美术专业学习心得总结
美术学习心得体会大全(17篇)
美术学习心得体会大全（17篇）美术学习心得体会大全（精选17篇）美术学习心得体会大全篇1美术教学活动不是简单的知识授受的过程，而是一种人与人之间平等交流的过程。
让孩子们在交流中得到他人的赏识，一定能使他们更自信地面对生活，更积极地发掘生活中的美丽。
我一直在想美术课如何才能上好。
深入学习了美术新课标后，我清晰地认知和把握了美术新课程标准的宏观定位与具体内容，让我理清了些思路。
现具体谈谈学习的一些心得体会：1、把握鉴赏课的性质，更新教师观念。
将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，情感是一种智力，是现代教育观念。
很长时间，旧的传统教育只重视理性智力，忽视情感智力。
如今，学校美术教育是培养情感智力的有效途径。
学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流，提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。
课程改革要求的是我们教师观念的提升，教师作为课改的执行者，决定着这场教育变革的成败。
因此学校组织我们广大教师参与各级培训，优化校本教研，自觉发展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。
美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。
美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。
美术通过可见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。
美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。
新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。
可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学习，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。
300字美术心得体会(精选10篇)
300字美术心得体会(精选10篇)300字美术心得体会篇1日子过得真快，转眼间，一个学期就要过去了。
在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学期的工作。
回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。
现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。
所以，一直以来我都积极学习。
本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。
一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。
另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的*如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。
通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。
随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。
平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。
通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作教育教学是我们教师工作的首要任务。
本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。
”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
我任教四年级的美术课和一年级3个班的书法课，共计19节课，另外还有4节美术选修课，课时量比较大。
在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。
课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。
另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。
美术专业心得体会5篇
美术专业心得体会5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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美术个人总结范文（精选5篇）
美术个人总结美术个人总结范文（精选5篇）总结是对取得的成绩、存在的问题及得到的经验和教训等方面情况进行评价与描述的一种书面材料，写总结有利于我们学习和工作能力的提高，不如我们来制定一份总结吧。
