清代家具特点
清代圆凳的寓意
清代圆凳的寓意清代圆凳是一种具有特殊意义的家具，它不仅代表着清朝时期的家居文化，更承载着丰富的寓意。
下面，我们一起来探寻清代圆凳的寓意。
从形状上看，清代圆凳呈现出简洁而稳定的特点。
它的底部为圆形，四腿分布均匀，整体呈现出稳定的结构。
这种形状寓意着家庭的和谐与稳定。
在古代家庭中，圆凳往往是家庭成员围坐而聚会的场所，它象征着家庭团结和睦，亲情的浓厚。
所以，人们常常用清代圆凳来寓意一个家庭的美满和谐。
从材质上看，清代圆凳一般采用名贵的红木制作而成。
红木是一种色泽红润、质地坚实的木材，它寓意着富贵和尊贵。
在古代，圆凳往往是贵族家庭中的重要家具，代表着家族的尊严和地位。
因此，红木圆凳常常被人们用来象征财富和荣耀，成为一种独特的奢华象征。
从制作工艺上看，清代圆凳注重细节和精雕细刻。
它的腿部常常雕刻着各种花纹和图案，充满了艺术美感。
这些精美的雕刻不仅展示了工匠的技艺，更体现了主人对生活的追求和对美的热爱。
因此，清代圆凳也寓意着追求精致生活和追求艺术的品味。
清代圆凳的使用场景也蕴含着寓意。
圆凳常常被放置在客厅或书房中，成为家庭聚会或读书的场所。
它象征着知识和智慧的积累，代表着家庭成员的学识和修养。
所以，圆凳也寓意着人们对知识和智慧的追求，是一种文化的象征。
总结起来，清代圆凳具有家庭和谐、富贵尊贵、精致艺术和学识修养等多重寓意。
它不仅是一种实用的家具，更是一种象征和文化的载体。
人们在选择和摆放圆凳时，常常会考虑到这些寓意，以展示自己对家庭、财富、艺术和知识的追求和重视。
因此，清代圆凳在当代依然受到人们的喜爱，成为一种具有历史意义和文化价值的收藏品。
清代圆凳的寓意丰富多样，它不仅体现了古代人们对家庭和睦、富贵尊贵、精致艺术和学识修养的追求，更承载着丰富的历史和文化内涵。
作为一种具有特殊意义的家具，清代圆凳在现代依然具有一定的价值和意义。
我们应该重视和传承这种传统文化，让清代圆凳的寓意在当代得到更好的传播和发扬。
清代家具
合页内侧焊接两条或三条铜爪，铜爪曲两条铜片组成。
吊牌，是便于牵引柜门或拍屋的饰件，较大的器物则用吊环，都用
曲曲固定在家具的特定部位。
饰件。
常见的吊牌、吊环多种多样，上面雕刻各式花纹，是装饰性较强的
拍子是装在箱匣类上盖前脸正中部位的饰件，提环是装在箱匣两侧
供提取搬运而设贯的一种构件，曲曲的作用是固定提环和吊环。
清代家具的金属饰件生要有合页、面页、面 条、扭头、吊牌、拍子、曲曲浮眼线，包角、 套腿、提环等。
合页，是装在箱子的上盖、柜子的门边便于活动的构件，由两块铜
板共同包裹一根铜轴组成，可开可合，故名合页。
合页的造型多种多样，有长方的、圆形的和各种花边的。 合页分为明钉和暗爪两种，明钉常用特制的浮钉钉牢，暗爪则是在
清代家具的发展至风格成熟为“清式”，大致可分为三个阶段： 第一阶段 清初至康熙初。这阶段不论是工艺水平、还是工匠 的技艺，都还是明代的继续。
第二阶段 康熙末，经雍正、乾隆，至嘉庆。这时的家具生产 不仅数量多，而且形成为特殊的、有别于前代的特 点。
第三阶段 道光以后至清末。中国经历了鸦片战争的历史劫 难，此后社会经济日渐衰微。家具明显地接受了法 国建筑和法国家具上的洛可可影响。
紫檀四面平罗锅枨马蹄足大长方凳· 清初·
尺寸比一般的方凳要大，座面长700mm。通体使用方材例 棱，所有横竖相交接处都以圆润的牙嘴结合，整体风格古朴， 凝重。
有束腰瓷面圆凳 · 清·
高490mm，八件之一。 现收藏于颐和园，当为康 熙时期制造。此凳全身光 素，四足带托泥。凳面心 瓷板为专门烧制，图案为 螭虎灵芝团花，超脱自 在。
紫檀五屏式扶手椅· 清· 中期·
