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音乐艺术鉴赏优秀课件

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• 音乐的存在依靠的是两 个无形的基础——“声音” 和“时间”。
• 假使音乐是一幅“油 画”,声音就是这幅 “油画”所要表现的素 材,而时间则是这些声 音必须投向的“画布”。
• 音乐的声音必须通过时 间的组织,才能形成一
个特定的音乐“景象”,
音乐对时间依存关系的
客观现实,构成了音乐
艺术的一个最基本的特
线。
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• 2.音乐的雕塑—— 节奏
• 节奏是构成音乐最为 根本的基础,是音乐 中极其重要的表现手 段。曲调脱离了节奏 犹如脱离了音高一样, 是根本无法存在的。 因而节奏是音乐的支 柱,是塑造音乐的主 要因素,所以我们称 之为“音乐的雕塑”。
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• 3.音乐的组织管理者——和声 • 和声作为构成音乐最为复杂的要素,是一种人
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• 音乐所能够表现的主要是主体 (即曲作者)对客观事物的感 情反映和心理体验。不论是器 乐作品还是声乐作品,音乐的 作用都是对其内容进行了感情 概括,所以情感的表现在音乐 中就占据了很重要的位置。
• 音乐不是再现的艺术,而是典型的、表现 的艺术,就其表达情感的特点而言,音乐 则更是一种长于抒发内心情感的审美形式, 也是音乐的一个主要特征。
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(-)音乐语言的原型及生成逻辑
• 如同文学语言有自己的字、词、句、段一样, 音乐语言也有自己的乐汇、乐节、乐句、乐段。 在文学语言的叙述逻辑中,字可组词、词可组 句、句可成段,进而形成文学语言的特定形式。
• 音乐语言中的叙述逻辑与文学语言的叙述逻辑, 有着异质同构的对应关系,即:乐汇可组成乐 节、乐节可组成乐句、乐句可组成乐段,进而 形成音乐语言的样式。

第八章 西方乐器 《音乐鉴赏》大学音乐课件(共31张PPT)

第八章 西方乐器 《音乐鉴赏》大学音乐课件(共31张PPT)

第一节 西方常见 (chánɡ jiàn)乐器
小军鼓鼓身是金属制的,两面 蒙以鼓皮,一面还张有金属弹簧丝, 鼓皮和金属弹簧丝可调松紧,因此, 小军鼓可以发出三种不同的声音: 弹簧丝拉紧,声音清脆,有紧张感; 放松弹簧丝,音色暗而发闷;弹簧 丝松到能够接触鼓皮,或者再在鼓 皮上蒙上一层薄薄的棉织物,则能
第二十九页,共31页。
第二节 电子乐器及乐队 (yuèduì)编制
电 子 琴
合 成 器
第三十页,共31页。
谢谢(xiè xie)观看!
第三十一页,共31页。
另外(lìnɡ wài) 还有响板、沙槌等打 击乐器,在管弦乐中 较少使用。
第十九页,共31页。
第一节 西方常见(chánɡ
五、色彩(sècǎi)装饰性ji乐à器n)乐器
1.竖琴
竖琴由琴身(包括琴柱、挂 弦板、共鸣箱和底座)和琴弦系 统(包括琴弦、弦轴、变音传动 机件装置和踏板)组成。琴身是 木质结构;琴弦通常(即最理想 搭配方式)高音区用尼龙弦,中 音区用肠衣弦,低音(dī yīn)区 用金属缠弦;变音传动机件使用 曲形铜板。
乐队中一般把大鼓放在支架上或悬挂在支 架上,用单槌击奏。大鼓的声音消沉,能起到 加强乐队低音的作用,轻奏时具有抑郁、寂寞 的色彩,重奏时富有激情、鼓舞人心,能起到 衬托气氛的作用。大鼓也可以作为效果乐器使 用,用定音鼓的鼓槌(ɡǔ chuí)滚奏时,能够 模拟炮声、雷鸣声。
2.大鼓
第十五页,共31页。
第十页,共31页。
第一节 西方(xīfāng)常
三、 铜管乐器
见乐器
铜管乐器是金属材料制成的管状吹奏乐器。 按照发音体构造铜管乐器可分为两类:无键 的,如长号;有键的,如圆号、小号、大号。

