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高中音乐鉴赏新教材 人音版 第一单元 第1节 音乐要素和音乐语言 课件(共28张PPT)
《一杯美酒》歌词简短，旋律的歌唱性强，采用鲜明的节奏， 切分音的使用恰到好处。
《一杯美酒》曲式结构
结构
小节 节拍 调性
前奏 1-10
带再现的单三部曲式（1=♭A）
A
B
A’
11-29
30-34
35-46
2/4拍
f和声小调
尾声 47-58
《一杯美酒》分析
A
《一杯美酒》所采用的乐曲结构为带再现的单三部曲，f和声
《轻骑兵序曲》介绍
奥地利作曲家弗朗茨·冯·苏佩 （Franz von Suppe1819-1895) 轻歌剧《轻骑兵》的序曲，管弦乐曲 1866年3月21日首次演出 这是作者流传广泛的一部代表性作品 乐曲采用复三部曲式创作
《轻骑兵序曲》分析
首先由小号和圆号以高亢喻亮的号角性音调奏出序奏主题 使人仿佛看到了一支英武潇洒、精神焕发的轻骑兵队伍。
2、聆听、感受 《一杯美酒》 委婉动人的旋 律并明晰其原 因。
1、感受并探知《一杯 美酒》独特的节奏特点。
1.教师可以先提出问题：“这首歌曲中的 节奏有什么特点？（或规律？）”2.学生 边听音乐边用手敲击节奏，找出其多次出 现的切分节奏3.教师进一步讲解：“音乐 中多次出现的具有典型意义的节奏组合， 叫做节奏型”4.节奏型也是音乐要素，它 也可以起到“树立音乐形象、传递音乐情 感的作用”5.进而带领学生分析本歌曲的 节奏型有什么特点?（切分、弱起、附点 节奏是歌曲的一大特点，且歌曲的节奏律 动富有舞蹈性，强烈的带动着人们的情绪； 弱起节奏的使用与切分音型几乎是交织在 一起的，贯彻了整首歌曲，歌曲也因为弱 起节奏的加入，从中获得了强烈的动 力。 ）
相关作品分析
03
《一杯美酒》介绍
歌曲《一杯美酒》由维吾尔族文学家艾克拜尔·吾拉木 （1952—）译配，是众多新疆民歌中的代表作品。其不论是在旋 律的发展还是节奏的律动上，都展现出新疆民歌的面貌特征。
《一杯美酒》曲式结构
结构
小节 节拍 调性
前奏 1-10
带再现的单三部曲式（1=♭A）
A
B
A’
11-29
30-34
35-46
2/4拍
f和声小调
尾声 47-58
《一杯美酒》分析
A
《一杯美酒》所采用的乐曲结构为带再现的单三部曲，f和声
《轻骑兵序曲》介绍
奥地利作曲家弗朗茨·冯·苏佩 （Franz von Suppe1819-1895) 轻歌剧《轻骑兵》的序曲，管弦乐曲 1866年3月21日首次演出 这是作者流传广泛的一部代表性作品 乐曲采用复三部曲式创作
《轻骑兵序曲》分析
首先由小号和圆号以高亢喻亮的号角性音调奏出序奏主题 使人仿佛看到了一支英武潇洒、精神焕发的轻骑兵队伍。
2、聆听、感受 《一杯美酒》 委婉动人的旋 律并明晰其原 因。
1、感受并探知《一杯 美酒》独特的节奏特点。
1.教师可以先提出问题：“这首歌曲中的 节奏有什么特点？（或规律？）”2.学生 边听音乐边用手敲击节奏，找出其多次出 现的切分节奏3.教师进一步讲解：“音乐 中多次出现的具有典型意义的节奏组合， 叫做节奏型”4.节奏型也是音乐要素，它 也可以起到“树立音乐形象、传递音乐情 感的作用”5.进而带领学生分析本歌曲的 节奏型有什么特点?（切分、弱起、附点 节奏是歌曲的一大特点，且歌曲的节奏律 动富有舞蹈性，强烈的带动着人们的情绪； 弱起节奏的使用与切分音型几乎是交织在 一起的，贯彻了整首歌曲，歌曲也因为弱 起节奏的加入，从中获得了强烈的动 力。 ）
相关作品分析
03
《一杯美酒》介绍
歌曲《一杯美酒》由维吾尔族文学家艾克拜尔·吾拉木 （1952—）译配，是众多新疆民歌中的代表作品。其不论是在旋 律的发展还是节奏的律动上，都展现出新疆民歌的面貌特征。
高中音乐鉴赏《巴洛克音乐》PPT课件
特点：格里高利圣咏追求肃穆,只用人声，歌词采用拉丁文，不用器乐伴奏， 旋律采用简单的单旋律、不讲究节拍，不用变化音和装饰音，音域也很窄， 一般不超过八度，没有明显的节奏重音，速度徐缓，但较好地配合了拉丁 文歌词的抑口传心授 的方式来传播。格里高利圣咏追求一种肃穆、超脱的气氛，排斥人世的激 情。格里高利圣咏在产生、发展过程中，吸收了古希腊、希伯莱、叙利亚 和巴勒斯坦地区的音乐，因此，它使我们了解了已失传的古代地中海地区 的音乐文化。可以说，格里高利圣咏也孕育了西方一千多年来的音乐艺术。
概
念
什么是“巴洛克”？
Baroque一词来自法语，意为奇怪的、不规则的珍珠。 是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用 的，而且一般含有贬意，指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。
“巴洛克音乐”是什么？
巴洛克是一个时期，而不是一种风格。这个时期出产的音 乐作品就称为巴洛克音乐，音乐的巴洛克时期通常认为大致 是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德 尔为止。1750年，对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的与 世长辞，标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着 巴洛克时代的终结。
马太受难曲
巴赫的《马太受难曲》被誉为“现存宗教音乐的顶峰”、 “最受欢迎的古典音乐作品”之一。 《马太受难曲》创作于1724-1727年。取材于《圣经》对于耶 酥受难过程的叙述。整部作品共有78首分曲，分为两大部分。第 一部分1-35分曲描述了耶酥被门徒出卖和最终被捕的过程；第二 部分36-78分曲描绘了耶酥受审、被钉十字架和被埋葬等场景。 《马太受难曲》的演出时间需要超过3个小时，同时，需要2个 大型合唱队、2个管弦乐队、2台管风琴和一群唱“固定旋律”的 儿童合唱团，以表现出一种立体式音乐音响。 在该曲中人们可以感到巴赫实际上已经超越了宗教音乐的局限， 将一股强烈的人文主义精神融入其中。在描绘耶酥受难的背后， 宣扬的是为拯救人类的苦难而勇于牺牲自我的崇高道德，表现出 来的是当时身处苦难境遇中的德国民众的情感。