通高93mm，成对之一。 攒拐子扶手和卷书式搭脑， 后背为三屏风式，每屏内心 镶嵌黄杨木雕“福庆”图案。 此椅的造型以直方为主形， 整体和部件的比例匀称。
浅谈清代家具的风格特点
浅谈清代家具的风格特点本文通过对清代家具的演变、造型结构、装饰花纹特点、选材、装饰构件等的简要概述：造型上浑厚、庄重；装饰上求多、求满、富贵、华丽；利用多种材料，调动一切工艺手段来为家具服务。
清代家具，经历了近三百年的历史，从继承、演变、发展，以至形成为自己的独立风格。
标签：清代家具；形式演变；造型特点我国家具制造历史悠久，是中华民族宝贵的文化遗产，在漫长的历史长河中，创造了灿烂辉煌的文明。
早在唐宋时期，家具制造业就有很快的发展，这为以后清代家具的形成起到至关重要的影响，并为清代家具的发展奠定坚实的基础。
一、清代家具的演变清初期，家具上的创新不多，还保持着明代家具的样式。
在造型与结构上并无多大变化。
从十七世纪中叶开始，清朝经济进入繁荣发展阶段，皇家苑囿、建筑大量兴起，达官显贵的私家园林争奇斗艳，物质生活享受和极端颓靡的思想意识，集中反映在荣耀富贵的室内陈设上，运用各种精湛的工艺技术，融合明代家具形制结构，使清代家具形成了独特面貌。
如在总体尺寸上要比明代时期的家具宽大、稳定、浑厚，而且样式多种多样，十分丰富。
以椅子为例，太师椅就有多种多样的新形式，如靠背、扶手、束腰、牙条等等。
此时家具以雍、乾为鼎盛时期，家具的品种多、式样广、工艺水平高，最富有“清式” ( 指清代所生产的以花梨木、紫檀木、红木等主要用材的优质硬木) 家具风格。
清代进入道光时期,中国经历了各种劫难,经济日渐衰微，至同治、光绪时，时事更每况愈下；同时，外國资本主义的入侵，使外国文化也随之渗入中国。
这一时期的家具风格，受其影响变化很大。
其中以广式家具表现最为突出，其追求曲线美，过多地讲究装饰，甚至堆砌，表现了其受法国建筑和家具的洛可可风格的影响，丢失了前期浑厚庄重的基调。
这一时期的家具用材不求高贵,做工也较粗糙,与中期风格不可同日而语。
二、清家具的造型结构特点在造型上，它以豪华繁褥为风格，突出强调稳定，厚重的雄伟气度；清代初期，由于政局未稳，家具作为起居之物，自然得不到重视，继续沿袭明代风格，而到了乾隆皇帝时期，国力强盛，版图辽阔，乾隆皇帝以盛世天子自居，好大喜功，醉意诗情有足够的心情来享乐。
清代老紫檀基本特征
清代老紫檀基本特征
清代老紫檀基本特征
清代老紫檀又称清代紫檀、清代紫檀木，是一种古老的中国高级家具材料。
清代老紫檀可以说是中国木地板的精华，代表着中国家具文化的高度发展。
它具有厚重的木质质感，丰富的文化底蕴，独特的色泽优雅，易于保养及美化，且抗老化、抗腐蚀等优越的综合性能，是家具装饰中的不可缺少的材料。
1、色泽醒目：清代老紫檀呈现出一种咖啡色或紫褐色，具有独特的色泽，视觉效果特别引人注目，使家居空间更加典雅与优美。
2、质感厚重：清代老紫檀具有非常厚重的木质质感，为家居装饰带来极高的质感价值，使空间变得更加宁静而舒适。
3、易于保养：清代老紫檀的表面采用聚氨酯漆或乳胶漆，具有耐水耐磨、易于保养、耐磨损、抗污抗腐的特点，易于清洁，搭配上一些护理用品可以长期保持清代老紫檀的美观与光泽。
4、文化底蕴深厚：清代老紫檀是中国文化的精华，也代表着中国家具制作文化的高度发展，使家居装饰变得更加典雅精致，更能展现地方风情的特色。
5、抗腐蚀能力强：清代老紫檀具有良好的抗腐蚀性能，不受外界环境的影响，可以使家具装饰更加持久耐用，且可以保证家具装饰的质量。
清代老紫檀是中华传统文化的精髓，有着独特的色泽、质感、耐用性，不仅可以给家居装饰带来更加典雅美观的格调，而且抗腐蚀能
力强，具有很强的抗老化性能。
现在，清代老紫檀已经成为中国传统家具制作材料中的一颗明珠，不仅受到收藏家和家居装饰者的追捧，还以其独特的特点得到了全球消费者的青睐。
