佛罗伦萨文艺复兴对我国当代文艺建设的启示
文艺复兴对当代中国的启示
拉斐尔 Raphael
拉 斐 尔 的 《 椅 中 圣 母 》
《圣母子》(奥尔良圣母)
《西斯廷圣母》 是“画圣”拉斐 尔最杰出的代表 作。塑造了一个 平凡而又伟大的 母亲形象。
拉斐尔作品欣赏
《西斯廷圣母》
拉斐尔笔下的圣母
拉 斐 尔 的 《 西 斯 廷 圣 母 》
PK
以优雅、和谐、高度完美享誉于世,被誉为古典美术 精神的典范。
1.中国到底有没有文艺复兴?
2.中国应当有文艺复兴吗?
参考数目
1.《中华文化史》-冯天瑜 2.《世界文化史》-人民教育出版社 3.《影响人类历史进程的100个名人》-麦 克-哈特 4.《他改变了中国-江泽民传》-罗伯特 劳伦斯 5.《容斋随笔》-洪迈
《蒙娜丽莎》的微笑
• “对象的表情和含义,完全跟了你的情绪 而转移。你悲哀吗?这微笑就变成感伤的, 和你一起悲哀了。你快乐了吗?她的口角 似乎在牵动,笑容在扩大,她面前的世界 好像与你同样的光明同样的快乐。” • 傅雷
达〃芬奇作品赏析
《最后的晚餐》赏析:焦点透视、明暗转移
最后的晚餐 油画,1495—1498年,420×910厘米,现藏米兰圣玛丽亚德尔格契修道院。 《最后的晚餐》与“圣像画”有何不同? 画出的各人的表情。有的愤怒、有的惊讶、、有的愕然,有的坦然,有的慌张。耶 稣摊开双手,安祥 静穆。叛徒犹大惊惶失措。作者通过画面表达了对正义力量的颂扬和 对叛徒的遣责。堪称美术史上最完美的典范之作。
文艺复兴对当代中国 的启示
一、为什么讲文艺复兴?
1.适应目前政治和经济形势发展的需要
2.起源于温家宝总理与文学家和艺术家的 一次谈话
3.十七届六中全会是我国文化复兴革命的 总动员令
文艺复兴时期的文学与艺术发展
文艺复兴时期的文学与艺术发展1. 引言1.1 概述文艺复兴时期是欧洲历史上一个独特而重要的文化时期,它在15世纪末16世纪初兴起并持续到17世纪。
这一时期的文学与艺术发展表现出了独特的特点和风貌,对欧洲各个领域产生了广泛而深远的影响。
1.2 文章结构本文将以文艺复兴时期的文学与艺术发展为主题,分析其背景与意义、文学发展与特点、艺术发展与特点,并最后得出结论。
通过这样一个系统性的探讨,旨在全面了解和深入探索这一重要历史时期所带来的变革和影响。
1.3 目的撰写本篇文章的目的在于揭示文艺复兴时期对欧洲文学与艺术发展所做出的贡献和影响,并探讨其对后世发展以及个人文化修养所提供的启示和借鉴意义。
通过对该时期背景、作品特点及其影响力等方面进行详细阐述和解读,旨在帮助读者深入理解文艺复兴时期的文学与艺术,提升对历史文化的认识与欣赏能力。
2. 文艺复兴时期的背景和意义2.1 背景介绍文艺复兴是一场发生在15世纪末到16世纪初的欧洲运动,主要涉及文学、艺术和哲学领域。
这个时期的背景是中世纪黑暗时代的结束,随着拜占庭帝国被奥斯曼土耳其人征服以及罗马帝国东部集权瓦解,欧洲进入了动荡不安的时期。
然而,正是在这种混乱状态下,人们开始对古代文明产生浓厚的兴趣,并展开了一系列运动和研究来寻求自身文化与价值观的重塑。
2.2 文艺复兴对欧洲的影响文艺复兴对欧洲产生了深远影响。
首先,它标志着人类思想从神权至人权转变的重要转折点。
通过重新发掘古代希腊罗马文化,人们开始强调个体的尊严和价值。
此外,这一运动也促进了科学、地理学和天文学等知识领域的发展,推动了人类学问的整体进步。
这一时期充满了创新和探索,也为后续科学革命奠定了基础。
2.3 文艺复兴对文学与艺术的推动作用文艺复兴对文学与艺术的发展起到了重要推动作用。
在文学方面,人们开始模仿古希腊罗马时代的文体,融入个人情感和思想,创造了更加生动、自由且具有自我表达特色的作品。
这一时期涌现出许多伟大的作家和诗人,如达·芬奇、米开朗琪罗等。
文艺复兴时期建筑艺术及其对现代的启示
文艺复兴时期建筑艺术及其对现代的启示摘要:文艺复兴初期的建筑设计并不止于对于古典建筑形式的复兴,而是古典建筑风格的复兴与建筑师的天才智慧结合的产物,开启了新时代的建筑篇章,并为文艺复兴盛期的建筑创作奠定了坚实基础。
文艺复兴初期建筑师也因受文艺复兴运动的影响,以人文主义为指导思想,将其注意力集中到古典时期的建筑艺术之中,致力于在古典建筑形式语言中找寻与当今时代的对话方式。
本文首先阐释了意大利文艺复兴建筑的缔造的背景,剖析了意大利文艺复兴时期的建筑特征,论述了文艺复兴建筑艺术的当今启示。
关键词:意大利;文艺复兴;建筑创作文艺复兴运动初期,在建筑上以“人文主义”为指导思想,以复兴古罗马建筑风格为主旨,掀起复兴古罗马建筑风格的热潮。
以比例作为控制性要素的设计方法,在今天的建筑设计中,依然起到举足轻重的作用。
它以人文主义为指导思想,是经历了长达十个世纪基督教统治之后,兴起的资产阶级对于中世纪压抑人性的神权至上的统治思想进行的反抗,文艺复兴运动在文学、绘画、雕塑、建筑等各领域均有所创新与发展。
其留下的艺术作品堪称世界艺术史的经典之作,影响力一直持续到今日。
一、意大利文艺复兴建筑的创作的背景文艺复兴时期的文化虽然源于古典时期的文明,但并非文明的复制:古典时期的文明对与它只是一种启发,经由当时的人文主义学者的发展与揣摩,焕发出新时代的光彩。
在建筑方面,具体有以下几方面受到时代精神的影响尤为突出:其一,建筑领域在思想上受到人文主义思想的影响,建筑的形式与种类也开始发生变化;其二,建筑师作为一个独立的职业从普通工匠中划分出来,是后来建筑师专业化的良好开端;其三,由于文化事业此时开始细化和专业化,建筑理论走向繁荣,各种建筑领域理论书籍陆续出版发行这与整个社会的文化开放风气密切相连;其四,建筑形式和布局展现出有秩序且清新的面貌,为以后建筑发展不须遵照定式开辟了道路。