人音版高中音乐鉴赏必修第1课：音乐与人生(共18张PPT)
音乐与人生
——与傅聪的对话
导入新课
钢琴是他的终身“情人”； 音乐，是他灵魂的避难所。
音乐与人生
——与傅聪的对话
只要我多活一天，就越发现 音乐的高深。我觉得，60岁以后 才真正懂得音乐！
傅聪简介
傅聪，1934年生于上海，8岁半开始学 习钢琴，9岁师从意大利钢琴家梅百器。 1954年赴波兰留学。1955年3月获“第五届 肖邦国际钢琴比赛”第三名和“玛祖卡” 最优奖。1959年起为了艺术背井离乡，轰 动一时，此后浪迹五大洲，只身驰骋于国 际音乐舞台，获得“钢琴诗人”之美名。
这些内容体现了这篇访谈的现实针 对性价值。
傅聪说：“真正的音乐家总是惺惺相惜的”， 请结合文本，分析他所说的“惺惺相惜”是什 么意思？
2.采访的对象身份特殊、见 解独特、深刻。
3.采访者抓住要害，提问层 层深入。
访谈阅读特别注意
1.通读全文，把握话题。 2.将访问者的文字和访谈对象的文字 分开阅读。整体把握访问者提了哪些 问题，访谈对象是如何回答的。 3.精读访问者提出的关键问题和访谈 对象的关键回答。 4.着重关注访问者的提问技巧和访谈 对象的答问技。
《傅雷家书》凝聚着傅雷对祖国、对儿子 深厚的爱。信中首先强调的，是一个年轻人如 何做人、如何对待生活的问题。傅雷用自己的 经历现身说法，以及自身的人生经验教导儿子 待人要谦虚，做事要严谨，礼仪要得体；遇困 境不气馁，获大奖不骄傲；要有国家和民族的 荣辱感，要有艺术、人格的尊严，做一个“德 艺兼备、人格卓越的艺术家”。同时，对儿子 的生活，傅雷也进行了有益的引导，对日常生 活中如何劳逸结合，正确理财，以及如何正确 处理恋爱婚姻等问题，都像良师益友一样提出 意见和建议。
通过访谈，我们了解到傅聪哪些基本情况？
——与傅聪的对话
导入新课
钢琴是他的终身“情人”； 音乐，是他灵魂的避难所。
音乐与人生
——与傅聪的对话
只要我多活一天，就越发现 音乐的高深。我觉得，60岁以后 才真正懂得音乐！
傅聪简介
傅聪，1934年生于上海，8岁半开始学 习钢琴，9岁师从意大利钢琴家梅百器。 1954年赴波兰留学。1955年3月获“第五届 肖邦国际钢琴比赛”第三名和“玛祖卡” 最优奖。1959年起为了艺术背井离乡，轰 动一时，此后浪迹五大洲，只身驰骋于国 际音乐舞台，获得“钢琴诗人”之美名。
这些内容体现了这篇访谈的现实针 对性价值。
傅聪说：“真正的音乐家总是惺惺相惜的”， 请结合文本，分析他所说的“惺惺相惜”是什 么意思？
2.采访的对象身份特殊、见 解独特、深刻。
3.采访者抓住要害，提问层 层深入。
访谈阅读特别注意
1.通读全文，把握话题。 2.将访问者的文字和访谈对象的文字 分开阅读。整体把握访问者提了哪些 问题，访谈对象是如何回答的。 3.精读访问者提出的关键问题和访谈 对象的关键回答。 4.着重关注访问者的提问技巧和访谈 对象的答问技。
《傅雷家书》凝聚着傅雷对祖国、对儿子 深厚的爱。信中首先强调的，是一个年轻人如 何做人、如何对待生活的问题。傅雷用自己的 经历现身说法，以及自身的人生经验教导儿子 待人要谦虚，做事要严谨，礼仪要得体；遇困 境不气馁，获大奖不骄傲；要有国家和民族的 荣辱感，要有艺术、人格的尊严，做一个“德 艺兼备、人格卓越的艺术家”。同时，对儿子 的生活，傅雷也进行了有益的引导，对日常生 活中如何劳逸结合，正确理财，以及如何正确 处理恋爱婚姻等问题，都像良师益友一样提出 意见和建议。
通过访谈，我们了解到傅聪哪些基本情况？
人音版高中音乐必修音乐鉴赏第一单元第一节 音乐和生活 课件(共21张PPT)
课堂目标：
• 1、了解音乐与人生之间的关系 • 2、巩固音乐的基础知识 • 学会欣赏音乐
什么是音乐？
音乐的定义：是凭借声波振动而存在，在时 间中展现，通过人的听觉器官而引起各种情
绪反应和情感体验的艺术 振幅与大小，频率与高低
简单的说：音乐就是一种声音的艺术， 一种时间的艺术，一种听觉的艺术，一种
1．人声的分类。（学生回顾） 2．听辨音色（分组抢答）
笛子 小提琴
古筝 大提琴
速度与力度 1．对比欣赏《隐形的翅膀》与 《保卫黄河》。问题；速度与力
度能不能换一下？
请用演唱来证明。
探究：聆听《草原英雄小
姐妹》第一部分，感受音 乐要素发挥的作用，体验 作品的音乐情绪
本课思路回顾：
什么是音乐；音乐基本要素是指什 么，包括了哪些形式要素；我们应
该怎样去欣赏音乐？
• 贝多芬曾说过：“音乐比一切智慧、一切 哲学都具有更高的启示。”在我们的一生 中，让音乐随行，让我们都用心去谱写人 生中的每一个音符，使我们的“生命之曲” 更加完美，更加辉煌！
情何其凄美。千百年来， 人们世代繁衍，生生不息。不断 地演绎着或平凡或动人或悲壮或 低沉的生命之歌。
• 卞祖善是我国著名指挥家。年近 古稀的卞先生以五十多年的亲身 经历与感受，用音乐为我们总结 出人生三部曲——《摇篮曲》、 《婚礼进行曲》和《葬礼进行 曲》。
• 《摇篮曲》代表着 人一生的开始。闭 上眼睛，听着恬静、 柔和的曲调，可以 感受，到母亲对孩 子无限的关爱与无 私的祝福。伟大的 母亲，可爱的孩子， 世间最美好 最纯
音乐语言
• 用音乐形式要素来表现人类情感的艺术手 段
聆听音乐，根据感受选择相应的词语
《二泉映月》 《喜洋洋》
欢快活泼 雄壮有力
• 1、了解音乐与人生之间的关系 • 2、巩固音乐的基础知识 • 学会欣赏音乐
什么是音乐？
音乐的定义：是凭借声波振动而存在，在时 间中展现，通过人的听觉器官而引起各种情
绪反应和情感体验的艺术 振幅与大小，频率与高低
简单的说：音乐就是一种声音的艺术， 一种时间的艺术，一种听觉的艺术，一种