清代老家具浅谈
以装饰。多种材料并用，多种工艺结合。雕、嵌、描 金兼取，此时家具，常见通体装饰，没有空白，达到 空前的富丽和辉煌。有些清式家具为装饰而装饰，雕 饰过繁过滥，往往使人感到透不过气来，有时忽视使 用功能，而造成了资源的浪费。也成了清式家具的一 大缺点。后期随着晚清的开埠，外来文化的影响，在 装饰手法上则更加注重形式，使用了金银、玉石、宝石、 珊瑚、象牙及百宝镶嵌等不同质地装饰等不同地装饰 材料。描金、彩绘在清式家具中更加的占有一定地位。
关键词 ：清代 ；官方 ；家具 ；样式 ；工艺 ；材料 记得很小在老家的时候，堂屋的正中放着的两把 发黑了的椅子，还经常会感叹这个老家具的精巧与烦 琐，在细节上的深入。后来读了工业设计的研究生， 走访了安徽、山西、四川等等古宅大院，研究了各式 各样的家具风格，总算对此有了了解。一个时代对应 一代家具，都是时代发展、历史更迭的产物。由此也 把我的思绪带到了以前的那个年代，今天就来简要的 探讨一下清代家具。 清代是中国封建社会的最后一个朝代，游牧民 族——满族入关成为了统治阶级。带来了关外的渔猎 文化和萨满文化。他们热情、奔放又充满严格等级制 度的八旗文化与汉文化的交融，擦出了新的文明的火 花，在家具、服饰、建筑样式中体现尤为明显。清代 家具其文化艺术上承宋、元，明，不断提高，发展到 了一个很高的阶段，涌现出众多的工艺行业，能工巧 匠也是比比皆是。周边少数民族以及外来文化的影响， 极大的丰富了传统的工艺行业。而与人们衣食住行接 触最多的家具，也在这段时间有了长足的发展。形成 了自己独特的特点。清朝经历了近 300 年的历史，家 具由继承、演变到发展，在形制、材料、工艺手段等 多个方面形成了其独特之处。 清代康熙、乾隆年间政治安定，社会发展速度较快， 一片繁荣景象，这些对生产力的提高起到了一个很好 的保障作用。乾隆的六下江南，南北地域文化的不断 交融，都大大促进了家具制作工艺与材料的发展。 清 朝中后期贵族间争奇斗富成风，追求物质生活享受夸 廉的意识形态，都反映在家具制作上——使家具有了 炫耀富贵的新精神功能，概括其总体特点如下 ： 其总体尺寸要比明式家具宽大，形成稳定、浑厚 的气势。而样式也十分丰富：有床座榻，屏灯笼，箱橱柜， 椅凳墩，桌几案等。首先在样式上有了更多更细的划分。 光新兴的太师椅就有多种样式。至于靠背、扶手、束腰、 牙条等新形式，更是层出不穷。 造型方面，清代家具不和前朝一样的挺秀，给人 一种浑厚和庄重的感觉。用料宽绰，尺寸加大，体态 丰硕。清代大师椅的造型，最能体现清式风格特点。 它座面加大，后背饱满，腿子粗壮。整体造型像宝座 一样的雄伟、庄重。给人的感觉是清朝人更注重生活 的质量，以及外观的富丽堂皇带给人的那种享受与炫 耀。是一种身份的象征。 装饰上富贵、华丽。哪怕有一点的小空隙也有予
简述清代家具特征
简述清代家具特征清代是中国古代家具发展的一个重要时期，清代家具的特征可以总结为以下几点：一、材质讲究：清代家具的制作材料广泛，主要有红木、酸枝、黄花梨、紫花檀等。
其中以红木最为常见，红木质地细腻，颜色鲜艳，纹理美观。
清代家具注重木材的选材，一般选择材质坚实、纹理清晰、质地美观的木材。
二、造型端庄：清代家具的造型注重庄重、稳重、端正，体现了封建社会的等级观念和道德伦理。
家具的形态简洁而不失华丽，线条流畅，造型平衡稳定。
家具的结构严谨，雕饰精美，富有艺术感。
三、工艺精湛：清代家具制作工艺十分讲究，尤其是雕刻工艺和装饰工艺。
清代家具的雕刻技艺极为精湛，雕刻花纹细腻，线条流畅，形象逼真。
装饰工艺上，常见有鎏金、镶嵌、漆画等技法，使家具更显华贵。
清代家具的装饰多选择寓意吉祥的纹饰，如莲花、寿字、龙凤等，寄托了人们的美好愿望。
