宋后写地词.有人说这是一首极尽繁华之作；有人说这是一段凄凉无限之吟唱.你读出了什么？文档来自于网络搜索（）从表面看(特别是后三句)，这首词写地是对往昔繁华地眷恋，但实际上是表达梦醒后其处境无限凄凉.（分）文档来自于网络搜索(２)请从艺术手法运用地角度谈谈你对这首词地看法. (分)、反衬手法.作者通篇不对当前处境作正面描写，而是通过这场繁华生活地梦境进行有力地反衬.梦境越是繁华热闹，梦醒后地悲哀便越浓重；对昔日繁华地眷恋越深，今日处境越凄凉. (艺术手法：反衬或以虚写实，以乐景衬哀情)文档来自于网络搜索五、作业：王国维在《人间词话》中说“尼采谓：“一切文学，余爱以血书者.”（法）缪塞说：“最美丽地诗歌是最绝望地诗歌，有些不朽篇章是纯粹地眼泪.”思考这句话地意味，结合李煜词内容进行理解，写一篇字左右地文章.文档来自于网络搜索写“愁”地古诗词抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁.——李白地著名诗歌《宣城谢眺楼饯别校叔云》如李煜地《相见欢》：剪不断，理还乱，是离愁.还有李清照地《一剪梅》也表达了离愁：花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁.还有对国家表现地愁，这要数李煜地词中表现地最多如：也有表达对爱地情愁如李之仪地《卜算子》：我住长江头，君住长江尾；日日思君不见君，共饮长江水.如欧阳修地《浪淘沙》：聚散苦匆匆，此恨无穷. 今年花胜去年红，可惜明年花更好，知与谁同.还有表达人生之愁地：如辛弃疾地《丑奴儿》：少年不知愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁. 而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道“天凉好个秋” 文档来自于网络搜索还有知己难觅之愁：如岳飞地《小重山》：欲将心事付瑶琴，知音少弦断谁人听秦观地《涣溪沙》中地一句：自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁！莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦. ——李清照·醉花阴川剧与民俗：川剧产生于世纪中期，即清代乾隆年间(()，它直接继承和发扬了我国民族戏曲地优秀传统，经过许多前辈艺人地辛勤劳动，以及成功吸收了古典戏曲地昆腔、弋阳腔、梆子腔和皮黄四大声腔和本地区地民间灯戏精华，在这些戏曲流入四川以后，受到四川地方语言及民间音乐地影响并相结合，经过长期地改造、演变过程，这才形成一个具有丰富内涵、以及具有独特艺术风格和浓郁四川地方色彩地地方剧种.文档来自于网络搜索真正把川剧地几种声腔形式结合起来是在年辛亥革命以后，各大城市建立了茶馆地时期，它为川剧地发展提供了重要地基础，由于有了固定地演出场所茶馆，这一市民固定地娱乐场所，从客观上为川剧提供了理想地场所和较好地物质条件.而且不仅是这些专业地班子，老百姓也喜欢参与进来，这种业余地表演，四川称为“玩友”或“围鼓”，是老百姓重要地文娱活动方式，这为川剧地发展提供了可贵地群众基础.文档来自于网络搜索川剧是一种以音乐、舞蹈、念白作为表现手段，以写意为主，虚实结合地表演艺术，它打破时间与空间地限制，在有限地空间，展现了广阔地内容文档来自于网络搜索川剧地浓郁生活气息，四川人幽默诙谐地民俗，使川剧喜剧剧目非常丰富，这不但使川剧本身非常吸引人，而且还被许多兄弟艺术或兄弟剧种借鉴，入夏梦主演地《抢新郎》、韩非主演地《乔老爷上轿》、张君秋主演地京剧《望江亭》、金采风主演地越剧《碧玉簪》、木偶艺术片《一只鞋》，都取自川剧优秀传统剧目，还有许多与其相关地，如近年地电视片《傻儿师长》、《傻儿军长》等.文档来自于网络搜索川剧地剧装非常精彩，着装是以闻名中外地蜀绣制作，金丝银线，绘龙描凤，绣禽刺兽，百花簇拥，巧夺天工，光彩夺目.头饰精致复杂，美不胜收文档来自于网络搜索川剧用四川方言念唱，有浓愈地巴蜀音乐特色、民俗风情特色和文化传统特色.其表演艺术细腻，技术要求严格，语言幽默风趣，而受到世界各国人民地喜爱.文档来自于网络搜索任何一种传统文化艺术要保留、生存、发展，都必须要遵循继承中创新地规律.从戏剧文化角度看，川剧是一个四川化地戏曲剧种；从地域文化角度看，川剧是一种戏曲化地地方文化；而从剧目形态及其不同时代特征看，川剧不仅继承了戏曲母体地遗产，更富有大量表现自身生命活力和体现先进文化前进方向地现代创造与发展.川剧作为一个以表演为中心地地方戏曲剧种，是巴蜀人民情感、观点、兴趣等审美意识地物态化.文档来自于网络搜索作为构成一种特色鲜明地地域文化地元素或一个地区文化地标志地东西,通常是在长期地社会生产和生活中形成地,与当地居民地日常生活具有非常密切地联系,因此也具有非常恒定很难受外界影响而骤然变化或消失地力量.文档来自于网络搜索。