1．人声的分类。（学生回顾） 2．听辨音色（分组抢答）
笛子 小提琴
古筝 大提琴
速度与力度 1．对比欣赏《隐形的翅膀》与 《保卫黄河》。问题；速度与力
度能不能换一下？
请用演唱来证明。
探究：聆听《草原英雄小
姐妹》第一部分，感受音 乐要素发挥的作用，体验 作品的音乐情绪
本课思路回顾：
什么是音乐；音乐基本要素是指什 么，包括了哪些形式要素；我们应
该怎样去欣赏音乐？
• 贝多芬曾说过：“音乐比一切智慧、一切 哲学都具有更高的启示。”在我们的一生 中，让音乐随行，让我们都用心去谱写人 生中的每一个音符，使我们的“生命之曲” 更加完美，更加辉煌！
情何其凄美。千百年来， 人们世代繁衍，生生不息。不断 地演绎着或平凡或动人或悲壮或 低沉的生命之歌。
• 卞祖善是我国著名指挥家。年近 古稀的卞先生以五十多年的亲身 经历与感受，用音乐为我们总结 出人生三部曲——《摇篮曲》、 《婚礼进行曲》和《葬礼进行 曲》。
• 《摇篮曲》代表着 人一生的开始。闭 上眼睛，听着恬静、 柔和的曲调，可以 感受，到母亲对孩 子无限的关爱与无 私的祝福。伟大的 母亲，可爱的孩子， 世间最美好 最纯
音乐语言
• 用音乐形式要素来表现人类情感的艺术手 段
聆听音乐，根据感受选择相应的词语
《二泉映月》 《喜洋洋》
欢快活泼 雄壮有力
独特的民族风高中《音乐鉴赏》课件
判断依据是什么？
！
西藏风格歌曲的特点：
1 、歌曲的节奏舒缓，旋律优美典雅， 音高昂调，音色嘹亮。
2、亦不乏 节奏紧凑密集、富于律动， 旋律热情奔放、欢快活泼的风格特 点。
3、演唱时表演者常边唱边做简单的礼 让、鞠躬动作。
4、伴奏乐器常用竹笛、札木 聂、 扬琴、藏京胡、串铃等。
5、歌词常伴有吉祥语、感叹词的使用。
新疆维吾尔族歌曲特点：
旋律明朗、节奏轻快、音乐风 格生动活泼、感情充沛、音乐的舞 蹈性强。常使用切分节奏。
新疆伴奏乐器：
（达 维卜 ）（
手 鼓 ）
（冬 哈不 ）拉
音乐旅程第三站
内蒙古
蒙古族民歌
体裁形式分类: 牧歌、赞歌、思乡曲等多属于
长调歌曲。
叙事歌、短歌、歌舞性的宴歌和 婚礼歌等多属于短调歌曲。
音乐旅程第二站----新疆
分类： 可分为爱情歌曲、劳
动歌曲、历史歌曲、习 俗性歌曲。
歌词： 维吾尔族民歌的歌词
往往套用民歌旋律的民 谣，唱词多用比兴的手 法，寓意深刻。
新疆歌曲欣赏《一杯美酒》
我的爱情像杯美酒， 一杯美酒 心上人请你把它接受 天山上的雄鹰只会盘旋不飞过山顶 情人围绕着我不愿离走 啊- 情人啊 你的花容月貌时刻吸引着我 我在为你尝受悲苦 请你接受我心灵的一杯美酒 一杯美酒 一杯甜酒 一杯香酒 喝了它准会把你醉透
音调（ 高昂 ）、音色 （ 嘹亮 ） 节奏时而（ 自由舒缓 ）、时而（ 密集紧凑 ） 旋律时而（ 优美典雅 ）、时而（ 欢快活泼 ）
表演时 演唱者做简单的礼让、鞠躬动作。 伴奏 常用竹笛、札木 聂、扬琴、藏京胡、串
铃等。
伴奏乐器：
札木聂
藏京胡
----拓展欣赏---歌曲《欢乐的海洋》 思考：什么民族的歌曲？
！
西藏风格歌曲的特点：
1 、歌曲的节奏舒缓，旋律优美典雅， 音高昂调，音色嘹亮。
2、亦不乏 节奏紧凑密集、富于律动， 旋律热情奔放、欢快活泼的风格特 点。
3、演唱时表演者常边唱边做简单的礼 让、鞠躬动作。
4、伴奏乐器常用竹笛、札木 聂、 扬琴、藏京胡、串铃等。
5、歌词常伴有吉祥语、感叹词的使用。
新疆维吾尔族歌曲特点：
旋律明朗、节奏轻快、音乐风 格生动活泼、感情充沛、音乐的舞 蹈性强。常使用切分节奏。
新疆伴奏乐器：
（达 维卜 ）（
手 鼓 ）
（冬 哈不 ）拉
音乐旅程第三站
内蒙古
蒙古族民歌
体裁形式分类: 牧歌、赞歌、思乡曲等多属于
长调歌曲。
叙事歌、短歌、歌舞性的宴歌和 婚礼歌等多属于短调歌曲。
音乐旅程第二站----新疆
分类： 可分为爱情歌曲、劳
动歌曲、历史歌曲、习 俗性歌曲。
歌词： 维吾尔族民歌的歌词
往往套用民歌旋律的民 谣，唱词多用比兴的手 法，寓意深刻。
新疆歌曲欣赏《一杯美酒》
我的爱情像杯美酒， 一杯美酒 心上人请你把它接受 天山上的雄鹰只会盘旋不飞过山顶 情人围绕着我不愿离走 啊- 情人啊 你的花容月貌时刻吸引着我 我在为你尝受悲苦 请你接受我心灵的一杯美酒 一杯美酒 一杯甜酒 一杯香酒 喝了它准会把你醉透
音调（ 高昂 ）、音色 （ 嘹亮 ） 节奏时而（ 自由舒缓 ）、时而（ 密集紧凑 ） 旋律时而（ 优美典雅 ）、时而（ 欢快活泼 ）
表演时 演唱者做简单的礼让、鞠躬动作。 伴奏 常用竹笛、札木 聂、扬琴、藏京胡、串
铃等。
伴奏乐器：
札木聂
藏京胡
----拓展欣赏---歌曲《欢乐的海洋》 思考：什么民族的歌曲？
音乐鉴赏精品PPT课件
第四节、中国民歌和民间歌舞音乐
一、少数民族民歌
蒙古族“长调”《牧歌》、 甘青宁“花儿”《上去高山 望平川》、维吾尔族民歌 《阿拉木汗》、哈萨克族民 歌《玛依拉》
二、中国民间歌舞
1汉族歌舞：秧歌：流行于北方 的陕北、河北、山东、东北 地区《闹元宵》。花灯：主 要在云南、贵州、四川、湖 南等地区《十大姐》。采茶： 在广西、江西、湖南等南方。 二人台：流行于山东北部和 内蒙西部地区《五哥放羊》
• 《连成拜年》。
• 2少数民族歌舞
• 藏族：囊玛《阿玛勒火》、 堆谐《察堆加布》（汉族称 为踢踏舞）、弦子《弦子》。
• 蒙古族歌舞：《布里亚特蒙 古舞曲》
• 维吾尔族歌舞：十二木卡姆 和赛乃姆。
• 朝鲜族歌舞：农乐舞、长鼓 舞。
第五节 、 外国民歌及经典歌曲
• 民歌，反映着一个民族的历 史、经济、文化、风俗、自 然环境，尤其表现了一个民 族的精神风貌和性格特征， 是一个民族生存和发展的真 实写照。
• 代表性外国民歌
• 1.俄罗斯民歌：《伏尔加船 夫曲》、《三套车》、《莫 斯科郊外的晚上》、《喀秋 莎》
• 2.美国加拿大民歌：《红河 谷》、《扬基杜德尔》、 《老人河》
• 3.日本民歌：《樱花》、 《四季歌》、《拉网小调》
• 4.印度尼西亚民歌：《星星 索》、《宝贝》、《多么可 惜呀》