总结你想好怎么写了吗？以下是小编为大家整理的美术个人总结范文（精选5篇），欢迎阅读与收藏。
美术个人总结1初中美术教学的改革从目前初中美术教学的实际来看，美术教学仍然存在着许多的问题，学生大多是以被动方式进行学习，没有形成积极主动的学习态度。
通过几年的探索与实践，我总结出自己的一些观点：一、在教材的形式和内容上，可进行更加活泼、富有创意和时代气息的设计与制作目前的初中美术教材虽然与传统教材相比也有过一些小小的变化。
实际上，美术教材与其他学科的教材相比，完全应该做到比其他教材更加美观、设计新颖，让学生爱不释手。
现在的美术教材是按欣赏绘画工艺来编排的，这三方面又分别划分成一定的课时，每一课时又有相应的知识点和具体作业要求，这样虽然知识点编排很系统、具体，但形式显得呆板，内容也略显单一。
为了使每一世课的课堂容量更丰富，形式更加活泼多样，如果每一节课都能设置一些小栏目，如：“画家秩事”“美术故事”“绘画小技朽”“笔墨游戏”“画种简介”“每课一画”等，不但在版面设计上更加美观，课堂容量更加丰富，学生学起来也更有趣味性。
为了使教材内容更富有时代气息，更为学生所喜闻乐见。
还可增加“卡通天地”栏目，把中外优秀的动画形象介绍给学生，也可设置电脑绘画方面的内容，或是推荐一些美术教育网站的网址，让学生可以通过更多渠道了解更多美术方面的住处和资料。
当然，形式的丰富多样应以内容的科学性和系统性为原则，但要两者兼顾也并非难事，只要是适合学生的接受能力和心理水平的，对学生发展有用的，学生感兴趣的知识和技能，想念都会受到他们的欢迎与喜爱。
二、了解学生的心理需求，正确引导，提高其创作能力对于学生来讲，他们所描绘的每一个点、每一条线都是一种内心世界的反映，是一种情感的外在体现。
美术感想心得总结简短(优秀10篇)
美术感想心得总结简短(优秀10篇)美术感想心得总结简短(优秀10篇)美术感想心得总结简短要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的美术感想心得总结简短样本能让你事半功倍，下面分享【美术感想心得总结简短(优秀10篇)】，供你选择借鉴。
美术感想心得总结简短篇1作为一名初中美术教师，将如何面对新的教育形势，顺应现代教育的要求，适应社会的发展要求呢我觉得要先改变自己的教学观念，改革自身的教学风格，也就是要改变美术教师的角色定位。
我们的角色如何改、变成什么样呢经过这次“教师远程研修”学习后，我受益匪浅，教授用身教言传的生动讲座，我总结了几点不成熟的心得和体会。
1.美术教师是美术课堂的“活水”。
和谐的教学气氛能迎来学生对老师和学科的尊重，换取学生对老师的高度信任，能诱发学生的学习兴趣，和谐的环境是搞好教学的前提。
在教学中，我们应以“平视的目光”对待学生，与学生同欢同乐，又以“欣赏的眼光”看待学生;这样，教师的爱心不断地奉献，形成初春活水，给“鱼儿们”足以舞跃的空间，并用真诚的激励让学生们的思维和兴趣化为灵动、充满课堂。
2.美术教师是民主平等和谐的“灯塔”。
情感是人类宝贵财富中最易得、最不应缺失的一种，美术是强__感表达的学科，在近几年的教学工作中，我越发感到学生表达民主、平等意识的“疑、思、言、行”的欲望都增强了。
这是一种好的情感表达需求，教师应顺势利导，进一步创造民主、平等的氛围。
因此，我乐于在教学中逐渐融入学生的思想、学生的创造行为。
引导学生享受自由创作空间，让学生发现、思考、想象。
给学生质疑的权力，唤起更强的民主意识，尊重他人意识，主体意识。
突出教学中的双向性、互动性，使师生形成“亲和力”，使教与学更好地统一航向，平安愉快地驶离港湾，去往远大目标。
3.美术教师将由单一型转为“开放”型。
美术教师单一的传知功能，造成了教师自我的封闭，也造成了学生知识的封闭性。
现在的社会需要我们开放意识的增强，需要每个人有较强的综合素质和实践能力，俗话说：“要给学生一杯水，自己就要多准备几种水。
美术学习心得(15篇)
美术学习心得(15篇)美术学习心得1在《美术鉴赏》这门课程上，我学到了很多。
比如中西方美术的区别和不同，在讲建筑一节课时，我学到的特别多，比如建筑分为民居建筑、陵墓建筑、园林建筑、宗教建筑、宫殿建筑、工程建筑等六类，建筑应具备实用、坚固、美观三个要素，而且还要具备双重性、层次性、表现性、文化性等四个属性。
除此之外还学到中国古代建筑的艺术特征。
中国古代建筑结构技术采用木结构，大梁、斗拱、隼卯等等，中国古建筑群组布局变现为四合院形式，它们的艺术形象主要变现在屋顶。
中国木结构建筑具有嗅觉上气息芬芳、视觉上纹理自然、技术上防震等等优势，但是它们同时还具有不防火、不防虫蛀，易腐等不足之处。
这些，都是在《美术鉴赏》课堂上学来的知识。
除了学习了中国建筑的知识外，西方的艺术美术作品老师也给我们做了详细的介绍和解说。
不过，我最头疼的也是西方的艺术作品。
西方艺术作品很丰富，反应生活和现实的作品数不胜数。
但是，我还是觉得西方的艺术作品很难理解，上节课的时候，老师给我们看了一件绘画作品，那作品就好像是一个思绪混乱的人拿着铅笔在画纸上乱划一样，一张纸上面全是乱七八糟的细线，又像是一团乱的.不能再乱的麻绳混在一起一样，可是就是这样一件作品，竟然卖到了天价!我理解不了，我想不明白，就是这么乱的被人们称作“作品”的东西怎么会那么值钱?除此之外，断臂的维纳斯雕像也让我想了好多，我是在想，她那双手长什么样?如果那双臂没有断掉，活生生的存在在这件作品上，她会湿怎样的仪态，她的双臂会是在做什么?我想，艺术家的工功底就在这上面体现了，正是因为作者把那双臂去掉，才激起了我们无限的想象和猜测，无形之中给了这件作品无限的关注和神秘感，同时，整件作品无处不体现着人体的无限魅力，美丽的曲线，人体皮肤的光滑圆润和献身布衣的褶皱形成鲜明对比，体现了人体的美丽动人。