这一全新的时期,意大利是早有准备的;由于艺术家往往受制于技艺高超的匠人、金匠与金属匠人,像吉贝尔蒂、丹奈特罗以及伯鲁乃列斯基,均将建筑视为形式的艺术而非结构的艺术,因此,一个人即是画家又是雕刻家与建筑师是普遍的现象。
文艺复兴观后感(3篇)
文艺复兴观后感文艺复兴是一个非常重要的历史时期,为人类文化的发展做出了巨大的贡献。
在观看关于文艺复兴的纪录片后,我对这个时期有了更深入的了解,也产生了很多观后感。
首先,文艺复兴是一个思想解放的时期。
在中世纪,教会在欧洲社会中的影响力非常大,对人们的思想和行为都有很大的限制。
然而,文艺复兴的到来打破了这种束缚,人们开始追求个人自由和幸福。
文艺复兴时期的人们推崇人文主义,强调人的尊严和价值。
这种思想解放不仅促进了艺术和文学的繁荣,也对其他领域的发展产生了积极的影响。
其次,文艺复兴是一个艺术创新的时期。
在这个时期,许多杰出的艺术家和文学家涌现出来,创作出了许多不朽的作品。
他们追求现实主义和自然主义的风格,以及对人体和自然界的准确描绘。
他们的作品充满了生命力和美感,成为了后世艺术发展的重要源泉。
文艺复兴时期的艺术作品,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫》,至今仍令人惊叹。
再次,文艺复兴是一个科学思想发展的时期。
在这个时期,人们开始重视观察和实验的方法,通过科学的方式探索自然界的规律。
伽利略和哥白尼等科学家的理论突破,为科学的繁荣和进步奠定了基础。
他们的贡献不仅推动了天文学和物理学的发展,也影响了后世科学思想的发展。
文艺复兴为人类的科学文明进步开辟了新的道路,让人类对自然的认识更加深入。
最后,文艺复兴是一个人类文化多元发展的时期。
这个时期的欧洲不再是一个封闭的世界,而是开始了与外界的交流与合作。
欧洲的探险家穿越大洋,发现了新的大陆。
这种交流不仅带来了新的财富和资源,也带来了新的思想和文化。
例如,从东方传来的文化和技术对欧洲文明产生了深远的影响,使欧洲的艺术和文学更加多元化。
文艺复兴时期的多元文化交流,拓展了人们的视野,也加速了文明的交融与发展。
总之,观看关于文艺复兴的纪录片让我对这个时期有了更深入的了解,也产生了很多观后感。
文艺复兴的思想解放、艺术创新、科学思想发展以及人类文化多元发展,都对人类文明的演进产生了巨大的影响。
论西方文艺复兴对中国文艺的影响
论西方文艺复兴对中国文艺的影响文艺复兴是欧洲文化的一段重要历史时期,它发生在古典文化逐渐衰落之后的文化复兴运动,并对当时欧洲的文学、艺术、建筑、哲学和科学等领域产生了深刻的影响。
西方文艺复兴时期的思想和艺术形式在传播和发展过程中,在全球各地产生了深远的影响,包括在中国这样的东方古国也产生了一定的影响。
1. 西方文艺复兴的历史背景和特点文艺复兴时期的欧洲,处在一个文化、经济、政治和科技繁荣的阶段,古典文化的热潮相继引起了一场新的艺术风暴。
文艺复兴的理念是对古典和中世纪文化的一种回归和超越,具有独特的思想和艺术形式特点。
其中厚重的人性主义精神更是时代的符号和精华。
文艺复兴是人类思想史和艺术史中最鲜明的一段历史,它表现为艺术繁荣、文化激荡和思想超越等方面。
文艺复兴时期的主要特点有:(1) 人文主义殷切。
当时意大利的艺术家和学者重视陶冶人性,强调人文精神和个性独立。
这种人性关怀的主张,不仅从哲学和文学,也表现出来了西方艺术的风格。
(2) 深厚的文化自信。
文艺复兴是一次深深得自信并振奋西方文化精神的复兴运动。
各种艺术形式的互相支持和相互影响,体现出了西方文化的特点。
(3) 异教文化的融入。
文艺复兴时期,人们对于古希腊和古罗马文化的热情和追求,使西方文化更加多元和包容。
(4) 独特的艺术形式。
画家们大量使用透视和色彩的对比手法,使得欧洲绘画达到一个新的高度,史称绘画“飞黄腾达”时期。
文艺复兴的雕塑和建筑进一步丰富了欧洲文化的表现形式。
2. 西方文艺复兴对中国文艺的影响西方文艺复兴在世界艺术史上的地位是非常重要的,它不仅对欧洲自身文化的发展产生了深刻影响,也影响了世界范围内的文艺发展。
近年来,越来越多的文艺理论家和学者,对于文艺复兴对于中国文艺文化的影响也进行了深入探讨。
(1)对于文章的影响西方文艺复兴时期,人文主义思潮的兴盛,为当时欧洲艺术和文化的复兴打下了基础,并且在后来的时期,意大利文艺复兴的影响超出了欧洲。
文艺复兴时期佛罗伦萨日常生活的美化——读《文艺复兴时期的佛罗伦萨》有感
文艺复兴时期佛罗伦萨日常生活的美化——读《文艺复兴时期的佛罗伦萨》有感刘思静引言文艺复兴时期的佛罗伦萨人不仅已经具有日常生活的表层美化的倾向,还构造了深层美化的审美心灵。
人们要求日常生活的庸俗物质生活美化,要求艺术品作为装饰品融入到日常生活中去。
廉价的艺术复制品和公共空间艺术提供给大众更普遍的审美实践活动,哺育出佛罗伦萨人生动敏感的审美心灵。
一、日常生活审美化与日常生活美化日常生活审美化作为审美泛化现象的一部分,体现出大众的生活被越来越多艺术特质所充满、将审美特性授予原本平庸甚至“粗俗”的客观事物的特点。
它包括物质生活的表层美化以及非物质生活的深层美化。
大众文化和精英文化与审美的日常生活化双向构成了当代审美泛化的全息结构。
从私人领域的家居设计,服装时尚到公共空间的城市建设和公共艺术,从物质生活的表面美化到文化工业,日常生活的审美化如火如荼的背后是文化与经济的结合和资本主义工业化背景下文化消费的兴起。