• 5.朝鲜民歌：《桔梗谣》
• 3和声《怒吼吧黄河》《保卫 黄河》
• 4节奏、节拍 • 二拍子：强弱均匀 • 三拍子：律动较缓、柔和流
畅，给人一种摇曳的感觉。 • 四拍子：宽广、稳健 • 5速度：快速适于激情、兴奋、
紧张、欢快、活跃。慢速适 于安详、忧愁、沉思、宁静。 • 6音区：高音区明亮悦耳，中 音区坚实稳重，低音区浑厚 暗淡。 • 7力度：《伏尔加船夫曲》
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题和情感。
主题与动机
主题是音乐的灵魂，是指 乐曲中最具代表性的部分 ，而动机则是构成主题的
基本单位。
音乐的历史与文化背景
01
02
03古代音乐古代音乐括古希腊和古 罗马的音乐，其特点是注 重情感的表达和音乐与文 化的融合。
中世纪音乐
中世纪音乐以宗教音乐为 主，其特点是注重音乐的 和谐与神圣性。
文艺复兴音乐
戏曲音乐
京剧
京剧是中国的国粹，具有丰富的 唱腔和强烈的表演风格。
昆曲
昆曲具有优美的旋律和深厚的文化 内涵。
川剧
川剧以变脸著称，音乐特色鲜明， 具有强烈的视觉和听觉冲击力。
05
音乐欣赏实践
如何组织一场音乐会
确定音乐会主题
选择一个明确的主题，例如古典音乐 、爵士乐、民族音乐等，以便为观众 提供清晰的音乐风格导向。
注重细节和表现力：关注音乐的细节和表现力，注意音乐中的情感表 达和艺术处理方式，培养对音乐的情感共鸣。
分析和评价音乐：通过分析和评价音乐，理解音乐的结构、形式和意 义，培养对音乐的独立思考和判断能力。
拓展音乐视野的途径
01
02
03
04
学习多元文化
了解不同国家和地区的音乐文 化，包括民族音乐、世界音乐 等，拓展对音乐的认知范围。
参加音乐活动
参加音乐比赛、演出、讲座等 各类音乐活动，亲身感受音乐
的魅力和表现力。
阅读音乐类书籍
阅读有关音乐鉴赏、音乐史、 音乐家传记等书籍，增加对音
乐的深入了解。
互联网资源利用
利用互联网资源，搜索和了解 各种类型的音乐作品和艺术家
，扩大对音乐的接触面。
谢谢您的聆听
THANKS
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主题与动机
主题是音乐的灵魂，是指 乐曲中最具代表性的部分 ，而动机则是构成主题的
基本单位。
音乐的历史与文化背景
01
02
03古代音乐古代音乐括古希腊和古 罗马的音乐，其特点是注 重情感的表达和音乐与文 化的融合。
中世纪音乐
中世纪音乐以宗教音乐为 主，其特点是注重音乐的 和谐与神圣性。
文艺复兴音乐
戏曲音乐
京剧
京剧是中国的国粹，具有丰富的 唱腔和强烈的表演风格。
昆曲
昆曲具有优美的旋律和深厚的文化 内涵。
川剧
川剧以变脸著称，音乐特色鲜明， 具有强烈的视觉和听觉冲击力。
05
音乐欣赏实践
如何组织一场音乐会
确定音乐会主题
选择一个明确的主题，例如古典音乐 、爵士乐、民族音乐等，以便为观众 提供清晰的音乐风格导向。
注重细节和表现力：关注音乐的细节和表现力，注意音乐中的情感表 达和艺术处理方式，培养对音乐的情感共鸣。
分析和评价音乐：通过分析和评价音乐，理解音乐的结构、形式和意 义，培养对音乐的独立思考和判断能力。
拓展音乐视野的途径
01
02
03
04
学习多元文化
了解不同国家和地区的音乐文 化，包括民族音乐、世界音乐 等，拓展对音乐的认知范围。
参加音乐活动
参加音乐比赛、演出、讲座等 各类音乐活动，亲身感受音乐
的魅力和表现力。
阅读音乐类书籍
阅读有关音乐鉴赏、音乐史、 音乐家传记等书籍，增加对音
乐的深入了解。
互联网资源利用
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，扩大对音乐的接触面。
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高中音乐鉴赏课件
高中音乐鉴赏《国之瑰宝——京剧》PPT课件
服饰文化
京剧中的服饰具有浓厚的文化特色，不同类型的服饰能够表现 出角色的身份和社会地位。
05
京剧的传承与创新
传统艺术的传承
京剧艺术的起源和历史背景
详细介绍了京剧的起源、发展和成熟过程，以及它在戏 曲史上的重要地位。
传统表演技巧和特色
对京剧的表演技巧、唱腔、化妆、服饰等方面进行了详 细介绍，帮助学生了解传统京剧的艺术特色。
曲牌
曲牌的定义
曲牌是京剧中用来表达特定情感或场景的音乐曲牌，每个曲牌都有其特定的旋律和节奏。
曲牌的种类
京剧中有很多曲牌，如夜深沉、二黄慢板等，每个曲牌都有其独特的音乐特点和表现力。
曲牌的应用
曲牌在京剧中广泛应用于表达情感和场景，如夜深沉曲牌多用于表现忧思愁绪，二黄慢板 则多用于表现庄重肃穆的场景。
《京剧艺术概论》 《中国戏曲音乐集成》
相关网站推荐
中国京剧网 中国戏曲学院网站
京剧艺术网 梅兰芳纪念馆网站
THANKS
打击乐
01
打击乐在京剧中的作用
打击乐在京剧中扮演着重要的角色，它不仅具有节奏感，还可以通过
不同的打击方式来表现不同的情感和场景。
02
打击乐的种类
京剧中的打击乐包括鼓、锣、钹等，每种乐器都有其独特的音色和表
现力。
03
打击乐的演奏技巧
打击乐的演奏技巧非常丰富，如轻重缓急的敲击方式、不同力度的运
用等，这些技巧都能为京剧表演增添更来自的表现力。起源背景明末清初，随着北京成为全国政治、经济、文化 的中心，各地戏曲艺术逐渐向北京汇聚。
形成过程
徽剧、汉剧、昆曲等剧种在北京融合，形成了京 剧的雏形。
初步发展
乾隆末年，四大徽班进京，京剧开始形成并逐渐 发展。
京剧中的服饰具有浓厚的文化特色，不同类型的服饰能够表现 出角色的身份和社会地位。
05
京剧的传承与创新
传统艺术的传承
京剧艺术的起源和历史背景
详细介绍了京剧的起源、发展和成熟过程，以及它在戏 曲史上的重要地位。
传统表演技巧和特色
对京剧的表演技巧、唱腔、化妆、服饰等方面进行了详 细介绍，帮助学生了解传统京剧的艺术特色。