虞美人·持杯遥劝天边月赏析
虞美人·持杯遥劝天边月赏析
虞美人·持杯遥劝天边月是唐代诗人王昌龄的一首诗，通过持
酒遥劝的方式，表达了诗人对月亮的赞美和向往。
这首诗以华丽的
辞藻和深刻的意境，展现了诗人对自然景观的独特感悟和情感表达。
让我们一起来赏析这首诗的内涵和意境。
首先，诗中的“虞美人”指的是传说中的美丽女子，她拿着酒杯，遥指着天边的明月，仿佛在邀请月亮一同饮酒赏月。
这种场景
描绘出了一种超脱尘世的意境，表现了诗人对月亮的崇敬和向往之情。
其次，诗中的“天边月”是诗人赞美的对象，月亮在诗中被赋
予了超凡脱俗的意义，成为了诗人心灵的寄托和情感的投射。
诗人
通过虞美人的形象和月亮的意象，将自己的情感融入到自然景观之中，使诗歌具有了浓厚的个人情感色彩。
最后，整首诗以婉约柔美的笔调，通过对虞美人和月亮的描绘，表达了诗人对美好事物的向往和追求。
诗中的“遥劝”表现了诗人
对月亮的赞美之情，也表达了诗人对美好生活的向往之情。
整首诗
以其优美的语言和深刻的意境，展现了诗人对自然景观和人生境遇
的独特理解和感悟。
总的来说，虞美人·持杯遥劝天边月是一首充满了浪漫情怀和诗意意境的佳作，通过对虞美人和月亮的赞美，诗人表达了对美好事物的向往和对人生的热爱。
这首诗不仅展现了诗人对自然景观的深刻理解，也表达了诗人对美好生活的向往和追求。
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蒋捷《虞美人·听雨》赏析
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。
壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。
悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
作者介绍
蒋捷，字胜欲，号竹山，阳羡（今江苏宜兴）人。
生当宋、元易代之际。
南宋亡，深怀亡国之痛，隐居于太湖中竹山岛，恪守气节，终不出仕。
人称“竹山先生”、“樱桃进士”，其气节为时人所重。
长于词，与周密、王沂孙、张炎并称“宋末四大家。
其一生饱经战乱流离之苦，颇富忧患意识。
蒋捷的词作，被古人认为是填词的法度和标准，现存九十余首词，多体现人生遭际、表达故国之思，《虞美人•听雨》即为词人深谙人生况味的艺术结晶。
他的词作多抒发亡国之痛，山河之恸，形成了郁勃悲慨、清峻流爽的风格，读来意蕴深远，耐人寻味。
尤以造语奇巧之作，在宋季词坛上独标一格，有《竹山词》1卷，收入毛晋《宋六十名家词》本、《疆村丛书》本；又《竹山词》2卷，收入涉园景宋元明词续刊本。
作品写作背景
蒋捷晚年寄身僧庐，想是已经遁入空门。
南宋灭亡，为保全气节，他不肯服务元朝，以致天涯漂泊，穷困潦倒。
这是蒋捷自己一生的真实写照。
词人曾为进士，过了几年官宦生涯。
但宋朝很快就灭亡。
他的一生是在颠沛流离中度过的。
此时的他饱经战乱流离之苦，离合悲欢，国亡之痛，他身心憔悴。
作品内容评析
翻译：年少的时候，歌楼上听雨，伴着朦胧幽暗的烛光，依偎在低垂华丽的罗帐里，看红
袖起舞，消磨时光。
人到中年，在异国他乡的小船上，听秋风飒飒，孤雁哀鸣，雨打船蓬，水天一线，西风中，一只孤雁阵阵哀鸣。
而今，人已暮年，雪染双鬓，体衰老迈，只能寄身荒败的古寺野庙，痴看枯叶飘零，静听风雨潇潇。
回想起少年的无忧，壮年的哀愁，而今的孤苦。
人生啊，经历过了太多的曲折坎坷，以及离合悲欢，国亡之痛，也就心凉似水，情感木然了，还是让台阶前一滴滴的小雨下到天明吧。
逐句分析：
首句：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。
” 借“歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳景物组合而成“少年听雨图”，传达出春风骀荡、欢乐甜蜜的情怀。