值得玩味的是,在资本主义早期即以意大利佛罗伦萨、威尼斯、热那亚等商业城市兴起为标志,这些城市中就出现了日常生活的美化现象,尤其在佛罗伦萨,漂亮的私人别墅,精美而个性的服饰,城市的美化,艺术市场和公共艺术的熏陶共同哺育了佛罗伦萨人敏感、生动、自省的审美心灵。
当然,这种日常生活的美化现象不能等同于“日常生活的审美化”。
在“日常生活审美化”过程中,资本主义工业和文化产业具有巨大推动作用。
通过大规模的机器生产产出具有潜在审美附加值的产品,大众通过消费参与到这种文化与经济的结合活动中去,获得日常生活的美感也促进了经济的发展。
然而文艺复兴时期的佛罗伦萨仍处于手工工场阶段。
某种意义上说,它产出的是手工制造的“艺术品”而非“工业品”。
随着市民阶级的产生和大众文化兴起,人们开始追求日常生活的表面美化,包括私人领域、艺术市场和公共空间(如城市广场、教堂、市政厅)的美化。
二、佛罗伦萨日常生活中的美感追求(一)“艺术为了快乐”和艺术市场的兴起本雅明认为艺术品具有“膜拜价值”和“展示价值”两种价值。
佛罗伦萨历史文化名城的保护及对中国的启示(下)
+
联合国教科文组织对佛罗伦萨历史中心给 予的这样的评价: + 在埃特鲁斯坎的遗址上建立起来的佛罗伦 萨,作为文艺复兴的象征,在15世纪和16世纪 的梅迪奇时代开始呈现出它在经济和文化上的 优势。首先从它13世纪的大教堂中就可以看到 佛罗伦萨那600年来非凡的艺术创造力:菲奥 里的圣玛利亚,圣十字教堂,乌菲齐宫,以及 皮蒂宫等都是像焦托、布鲁内莱斯基、博蒂切 利和米凯兰杰诺这样的大师的杰作。
目前的旅客游人量约在每年500 万左右, 2007 年被评为世界最佳旅游城市(第一 名)。
+ 多年来,意大利人小心翼翼的的保护着它
们珍宝。作为意大利的重要历史名城,佛 罗伦萨历史中心的保护措施大体与意大利 的基本模式相似。
1.国家集中管理的模式。意大利政府设立专门的 文化遗产部,文化遗产部下设20余个文物管理 局负责散布在全国各地的文物古迹及名胜景点。
2. 保护意识多于商业意识。
3.文物修复。不毁坏历史原貌是佛罗伦萨文化遗 产修复遵循的原则。政府每年都要从财政收入 中拨出数亿欧元专款用于文物修复。
4.资本来源。吸收私人资本,但国家仍掌握所有 权、开发权和监督保护权。 5.文物保护人才的培养。意大利搞文物保护注重 培养人才,把培养出的人当二传手然后再培养 人。 6.组织武装以保护。意大利还创造性的组建了 一 支保护文化遗产的宪兵部队,这也是目前世界 上惟一一支专门保护文化遗产的武装部队。
为保护古城,市中 心地区实行交通限 制。限制区分为5个 小区,进出口设闸 限制
+ 目前在意大利,有人称: + 罗马——政治首都 + 米兰——经济首都 + 佛罗伦萨——文化首都
+
佛罗伦萨的历史文化资源在国家和区域城市 中的地位更加明确,它的城市历史文化遗产保护 + 成就得到世界的公认。
文艺复兴对中国的影响
文艺复兴对中国的影响1、文艺复兴发生在15-16世纪,此时中国是明代,西方人在中国比拟有影响力的是利玛窦等一批传教士,他们带来了西方的天文学、数学和一些科技知识,利玛窦与徐光启共同翻译了(几何原本),这算是对中国影响较大的事件,但古代的中国并不像西方那么崇尚科学,所以他们对中国学术的影响程度并不高。
其它他们也带来了一些西方的绘画作品,但数量甚小,只对宫廷画的个别式样产生过微弱的影响,对中国整体的艺术风貌没有造成什么实质性的影响。
而与此同时,倒是中国的商品更大程度上地影响了欧洲,及至18世纪,洛可可风格的盛行正是所谓东方主义风潮的集中表达,中国的陶瓷和明式家具等物都深受欧洲贵族的青睐。
2、文艺复兴简介:文艺复兴〔Renaissance〕是指发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动,是西欧近代三大思想解放运动〔文艺复兴、宗J改革与启蒙运动〕之一。
它揭开了近代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界,其核心精神是人文主义精神,该时期代表人物有“美术三杰〞“文学三杰〞等。
文艺复兴运动在中世纪晚期发源于佛罗伦萨、米兰和威尼斯,后扩展至欧洲各国,于16世纪到达顶峰,故“文艺复兴〞一词亦可粗略地指代这一历史时期。
以上就是关于“文艺复兴对中国的影响是什么〞的全部内容解答,期望可以援助到大家!文艺复兴是指14世纪在意大利各城市兴起,于15世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动,带来一段科学与艺术革命时期,揭开了现代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界。
马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。
14世纪,在意大利商业兴旺的城市,新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化,通过文艺创作,宣传人文精神。
当代中国文化实际上保存了大局部物质与非物质遗产,但是仍有很多类似的文化属于“濒危文化〞,继承人难求。
所以从意义上讲我们应该以“文艺复兴〞的形式来发动人民保存文化遗产。
文艺复兴对中国的影响
文艺复兴对中国的影响文艺复兴是人类历史上一次重大的文化和思想运动,起源于14世纪的意大利佛罗伦萨,并迅速扩散到欧洲其他地区。
虽然文艺复兴的影响主要集中在欧洲,但其对中国也产生了一定的影响。
本文将从文化交流、艺术风格和人文精神等方面探讨文艺复兴对中国的影响。
首先,文艺复兴对中国文化交流产生了积极的影响。