曲牌
曲牌的定义
曲牌是京剧中用来表达特定情感或场景的音乐曲牌，每个曲牌都有其特定的旋律和节奏。
曲牌的种类
京剧中有很多曲牌，如夜深沉、二黄慢板等，每个曲牌都有其独特的音乐特点和表现力。
曲牌的应用
曲牌在京剧中广泛应用于表达情感和场景，如夜深沉曲牌多用于表现忧思愁绪，二黄慢板 则多用于表现庄重肃穆的场景。
《京剧艺术概论》 《中国戏曲音乐集成》
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THANKS
打击乐
01
打击乐在京剧中的作用
打击乐在京剧中扮演着重要的角色，它不仅具有节奏感，还可以通过
不同的打击方式来表现不同的情感和场景。
02
打击乐的种类
京剧中的打击乐包括鼓、锣、钹等，每种乐器都有其独特的音色和表
现力。
03
打击乐的演奏技巧
打击乐的演奏技巧非常丰富，如轻重缓急的敲击方式、不同力度的运
用等，这些技巧都能为京剧表演增添更来自的表现力。起源背景明末清初，随着北京成为全国政治、经济、文化 的中心，各地戏曲艺术逐渐向北京汇聚。
形成过程
徽剧、汉剧、昆曲等剧种在北京融合，形成了京 剧的雏形。
初步发展
乾隆末年，四大徽班进京，京剧开始形成并逐渐 发展。
高中音乐鉴赏教学.ppt
●了解教材编写意图，了解教材基本框架和设计思路。
●熟读和内化教材内容与教学要求。
●用联系发展的观点分析处理教材。
●了解高中学生身心发展规律和审美的心理特征； ●了解学生的原有认知以及接受新知的兴趣与可
能；并以此为依据，制定出科学可行的教学目 标，进行教学内容的选择、重组、补充、删减， 等使之成为一种动态的、生成性的资源。
4
◆深度解读教材， 是创造性使用教材的根本。
●教材对教学的影响，不应是“束缚”而应该是“引 领”。 ●新教材承载着新的教学理念，是新课程的重要载 体，是实现课程目标、实施教学的重要资源。具有 较强的政策性。
●新教材的编写审定是慎重而严谨的，具有较强的 科学性和权威性。
5
◆深度解读教材， 是创造性使用教材的根本。
对学生而言： 关注音乐的非语义性、非具象性特征，了解音乐要素
在音乐表现规律中的重要作用，是形成音乐学习有效策略 或“听懂”音乐的必经之路。
10
第一课时教学目标调整稿：
1、乐于聆听相关音乐作品，参与课堂 教学实践活动； 2、能初步说出音乐要素（如旋律、节奏 等）在音乐作品中的表现作用； 3、能够用自己的语言对“音乐能够告诉 我们什么，不能告诉我们什么”进行简单 的描述，并能说出标题音乐和非标题音 乐的基本含义。
新教材特点：
坚持以审美为核心，打破了以知识技能为主线的教材体系。
●重视音乐审美体验与审美创造的有机统一；
●强调教材内容的经典性与大众性的有机统一；
●注重教材内容的人文性与艺术性的有机统一；
●关注教材内容民族性与世界性的有机统一。 “听赏与体验”、“鉴赏提示”、“阅读材料”、 “相关链接”、“互动地带”等栏目。
3、通过作品实例的感受和认知，能用简单的语言 说出乐表现要素（如节奏、旋律、力度等） 在作品中的作用。
●熟读和内化教材内容与教学要求。
●用联系发展的观点分析处理教材。
●了解高中学生身心发展规律和审美的心理特征； ●了解学生的原有认知以及接受新知的兴趣与可
能；并以此为依据，制定出科学可行的教学目 标，进行教学内容的选择、重组、补充、删减， 等使之成为一种动态的、生成性的资源。
4
◆深度解读教材， 是创造性使用教材的根本。
●教材对教学的影响，不应是“束缚”而应该是“引 领”。 ●新教材承载着新的教学理念，是新课程的重要载 体，是实现课程目标、实施教学的重要资源。具有 较强的政策性。
●新教材的编写审定是慎重而严谨的，具有较强的 科学性和权威性。
5
◆深度解读教材， 是创造性使用教材的根本。
对学生而言： 关注音乐的非语义性、非具象性特征，了解音乐要素
在音乐表现规律中的重要作用，是形成音乐学习有效策略 或“听懂”音乐的必经之路。
10
第一课时教学目标调整稿：
1、乐于聆听相关音乐作品，参与课堂 教学实践活动； 2、能初步说出音乐要素（如旋律、节奏 等）在音乐作品中的表现作用； 3、能够用自己的语言对“音乐能够告诉 我们什么，不能告诉我们什么”进行简单 的描述，并能说出标题音乐和非标题音 乐的基本含义。
新教材特点：
坚持以审美为核心，打破了以知识技能为主线的教材体系。
●重视音乐审美体验与审美创造的有机统一；
●强调教材内容的经典性与大众性的有机统一；
●注重教材内容的人文性与艺术性的有机统一；
●关注教材内容民族性与世界性的有机统一。 “听赏与体验”、“鉴赏提示”、“阅读材料”、 “相关链接”、“互动地带”等栏目。
3、通过作品实例的感受和认知，能用简单的语言 说出乐表现要素（如节奏、旋律、力度等） 在作品中的作用。
高中音乐鉴赏课件ppt课件ppt
文化交流
通过音乐鉴赏，了解不同 国家和地区的文化传统和 艺术特色，促进文化交流 和理解。
04
音乐与文化、社会
音乐与历史文化
总结词
音乐是历史的见证者和记录者，通过音乐可以了解不同历史时期的文化特色和社会风貌。
详细描述
音乐作品常常反映了当时的社会背景和文化氛围，如古典音乐时期的交响曲和室内乐反映了当 时欧洲的宫廷文化和市民生活。通过学习不同历史时期的音乐作品，学生可以深入了解各个时 期的文化特色和社会变革。
段落
段落是乐章中的小节或部分，它们共 同构成了完整的乐章。段落的划分和 过渡对于音乐的流畅性和连贯性至关
重要。
乐章
乐章是曲式中的一部分，一个完整的 曲式通常由多个乐章组成。每个乐章 都有自己独特的风格和主题。
配器
配器是音乐中各种乐器的组合方式， 它决定了音乐的音色和音量。合理的 配器能够使音乐更加丰富和立体。
，代表了西方音乐的高峰。
03
详细描述
西方古典音乐作品多以交响乐、室内乐等形式呈现，注重和声、旋律和
节奏的表现，强调音乐的形式美和逻辑性。这些作品在西方音乐史上占
有重要地位，也是世界音乐文化的重要组成部分。
世界民族音乐作品