四、实用性强：清代家具注重实用性，追求功能与美观的统一、不同类型的家具在设计上都充分考虑到了人体工程学的原则，使人们使用起来更加舒适、便捷。
例如，床的设计更加宽敞舒适，桌的设计更加方便使用。
五、独特的纹饰：清代家具的纹饰多样，具有强烈的中国特色。
常见的纹饰包括云雾纹、缠枝莲纹、蝙蝠纹、“帝王瑞兽纹”等。
这些纹饰在清代家具上的运用，不仅增加了家具的艺术价值，更体现了福寿安康的美好寓意。
六、布局合理：清代家具的布局合理，各个功能区域明确分开，家具之间的位置也有一定的规则。
例如，座椅和案几之间的距离，床与屏风的位置等，都考虑到了人们日常生活的实际需求。
综上所述，清代家具以材质讲究、造型端庄、工艺精湛、实用性强、纹饰独特和布局合理为特征。
这些特点使得清代家具成为中国古代家具中的瑰宝，不仅具有实用价值，更是艺术品中的珍品。
浅谈清代家具的风格特点
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清代家具的演变
清初期 ， 家具上的创新不多 ， 还保持着明代家具 的样式。 在造型 与结构上并无多大变化。 从十七世纪中叶开始 ， 清朝经济进入繁荣发 展阶段， 皇家苑囿、 建筑大量兴起 ， 达官显贵的私家 园林争奇斗艳 ， 物
质生活享受和极端颓靡的思想意识，集 中反映在荣耀富贵的室内陈 设上 ， 运用各种精湛的工艺技术 ， 融合 明代家具形制结构 ， 清代 家 使 具形成 了独特面貌。如在总体尺寸上要 比明代时期 的家具宽大 、 稳 定、 浑厚 ， 而且样式多种多样 ， 十分丰富。 以椅子为例， 太师椅就有多 种多样 的新形式 ， 如靠背、 扶手、 柬腰 、 牙条等等 。 此时家具 以雍、 乾为 鼎盛时期 ， 家具的品种多 、 式样广、 工艺水平高 ， 富有 ” 最 清式 ” 指 （ 清代所生产的以花梨木 、 紫檀木、 红木等主要用材的优质硬木） 家具 风格 。
脱离 。 四、 清家具的选材 清早期 ， 清代家具在 木材用料上推崇色泽深、 质地密 、 纹理细的 珍贵硬木 ， 多采用 紫檀木 、 红木 ， 各种木料互不掺用 。在选材上要求 无节 、 无疤 、 无标皮 ， 色泽均匀 ， 稍不 中意宁可弃之 不用 ， 而绝不将 就 。此时 ， 紫檀木在皇室贵族之家盛行 ， 紫檀木是极为名贵的木材 ， 有” 一寸紫檀一寸金 ” 的说法。清中期 ， 多采用红木制作家具， 红木 家具 占的比重很多 ， 因而红木家具 ， 被称作硬木家具 的代名词 。 五、 清家具装饰构件 清代家具装饰构件在制作方法上与 明代有所不同 ， 例如 ” 枨子 ” 清家具的管脚枨常用 ” 罗锅枨 ” 清晚期更是流行此种做法 ， 卡子 ， ” 花” 比明代渐渐增大 ， 而且繁琐 ， 的做成花朵果实 ， 的做成扁方 有 有 的雕花板块或镂空的如意头 。另外 ， 清代家具在使用 和保护上也用 金属做辅助饰件 ， 常用 白铜、 黄铜 ， 制作上 比较复杂 ， 多在铜 片上 刻 有各种花纹 ， 纹饰多样化 ， 于衣箱 、 用 橱柜、 抽屉等装饰饰件有合 页、 面页、 面条、 吊牌 、 拍子、 包角、 提环等等。 六、 清代家具的制造手法 制作手段汇集雕、 、 、 、 嵌 描 绘 堆漆、 剔犀等高超技艺 ， 馒镂雕刻巧 夺天工 ， 达到威严、 豪华 、 富丽的 目的， 吸收了外来 文化的长处 ， 并 在 家具 的外在形式 上大胆创新 ， 变肃穆为流 畅， 化简素为雍 贵， 一改前 代风格 ， 清代家具 的制造地点主要是北京 、 苏州 和广州 ， 因各有 自己 的地方风格 ， 于是又分别被称为 ” 京式 ” ” 、 苏式 ” ” 和 广式 ” 。京式 和苏式较多地保留了中国家具的传统形式 ， 广式家具则因受西方文 化的影 响， 形成了独特 的风格 ， 于 ” 趋 西化 ” 。