文艺复兴时期,欧洲各国之间的文化交流非常频繁,许多意大利文艺复兴艺术家和学者纷纷来到欧洲其他地区传播他们的艺术和知识。
这些人的到来刺激了中国与欧洲之间的文化交流。
中国的宫廷文化和士人文化对文艺复兴的艺术和学问产生了浓厚的兴趣,许多中国官员和学者开始学习欧洲的绘画、建筑和音乐等艺术形式,同时也引进了西方的科学、哲学和政治思想。
文艺复兴带来的文化交流促进了中西方间的相互了解和融合。
其次,文艺复兴的艺术风格对中国的艺术产生了深远的影响。
文艺复兴时期,欧洲的绘画、雕塑、建筑等艺术形式经历了一次巨大的变革,重视对人体、自然和历史等的准确描绘。
这种艺术观念对中国的绘画艺术产生了影响。
中国的绘画艺术一直注重捕捉一种“气韵生动”的意境,而文艺复兴的写实主义风格强调对形态和透视的准确表达。
这种新的艺术观念对中国画家的创作产生了启发,一些画家开始追求更加真实和具体的描绘方式,注重细节和透视效果。
此外,文艺复兴弘扬的人文精神也对中国的人文学科产生了影响。
文艺复兴提倡人文主义思想,强调个体的尊严和自由,推崇人的智慧和才华。
这种人文精神对中国的文化领域产生了积极的影响。
中国自古以来就注重儒家思想的教育和士人的修养,而文艺复兴的人文主义思想进一步加深了中国对人的思考。
一些中国学者开始推崇个体的才华和智慧,更加重视文学、历史、哲学和社会科学等人文学科的研究。
然而,需要指出的是,文艺复兴对中国的影响也有一些限制。
首先,中国和欧洲的文化背景和传统差异较大,文艺复兴所带来的新观念和艺术风格并不易于被中国完全接受和吸收。
中国有着独特的审美理念和艺术标准,对现有的艺术传统和审美习惯有着深厚的依赖。
文艺复兴对现代艺术思潮的影响分析
文艺复兴对现代艺术思潮的影响分析文艺复兴是人类历史上一段独特而重要的时期,也是欧洲历史上从中世纪向近代过渡的重要阶段。
文艺复兴运动涵盖了文学、艺术、哲学、科学等领域,并对后来的艺术思潮产生了深远的影响。
本文将从几个方面分析文艺复兴对现代艺术思潮的影响。
首先,文艺复兴对艺术观念的革新具有重要意义。
文艺复兴时期的学者们重新研究并回归了古典艺术,并提出了人文主义的观点。
他们认为艺术应该以人为中心,通过对人体、人性的描绘来表达人的价值和人类尊严。
这种以人为本的艺术观念对后来的艺术思潮产生了深远的影响。
例如,在现代主义艺术中,强调人的个体性和主体性,把人类的体验、情感和精神放在艺术创作的核心位置。
其次,文艺复兴对艺术形式的改变产生了重要影响。
文艺复兴时期,艺术家们注重研究人体比例和透视等技巧,追求在作品中呈现更加真实和立体的形象。
他们发展了绘画、雕塑和建筑等艺术形式,创造了许多杰出的艺术作品。
这种追求形式上的实践主义和艺术技巧的提升,在现代艺术中也得到了延续和发展。
例如,立体主义、超现实主义等艺术流派通过对形式和透视的探索,推动了艺术形式的不断创新和突破。
此外,文艺复兴对艺术创作主题的改变起到了积极的推动作用。
在中世纪,宗教信仰是主导着艺术创作的主题,而文艺复兴运动的兴起打破了这一格局。
文艺复兴时期艺术家们开始关注世俗事物,以自然界、人文主义思想和康度为主题进行创作。
这种对现实世界的关注和表达,为现代艺术创作提供了新的方向和灵感。
例如,印象派艺术家描绘了一种瞬间感知的过程,现实主义艺术家揭示了社会的底层面貌,表现主义艺术家探索了人的内心世界,这些都是源于文艺复兴对艺术创作主题的改变。
文艺复兴运动还促进了艺术市场的发展和现代艺术的流通。
在文艺复兴时期,艺术家们开始被富有的康度们赞助和支持,他们的作品也开始在市场上流通。
艺术品逐渐成为一种商品,并通过市场传播和交易。
这种市场化的发展,为后来的现代艺术提供了更广阔的创作空间。
文艺复兴对中国之现实意义
文 艺复兴对 中国之现 实意义
林 昊 辽宁大 学日本研究所
摘 要 :文艺复兴是 1 4 世纪中叶至1 7 世纪初在欧洲发生的思想文化运动,文艺复兴通过复兴古希腊文化来反抗中 世纪 的黑 暗统治 。人文 主义是其 核心 ,重视人 性 ,肯 定人 的价值 ,提倡科 学文化 ,促进 了欧 洲的迅猛 发展 。这对现今 中 国有 着极高 的启 迪 意义 。 关键词 :文 艺复兴 ;欧 洲 ;中国;现实 意义
“ 文 艺复兴 ”这个 词最 早 出 自意大 利语 ,意思 是再生 , 政策 ,新 型资产 阶级 成为政 权 的阶级基 础 ,带领 欧 洲迅速 是 当时意 大利人 对历 史思考 的结果 。一般 认为 文艺 复兴揭 致 富,在经济 政 治上反超 中 国。 开了欧洲的现代史,此后欧洲迅速发展,并以迅雷不及掩 三、现实意义 耳 之速反 超 当时 的中国 。无论是 在天 文学 、数学 、物理 学 欧 洲 反超 中 国, 日渐 强 盛 , 究其 缘 由 ,文 艺 复 兴起 还 是经济 、政权 、外 贸方面 , 中国都是 望尘 莫及 的 ,用 句 了关键作 用 。欧洲文 艺复 兴打破 了宗教 神权 ,打破 了封建 时髦 的话 来说 “ 甩 中 国好几 条街 ” 。那么 中国 究竟 从何 时 统 治下 的黑暗 局面 ,人们破 除迷 信 ,高扬理 性 ,以人文 主 开始落 后 ?国内 的史 学家 们对于 这 一问题 ,进行 了深入 的 义 为 核 心 ,解 放 思想 , 这对 当下 中 国具 有 重 要 的启 示 意 调查和探 讨 。 目前主 要有 三种 意见 ,其 中之 一就 是认为 开 义 。人 文主义 就是 以人为 本 ,肯定人 的价值 。而 当下 中国 始 于文 艺复 兴。他们 认为文 艺复 兴之 前 中国是领 先于 欧洲 的教育体 制就 完全 是对人 的个 性 的压 制 。许 多学 生不喜 欢 各 国的 ,文艺 复 兴之 后欧 洲如 雨 后春 笋般 迅速 成 长起 来 。 