世界民族音乐作品
《蓝色的多瑙河》、《桑塔·露琪亚》、《卡门》等。
总结词
这些作品是世界各民族音乐的代表，具有鲜明的民族特色和地域风情，展现了世界各地文化的多样性。
01 声乐技巧
发声方法、呼吸控制、音准与节奏等方面的技巧 ，以及不同歌唱风格的技巧特点。
02 乐器演奏技巧
各种乐器演奏的基本技巧，如钢琴、吉他、小提 琴等乐器的演奏技巧。
03 合唱与乐队表演技巧
合唱团的演唱技巧和乐队表演的组织与配合等方 面的技巧。
高中音乐人音版必修音乐鉴赏17.33 走进流行音乐 课件(13张PPT).ppt
说唱rap
“Rap”是一种口语化的押韵词，“Rap”音乐通常靠即兴产生。说 唱乐是美国黑人音乐中的重要组成部分，是街头文化的主要基调。
世界著名R&B大师有B.B.King，Buddy Guy等
近年来，R&B已成为世界乐坛的主流之一，也是我国流行 音乐中的主流风格。
代表歌手有：杜德伟，陶喆，王力宏，周杰伦，胡彦斌， 方大同，周笔畅等
节奏Blues（R&B）
1.流行版Blues，融合爵士的律动，福音音乐，电子音乐，声音， 力度更大。融入放克和街舞。
传统Blues音乐特点：
情感： 音乐：
忧郁，呐喊，宣泄，真实，朴素
a.Blues调式音阶 6 1 2 （降3） 3 5 6 b.三连音 c.速度慢
表演方式：歌唱与乐器（吉他，电声，钢琴，弦乐...）
节奏Blues（R&B）
以Blues音阶为基础，进行创新改良，节奏速度变得轻快明朗，融 合爵士的律动，福音音乐，电子音乐，声音，力度更大。融入了放克和 街舞，使之更加流行。
布鲁斯（蓝调Blues） 爵士乐 索尔音乐（黑人灵歌）
乡村音乐 摇滚乐 说唱音乐（rap HIP-HOP）
布鲁斯：蓝调（Blues）：
Blues起源于被贩卖的非洲黑奴劳作时，用音乐慰藉自己心灵和取 悦奴隶的“田间呼喊”。压抑，忧郁，哀怨，被称为“怨曲”，成为Blues的 前身。
Blues是爵士、摇滚及福音歌曲的老祖宗，不仅在黑人音乐 中占重要地位，也是世界流行音乐发展的音乐基础。
生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜爱情以及失恋痛苦等。
3
摇滚
流行音乐主要形式之一。是由布鲁斯音乐、乡村音乐、及其他音 乐形式演变而来。大部分的摇滚乐团包括吉他手、主唱、贝斯手和鼓 手。摇滚乐不仅唱出人们对爱情、美好生活的追求，还发泄出对现实 的不满，涉及战争与和平、民主和政治等方面。
湘艺高中音乐《音乐鉴赏》(必修)电子课件
音乐审美与文化素养
音乐审美价值的体现还与文化素养密切相关。具备较高的 文化素养有助于听众更深入地理解和欣赏音乐作品所蕴含 的文化内涵和艺术价值。
07 学生实践活动设计与指导
听音乐写感想或评论文章指导
选定音乐作品
教师可选择具有代表性的音乐作品，确保作品风格、形式和内容 的多样性。
聆听与感受
引导学生多次聆听音乐作品，关注音乐的基本要素和表现手段， 获得丰富的听觉体验。
。
ห้องสมุดไป่ตู้
能力目标
能够运用所学知识分析音乐作品， 理解其内涵和表现技巧；具备一定 的音乐表演和创作能力。
情感目标
培养学生对音乐的热爱和兴趣，提 高其审美能力和艺术修养；引导学 生关注社会、历史和文化背景对音 乐的影响。
教材结构与内容概述
教材结构
本教材共分为若干单元，每个单元围绕一个主题展开，包括 音乐作品欣赏、相关知识讲解、思考与练习等部分。
赏析方法
在赏析古典主义音乐时，可以关注其清晰的结构、均衡的旋律和和声，以及富有表现力的演奏技巧，感 受音乐中的优雅和和谐。
浪漫主义时期音乐赏析
要点一
浪漫主义音乐特点
浪漫主义音乐是19世纪欧洲的音乐风 格，以个性化、情感化的表达和丰富 的民族性著称。该时期的音乐注重个 人情感的表达和民族文化的融合。
湘艺高中音乐《音乐鉴赏》(必修) 电子课件
汇报人：XX
20XX-01-19
• 课程介绍与教学目标 • 音乐基础知识 • 民族民间音乐赏析 • 中国古典音乐赏析 • 外国音乐赏析
• 音乐与社会文化关系探讨 • 学生实践活动设计与指导
01 课程介绍与教学目标
《音乐鉴赏》课程简介
课程性质
《音乐鉴赏》是普通高中阶段的 必修课程，旨在通过鉴赏音乐作 品，提高学生的音乐素养和审美
音乐审美价值的体现还与文化素养密切相关。具备较高的 文化素养有助于听众更深入地理解和欣赏音乐作品所蕴含 的文化内涵和艺术价值。
07 学生实践活动设计与指导
听音乐写感想或评论文章指导
选定音乐作品
教师可选择具有代表性的音乐作品，确保作品风格、形式和内容 的多样性。
聆听与感受
引导学生多次聆听音乐作品，关注音乐的基本要素和表现手段， 获得丰富的听觉体验。
。
ห้องสมุดไป่ตู้
能力目标
能够运用所学知识分析音乐作品， 理解其内涵和表现技巧；具备一定 的音乐表演和创作能力。
情感目标
培养学生对音乐的热爱和兴趣，提 高其审美能力和艺术修养；引导学 生关注社会、历史和文化背景对音 乐的影响。
教材结构与内容概述
教材结构
本教材共分为若干单元，每个单元围绕一个主题展开，包括 音乐作品欣赏、相关知识讲解、思考与练习等部分。
赏析方法
在赏析古典主义音乐时，可以关注其清晰的结构、均衡的旋律和和声，以及富有表现力的演奏技巧，感 受音乐中的优雅和和谐。
浪漫主义时期音乐赏析
要点一
浪漫主义音乐特点
浪漫主义音乐是19世纪欧洲的音乐风 格，以个性化、情感化的表达和丰富 的民族性著称。该时期的音乐注重个 人情感的表达和民族文化的融合。
湘艺高中音乐《音乐鉴赏》(必修) 电子课件
汇报人：XX
20XX-01-19
• 课程介绍与教学目标 • 音乐基础知识 • 民族民间音乐赏析 • 中国古典音乐赏析 • 外国音乐赏析
• 音乐与社会文化关系探讨 • 学生实践活动设计与指导
01 课程介绍与教学目标
《音乐鉴赏》课程简介
课程性质
《音乐鉴赏》是普通高中阶段的 必修课程，旨在通过鉴赏音乐作 品，提高学生的音乐素养和审美