浅谈中国明清家具装饰艺术
浅谈中国明清家具装饰艺术中国明清家具装饰艺术是中国古典家具发展历史中的重要部分，它承载了中国传统文化的精髓，展现了古代家具制作工艺的精湛和设计艺术的卓越。
明清时期作为中国古典家具的鼎盛时期，其家具装饰艺术具有独特的风格和特点，对后世的家具制作和装饰艺术产生了深远的影响。
一、明清家具装饰艺术的特点1. 造型端庄雅致明清家具注重稳重端庄，造型简洁大方，线条流畅，给人留下一种端庄优雅的印象。
家具的构造精巧，雕刻工艺精湛，给人以高贵典雅之感。
2. 制作工艺精湛明清家具的制作工艺很是讲究，它们凝聚了古代工匠的智慧和精湛技艺。
无论是红木家具的雕刻、仿古家具的油画、玉石家具的镶嵌等等，都展现了中国古代工匠的匠心独运。
3. 装饰题材广泛明清家具的装饰题材广泛，既有寓意深刻的传统意蕴，也有富有生活气息的自然图案，还有一些对中国传统文化的表现和赞美。
4. 色彩典雅含蓄明清家具的色彩以红木为主，这种色彩典雅含蓄，给人一种高贵典雅的感觉。
在雕刻部分常常会采用彩绘工艺，为家具增添了一份生动与亮丽。
二、家具装饰艺术的代表作品1. 明代家具：明代家具的代表作品之一是“明式家具”，它以简洁大方的造型和精致的雕刻工艺而闻名。
明式家具在雕刻题材上多以花鸟、山水、古人物等为主题，寓意深刻，富有中国传统的文化内涵。
2. 清代家具：清代家具则以“紫檀家具”和“南洋木家具”为代表，这些家具在造型上更加庄重大气，加之木料本身的纹理与色泽，使得清代家具显得更加美观大方。
3. 老北京家具：老北京家具是明清家具装饰艺术的一个特殊分支，它融合了北京地区的传统文化和风格，造型简练，雕刻考究。
4. 南方家具：南方家具多以红木为材料，以雕刻画工艺为主要手段，其装饰题材多以吉祥图案、花鸟图案为主，寓意美好，给人以愉悦的感觉。
三、家具装饰艺术对当代的影响优秀的传统文化是中华民族的瑰宝，古代家具装饰艺术作为中国传统文化的重要组成部分，对当代家具制作和装饰艺术产生了深远的影响。
明代家具与清代家具的区别
明代家具与清代家具的区别1、造型厚重，形式繁多清式家具在造型上与明式家具的风格截然不同，首先表现在造型厚重上，家具的总体尺寸比明式家具要宽，要大，与此相应，局面尺寸、部件用料也随之加大。
比如清代的太师椅、三屏式的靠背、牙条、腿步等协调一致，造成非常稳定、浑厚的气势。
这是清式家具的典型代表。
清式家具在结构上承袭了明式家具的卯榫结构，充分发挥了插销挂榫的特点，技艺精良，一丝不苟。
凡镶嵌方面的桌、椅、屏风，在石与木的交接或转角处，都是严丝合缝，无修补痕迹，平平整整的融为一体。
家具的主料木材，选料极为精细，表里如一，无节，无伤，完整得无一瑕疵。
硬木家具的部件和零部件，如抽屉板、桌底板及穿带等，所用的木料都是硬木。
清式家具的样式也比明朝繁多，如清朝新兴的家具太师椅，就有三屏风式靠背太师椅、拐子背式太师椅、花饰扶手靠背太师椅等多种。
2、用材广泛，装饰丰富。
清式家具喜于装饰，颇为华丽，充分应用了雕、嵌、描、堆等工艺手段。
雕与嵌是清式家具装饰的主要方法。
嵌有瓷嵌、玉嵌、石嵌、珐琅嵌、竹嵌、螺钿嵌和骨木镶嵌等。
清代除继承了明代原有的形式外，又发展了螺钿嵌，产生了骨木嵌、珐琅嵌和瓷嵌。
3、骨嵌的作用。
骨嵌用在器皿虽然很早，但是骨嵌用于家具上还是清代的创举。
骨嵌的鼎盛时期是乾隆中叶，其艺术特点有：（1）骨嵌工艺精良，拼雕工巧。
工艺制作上保持多孔，多枝，多节，块小而带棱角，既宜于胶合，又防止脱落，虽天长地久，仍保持完整形象。
（2）骨嵌表现形式分为高嵌、平嵌、高平混合嵌三种。
早期和盛期是高嵌和高平混合嵌，后期都是平嵌。