美术学习心得2前不久去看了中国百年油画展，对中国油画有了一个ＰＡＮＯＲＡＭＡ式的了解，从世纪初留法画家的风景小品到《开国大典》再到《父亲》。
美术收获体会和心得简短(精品8篇)
美术收获体会和心得简短(精品8篇)美术收获体会和心得简短篇1初中美术教学对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展具有重要作用。
多年的教学实践，让我感到中学美术教学应从兴趣的培养、创新能力的培养等方面入手。
以下是我在教学中的心得体会。
一、教师本身要有创造性的思维意识，鼓励同学们进行自由构思创造譬如在和学生一起做手工，一起画画的同时，不断引导他们去尝试新的东两，鼓励同学们能用多种材料和方法，在表现作品时不拘泥于一种方式，鼓励其“试试看”，在充分唤醒了他们潜意识，创造力的同时渗透理性的指导。
只有允许同学们自由创作，开放学生的思维，才有可能充分的发挥他们的艺术潜能，打开他们的想象大门，使其创造性思维得到很好的发展，让学生们大开眼界，激发了学生的学习兴趣，活跃了课堂教学。
二、教师要善于创造一个优美的环境，运用各种方式，激发学生的创作兴趣俗话说兴趣是的老师，培养兴趣则是形成创造能力的前提。
要培养学生的创造兴趣，教师应鼓励学生亳无拘束的表现自己的内心情感，重视毎一个学生个性的表现及艺术创作，只有这样学生的创新意识才能得到激励，萌发创作动机;只有这样才有利于营造广阔的空间，激发学生学生的热情。
我在教学中，始终坚持为学生创造优美的学习环境，营造轻松愉快的学习氛围。
我的做法是，善于灵活运用现代化的教学手段，如在《挂历纸拼贴学生装》这节课的导入部分时，我先让学生穿上自己的服装校仿时装表演，在调动课堂气氛的同时，活跃同学们的积极思维，接着我又播放时装表演的视频，让同学们在欣赏中得到启迪，激发灵感，这样就抓住了学生注意力，充分调动了他们学习的积极性，在教学中我将音乐的美感特征与美术的审关情趣很好的结合起来了，活跃了课堂。
接着我就讲解拼贴的方法，将色彩的格配以及设计思路大体跟同学们一说，然后让学生自己去领悟。
在学生掌握了剪贴的方法后，让同学们自己感知形象，发挥自己的想象力，拼贴不同形态、色彩各异的学生装。
三、教师要时刻注意培养学生的创造自信心人文主义的研究认为：“人人都有创造力，创造是人的一种潜能”。
美术学习心得体会(15篇)
美术学习心得体会(15篇)美术学习心得体会1随着课改的深入，美术课标也进行了修订，以往美术课在教学中经常被视为小科目，在此次的课标修订中却受到广大一线教师的关注，学校安排的美术新课标培训《美术新课程标准解读》这本书，我更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。
现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：一、对美术课程的特征理解修订后的课标指出：“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征。
”寥寥几笔就勾勒出了美术课程的轮廓形象，揭示了美术学科独有的特征属性，也填补了过去的大纲、课标实验稿对学科特性描述的空白。
感知、理解属于审美的范畴，视觉形象的创造则需要技法的支撑，这与我们过去所讲的美术课既要有“美（审美）”，又要有“术（技法）”应该是一脉相承的。
单纯只解决审美或单纯解决技法问题也是不可取的。
审美需要技法的支撑，审美会更有厚度。
二、对美术课程的性质理解实验稿中将美术课程性质定位于“具有人文性质”，这肯定是正确的，但由于很多学科（语文、音乐等）也有这样的属性，因此还不能全面概括美术课程的完整特性。
修订后将美术课程性质概括为视觉性、实践性、人文性、愉悦性。
比实验稿更全面、更准确一些。
凸显视觉性这一特征，更容易实现美术课程发展学生感知能力、观察能力、形象思维能力等教育价值。
我特别赞同修订后新增的“愉悦性”这一性质。
作为美术教师，我们不仅要知道“教什么”，“怎么教”，还应该关注学生“怎么学”，“学得快乐”也应该是我们教学的追求之一。
作为非应试学科的美术课程，我们靠什么来吸引学生？国家课程计划保证了美术课的开设，如何让学生在美术课上坐得住，学得好，这就要靠美术教师善于利用美术学科的特性，充分调动学生学习美术的兴趣来实现了。
美术学习的程序和方法是丰富多样的，结果也是多样的，难以用简单的正误来评价。
”美术活动还具有调节身心的功能，更多的学生期望在美术课上获得表达与放松。
趣味是愉悦性的基础，美术课要体现愉悦性的教学原则，鼓励美术教师充分发挥美术课程的独特魅力，精选一些学生感兴趣的教学内容，在课堂上组织开展一些游戏、表演、竞赛和展示等活动，让学生在轻松活泼的氛围中进行美术学习，以增强美术课的吸引力。
美术学习心得体会【优秀4篇】
美术学习心得体会【优秀4篇】有了一些收获以后，通常就可以写一篇心得体会将其记下来，这样可以不断更新自己的想法。