学习 ,但 是 喜欢画 画 ,跳 舞 ,精 通 电子产 品 ,这 就被认 为 为什么 会 出现这种 现象 ,文艺 复兴 又在其 中起着 怎样 不可 是 “ 不 务 正业 ” 。俗话 说 ,三 十六 行 ,行行 出状元 。现 代 或缺 的作 用 ,对 现今 的 中国又 有着 怎样 的现实意义 ? 中 国应 该肯 定人 的价值 ,而不 应一 味压制 。高等 教育机 构 中国 领 跑 在 科学 研 究中起着 重要作 用 ,虽然在 东西 方 ,学校 由各 自 1 4世纪之 前, 中华文 明一直居于 世界前 列 ,欧 洲 比中 独有 的方 式发展起 来 ,但是发 展过 程 中那 些最初 的 目标是 国落后 的不 是一星半 点 。4 0 0 0多年前 ,当 中国的夏 王朝赫 不应 该被 忽视和遗 忘 的。文 艺复 兴 以复 兴希腊 罗马文 化为 然 出世 的 时候 ,欧 洲还 处 于蛮 荒 状态 。 当公 元 前 2 2 1 年, 旗号 ,实质 上是 宣扬 资产阶 级文 化主张 ,现代 中 国,也可 中 国历史上 第一个 统一 的多 民族 国家秦 王朝实 现大 一统 的 以通过 复 兴中 国传 统文 化 、弘扬 中国传 统美德 来推动 社会 时 候 ,欧 洲还 是 一 片 混 沌 直 到 9 世 纪才 初 步 形 成 零 散 的 主义 文化 向前发展 。 早期 国家 。中 国的瓷器 文化 更是 历史悠 久 、源 远流 长 。众 回望 历史 ,过去 的 中国似乎 有着 一股魔 力 ,能将周 边 所周 知, 中 国用 英 语来 说 是 “ C h i n a ”, 大 “ C ”小 写 变 为 文化 尽吸 其 中,西汉 张骞开 拓丝 绸之路 吸纳 西域文 化 ,唐 c h na i ”时 ,其 意 思就 是 “ 瓷器” ,英 国用 瓷 器标 记 中 国, 代 玄奘西 天取经 吸纳 印度佛 教文 化 ,而 现代 的 中国却似 乎 可 见 中国 “ 瓷 器 之 国 ”的美 誉 不是 徒有 其 名 。隋唐 时 期, 失 去 了魔 力 ,甚 至 出现 “ 文 化 中 空 ”现 象 。这 时 为 什 么 4世 瓷器 的生 产开始 趋于 多样化 ,瓷 器的形 态也 各不相 同。到 呢 ? 中 国的 发展 缺 少 了像 文 艺 复兴 这 样 的推 动 力 。1 了明清时 期, 瓷器更 是成 了名贵 的珍 品 。除 此之 外 ,中国 纪 的文 艺复兴 推进文 化 的繁荣 ,促进 了欧洲 的发 展,我 们 引 以为傲 的四 大发 明、东汉 蔡伦 的造 纸术 、宋朝 毕异 的活 不 能不 从中受 到启示 ,精 神世 界的软 弱会 导致文化 自信 的 字 印刷术 以及 当时 中 国的航海技 术对 欧洲甚 至世 界都起 着 缺 失 ,中 国文 化想 要前进 发展 ,甚至 发生 质的 飞跃 ,需要 巨大 作 用 。总 之, 明朝 初 期 的 中 国是 世 界 上 最发 达 的 国 能量 、信 息和 时 空 。我 们现 处 和平 年代 ,信 息技 术发 达 , 家 ,这之 前 ,世界上 的科 学成 就约有 3 0 0 项 ,出 自中国的 也 就是 说物质 准备 已经就 绪 ,只欠像 文艺 复兴 思潮这样 强 就有 一半 以上 ,是世 界赛道 上的当之无 愧的领 跑者 。 大 的精 神能量 。 二、西欧反超 四 、结 语 1 4世纪 中 叶欧洲 发生 了思 想文 化运 动一一 文 艺复 兴 , 文 艺复兴 时期 ,古典作 品之所 以具 有相 当大 的吸引力 , 人 们 奋起 反抗 黑 暗统 治 ,高扬 人 文主 义 ,提倡 科 学文 化 , 是 因为 它们 具有社 会实 用性 。文艺 复兴之 所 以复兴 古代文 使 得 欧洲从 劣势 一路赶 了上 来。天文 学 方面 ,伽 利 略 自制 化是 因为他 们具 有启迪 现 实的意 义 。我们 现今 中 国需要细 望 远 镜观 测 天 象并 著有 《 星空 使者 》 ,打 开 了人类 探 索太 致研 究深刻 探讨 文艺 复兴也 是 因为 文 艺复兴也 可 以是 中国 空的大 门 。数 学发 面 ,韦 达开创 了用 字母表 示数 字系 统 的 精神 的向导,品鉴它就 意味着更快更好 的前进 。 般 符 号 ,促 进 了代 数 的发 展 ,被 人 们 誉 为 “ 代 数 学 之 父” 。物 理 学 的 磁 现 象、 水 银气 压 计 ,生 物 学 的解 剖 学 、 参 考 文献 : 血液循 环等 无一 不取得 突破 进展 。就在 西欧重 视科 学技术 [ 1 】 刘明翰 , 朱龙华, 李长林 . 欧洲文艺复兴史总理论卷 嗍 . 发展创 新 的同时 ,中 国推行 的确 是 文化 专制主 义 ,儒 家至 北京: 人 民出版社, 2 0 1 0 . 上 ,程 朱理 学乃 正统 ,祖 宗 之法 是绝不 敢废 的。这 样的 专 [ 2 】 顾准 . 顾准文集 : 北京: 中国市场出版社, 2 0 0 7 . 制下 中 国的科学 技术 领域一 片死 寂 。不 仅如 此,文 艺复 兴 [ 3 】 彼得 伯克著 . 文艺复兴 . 梁赤民译 .北京 : 北京大 后 , 中国 与 欧洲 在 经济 政 治 文 化 方面 的差 距 更是 日渐 扩 学出 版社 , 2 0 1 3 . [ 4 ] G - ' E . R " 劳埃德著 . 古代世界的现代思考 [ . 钮卫星译. 大 。中 国长 期推 行 重农 抑 商政 策 ,按 “ 士农 工 商 ”来看 , 商人 是最低 贱 的。而 同时期 的英法 等 欧洲 国家则推 行重 商 上海: 上海科技教育出版社, 2 0 0 8 .