（3）骨嵌用材多为红木、花梨等贵重木材，因其木质坚硬细密，镶以骨嵌更显出古拙，纯朴。
4）骨嵌题材大致可分为人物故事、山水风景、花鸟静物和纹样四类。
由于工艺美术的发展，使得家具制作得以借助各处工艺美术手段，去进行综合的装饰处理。
清式家具的装饰上采取了多种材料并用，多种工艺结合，构成了它自己的特点，是历代所不能比拟的。
清代椅子的种类范文
清代椅子的种类范文清代是中国历史上重要的一个朝代，清代的椅子种类众多，反映了当时的社会风貌和文化特点。
以下是清代椅子的主要种类。
1.官式椅：清代是中国官僚体制制度最为完善的时期，因此，清代的官式椅在数量和种类上都非常丰富。
官式椅通常是大型的雕刻椅，主要用于官员的办公和休息。
这些椅子通常使用上等的木材，雕刻精美，装饰华丽，往往有官职的象征性标志。
2.文人椅：清代文人墨客非常重视雅致和品味，因此，文人椅也成为清代椅子的重要种类。
文人椅通常采用简洁的设计，讲究舒适性和实用性。
这些椅子的座位较低，背部有弧度，以便于文人们放松身心，专心著书。
3.平椅：平椅是清代椅子的又一重要种类，最早出现在明代晚期，至清代发展得更为完善。
平椅通常使用硬木制作，造型简单，功能实用。
它的特点是座框和腿之间有一段空隙，这样可以达到通风、排水的目的，非常适合夏季使用。
4.榻椅：榻椅是清代最为典型的椅子之一，起源于明代，至清代成为时尚。
榻椅的背部较低，椅脚较短，通常用于放在卧室或客厅的一侧，供人休息时使用，因此也叫休榻。
5.戏台椅：戏台椅是清代戏台上演员常用的道具。
这种椅子通常是单人椅，有背有扶手，座位较低，背部有弧度，使演员能够更加舒适地表演。
戏台椅的特点是造型精美、装饰华丽，往往使用红木等珍贵材料制作，极具观赏性。
6.文具椅：清代儒学盛行，学宫和私塾中，使用的多为文具椅。
文具椅是一种具备储藏功能的椅子，它的背部和座位之间通常有个封闭的空间，可以用来存放书籍、文件等。
文具椅通常以方形或矩形的板凳为座位，四腿直立，前两腿以弯曲的横杆连接，增强了椅子的稳定性。
7.交椅：交椅是清代一种特殊的椅子，主要用于军事和外交场合。
这种椅子的特点是座位较低，背部较高，两侧有扶手，可以让人舒适地坐下，同时还具备了防御性能。
除了以上几种，清代还有许多其他的椅子种类，如草椅、板凳椅、摇椅等，每一种椅子都有其独特的形制和功能。
这些椅子不仅体现了中国古代人们对于舒适和美学的追求，也反映了清代社会的阶级和文化特点，是中国古代家具的重要组成部分。
明式家具和清式家具的特点
明式家具的独到之处是多方面的，这里让我们借用工艺美术家田自秉教授用四个字来概括它的艺术特色，即“简、厚、精、雅”。
简，是指它的造型洗简，不繁琐、不堆砌，比例尺度相宜、简洁利落，落落大方。
厚，是指它形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果。
精，是指它做工精巧，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟。
雅，是指它风格典雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。
清代乾隆以后的家具，风格大变，在统治阶级的宫廷、府第，家具已成为室内设计的重要组成部分。
他们追求繁琐的装饰，利用陶瓷、珐琅、玉石、象牙、贝壳等做镶嵌装饰。
特别是宫廷家具，吸收工艺美术的雕漆、雕填、描金等手法制成漆家具。
他们刻意去追求装饰却忽视和破坏了家具的整体形象，失去了比例和色彩的和谐统一。
此种趋向到清晚期更为显著。
1840年后我国沦为半封建半殖民地社会，各方面每况愈下，衰退不振，家具行业也不例外。
然而广大的民间家具制造业仍以追求实用、经济为主，继续向前发展。