到底应如何写心得体会呢？这次漂亮的为亲带来了4篇《美术学习心得体会》，可以帮助到您，就是最大的乐趣哦。
学习美术的方法10个篇一1、欣赏优秀作品学习法。
此法是指学生通过欣赏优秀绘画、书法作品，以培养学习美术的兴趣和艺术感受力的学习方法。
欣赏是手段而不是目的，为此，决不能单纯欣赏，必须了解作品好在何处，运用哪些手法，要仔细观察，从中看出子丑寅卯来。
从全貌到局部再到全貌，聚精会神演化作品的写画过程，进行眼心勾勒、描绘。
这样不仅得到美的享受，而且培养了对美术的感染力和表现力。
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此法是指在范画上面覆盖玻璃。
并在玻璃面上照范画描练的方法。
此法清晰直观、易见效果，且节省纸张。
运用此法，注意力要集中、平心静气，下笔准确，力争一次成形。
切忌零敲碎打地涂抹。
但此法只是学习美术的短暂起步过程，必须同其它方法同步进行。
3、参观浏览学习法。
此法是指根据读书破万卷，下笔如有神的哲理而得，就是让学生利用节假日游览写生，以达到搜集素材、练习笔法、提高技艺的学习方法。
运用此法，要明确目的，随身携带绘画工具，做到外出必有收获，决不空手而归。
这样天长日久，就会丰富学生的创作素材，不断提高绘画技巧。
4、悬、传学习法。
此法是指学生将自己的作品（或作业）通过悬挂张贴，来进行评价、改正的方法。
俗话说字画怕悬马怕骑。
一幅作品要通过在同伴中传看（或让教师指导），以达去粗取精的学习效果。
运用此法，分两步：第一步反复悬挂、多角度观察、反复修改；第二步，互相传看，听取改进意见。
无论哪一步均需反骄破满，最忌固步自封。
5、万物留象学习法。
此法是指培养学生动脑、动眼、动手的习惯，要以勤补拙，才能熟能生巧，以此提高技艺的学习方法。
运用此法，教师要配以检查、交流、评比的措施，并教育学生切忌在会议、课堂（其他学科）上作画，那样会影响会议精神的领会和教材的理解。
美术备考感悟心得体会(3篇)
第1篇时光荏苒，岁月如梭。
转眼间，我已步入美术备考的征程。
回首这段旅程，心中满是感慨。
在这段备考过程中，我经历了无数次的挑战与成长，现将我的感悟心得体会与大家分享。
一、明确目标，坚定信念在美术备考的过程中，明确目标是至关重要的。
只有有了明确的目标，我们才能在备考的道路上坚定信念，勇往直前。
对于我来说，美术备考的目标就是考入我心仪的美术院校。
为了实现这个目标，我付出了大量的时间和精力，不断提高自己的专业素养。
在这个过程中，我深刻体会到了明确目标的重要性。
二、制定计划，科学备考在备考过程中，制定合理的计划是提高效率的关键。
我根据自己的实际情况，制定了详细的备考计划。
首先，我分析了历年美术考试的题型和难度，了解了考试的重点和难点。
然后，我根据自己的强弱项，有针对性地进行复习。
此外，我还安排了模拟考试，以便检验自己的备考成果。
在制定计划的过程中，我始终坚持科学备考，合理安排时间，确保每个阶段都能有所收获。
三、注重基础，循序渐进美术备考过程中，基础知识的掌握至关重要。
为了打牢基础，我系统学习了美术史、技法、理论等方面的知识。
在复习过程中，我注重循序渐进，从基础知识入手，逐步提高自己的综合素质。
同时，我还积极参加各类美术讲座和培训班，拓宽自己的视野，提高自己的审美能力。
四、勤于练习，提高技巧在美术备考过程中，勤于练习是提高技巧的关键。
我坚持每天进行绘画练习，不断提高自己的绘画技巧。
在练习过程中，我注重观察、思考和实践，力求将所学知识运用到实际创作中。
此外，我还积极参加各类美术比赛，通过与其他考生的交流，发现自己的不足，不断提高自己的绘画水平。
五、调整心态，保持信心美术备考过程中，心态的调整至关重要。
面对压力和挑战，我始终保持乐观的心态，相信自己能够克服困难，实现目标。
在备考过程中，我学会了如何调整自己的情绪，将压力转化为动力。
同时，我还积极参加各类活动，放松身心，保持良好的精神状态。
六、总结经验，不断进步在美术备考的过程中，我不断总结经验，发现自己在学习中的不足。
美术学习心得体会五篇
美术学习心得体会五篇美术学习心得体会1美术课程标准的根本理念有使学生形成根本的美术素养，激发学生学习美术兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的才能，为促进学生开展而进展评价。
美术教育以美术学科为根底的教育门类。
其目的主要是延续和开展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要。
健全人格，形成人的根本美术素质和才能，促进人的全面开展。
美术课程的价值：1.陶冶学生的情操，进步审美意识。
2.引导学生参与文化的传承和交流。
3.开展学生的感知才能和形象思维才能.4.形成学生的创新精神和技术意识。
5.促进学生的个性形成和全面开展。
课堂教学老师进步和促进每一位学生开展主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。
学科设臵的根本要求小学阶段初步接触我国民族民间的、国外的优秀美术作品，使学生掌握粗浅的美术根底知识和简单的美术技能。
增强学生对美术的兴趣和爱国主感，培养学生的观察才能、想象才能和美术欣赏才能。