高中音乐鉴赏《巴洛克音乐》PPT课件(2024)
斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）：意大利作曲家、钢琴家，巴洛克时期键盘音乐的代表人 物。代表作品：《555首键盘奏鸣曲》等。
03 巴洛克音乐的演奏技巧与表现
巴洛克音乐的演奏技巧
01
02
03
装饰音的运用
巴洛克音乐中大量使用装 饰音，如颤音、波音等， 以增加旋律的华丽感和表 现力。
对比性的力度变化
3
跨文化的Байду номын сангаас流与融合
现代音乐家借鉴不同文化背景下的音乐元素，与 巴洛克音乐相融合，创作出具有世界性的音乐作 品。
05 巴洛克音乐鉴赏与欣赏方法
巴洛克音乐鉴赏的基本方法
了解巴洛克音乐的背景和特点
01
学习巴洛克时期的历史、文化和社会背景，了解巴洛克音乐的
特点和风格。
掌握基本的音乐知识
02
熟悉音乐的基本元素，如节奏、旋律、和声、音色等，以便更
感受音乐的韵律和美感
巴洛克音乐追求优雅、和谐的美感，通过复杂的对位和优 美的旋律来展现其独特的韵律美。
巴洛克音乐的艺术价值与文化内涵
01
艺术价值
巴洛克音乐是西方古典音乐的重要组成部分，具有极高的艺术价值。它
代表了人类在音乐领域的创造力和想象力，展现了音乐的无限可能性。
02 03
文化内涵
巴洛克音乐反映了当时社会的文化、宗教和哲学思想，是历史文化的见 证。同时，它也体现了人类对美的追求和对情感的表达，具有深刻的文 化内涵。
高中音乐鉴赏《巴洛克音乐》PPT 课件
• 巴洛克音乐概述 • 巴洛克音乐的代表人物及作品 • 巴洛克音乐的演奏技巧与表现
• 巴洛克音乐与现代音乐的融合与 创新
• 巴洛克音乐鉴赏与欣赏方法 • 总结与展望
03 巴洛克音乐的演奏技巧与表现
巴洛克音乐的演奏技巧
01
02
03
装饰音的运用
巴洛克音乐中大量使用装 饰音，如颤音、波音等， 以增加旋律的华丽感和表 现力。
对比性的力度变化
3
跨文化的Байду номын сангаас流与融合
现代音乐家借鉴不同文化背景下的音乐元素，与 巴洛克音乐相融合，创作出具有世界性的音乐作 品。
05 巴洛克音乐鉴赏与欣赏方法
巴洛克音乐鉴赏的基本方法
了解巴洛克音乐的背景和特点
01
学习巴洛克时期的历史、文化和社会背景，了解巴洛克音乐的
特点和风格。
掌握基本的音乐知识
02
熟悉音乐的基本元素，如节奏、旋律、和声、音色等，以便更
感受音乐的韵律和美感
巴洛克音乐追求优雅、和谐的美感，通过复杂的对位和优 美的旋律来展现其独特的韵律美。
巴洛克音乐的艺术价值与文化内涵
01
艺术价值
巴洛克音乐是西方古典音乐的重要组成部分，具有极高的艺术价值。它
代表了人类在音乐领域的创造力和想象力，展现了音乐的无限可能性。
02 03
文化内涵
巴洛克音乐反映了当时社会的文化、宗教和哲学思想，是历史文化的见 证。同时，它也体现了人类对美的追求和对情感的表达，具有深刻的文 化内涵。
高中音乐鉴赏《巴洛克音乐》PPT 课件
• 巴洛克音乐概述 • 巴洛克音乐的代表人物及作品 • 巴洛克音乐的演奏技巧与表现
• 巴洛克音乐与现代音乐的融合与 创新
• 巴洛克音乐鉴赏与欣赏方法 • 总结与展望
高中音乐鉴赏-生命之歌课件
社会文化
个人修养
对于个人而言，音乐鉴赏是提高自身 审美水平、丰富精神世界的重要方式 ，有助于提升个人的文化素养和艺术 修养。
在社会文化活动中，音乐鉴赏是评价 音乐作品质量的重要标准，对于推动 音乐艺术的发展具有积极意义。
03
生命之歌的音乐元素
旋律与节奏
旋律
生命之歌的旋律优美动人，具有强烈的感染力。通过对其旋 律的分析，学生可以了解音乐的基本要素，如音高、节奏和 音程等。
音乐鉴赏的未来发展趋势
随着科技的发展，音乐鉴赏将更加注 重数字化技术的应用，如虚拟现实、 增强现实等技术将为音乐鉴赏提供更 加沉浸式的体验。
音乐鉴赏将更加注重个性化教学，根 据学生的兴趣和需求，制定个性化的 教学方案，提高教学效果和学生的学 习体验。
音乐鉴赏将更加注重跨学科的整合， 如音乐与文学、历史、哲学等学科的 结合，将有助于学生全面了解音乐的 背景和文化内涵。
和声与曲式
和声
生命之歌的和声丰富多变，通过对其 和声的分析，学生可以了解和声的基 本原理和运用，以及和声在音乐中的 作用。
曲式
生命之歌的曲式严谨有序，通过对其 曲式的探讨，学生可以了解音乐的基 本曲式结构和形式，以及曲式在音乐 中的作用。
04
生命之歌的情感表达
情感表达的方式
01
02
03
04
旋律
它以音乐作品作为审美对象，以音响为媒介，通过人的听觉器官，引起人的生理和 心理的各种感受，产生情绪反应和情感体验。
音乐鉴赏是人类审美活动中的一种重要形式，是人们借以认识生活、认识世界、认 识自我的一种方式。
音乐鉴赏的方法和步骤
聆听
通过听觉感受音乐的旋 律、节奏、和声等基本 要素，初步了解音乐作
相关主题
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黄河发源于青藏高原巴颜喀拉山北 麓，流经青海、四川、甘肃、宁夏、 内蒙古、山西、陕西、河南、山东等 九个省区，注入渤海，全长 5500公里， 是我国第二大河，流域面积约 75万平
方公里。上游多湖泊，含沙量少。中 游流经黄土高原，泥沙含量显著增加， 其输沙量约占全河的 90%。所以民间
流传着这样一句话：“黄河一碗水， 半碗泥。”下游流经华北平原，因水 流缓慢泥沙积聚而形成“地上河”， 全靠人工筑堤。
赛龙舟的热烈场景和欢腾的情绪。
拓展与探究
1 〈〈金蛇狂舞〉〉运用了那两种发展 手法？
隔凡，螺蛳结顶
2 这首作品也许你在初中音乐欣赏课 中欣赏过。今天，作为高中生的你， 由于文化知识及欣赏水平的提高，再 次欣赏该作品一定会有进一步的感受 与体验，请你参与交流。
毕业歌
〈〈毕业歌〉〉是影片〈〈桃 李劫〉〉的主题歌，1934年作。 鲜明地反映了当时最迫切的主 题——唤起同学们走上抗日第 一线,不做亡国奴!