它继承了明式家具构造上的某些传统做法，但造型趋向复杂，风格华丽厚重，线条平直硬拐，雕饰增多，并间以牙、角、竹、木、瓷、玉、琅、螺钿等镶嵌装饰，却忽视家具结构的合理性和人体使用功能的协调性，因而这时期的家具显得尺度大而重，同时又具那种官场显示财富、地位的雄伟气派。
由于它用料考究，制作精细，因此多用于宫廷、豪宅，并为富商们所收藏。
太师椅
钩云纹卷书搭脑太师椅
牛角式搭脑嵌大理石太师椅
此椅构造的特点表现为搭脑两端下弯，端 头雕云头如意。靠背板三隔堂，上、中装 大理石，下挖花饰亮脚，背板两边兜接成 对称的凹形，扶手作云钩。椅面大理石板 心，框档均起圆角。工艺精美，造型简洁， 也是清代中期以后太师椅的一种常见形式。
雕 灵 芝 独 座
椅背搭脑卷云纹作外形，内雕云头灵芝纹，中心圆景镶 大理石，圆框下装对称云头灵芝。椅盘前梃、束腰、牙 板和踏脚档皆内凹呈马鞍式，牙板高浮雕“双龙戏珠”， 脚柱收腿式，脚头雕大小卷珠，组合形似兽面。整体用 料粗硕，造型稳重。这类独座可能形成于同治年间，以 后一直兴盛不衰，常与天然几、供桌、方桌、茶几等家 具组合成套，采用对称形式陈设于大厅之内，给人以气 氛强烈、庄严大方的感受。
太师椅的发展历程
太师椅的原型——宋代交椅
有关宋代交椅的形式，陈增弼先生在《太师椅考 》一文中进行了高度概括，并将其分成四种形式： 直形搭脑（图2）、横向靠背式，圆形搭脑（图3）、 竖向靠背式。
太师椅在元、明时期的定型
明代交椅，可分为直后背和圆后背两种。尤
其是圆后背交椅运用广泛，多设在中堂显著 地位，显示其尊贵而崇高的特殊身份 。
太师椅
清代家具特点：
品种丰富、式样多变、追求奇巧即使单件 家具也是尽量做出不同的造型
选材讲究，作工细致。推崇色泽深、质地 密、纹理细的珍贵硬木，以紫檀木为首选。 注重装饰，手法多样。使用一切可以利用 的装饰材料，尝试一切可以采用的装饰手 法。 受到西洋影响。
太师椅简介
太师椅是古家具中唯一用官职来命名的椅子， 它最早使用于宋代，到了明清时，太师椅成了 一种扶手椅的专称，此扶手椅的靠背板、扶手 与椅面间成直角，样子庄重严谨，用料厚重， 宽大夸张，装饰繁缛。这些的特征都是为了显 示突出主人的地位和身份，已经完全脱离了舒 适，而趋向于尊严。
中国历代家具家具设计风格的演变
中国历代家具家具设计风格的演变中国历代家具的设计风格演变至今已有几千年的历史。
在古代，家具设计风格的演变主要受到政治、经济和文化等因素的影响，每个朝代都有不同的家具设计风格。
本文将分析中国历代家具家具设计风格的演变，并讨论其中的变化和影响。
古代家具设计风格的演变可以从商代开始，商代是中国历史上的第一个文明时期。
商代的家具设计风格主要是简单朴素的，主要材料是木材，家具设计以功能性为主，追求实用性和舒适度。
随着封建社会的出现，家具设计开始与社会地位、宗教信仰和文化品味等因素相关。
在周代，家具设计风格变得更加华丽和精致，有着更多的装饰和纹饰。
在这个时期，嵌花和雕刻成为常见的家具装饰元素。
随着汉朝的建立，家具设计风格开始更加多样化。
汉代的家具设计风格注重实用性和装饰性的平衡，家具的造型和材质都得到了很大的改进。
床、椅子和桌子等家具成为更加重要和普遍的家居用品。
随着唐朝的兴起，家具设计风格进一步发展。
唐代的家具设计追求精致和优雅，注重轻盈的曲线和对称的构图。
在这个时期，家具的装饰手法也更加复杂和精湛，嵌花和镶嵌等装饰技法得到了广泛应用。
宋代是中国历史上家具设计风格演变的一个重要时期。
宋代家具设计风格注重简洁和实用，追求朴素和自然的美感。
家具的造型流线简单而舒适，装饰以突出材料的质感为主，采用雕刻、竹编和细密镶嵌等装饰技法。
明代是家具设计风格演变的又一个重要时期。
明代的家具设计风格更加华丽而庄重，注重装饰和豪华的外观。