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第四节、中国民歌和民间歌舞音乐
一、少数民族民歌
蒙古族“长调”《牧歌》、 甘青宁“花儿”《上去高山 望平川》、维吾尔族民歌 《阿拉木汗》、哈萨克族民 歌《玛依拉》
二、中国民间歌舞
1汉族歌舞:秧歌:流行于北方 的陕北、河北、山东、东北 地区《闹元宵》。花灯:主 要在云南、贵州、四川、湖 南等地区《十大姐》。采茶: 在广西、江西、湖南等南方。 二人台:流行于山东北部和 内蒙西部地区《五哥放羊》
• 《连成拜年》。
• 2少数民族歌舞
• 藏族:囊玛《阿玛勒火》、 堆谐《察堆加布》(汉族称 为踢踏舞)、弦子《弦子》。
• 蒙古族歌舞:《布里亚特蒙 古舞曲》
• 维吾尔族歌舞:十二木卡姆 和赛乃姆。
• 朝鲜族歌舞:农乐舞、长鼓 舞。
第五节 、 外国民歌及经典歌曲
• 民歌,反映着一个民族的历 史、经济、文化、风俗、自 然环境,尤其表现了一个民 族的精神风貌和性格特征, 是一个民族生存和发展的真 实写照。
• 代表性外国民歌
• 1.俄罗斯民歌:《伏尔加船 夫曲》、《三套车》、《莫 斯科郊外的晚上》、《喀秋 莎》
• 2.美国加拿大民歌:《红河 谷》、《扬基杜德尔》、 《老人河》
• 3.日本民歌:《樱花》、 《四季歌》、《拉网小调》
• 4.印度尼西亚民歌:《星星 索》、《宝贝》、《多么可 惜呀》
• 5.朝鲜民歌:《桔梗谣》
• 3和声《怒吼吧黄河》《保卫 黄河》
• 4节奏、节拍 • 二拍子:强弱均匀 • 三拍子:律动较缓、柔和流
畅,给人一种摇曳的感觉。 • 四拍子:宽广、稳健 • 5速度:快速适于激情、兴奋、
紧张、欢快、活跃。慢速适 于安详、忧愁、沉思、宁静。 • 6音区:高音区明亮悦耳,中 音区坚实稳重,低音区浑厚 暗淡。 • 7力度:《伏尔加船夫曲》