美术学科主要的教学方法：语言传递信息的教学方法，直观形象传递信息的教学方法以实际训练为主,以引导探究为主以欣赏活动为主 1美术内容和现象有根本的理解2美术的创作方法和过程有根本的理解美术在社会中的价值和作用有根本的理解。
对美术学习过程进展评价：重视学生的自我评价2. 注重对学生美术活动表现的评价3. 采用多种评价方式评价学生的美术作业4建立促进美术老师不断进步的评价体系老师教学行为选择的根据：根据教学目的与教材的特点；根据学生的特征；根据学习环境的条件；根据老师自身的素质与条件。
美术学习心得体会2为期七天的普通高中课程改革第三期培训完毕了.我有幸承受了美术课改的新理念，感受了课改的新思维。
在新世纪这场声势浩大的改革中,尽管各国的国情不同、文化互异、详细课程改革的理论情况纷繁复杂 ,但为了培养适应急剧变化的社会所需求的新型人才，各国都对高中教育阶段的课程设置,进展了大范围的调整和改革.普通高中美术教育在整个国民教育体制中有着独特的地位和价值。
美术实习收获和心得体会(通用5篇)
美术实习收获和心得体会(通用5篇)美术实习收获和心得体会篇1我的美术实习之旅：实践、探索与收获在去年的夏天，我有幸参加了一次美轮美奂的美术实习之旅。
我和来自全国各地的美术生一起，在一家知名的画廊进行了为期一个月的实习。
这段经历不仅让我学到了很多关于艺术的知识，更让我深刻地理解了美术创作的艰辛与乐趣。
这次实习的初衷源于我对美术的热爱，我希望通过实习了解更多关于绘画、设计等方面的知识，并提高自己的创作能力。
在实习期间，我参与了多种工作，包括为画廊创作、为私人客户提供艺术咨询服务，以及参与一些公益活动的美术设计等。
在这一个月里，我经历了很多第一次：第一次亲手创作出自己的油画作品，第一次参与到公益活动的美术设计中，第一次感受到艺术对人们心灵的触动。
这些经历让我深刻体会到美术创作的魅力，也让我更加坚定了对美术的热爱。
在实习期间，我不仅学到了很多关于美术的知识，还结识了很多志同道合的朋友。
我们一起创作、讨论，分享彼此的创作心得。
这些交流让我更加深入地了解了美术创作的艰辛与乐趣。
这次实习之旅让我深刻体会到，美术实习不仅是学习和创作的过程，更是一次人生历练的过程。
在实习中，我学会了如何与不同的人沟通，如何处理工作中的问题，如何更好地理解并尊重每一个人的艺术需求。
这些经验对我日后的学习和生活都有着深远的影响。
回顾这次实习之旅，我深深感谢每一位老师和同学的支持。
他们的陪伴和指导让我在实习中不断成长，让我更加坚定了对美术的热爱。
我深刻体会到，美术实习不仅是一次学习和创作的经历，更是一次人生历练，一次自我成长的过程。
回首过去，我深感这次实习之旅的价值。
它让我更加深入地了解了美术创作的艰辛与乐趣，让我学会了如何与不同的人沟通，处理工作中的问题，以及更好地理解并尊重每一个人的艺术需求。
我更加明白了，美术实习不仅是学习和创作的过程，更是一次人生历练的过程。
这次实习之旅让我学到了很多宝贵的知识和经验，我会将它们应用到日后的学习和生活中。
美术收获体会心得感悟简短(精品8篇)
美术收获体会心得感悟简短(精品8篇)美术收获体会心得感悟简短篇14月7-11日，我有幸参加了此次工艺美术培训。
听取了眉县青少年活动中心两位老师精彩的工艺美术培训，使我受益匪浅，他、两位老师扎实的基本功告诉我们每位美术教师要有自己的最求目标，立志干一番事业，要有咬住青山不放松的毅力，不管别人对自己怎样看待，走自己的路，让别人说去吧。
李晶老师介绍了彩陶脸谱的制作，泥塑、青铜器、彩陶泥等制作技法。
廖春燕老师主要培训我们学习了剪纸的技法。
这次培训的主要目标是提高受训教师的工艺美术水平和理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法，要求参加本次培训的40多名教师，回到各自的工作岗位后，发挥骨干教师的作用，带动本地区校外美术教育工作蓬勃开展。
在一周培训期间，学习了很多美术教学基础技能，“民族民间美术文化资源的开发和作用”，眉县教育局派出教育专家老师，他们渊博的学识和尽职尽责的授课，使我们受益匪浅。
下面我谈谈参加这次培训的一些感受。
一：加强教师专业水平，更新专业知识。
这次培训选择的承办单位眉校外活动中心，可以看出这次培训对教师专业水平的重视程度。
在这次培训不仅要求受训教师有一定专业基础，更突出强调教师要有创造思维和主观表现，打破了传统美术培训的约束。
二：广大教师要准确定位自己在校外活动中心的作用。
我们美术教师因该面对学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生的专业美术培训，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。
美术培训所进行的面试时有这么一个小故事：有一名教师在面试时跟专家滔滔不绝地展示他的培训班有多么的录取率，他带的学生基本功有多么扎实。
结果是他当场被专家组否决掉，落选了，原因很简单，他只会对少数人的美术专业技能进行指导，而忽略了对学生的美术素质教育，所以他不能算是合格的美术教师。
我想这个故事也告诉了我们应该把工作重心放在哪儿。
三：美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。
美术学习心得体会范文(精选26篇)
美术学习心得体会范文（精选26篇）美术学习心得体会范文篇1美术教育这门课是我进华师以来我觉得最特别的一门课，它很轻松，因为不用考试背一大对乱七八糟的东西，但我却觉得它不简单，因为或许用一辈子的时间也未必能把它学好。