意大利文艺复兴时期的文化创新与启示
意大利文艺复兴时期的文化创新与启示文艺复兴时期是意大利历史上的一个盛世,也是世界艺术史与文化史上的一个巅峰。
这一时期的文化创新是人类文明史上的一个里程碑,对人类文化传承产生了重要影响,留下了许多精彩的文化瑰宝。
本文试图从欣赏文艺复兴时期的艺术作品开始,进一步深入探讨这一时期的文化创新与启示。
一、文艺复兴时期的艺术之美文艺复兴时期的艺术作品以其独特的美学价值和文化内涵吸引着世界各地的艺术爱好者和文化学者。
在意大利的佛罗伦萨,一座名为“乌菲兹美术馆”的博物馆内,陈列了大量的文艺复兴时期的艺术品。
观看这些艺术品不仅可以欣赏到它们美学价值和技艺之高,还可以深入了解文艺复兴时期的文化背景和人文精神。
佛罗伦萨的“大卫像”是文艺复兴时期艺术的代表之一,它的完美比例和细致的雕刻技艺让人震撼。
这座雕像清晰地展现了文艺复兴时期人们对人体解剖学和美学的深入研究,表现了艺术家对人性的探究和对自然真理的追求。
与此同时,佛罗伦萨大教堂的圆顶也充满着文艺复兴时期的美学魅力。
这个教堂由建筑师布鲁内莱斯基设计,它结合了古希腊、古罗马和文艺复兴时期的建筑技艺,同时也表现出了当时的科技和文化水平。
二、文艺复兴时期的文化创新文艺复兴时期的文化创新是多方面的,它不仅涉及到艺术、建筑和雕塑等方面,还包括了人文学科的重要发展。
这一时期的人文主义思想和哲学观念,是当代人们深入理解文艺复兴时期文化的重要思想支柱。
文艺复兴时期的人文主义思想追求人类贡献的最大化,倡导人文关怀和人类尊严。
这一思想观念充分影响了当时的思想家、哲学家和艺术家。
这些人认为人的精神和知识是非同寻常的,人类应该在这方面追求极致的发展。
这一观念改变了当时的教育方式和人们的行为准则,让人们重新认识到人性的复杂性和多样性,使得人文关怀得到了更广泛的认同和传播。
除此之外,文艺复兴时期还涌现出了许多重要的思想家和文化交流者。
其中,莱昂纳多·达·芬奇是一个非常有名的人物。
浅谈意大利文艺复兴运动下的艺术
浅谈意大利文艺复兴运动下的艺术文艺复兴时期是欧洲文明从封建中世纪向现代资本主义纪元过渡的关键期。
欧洲中世纪末期,新兴的资产阶级为了寻求自身的政治权利和保障自身的经济利益,需要打破欧洲长达千年的封建专制、宗教束缚的僵局。
文艺复兴运动应运而生,成为资产阶级寻求解放思想意识和打破政治垄断的重要手段。
文艺复兴运动诞生于彼时意大利的经济贸易中心,佛罗伦萨。
佛罗伦萨丰富的古罗马文化底蕴以及繁荣的社会生活,为文艺复兴运动的壮大提供的养料。
文艺复兴运动以人文主义为指导思想,强调对古典学说和价值观念的学习、模仿和借鉴。
这些新变最早反映在艺术领域。
以绘画和雕塑为代表的文艺复兴时期的艺术一改中世纪枯燥、呆板、毫无情感表现的创作风格,在作品中注入人文主义的活力与激情。
意大利的三位艺术巨匠,达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔,更是将意大利的文艺复兴运动在艺术领域里推向高潮。
本文将以《大卫》和《最后的晚餐》为例,浅谈意大利文艺复兴运动下的艺术。
标签:文艺复兴运动;人文主义;文艺复兴艺术;一、意大利文艺复兴运动的社会背景公元380年,古罗马帝国君主狄奥多西一世宣布基督教为国教,由此开始了基督教对欧洲长达千年的宗教统治。
在基督教的鼎盛时期,教会神权一度高于皇权,君主的权利都要通过教皇的授予才能得到合法化。
基督教向人们宣传禁欲主义,让人们在基督教教义的规范下克己自律,忍受统治阶级的压迫和剥削,以求死后能进入到天堂得以永生。
中世纪的人们遭受的是教会的精神控制和封建皇权的政治奴役的双重压迫。
随着中世纪末期封建体制的解构,从被统治阶级分化出来的新兴中产阶级,迫切地需要进行一场破旧立新的运动,来解放人们的思想文化意识和政治权利意识,从而让资产阶级获得精神领域和政治领域的话语权。
文艺复兴运动,一方面恢复中世纪以前的古希腊、古罗马文化,另一面,在新的历史背景下,对经典文化进行适应资产阶级的改造,从而创生出新的社会文化。
二、意大利文艺复兴运动的指导思想意大利文艺复兴运动的指导思想是人文主义。
浅析文艺复兴之于当代艺术发展的影响
浅析文艺复兴之于当代艺术发展的影响作者:初文丽来源:《科学导报·学术》2019年第30期摘要:我们现在所接触到的艺术进入到了一个飞速增长,反应末梢神经感受,的时代,发生着层出不穷的变化。
在时代特征、信息的开放及各种现代技术加入,艺术更加多样化、多元化。
这种影响着我们生活的探索精神,则源于文艺复兴。
文艺复兴所引起人们的思考和判断,在历史的发展中逐渐的衍生出了两个分支。
一个是微观上提升了人的地位,进一步重视人自身的价值,另一个则在宏观上催生了大量优秀文学,艺术作品,而且在自然科学领域取得了突破性成就。
这里我们将浅析其于今日人文与理性探索的影响。
关键词:文艺复兴;当代;美学;人文;穿越过贝聿铭的后现代风格的拱门后,进入到卢浮宫中,我们可以欣赏到达芬奇的著作《蒙娜丽莎》。