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题和情感。
主题与动机
主题是音乐的灵魂,是指 乐曲中最具代表性的部分 ,而动机则是构成主题的
基本单位。
音乐的历史与文化背景
01
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03古代音乐古代音乐括古希腊和古 罗马的音乐,其特点是注 重情感的表达和音乐与文 化的融合。
中世纪音乐
中世纪音乐以宗教音乐为 主,其特点是注重音乐的 和谐与神圣性。
文艺复兴音乐
戏曲音乐
京剧
京剧是中国的国粹,具有丰富的 唱腔和强烈的表演风格。
昆曲
昆曲具有优美的旋律和深厚的文化 内涵。
川剧
川剧以变脸著称,音乐特色鲜明, 具有强烈的视觉和听觉冲击力。
05
音乐欣赏实践
如何组织一场音乐会
确定音乐会主题
选择一个明确的主题,例如古典音乐 、爵士乐、民族音乐等,以便为观众 提供清晰的音乐风格导向。
注重细节和表现力:关注音乐的细节和表现力,注意音乐中的情感表 达和艺术处理方式,培养对音乐的情感共鸣。
分析和评价音乐:通过分析和评价音乐,理解音乐的结构、形式和意 义,培养对音乐的独立思考和判断能力。
拓展音乐视野的途径
01
02
03
04
学习多元文化
了解不同国家和地区的音乐文 化,包括民族音乐、世界音乐 等,拓展对音乐的认知范围。
参加音乐活动
参加音乐比赛、演出、讲座等 各类音乐活动,亲身感受音乐
的魅力和表现力。
阅读音乐类书籍
阅读有关音乐鉴赏、音乐史、 音乐家传记等书籍,增加对音
乐的深入了解。
互联网资源利用
利用互联网资源,搜索和了解 各种类型的音乐作品和艺术家
,扩大对音乐的接触面。
谢谢您的聆听
THANKS
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浪漫主义音乐
情感丰富,强调个人情感和民 族性,如肖邦、李斯特。
现代音乐
实验性强,融合多种风格和技 术,如电子音乐、先锋派。
世界音乐
融合不同国家和地区的传统音 乐元素,如非洲鼓、印度西塔
琴等。
02
音乐欣赏方法
音乐欣赏的意义
培养审美情趣
丰富精神世界
音乐欣赏能够培养人们对美的感受和追求 ,提高审美意识和审美能力。
与他人分享
与他人分享自己的音乐感受和体验,通过交流和 讨论,加深对音乐作品的理解和认识。
03
经典音乐作品赏析
巴赫的《G弦上的咏叹调》
总结词
这首作品以其优美的旋律和深厚的情感 深受喜爱,是巴赫创作的经典之作。
VS
详细描述
巴赫的《G弦上的咏叹调》是一首弦乐慢 板,以其深沉、悠扬的旋律而著名。这首 作品在音乐史上被誉为巴赫最伟大的作品 之一,深受广大音乐爱好者的喜爱。它的 旋律优美,情感深沉,给人以极大的艺术 享受。这首作品在音乐会上经常被演奏, 也是许多音乐爱好者的最爱之一。
比较与对比
通过比较不同风格、时期或作曲家的 作品,可以更深入地理解音乐的多样 性和特点。
音乐欣赏的技巧
放松身心
在欣赏音乐时,放松身心,避免过多的思考和压 力,让音乐自然地流淌进心灵。
感受情感
关注音乐中的情感表达,深入体会作品所传递的 情感和意境。
ABCD
发挥想象力
通过音乐的引导,发挥自己的想象力,在脑海中 构建与音乐相应的画面或场景。
乐等情感。
音乐与情感宣泄
音乐可以成为人们情感宣泄的出口 ,帮助人们释放内心的压力和情绪 。
音乐与情感交流
通过音乐,人们可以相互理解和交 流情感,增进彼此之间的联系。

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音乐欣赏(第六章)
民歌的产生 民歌是一种重要的歌曲体裁,它产生于劳动人民长期的社 会生活和劳动实践之中,是劳动人民的集体创作。人民在劳 动和斗争实践中所产生的思想感情就是民歌音乐所表现的主 要内容,劳动生活实践的需要就是民歌音乐所产生的重要原 因。
民歌的一般特点 1、与人民的社会生活有着最直接最紧密的联系; 2、群众即兴创作、口传心授,世代相传; 3、表现形式简明质朴、平易近人,形象鲜明生动; 4、浓郁的地域性和和民族性 5、与其他民间艺术形式有千丝万缕的联系。
§ 2. 2.音乐的常见表现手法和结构

• •
(1)动机 (2)主题 (3)主题的常见表现手法 (4)音乐的常见曲式结构
二部曲式(二段体)、单三部曲式(三段体) 奏曲式、奏鸣曲式、回旋曲式、套曲
*简单曲式:单一部曲式(单乐段)、


*复杂曲式:复三部曲式、回旋曲式、变
§ 3.多元音乐文化与音乐功能多元化
声 乐 体 裁
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第七章 声乐体裁
颂歌:歌颂内容的声乐体裁,如歌颂祖国、政党、 英雄、大自然、家乡、心爱的事以及其他崇敬的对象。
抒情歌曲:表现个人或集体对现实生活的感受,抒 发各种各样诗化情怀的声乐体裁。《我住长江头》
叙事歌曲:叙述故事的方法来反映社会的歌曲。 诙谐歌曲:以风趣、诙谐的手法反映社会生活的歌
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音乐欣赏(第六章)
1、劳动号子:劳动过程中伴随体力劳动而歌。 分类:搬运《哈腰挂》、工程、农事《薅秧号 子》、船渔(《川江船夫号子水》和作坊
特点:直接、坚毅、粗犷,节奏性强、反复较多
汉族民歌 体裁特征
2、山歌:山野劳动中自由抒发感情。 社会内容——《脚夫调》 生活内容——《郎在外间打山歌》 情歌——《上去个高山望平川》 3、小调:流传于城镇集市,经过加工。 特点:优美流畅,委婉曲折。 《孟姜女》、 《绣荷包》、《茉莉花》、《无锡景》。