我觉得老师用这种方式教学是很好的，你没有让我们一味的划教材的重点内容，讲教材，背书上的观点，理论，然后到期末就出几道选择题，论述题来考验我们，而是让我们自己同过看不同国家的教育案例，通过自己动脑去思考，去发现别人的长处，特色，从而转化成为真正属于自己的东西。
当我翻开那叠自己写的感想，我到现在都挺惊讶自己能写出一些有意思的东西。
一直以来我都认为只有通过自身去发现，受到启发而学到的东西才是真正属于自己的。
我曾经在其中一篇感想中写到这样的一句话：“我捏你的手一下，你会觉得痛，而这种感觉总比我用一大对文字直接下定义去告诉你什么是痛更深刻吧。
”这句话可以说是我从这门课得到的最深刻体会。
因为通过看别人的教学方式，手段就能更直观的学习到用怎样的手段来启发学生学习，调动学生的积极性。
而且最起码我们都动了脑筋，有思考过问题，否则又怎能写出一堆感想呢？相对的如果从书上了解到关于教育的理论知识如杜威的什么什么著名理论，谁谁谁又有什么著名教育理论。
一大对硬蹦蹦的知识背了难道就是教育家了吗？讽刺的是把这些都背的滚瓜烂熟的我们的教育学老师为什么就连调动学生的课堂学习气氛的能力也没有，就知道要我们每两周就考一次试，背理论。
我以前也都迷惘过，因为一路走来，在应试教育中我算是老实的教徒，所以我的成绩一直都不错，我曾经也以为自己学到了知识，但是随着时间的过去以前我老老实实地学的知识，定理都忘光光。
那这又说明了什么？但自从看了那个韩国老师的教学方式后，我就受到启发，他用了很多生活上的经常见到的东西来引导，帮助学生学习巩固知识，不同形状的煎锅，西装口袋甚至袜子。
他并不是把一条条的定理，重点打包塞进学生的脑里。
学生愿意学，享受地去学这才是成功的教学。
美术学习心得通用6篇
美术学习心得通用6篇美术学习心得篇17月19日～23日，在梅江区教师进修学校举行了全区小学科学、美术教师培训活动。
我有幸与来自全区各小学38位美术教师一起参加为期一周的培训学习。
本次培训，是为了认真贯彻落实《基础教育课程改革纲要(试行)》的精神，紧密配合深化课堂教学改革，全面实施素质教育，培养学生全面发展，优化我区小学教师结构，科学、合理地配备各学科的专任教师，不断提升我区教师的教学能力和水平。
虽然仅有5天的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击，让我收获颇丰，体会颇多。
培训期间，我始终热情高涨，积极学习，聆听专家讲座;用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨让我的教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学习得到了升华。
总之这次的培训经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：首先，罗启荣老师教会了我怎样建立个人博客和利用博客去做更多的事;林秀兰教研员也为我重温了遗忘已久的美术基础知识;我们和蔼可亲的班主任钟海娟老师为我们介绍了美术的基本理念、课程的价值、美术教师角色的定位等等，还播放了许多令人茅塞顿开的教学实例视屏;嘉应学院的刘中明老师就如何开发利用美术课程资源和如何评价美术课程做了详细的讲解，针对美术课程实施中容易出现的问题等方面的知识内容，讲解的非常到位，让我深刻的体会到美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。
美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。
这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
美术培训收获心得体会(通用8篇)
美术培训收获心得体会(通用8篇)美术培训收获心得体会篇1美术教育家尹少淳说过，美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。
在美术课里我们可以感受到生活的美、创意的美等等。
此次培训活动给我们带来了欣赏课的欣赏方法和六堂精美的教学示范课。
分别从造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索四个领域进行教学，既有专业性又不失综合性，使我们收益匪浅。
经过综合评课、消化、学习，我有以下三点感悟：感悟一：关于教师。
一堂课成败的关键就在于上课的老师自身的素养，语言的功底，思想的修养，文化的积淀，心态的调整，课堂的掌控，提问的技巧，意外的处理，都可以看出一个老师是否对学生是真正的关注和尊重，及对美术真正的热爱和投入。
而这些，恰恰是作秀作不出来的东西。
所以无论是偏于传统的课还是偏于前卫的课，都可以由老师上得十分糟糕或者十分出色。
感悟二：关于课程。
很多专家对新课程下的教材，教法及课堂实施的情况是担心的，因为作秀成分太多或许是很多公开课的通病。
新课程没有让我们反对传统，应该意识到优秀的传统教学方法和理念是要继承和发展的。
太多所谓华而不实的探究活动是一种浪费，没有必要再让学生通过一些乱七八糟所谓的游戏和活动去探索，太多的活动又难免忽视课程最主要的难点和重点设计。