思考题
? 《毕业歌》中多处采用了休止符、丰富的句 式和短句，请问这对塑造音乐形象有什么作 用？
?使音乐具有短促有力的气魄，造成急速的 气势，富于青春活力和战斗精神。塑造了一 种斩钉截铁的形象，虽有停顿，但其中有振 臂高呼的力量。
聂耳的重要作品
《毕业歌》 《义勇军进行曲》
《前进歌》 《码头工人》 《新女性》组歌 《铁蹄下的歌女》 《塞外村女》 《卖报歌》 《只? 作者是谁?你听完 后有什么感想?作 品描绘了什么?
黄河怒吼 太行巍峨
欣赏《黄河大合唱》
冼星海（1905-1945），广东番禺人，人民
音乐家。出身于贫苦的船工家庭。在中学时开始 学习音乐。1926年入“北京艺术专门学校”学习 小提琴及作曲理论。1928年考入上海国立音乐学 院。1929年赴法国巴黎深造。1935年结业于巴黎
整个作品的旋律发展基本上建立在三个基本主题上：
《黄河船夫曲》的主要动机 -----象征着斗争和力量
《黄水谣》的主题 -----象征着民族精神的宽广崇高 和自由奔放
《怒吼吧，黄河》 -----号召中华儿女奋起打败日 本侵略者
拓展与探究
? １ 《黄河大合唱》你有完整欣 赏过吗？你最喜欢那一曲呢？为 什么?
广东省肇庆学院音乐系2001级 本科1班实习生 钟嘉怡
人民音乐家
聂耳 冼星海
聂耳与我们血脉相连
金蛇狂舞
<<金蛇狂舞>>是聂耳在1934年根据传统音 乐<<倒八板>>改编创作的一首民族器乐合奏 曲.<<倒八板>>是将<<老八板>>的尾部变化 发展作为乐曲的开始部分形成的,故称<<倒八 板>>.在改编中,聂耳运用了传统的“隔凡”、 “螺蛳结顶”的手法，加强了锣鼓欢快的节 奏，速度加快了，突出了欢快的热烈气氛， 充满了生机，表现了江南人民在节日的夜晚
《黄河大合唱》是冼星海
最杰出的代表作品。该作品完成于1939年3
月。作品以黄河为背景，热情歌颂了具有 悠久文明历史的伟大祖国，歌颂了中国人 民坚强不屈的战斗意志，描绘了一幅幅中 华民族抗日卫国的壮丽图景。在艺术上具 有独创性，达到了很高的艺术成就。
全曲包括一个序曲和八个乐章，以朗诵和乐队将各乐章 相连。八个乐章服从于一个主题：抗日、爱国。每个乐章 的音乐相对独立，但是情感发展始终非常紧密、统一。
? 1934年由聂耳、田汉、任光、安娥、吕
骥等正式成立了上海左翼剧联音乐小组。他 们积极地介绍和宣传苏联革命音乐和马克思 主义的音乐观，呼吁造就真正能为劳动群众 所接受的大众化的“新兴音乐”。1933年
起，他们有意识地组织革命音乐工作者参加 当时的进步电影和戏剧等活动，为进步电影 和戏剧配乐作曲，如《渔光曲》、《桃李 劫》、《自由神》、《风云儿女》、《都市 风光》、《扬子江暴风雨》、《放下你的鞭 子》、《复活》等一批影片和戏剧的主题歌 和插曲为广大民众所传唱，风行全国。
音乐戏剧学院由著名作曲家杜卡领导的高级作曲 班，并于同年回国参加抗日救亡运动。1938年任 鲁迅艺术学院音乐系主任。
? 1934年3月,冼星海去探望坠马受 伤的青年诗人光未然,25岁的诗人满怀 激情地朗诵了新近创作的《黄河吟》， 冼星海被诗中那澎湃的心潮所打动， 他一把捉过诗稿说：“我能写好它！” 就一口气跑回自己的窑洞。6天后，当 他揉着熬红的眼睛走出窑洞时，一部 划时代的音乐杰作《黄河大合唱》诞 生了。
本课总结
? 《金蛇狂舞》是作曲家聂耳根据传统乐曲《倒 八板》改编创作的一首民族器乐合奏曲。乐曲 表现了江南人民在节日的夜晚赛龙船的热烈场 景和欢腾的情绪。
? 左翼音乐运动是以左翼音乐工作者为骨干并团 结爱国民主音乐力量的革命音乐运动。重要代 表人物是任光、田汉、吕骥、张曙。
? 《金蛇狂舞》运用了隔凡、螺蛳结顶的发展手 法来发展音乐。
? ２ 听一听钢琴协奏曲《保卫黄 河》，跟合唱版的《保卫黄河》 有什么异同？
1《黄河大合唱》 是一部史诗性的大型声乐
套曲，气势宏伟磅礴，音调清新、朴实优美， 具有鲜明的民族风格，强烈地反映了时代精神， 是中国近代音乐史上里程碑式的杰作。
2 冼星海的作品思想性和艺术性富有时代特征，
超越了时代局限，具有强大的艺术感染力，在 表现中华民族的奋斗精神和民族特色方面达到 极高境界，被誉为“人民音乐家”。代表作有 《救国军歌》、《在太行山上》、《黄河大合 唱》等。