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04
音乐与文化
音乐与民族文化
民族音乐的起源
民族音乐与民间故事
探讨民族音乐如何随着人类社会的发 展而演变,以及其在不同民族文化中 的地位和作用。
介绍民族音乐中蕴含的民间故事、传 说和神话,以及这些故事如何影响音 乐的创作和演绎。
民族音乐的风格特征
分析不同民族音乐的特点,如旋律、 节奏、和声等方面,以及这些特征如 何反映各民族的文化特色。
02
音乐创作本身也是一种创造性的 活动,通过学习和尝试创作音乐 ,人们可以培养创新思维和创造 力,提高解决问题的能力。
促进身心健康
音乐鉴赏对身心健康有很大的益处。音乐具有治愈和舒缓的力量,能够调节情绪, 减轻压力和焦虑。
音乐还可以激发人们的情感共鸣,增强人际交往和情感沟通能力,有助于建立良好 的人际关系。
音乐欣赏的层次
感官欣赏
通过听觉享受音乐的美 感。
情感欣赏
通过音乐表达的情感产 生共鸣。
理性欣赏
深入分析音乐的构成和 表现手法。
精神欣赏
将音乐与个人信仰、价 值观相结合,达到精神
层面的共鸣。
音乐鉴赏的技巧
了解音乐背景
了解作曲家、作品的背景和历 史,有助于理解音乐的内涵。
分析音乐要素
分析音乐的旋律、节奏、和声 、织体等要素,理解其相互关 系和作用。
此外,音乐活动还可以促进身体协调性和节奏感的提升,对身心健康有很大的益处 。
THANKS
感谢观看
音乐流派
音乐流派是指具有相似特点或风格的多个作曲家或作品的集合,如维也纳古典 乐派、印象派等。
02
音乐鉴赏方法
听音乐的方法
01
02
03
04
主动聆听

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文化交流
通过音乐鉴赏,了解不同 国家和地区的文化传统和 艺术特色,促进文化交流 和理解。
04
音乐与文化、社会
音乐与历史文化
总结词
音乐是历史的见证者和记录者,通过音乐可以了解不同历史时期的文化特色和社会风貌。
详细描述
音乐作品常常反映了当时的社会背景和文化氛围,如古典音乐时期的交响曲和室内乐反映了当 时欧洲的宫廷文化和市民生活。通过学习不同历史时期的音乐作品,学生可以深入了解各个时 期的文化特色和社会变革。
段落
段落是乐章中的小节或部分,它们共 同构成了完整的乐章。段落的划分和 过渡对于音乐的流畅性和连贯性至关
重要。
乐章
乐章是曲式中的一部分,一个完整的 曲式通常由多个乐章组成。每个乐章 都有自己独特的风格和主题。
配器
配器是音乐中各种乐器的组合方式, 它决定了音乐的音色和音量。合理的 配器能够使音乐更加丰富和立体。
,代表了西方音乐的高峰。
03
详细描述
西方古典音乐作品多以交响乐、室内乐等形式呈现,注重和声、旋律和
节奏的表现,强调音乐的形式美和逻辑性。这些作品在西方音乐史上占
有重要地位,也是世界音乐文化的重要组成部分。
世界民族音乐作品
世界民族音乐作品
《蓝色的多瑙河》、《桑塔·露琪亚》、《卡门》等。
总结词
这些作品是世界各民族音乐的代表,具有鲜明的民族特色和地域风情,展现了世界各地文化的多样性。
01 声乐技巧
发声方法、呼吸控制、音准与节奏等方面的技巧 ,以及不同歌唱风格的技巧特点。
02 乐器演奏技巧
各种乐器演奏的基本技巧,如钢琴、吉他、小提 琴等乐器的演奏技巧。
03 合唱与乐队表演技巧
合唱团的演唱技巧和乐队表演的组织与配合等方 面的技巧。