时间有限，一节课的难点和重点一定要简要而明确，关键不在多而在于有效而巧妙地解决。
如《认识图形标志》的设计简洁明了，没有什么特别花哨的活动，通过欣赏“旺仔牛奶”的图像，让学生来猜“这是什么标志?”这个标志是学生所喜欢的，一时间炸开了锅。
用它作为引言，导入课题独具匠心。
充分调动起学生的积极性，使他们有所期盼出现下一个标志。
在老师准确、温和的语言和细腻的引导下，使课堂内每一个学生都能掌握标志的规律(如：警示标志、公共标志---)，重点突出和难点明确，解决起来又似乎水到渠成，真正体现了以学生为本，面向全体学生的课程理念。
感悟三：关于学生。
学美术的体会和心得5篇
学美术的体会和心得5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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美术学习心得体会15篇
美术学习心得体会15篇美术学习心得体会1美育是素质教育的重要组成部分，其基本任务是培养学生正确的审美观，提高学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。
目前美术教育在国际教育界正日益受到重视，就是因为它是国民的教育，能够促进国民素质的全面发展。
“一个没有艺术的社会和民族是不可想象的。
正如没有空气便没有呼吸，没有艺术的社会和民族无法生存。
”而学习方式的转变是教育改革的显著特征。
因为只有改变学生的美术学习方式，我们才能够充分调动、发挥学生主体作用，才能有利于培养学生的实践能力和创新精神，促进学生素质的全面发展。
一、关于学习方式学习方式指的是学生在完成学习任务过程中基本的学习策略和学习倾向的总和。
学习策略即学习的步骤。
其中某一特定的步骤称之为学习方法。
从不同角度划分，学习方式有不同的类型：从主体发挥的作用看，可分为被动学习和自主学习;从学习合作程度看，可分为个体学习和合作学习;从学习的深度看，可分为接受学习和探究学习;从学习范围看，可分为单一学习和综合学习;从学习途径看，可分为媒体学习和实践学习等等。
二、美术学习方式的转变传统的美术学习方式突出接受与掌握、强调知识与技能，冷落了发现与探究、忽视了情感与体验，从而在实践中导致了对学生认识过程的极端处理：教师注重的是如何把知识和技能准确讲清楚，学生只要全神贯注地听、练，考试时用固定的技法把对象表现出来，就算完成了学习任务。
这样的学习建立在人的客体性、受动性、依赖性上，从而导致人的主体性、能动性、独立性不断被侵蚀。
不仅不能促进学生素质的全面发展，反而成为学生发展的阻力。
(一)、教育理念的转变是美术学习方式转变的基础：在旧教育支配下的“改革”也只会是形式上的和表面上的。
本人在理论学习中感触颇深：我们要变“教美术课本”为“用美术课本教”，从“书中学”到“做中学”，变“教书”为“铸魂”，变“行为”为“素养”，积“文化”为“品格”。
(二)、教学方式的转变是学习方式转变的核心：传统的教学重视的是怎样使学生得到知识和技能，教师清楚自己为什么教，要教什么和怎样教，而学生却不清楚自己要为什么学，学什么，怎么学。
美术学习心得体会（通用27篇）
美术学习心得体会（通用27篇）美术学习心得体会（通用27篇）心中有不少心得体会时，不妨将其写成一篇心得体会，让自己铭记于心，这样我们可以养成良好的总结方法。
那么心得体会到底应该怎么写呢？下面是小编为大家整理的美术学习心得体会，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术学习心得体会篇1近期我参加了县组织的小学美术新课标教学研讨会，会上组织了两位教师的示范课，说课，还有专家讲座。
通过美术教育，我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。
这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果我们老师不具备人文意识和素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育，其实，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的鉴赏，理解发掘人文。
这一活动一般在教学欣赏、导入上运用，在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量，课堂中所学的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。
但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排，在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。
新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。
转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。
帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。
而美术本身的性质了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。