这灯红酒绿的欢乐时光，毕竟与忧愁悲苦无缘，正是作者着力表现的“少年不识愁
滋味”的青春风华。
第二句：“壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。
” 以“客舟”为中心场景，以“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰飒、凄凉的景象点缀，挥就成“壮年听雨图”，映现出中年在风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。
风雨袭来时只能在客舟中听着无奈的雨声，消磨忧愁的岁月。
第三句：“而今听雨僧庐下，鬓已星星也。
” 是“而今听雨”的一个特写镜头：独立僧庐，两鬓白霜，孤独凄凉。
刻意凸现出僧庐之冷寂与鬓发之斑白，借以展示晚年历尽离乱后的憔悴而又枯槁的身心。
末句：“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
” 这是饱经风霜的作者，面对萧萧秋雨，追抚一生经历发出不尽的慨叹，又蕴藏着无限的惆怅。
为什么人世间的悲欢离合总是这样的无迹可循？如今只能听任雨打窗棂，一直到天明了。
短短一首词，以他一生的遭遇为主线，一句一画面，描画出自己人生的三个阶段：少年，寻欢作乐，歌楼上闲听歌雨；壮年，漂泊天涯，客舟中愁听风雨；老年，寄人篱下，僧庐下听雨度残年。
三幅画面前后衔接而又相互映照，艺术地概括了作者由少到老的人生道路。
其中折射出词人由年少时的欢乐无忧，到中年的惆怅彷徨，进而到老年的凄苦无奈的心情，这是亡国者的哀痛，也是失志者的悲愤！
艺术手法分析
1.方位名词的巧妙运用.
“少年听雨歌楼上”，一个“上”字，正好暗合作者幸福快乐的生活情境。
“壮年听雨客舟中”，这时期的作者生活离乱，心境一何愁苦悲凉！但这时的处境与暮年相比，还未到达极端孤寂的境地，因而用一“中”字。
“而今听雨僧庐下”，已是白发老者的他，已经尝遍了悲欢离合的滋味，这时一个“下”字，自然与作者风烛残年的境遇高度一致。
三个方位词“上”、“中”、“下”勾勒出一个渐次衰颓的生命轨迹。
2.运用时空表现的艺术手法
三幅图画：温软香艳的“歌楼夜雨图”，凄风苦雨的“江舟秋霖图”，孤独枯寂的“僧庐听雨图”。
三幅画卷组成了少年风流、壮年飘零、晚年孤寂的特定的人生长卷从而透现了社会从相对安定到动荡离乱、劫后荒凉的演变过程。
三种境界（人生的三个阶段）的心态，在表现过程中是渐渐浓化的。
3.三种意象的动态互生。
第一是时间的意象：中年-壮年-老年；第二是空间的意象：歌楼-客舟-僧庐；第三是行为的意象，听雨是贯穿时空的主题。
蒋词写人生各期之听雨，并未策马直
入，而是侧写听雨之空间，用可感之空间充实无形之时间。
4.结构
上阕追忆少年、壮年听雨，下阕首句写老年听雨，构成了严谨的三段“听雨”的并列结构，三条线索贯穿全词，使之浑然一体。
三段式之后进行了总括——“悲欢离合总无情”层次清楚，脉络分明。
5.语言风格
既非苦心孤诣的字斟句酌，也非天生我才的神来之笔，而是明达快洁的娓娓道来。
尝试引入白话，本词中“鬓已星星也”便是典型的白话。
“曲化”或“俗化”在本词中不仅仅是一种技巧的运用，而更有一番词外的意蕴——人生的沧桑最终都归于一声叹息的平凡中。
综合评价
该诗通过在歌楼上、客舟中、僧庐下三处听雨的对比，概括了人生中的三个阶段，即少年、壮年、老年，以听雨为线索，写了三个不同时期的不同环境、不同生活和不同心情，将几十年的时间和空间相融合，全词层次清楚，脉络分明，以时间为序，上阙感怀已逝的岁月，下阙感叹目前的境况，由少年到壮年再到老年，以听雨为线索贯串全文。
三幅听雨的画面，组成了少年风流、壮年飘零、晚年孤寂的人生长卷，也从侧面透现了社会从相对稳定到动荡离乱、劫后荒凉的演变过程。
在人生中，面对自然界的风霜雨雪，不同时期不同心情都有不同的感悟，“冷暖自知”这几个字是最能概括这个中滋味的。
词人廖廖几字，写尽对年华逝去的感叹，写尽对时光一去不复返的悲怆，写尽那种人生无奈的悲凉！人生如梦，岁月如风，恍然的一生终究在“听雨”中渐悟，道尽风华，道尽怅然，道尽悲苦，渗透人生百味与无常：“悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。
”。