每日来欣赏的人们来来往往,但究竟有多少人能透过历史体会达芬奇作品中包含的文艺复兴时代所带给我们人文精神和理性科学的探索的影响?“我想要带你去浪漫的土耳其,然后一起去东京和巴黎其实我特别喜欢迈阿密和有黑人的洛杉矶。
”《带你去旅行》这首歌作为曾经大火的歌曲,我们在不同的场景都能听到。
这种旋律在当下的流行,可以说是人文主义的一种消费观的具象。
这种音乐和歌词当中透漏着人们对于精神生活享受的一种追求,我们被当下的大众媒体包围观着,它强烈地冲击着我们,影响着我们,也逐渐的转变了人们的思想观念。
这种浪漫人文主义消费观和幻象透露出文艺复兴精神于当代思维转换的影响,并以另外一种方式提醒着我们的当代艺术创作所面临的基本语境。
这种思维转换所带来的影响则是,其直接的反映了当代人们的审美观,折射出我们精神文化缺失的部分,以及我们如此消费价值观的形成的原因。
人们的这种对于人文的消费方式,是在日常生活理性的洗刷过后,利用感性来填补空虚的精神世界过程。
在这种过程中,使得我们对于艺术也有了这样的审美观念:艺术本身是无法脱离时代的、社会的联系,而社会、政治、经济结构的激烈变化,不可避免的影响艺术的发展。
文艺复兴对当代中国和启示共54页PPT
文艺复兴对当代中国和启示
1、纪律是管理关系的形式。——阿法 纳西耶 夫 2、改革如果不讲纪律,就难以成功。
3、道德行为训练,不是通过语言影响 ,而是 让儿童 练习良 好道德 行为, 克服懒 惰、轻 率、不 守纪律 、颓废 等不良 行为。 4、学校没有纪律便如磨房里没有水。 ——夸 美纽斯
5、教导儿童服从真理、服从集体,养 成儿童 自觉的 纪律性 ,这是 儿童道 德教育 最重要 的部分 。—— 陈鹤琴
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文艺如何复兴?在21世纪初的中国来问这样一个问题,就注定了这不仅仅是一个学术问题,更像是一种渴望在经历了19世纪的没落与20世纪的数次革命浪潮与战争之后,在经过了50多年的和平发展并逐步走向民族复兴之时,我们总是希望自己的文化能够被世界认同。而这种认同或许是一尊诺贝尔文学奖,或者足一位享誉世界的艺术大师,或者是几件足以向后人展现我们的时代与我们的心灵的不朽之作。这种渴望随着国家的快速发展越来越强烈了,整个民族似乎都在盼望着一场“文艺复兴”的揭幕。毕竟,历史证明,文艺的繁荣是一个民族复兴的标志。我们现在需要这样一个标志。
一、继续走基督教的拉丁文化道路。尽管这种文化在雄霸欧洲近千年之后走上了来路.但仍然不能漠视它在当时佛罗伦萨的实际影响,实则它已经深入到社会牛活的各个层面;尽管教会异常的腐朽,但就一种文化存在而言,基督教的影响无处不在。
二、是走古典拉丁文化的道路。这种文化的复兴根源于由新的生产与生活方式所推动的市民社会的发展。佛罗伦萨人在14世纪与15世纪需要的是一个非基督教的、世俗的生活理想与人生态度;需要对真理与知识的肯定;需要一种新的教育手段与教内容;需要优雅而舒适的生活环境;需要一个属于本民族的理想——如罗马帝国般的统一、强大及辉煌。而他们在基督世界之前的古代罗马文明中发现了这一切,并以一种赞羡和感激的心情采用了这种文明的形式和内容,从而获得了民族的归宿感与自豪感。从14世纪起,一些有识之土,开始通过模仿与汲取灵感的方式,创造属于他们时代的文化,其中最著名且最具有代表性的.是文艺复兴的初期三杰——但丁、彼得拉克、薄伽丘以及造型艺术的代表乔托,并由他们最终引发了一场人文主义的文化运动。复兴古典拉丁文化成为当时整个时代文化发展的方向和动力。
为什么要选择研究佛罗伦萨?这不是个问题。因为在1320——1520年的200年间,那里产生了一场真正意义上的“文艺复兴”:佛罗伦萨人创造了最伟大的艺术,产生了最伟大的艺术家。汲取它的成功经验。并将之与我们民族的文化发展状况相比较,为我们现在的文化建设寻求启示。这是理所当然的。更何况,笔者将说明.700年前佛罗伦萨人所面对的问题与我们现在面对的是何其相似。
在语言的方向或者说文艺的方向问题上,以但丁为代表的佛罗伦萨人选择了第3条道路。其出发点是看重文化的全民性与普及性,同时强调通过提炼使得民族语言能够成为学术语言与文学语言。通过逐一检查意大利各地区的“俗语”,但丁把它们“放在筛子里去筛”。把不合标准的因素筛去。把合标准的留下。这样的语言在经过词、句、语法等方面的锤炼。就可以成为他所说的“光辉的”、“中枢的”、“宫廷的”和“法庭的”俗语。达到这4点,在但丁看来俗语就可以具有普遍性、流畅性、标准性与精确性。从而成为诗的语言,成为现代意大利人的语言。他用《神曲》证明了这条道路是可行的。
另一方面是,佛罗伦萨人在文艺中也展现了异教的世俗精神。所谓世俗精神或异教精神,体现为以下几个方面:一、重视人的价值,耍求研究人的本性、人生的目的以及人的来处和归宿;拒绝因信上帝而弃人生。二、主张积极人世,乐观地面对人生并热情地投入到对功名利禄的追求中去。三、反对中世纪繁琐的经院哲学,代之以修辞学与文学。四、以人文学科作为教育的主流,而不是《圣经》。五、以个人的才识德性对抗上帝所派定的命运。六、以古典拉丁文超越所谓的神圣拉丁文。这就是所谓的人文主义。文艺在佛罗伦萨成了这种主义的载体与传播方式。正是由于文艺的这种现世精神,使得对艺术活动的赞助与热爱成为席卷整个意大利的时代风尚,其中当然也有享乐和炫耀的成份,但不能否认,这是自古代西方文化衰落以来第一个把精神生活看作高于一切的社会。结果,佛罗伦萨人把基督教的神性与人文主义的“人性”融合在他们的文艺中,引领和推动了一场伟大的艺术创新运动。