湘艺高中音乐《音乐鉴赏》(必修)电子课件

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音乐审美与文化素养
音乐审美价值的体现还与文化素养密切相关。具备较高的 文化素养有助于听众更深入地理解和欣赏音乐作品所蕴含 的文化内涵和艺术价值。
07 学生实践活动设计与指导
听音乐写感想或评论文章指导
选定音乐作品
教师可选择具有代表性的音乐作品,确保作品风格、形式和内容 的多样性。
聆听与感受
引导学生多次聆听音乐作品,关注音乐的基本要素和表现手段, 获得丰富的听觉体验。

ห้องสมุดไป่ตู้
能力目标
能够运用所学知识分析音乐作品, 理解其内涵和表现技巧;具备一定 的音乐表演和创作能力。
情感目标
培养学生对音乐的热爱和兴趣,提 高其审美能力和艺术修养;引导学 生关注社会、历史和文化背景对音 乐的影响。
教材结构与内容概述
教材结构
本教材共分为若干单元,每个单元围绕一个主题展开,包括 音乐作品欣赏、相关知识讲解、思考与练习等部分。
赏析方法
在赏析古典主义音乐时,可以关注其清晰的结构、均衡的旋律和和声,以及富有表现力的演奏技巧,感 受音乐中的优雅和和谐。
浪漫主义时期音乐赏析
要点一
浪漫主义音乐特点
浪漫主义音乐是19世纪欧洲的音乐风 格,以个性化、情感化的表达和丰富 的民族性著称。该时期的音乐注重个 人情感的表达和民族文化的融合。
湘艺高中音乐《音乐鉴赏》(必修) 电子课件
汇报人:XX
20XX-01-19
• 课程介绍与教学目标 • 音乐基础知识 • 民族民间音乐赏析 • 中国古典音乐赏析 • 外国音乐赏析
• 音乐与社会文化关系探讨 • 学生实践活动设计与指导
01 课程介绍与教学目标
《音乐鉴赏》课程简介
课程性质
《音乐鉴赏》是普通高中阶段的 必修课程,旨在通过鉴赏音乐作 品,提高学生的音乐素养和审美

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关注音乐的旋律线条、音 高变化等,体会旋律的美 感和表现力。
评价标准
音乐性
评价音乐作品的旋律、和声、节奏等音乐元素是否和谐、富有表现力。
创新性
考察音乐作品是否具有独特的创意和新颖的表现手法。
情感表达
评价音乐作品是否能够触动人心,表达深刻的情感和意境。
技术性
评估演奏者或演唱者的技术水平,如音准、节奏掌握等。
带着问题和目的去倾听, 思考音乐所要表达的情感 和意境。
多次倾听
反复聆听同一首作品,熟 悉旋律和和声,发现其中 的细节和变化。
分析方法
曲式分析
了解音乐的曲式结构,如 奏鸣曲、交响曲等,分析 不同部分的功能和特点。
和声分析
分析音乐中的和声进行、 和弦运用等,理解和声对 音乐情感和色彩的影响。
旋律分析
代表性作曲家及作品
熟悉贝多芬、莫扎特、巴赫等作曲家的代表 作品及其风格特点。
古典音乐审美体验
通过聆听、分析和评价古典音乐作品,提高 审美能力和音乐素养。
流行音乐鉴赏
流行音乐发展历程
了解流行音乐的起源、发展和演变过 程,包括摇滚、流行、电子等流派。
代表性歌手及作品
熟悉迈克尔·杰克逊、麦当娜、周杰 伦等歌手的代表作品及其风格特点。
社会对个性和情感的重视。
现代音乐时期
现代音乐时期追求音乐的创新和 多样性,体现了当代社会的多元 化和开放性。同时,现代科技的 发展也为音乐创作和表现提供了
更多的可能性。
06
学生作品展示与评价
学生作品展示
演奏会形式
组织学生进行音乐演奏会,展示他们的演奏技巧 和音乐理解能力。
录音录像展示
将学生演奏的作品进行录音录像,以便后续评价 和欣赏。