在教学活动过程中，我们首先要尊重和爱护学生，要承认每个人都是独一无二的存在，差异无好坏之分，它代表的是人的多样性，在课堂上，差异是一种资源，不同是一种财富，这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。
当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习采取放任自由的态度，我们应该作为主导，起向导，顾问作用，指导学生快乐地成长。
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2017年美术专业色彩学科培训学习心得总结
通过本次学习意在提高自身的色彩学科教学能力，通过专家的讲解如何补充自身的专业不足，整理成有效的教学系统结合自身的教学经验更好的应用于实践。
这次学习主要有如下几方面心得体会
一、基础阶段的细致化，在基础阶段一定要下苦工，勤学苦练。
二、理论化的知识点一定要转化成易懂，且容易被学生所接受。
三、教学的环节步骤一定要清晰，且每个阶段要有自己的配套练习方案。
本次学习主要是从教学环节入手，归纳起来如下
一、构图环节。
一张好画它的构图一定是美的，一定是别出心裁的，
一定是独具匠心的。
所以一开始就应该引导学生有很好的构图意识，一张好的场景照片，经过自己的独特视角，剪裁，最终呈现出的画面也一定是很美的。
具体方法总结：
（1）一定多看大师的经典画作，且熟记大师的经典构图，会解读大师画作构图的关键点
（2）自己收集经典的场景，书上、网络等等
（3）自己通过手机去记录，在自己拍照片时一定要做到兴趣点在哪里，独特的视角，画面的分割，点线面的构图，只有自己
选材的图片才会有欲望去表达。
（4）借助漫画，插画的力量，以及其他的优秀作品去总结
二、小色稿环节。
开始作画练习环节，可以从大师的整块类型的风
景画入手，我感觉有几点优势
第一，有机会接触大师的优秀作品，可以了解大师构图的美点，提高自己的色彩什么高度。
第二，第二，容易画出颜色层次，可以有效拉开画面的空间，这一点色彩静物很难达到。
例如学生在处理静物的背景颜色很
容易画鲜、艳、不够沉稳等等。
但是在风景场景里就可以很
容易解决，如果画场景的远处，如果不弱下去就没办法去表
现。
第三，第三，小色稿阶段一定要进行整块颜色的练习，色块一定要整，不能画的太碎否则影响画面的美观。
第四，第四，水粉的颜料特性决定千万不能画的太粉气，解决办法高级灰和白色不能同时调和，因为高级灰里面已经有白色
成分，如果再使用白色就会出现粉气，白色可以同纯色调和，
高级灰可以和纯色调和。
尽量使画面的色彩变得浓郁起来。
第五，训练步骤
（1）首先是大师的简约色彩目的是整块颜色练习，色调一
致，围绕着一个颜色去画，空间，构图，调色练习16开的
小色稿多练。
（2）简单的场景照片练习，目的同上。
这个阶段可能会出
现一些问题，可以再临摹大师作品反复推敲。
（3）插画也是练习色块整块的好办法
第六，铺颜色注意事项，在铺大面积颜色时速度要快，同时要兼顾到色调统一的问题，黑白灰的构成问题，远中近的分布
问题，大面积的背景颜色，可以使用小刷子大面积平涂，
认定一种颜色后五分之四的面积平涂，往周边扩散时可以
融入其他颜色，例如高级灰，但是不要在调色盘上调后再
刷，应该直接蘸取后同之前的大面积颜色完全融合在一起，
技法就是使用小刷子不停的揉和直到后来的颜色融进去，
单独的色块，左右颜色有变化，四个角的颜色有变化。
如
果笔触变化太多可以使用刮刀处理，但是要灵活。
第六，具体物象绘画时，举例一个罐子，以往的习惯是太在乎物象的固有色，即使加入了环境色和主色调，由于颜色过重很
容易产生和背景的颜色拉开距离过大，即使画好了，还要努
力的处理边缘。
但是都很难融入到背景里去。
通过这次学习，转变下思路，例如画一个罐子，即使颜色再重，先调一个颜
色和背景微差拉开距离就可以了，平铺画形，之后再使用固
有色在物体的关键转折处，带一笔，能够说明物体特征的位
置带一笔，就可以把这个物体的体积表现出来了，同时边缘
又可以融入背景空间。
第七，一张画面的构成要有点线面，其实在处理一个物象时一样也要有点线面的出现，例如表现一个苹果，有的同学画了很
多颜色过渡的转折，其实这都是面的处理，一个苹果，一个
亮面一个暗部再加一笔过渡就可以了，构成了面。
苹果的凹
坑、落脚点一笔重色，就是点的构成。
苹果把儿，反光线，
投影前边缘，构成线。
第八，整幅画面来说，视觉焦点要明确，不同纯的的对比，一笔多色的转折点，等等都是应该注意的
总结，小色稿的练习由于训练的内容很多，占据的时间也会
很长，真正把小色稿解决了再画大的，完整的才有意义。
反
复练习小色稿。
按照以上办法循序渐进，不要着急出完整作
品，问题不解决画完整的没有用。
三、小色稿阶段进行后交替练习黑白色稿的配色练习，同时结合冷
暖色调练习，这个阶段练习的是学生主动寻求颜色的能力。
逐
渐养成自己的配色方案和习惯
四、单体的刻画练习，如果大环境已经建立，画面中没有精致的刻
画，也不能支撑画面，所以单独把单体的刻画练习作为一个重
要环节。
五、最后才是出完整作品，可以换成8开的纸练习。
在此阶段可以
检查哪个环节出现问题返回头再解决问题，由此可见小色稿起
到了决定性作用。
也就是说基础阶段分为很多环节，要在基础
环节把问题解决得更加彻底。