我们首先来思考第一个问题——敢问文艺复兴之路在何方?这是关于文艺建设的方向问题。“方向”在这里是指走哪条路。我们先来分析佛罗伦萨人曾经面对的“方向”问题和他们的成功经验,再来看我们民族的文化发展现在所面临的方向问题。
14世纪、15世纪佛罗伦萨人在选他们在3个文艺发展方向上进行了成功的选择。这3个方向分别是:
这就出现了一一个文化路线选择上的困境:中世纪的基督教文化,其审美观与艺术观还没有退出历史舞台,而古典拉丁文化的魅力又在召唤着他们,而他们的真正任务是为新时代的新文化开辟一条道路。面对上述3种文艺建设的方向、佛罗伦萨人做出了他们的选择。
首先是语言问题。佛罗伦萨人所面对的3条道路,恰好有3种语言与之相对应:一种足所谓的“基督教拉丁文”,它的本质就是简化语法与修辞的拉丁语。与世俗拉丁文相比,它显得直白、粗糙、僵硬。一种是“古典拉丁文”。主要是指古典作家如西塞罗、贺拉斯、李维、维吉尔等人的写作语言。这种拉丁语要比中世纪的拉丁语优雅、华丽,因此以其为载体的文化受到了智识阶层的普遍赞赏;但它具有民众性,对于佛罗伦萨的大多数市民来说,还不能应用它。还有一种是被称之为“俗语”的意大利的民族语言,对佛罗伦萨的大多数民众而言,就是托斯卡那方言。但这种民族语言还没有摆脱罗曼语的粗陋,缺乏表现力,不够华美,还没有达到作为学术语言与文学语言的高度。语言是文化艺术的首要载体,语言问题的实质是新文艺的方向问题。也是新文艺的创作者们必须面对的问题:作品以何种语言书写?写给谁看?还原到当时的历史语境中,这个问题就变成——拉丁的、还是民族的——这样一个问题,更具体一些,就是新文艺的呈现是用拉丁语还是民族语。
然而,除了经济的繁荣和国力的强盛,一场文艺的复兴究竟需要什么样的条件呢?这不是一个靠拥有民族自豪感就可以回答的问题.必须去深入地追问,文艺在什么道路上、在谁的引领下、以什么样的机制、创造出什么样的作品,才能够获得“复兴”。要预测未来,就必须研究过去,通过对佛罗伦萨文艺复兴的研究,来寻找对我们民族的文艺复兴有所帮助的启示。
佛罗伦萨人用他们的伟大艺术证明了他们的选择是正确的,这对于我们有何启示呢?
其次是在异教文艺与基督教文艺之间进行选择。佛罗伦萨人的选择很令人深思:他们在让艺术为基督教服务的同时,又让艺术呈现出异教精神。这个选择让他们的文艺在两个方面达到了辉煌。一方面足以基督教精神保证艺术的崇高与庄严,画在教堂里的画和摆在教堂里的雕塑,甚至是教堂建筑本身,是容不得有半点轻佻的。教会仍然对文艺有裁判权,而且它一直都是文艺作品的最大消费者,绘画、雕塑、建筑、音乐这艺术门类,很大程度上是为了满足宗教的需要才得以发展的。尽管早期基督教有反艺术的倾向,但一日.它把文艺作为宣扬自身教义的工具的时候,文艺的发展反而获得了促进因为宗教本身具有道德力最,正如布克哈特所说的:“一个民族的道德是和它对于上帝的认识有着最密切的关系,也就是说,和它对于神统治世界的信仰是否坚定有着最密切的关系,无论这种信仰把这个世界看作是注定幸福的或者足注定悲惨的和迅速消灭的。”上帝、美德以及生命的不朽,一旦这些东西成为文艺的主题,它就会体现出伟大艺术所具有的形而上的性质。
佛罗伦萨人的真正成功之处在于,坚持发展与民族现实生活相一致的文艺,坚持文艺的现代性。这首先表现为:以民族文化为核心,积极吸收其它两种文化的精髓,坚持走民族文化和大众文化的发展之路。这一点首先体现在语言上。但丁成了所有意大利人的精神导师,加上有彼得拉克与薄伽丘紧随其后,虽然人们仍然对拉丁语乃至希腊语饱含着热情,但他们从来没有背叛过意大利语这一属于全体民众的语言。其次。对知识的普及,对民众的教化。以及文艺与日常生活的紧密联系,这些都需要文艺建设走民族化、大众化的道路。在这一点上,佛罗伦萨人做得很成功,从文艺复兴开始,某个阶级垄断文化生活的状态被文化的全民性所取代了。这种属于全民的文化与以往的文化相比体现出了一些全新的气质,它具有宽容与雅俗共赏性,并能使人热爱生活并奋发向上。
三、是走民族文化的道路。在14世纪、15世纪。意大利民族已经形成,拉丁民族与定居意大利各地的北方蛮族(伦巴底人、诺曼人、日耳曼人等)的后裔已经融为一体,并结合成新的民族民族意识正在觉醒,这意味着发展民族文化开始成为当时佛罗伦萨文化建设的主要方向。这种民族文化是本民族在自己的社会生活中逐渐成熟起来的,是和每一个普通民众相关的、呈现在日常生活中的文化,也是和佛罗伦萨的政治、经济索紧密结合的。“从13世纪起,特别在15世纪,佛罗伦萨是一个资本主义城市,不管人们赋子资本主义什么含义。”这个独立的民族需要属于自己的文化,这过着城市生活的人要求拥有自己的文化。