大学音乐欣赏ppt课件

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民族音乐作品分析
总结词
民族音乐作品通常具有浓郁的地方特色和民族风情,分析民族音乐作品需要关注其文化 内涵和表现形式。
详细描述
民族音乐作品通常采用传统乐器和曲调,具有独特的韵味和文化内涵。在分析民族音乐 作品时,可以从曲式、调式、节奏和演奏技巧等方面入手,探究其文化背景和表现形式 。此外,了解不同民族的音乐特点和风格也有助于深入理解民族音乐作品的文化内涵。
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CONTENTS
目录
• 音乐基础知识 • 音乐欣赏方法 • 音乐作品分析 • 音乐家介绍 • 音乐欣赏实践
CHAPTER
01
音乐基础知识
音乐定义与分类
音乐定义
音乐是一种艺术形式,通过声音和节 奏的组合来表达情感和思想。它可以 由独唱、合唱、器乐演奏等形式表现 出来。
音乐分类
如何相互作用。
情感共鸣
尝试理解音乐所表达的 情感,并与之产生共鸣

背景了解
了解作曲家和作品的背 景有助于更深入地理解
音乐。
多听多实践
经常听音乐并尝试分析 ,以提高音乐鉴赏能力

音乐审美标准
01
02
03
04
旋律优美
旋律是音乐的灵魂,优美的旋 律能给人带来美的享受。
和声和谐
和声的和谐与否直接影响音乐 的悦耳程度。
音乐可以根据不同的分类标准进行分 类,如按照风格可以分为古典音乐、 流行音乐、民族音乐等;按照表现形 式可以分为声乐、器乐等。
音乐要素
旋律
旋律是音乐的骨架,由一系列 音高和节奏组成,是音乐中最
具表现力的部分。
节奏
节奏是音乐的骨架,通过不同 时值的音符和休止符的组合, 创造出音乐的动态感和动力感 。
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艺术生涯三
维也纳时期(1781~1791) 在维也纳的10年,成为他创作中最重要 的10年。1785年,一度倒闭了的维也纳民 族剧院恢复,莫扎特有了从事歌剧创作的机 会。在维也纳,莫扎特发现了J.S.巴赫的作 品。他对巴赫的复调技法进行了深入的学习 和研究。这对他后期的创作起了重要影响。
音乐风格
欧洲音乐发展的几个时期
1中世纪时期 2文艺复兴时期 3巴洛克时期 (公元5世纪—14世纪) (公元15世纪—17世纪) (公元17世纪—18世纪中期)
1维也纳古典时期 (公元18世纪下—19世纪) 2浪漫时期 (公元19世纪20年代—20世纪)
16 二十世纪现代音乐时期
文艺复兴时期(公元15世纪—17世纪) 以反封建为主要内容的文艺复兴时期, 它的音乐 风格与中世纪基本相同,也是以歌颂上帝为 主题的宗 教音乐 。
也纳古典乐派”。其音乐作品被称为古典主义音
乐。
音乐神童 莫扎特
古典音乐代表人
莫 扎 特 生平简介 1756年1月27日生于奥地利(神圣罗马帝 国时期)的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭,莫 扎特有很多兄弟姐妹,他是家中的第7个孩子; 其中最出名的歌剧是《费加罗的婚礼》 和《唐璜》和《魔笛》 1792年在维也纳去世,年仅35岁。
室内乐简介
原意是指在房间内演奏的“家庭式”的 音乐,后引伸为在比较小的场所演奏的 音乐。
现在指由一件或几件乐器演奏的小型 器乐曲,主要指重奏曲和小型器乐合奏曲, 区别于大型管弦乐。 在十四世纪的欧洲音 室内乐欣赏乐中, 室内乐是和演唱、演奏形式正规、声音宏 大的宗教音乐相对而言的,到后来则是和 交响音乐、歌剧、舞剧音乐相对而言。
独奏乐曲简介
独奏曲指的一个人进行演奏的曲目, 是对情感 进行表述、有一定思想性的艺术作 品——所谓的世 界名曲,奏鸣曲,夜曲等体裁。它 是技巧 + 表情处 理 + 作品时代背景的融合
各个时期音乐风格
中世纪时期(公元5世纪— 14世纪)
属于封建社会时期,这个 时期宗教音乐占统治地位,称为 中世纪宗教音乐时期,当时作曲 家们身兼教士和音乐家的双重身 份,他们创作是为了颂扬上帝, 大多来自修道院。
音乐欣赏
维也纳古典乐派,1730年——1820年
是指欧洲主流音乐流派。以海顿、莫扎特 和贝多芬为杰出代表,由于他们都是在维也纳 度过自己的创作成熟时期,因此被人们称作“维
也纳古典乐派”。其音乐作品被称为古典主义音
乐。
各个时期音乐风格
维也纳古典乐派,1730年——1820年
是指欧洲主流音乐流派。以海顿、莫扎特 和贝多芬为杰出代表,由于他们都是在维也纳 度过自己的创作成熟时期,因此被人们称作“维
艺术生涯一
初露锋芒(1762~1773) 莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起 显露极高的音乐天赋,4岁跟父亲学习钢琴,5 岁开始作曲。 1763年6月—1773年3月,他们先后到德国、 法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的 旅行演出,获得成功。
艺术生涯二
成熟时期(1774~1781) 莫扎特返回萨尔茨堡,在父亲的辅导下,弥补被 中断了的音乐与文化的学习,同时利用旅行中获得 的知识与素材,创作了大量的作品。 这一时期莫扎特的作品严谨,在内容上反映了当 换主题出现的次序,有时对主题材料也进行 了不同于呈示部的处理 。
歌剧
将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈
(民间舞与芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合性艺术。
但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧,却是16世纪末、
17世纪初,随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的
歌剧简介
歌剧中重要的声乐样式 朗诵调、咏叹调、小咏叹调、宣叙调、 重唱、合唱等; 朗诵调: 西洋歌剧中具有叙述,吟诵性质的独唱 曲,用以代替对白的歌唱,节奏自由,曲调 接近于朗诵,使用朗诵调时,歌剧的情节是 继续进行和发展的。朗诵调有两种,即“干 朗诵调”,只用简单的和弦式伴奏;“配伴 奏朗诵调”由乐队伴奏,变化较多
歌剧简介
咏叹调: 咏叹调是歌剧中主角们抒发感情的主要唱段, 它们的音乐很好听,结构较完整,能表现歌唱家 的声乐技巧。 宣叙调: 是开展剧情的段落,故事往往就在宣叙调里 进行,这时角色有较多对话,这种段落不适宜歌 唱性太强,就用了半说半唱的方式,叫做宣叙调;
歌剧简介
重 唱: 是几个不同的角色按照角色各自特定的情绪和戏剧情 节同时歌唱,两个人同时唱的,叫二重唱,有时会把持赞 成和反对意见的角色,组织在一个作品里;就可能是三重 唱、四重唱、五重唱甚至等多; 合 唱: 指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类,常有指挥, 可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协 调,是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人 声作为合唱艺术的表现工具,有着其独特的优越性,能够 最直接地表达音乐作品中的思想情感,激发听众的情感共 鸣。
音乐鉴赏课程
古典音乐
古典音乐的范畴
欧洲音乐发展的几个时期 各个时期的音乐风格 音乐欣赏
什么样的音乐是古典音乐 古典音乐: 古典音乐是指从公元1100年产生到现 在的20世纪现代音乐的西方传统音乐,他 远不止好听的旋律,它是艺术音乐,区别 于军乐,民乐,过去的奠仪音乐,爵士音 乐,流行音乐。 它的题材很广泛有歌剧,交响乐,室 内乐,独奏乐曲等。
交响乐简介
交响乐又称交响曲 新中国成立前 是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲(奏 鸣交响套曲)。 交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐 队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时 常扩展到一些各具特色的管弦乐曲,如交响乐队 新中国成立后 —— 改革开放前 演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行 曲、变奏曲和舞曲等。此外,交响音乐还包括标 题管弦乐曲。 交响乐和交响曲是两个不同的概念,交 响乐是由多件乐器所演奏的具有交响性的音乐, 改革开放后——Today 而交响曲是一种大型的管弦乐套曲。
就是自始至终保持着一种无与伦比的流畅性和歌 唱性。这显然源自他天生对音乐的亲和感; 尤其是莫扎特的钢琴音乐时是怀着一种高 尚的宁静来细细咀嚼的,仿佛是走进了一个繁花似 锦的花园,静静的享受着古典的建筑,庭中小径,月 光下的路灯,小草鲜花,清亮的流水声,漫天的星斗 倒影在小池中……一曲终了,可以怀着安逸悄然入睡 。
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