明代的家具多采用红木和黄花梨等珍贵材料，家具的造型复杂多样且雕刻精细。
清代是中国家具设计风格演变的最后一个时期。
清代家具设计风格注重平衡和稳定，追求庄重和雅致的美感。
清代的家具通常采用黑木、红木等材料，装饰工艺和雕刻技法都非常独特。
总结起来，中国历代家具设计风格演变中，可以看出一个逐渐从简单实用向华丽庄重发展的趋势。
同时，家具设计风格也受到政治、经济和文化等因素的影响，在不同的朝代有不同的特点和风格。
清式家具受外来文化影响表现在哪些方面
清初家具沿袭明式家具的风格，但随着历史发展，满汉文化的融合，以及中西文化交流的影响，清康熙年间逐渐形成了注重形式，追求奇巧，崇尚华丽气派的清式家具风格综观清式家具，以清中期为代表，总的特点是品种丰富，式样多变，追求奇巧；装饰上富丽豪华，并能吸收外来文化，融会中西艺术。
造型上突出稳定、厚重的雄伟气度，制作上汇集雕、嵌、描、绘、堆漆、剔犀等高超技艺，品种上不仅具有明代家具的类型，而且还延伸出诸多形式的新型家具，使清式家具形成了有别于明代风格的鲜明特色。
家具经过不断地变化、演进和发展，到了明代，进入了完备、成熟期，形成了独特的风格，被世人誉为“明式家具”。
道光以后至清末。
道光时，中国经历了鸦片战争的历史劫难，此后社会经济日渐衰微。
至同治、光绪时，社会经济每况愈下。
同时，由于外国资本主义经济、文化、以及教会的输入，使得中国原本是自给自足的封建经济发生了变化，外来文化也随之渗入中国领土。
这时期的家具风格，也不例外的受到影响，有所变化。
我们看，现在颐和园里的部分家具，接受了外来影响最为明显。
这种情形，作为经济口岸的广东最突出，广作家具明显地接受了法国建筑和法国家具上的洛可可影响。
追求女性的曲线美，过多装饰，甚至堆砌。
木材也不求高贵，作工也比较粗糙。
艺术风格上融会中西。
从传世的清式家具中，人们很容易感受到外来文化，特别是西方艺术的浓浓气息。
清式家具不仅继承了明式的优点，而且，对西方文明也进行了大胆借用。
从现存的清式家具来看，采用西洋装饰图案或装饰手法者占有相当的比重。
西洋影响，良莠参差。
清式家具中，采用西洋装饰图案或手法者占有相当比重，尤以广式家具更为明显。
受西洋影响的清式家具大约有两种形式，一种是采用西洋家具的样式和结构，早期此类家具虽有部份出口，但未能形成规模，清末此种“洋式”再度流行，大多不中不西，做工粗糙，难登大雅之堂；第二种则是采用传统家具造型、结构，部份采用西洋家具的式样或纹饰。
当时的社会审美观，从欣赏纹饰、造型简洁的家具转向追求华丽繁缛，加上当时从广州进口洋货，嵌玻璃等新工艺传入中国，结合中国手工业技术水平的提高，清式家具的新工艺和风格，终于在雍正、乾隆两朝奠定。
明清家具的区别以及对现代家具的影响
明清家具的区别以及对现代家具的影响1 明清家具的特点与区别明清两代的家具是中国古代艺术设计的最高成就，中国是一个具有着几千年文化底蕴的国家，这几千年的几点都帮助着中国明清家具装饰艺术，从而使得明清家具更加具想象力和戏剧性，让中国明清家具成为世界家具历上一颗璀璨的明珠。
1.1 装饰手法明代主要装饰手法雕刻装饰，和铜装饰等。
明代家具擅长使用木构架艺术加工每个零件，组合后提高家具的主体的影响。
明代家具大量使用镶嵌技术，具有大量大理石的嵌入和镶嵌木装饰。
镶嵌精致是为了家具的锦上添花，而不是为了喧宾夺主，镶嵌材料和家具应该融合为一体，而不是有意为之。
金属元素的运用也是明代家具另一个装饰手法。
合页、面叶、包脚、钮头、吊牌和吊环等数种，在注重实用和美化效果的同时点缀金属边饰，能够令家具与有机、金属材料的优点结合，使普通家具变的精致美丽。
清代家具的装饰风格则是多种多样，如刻、嵌、描绘，和剔彩工艺的运用，同时技艺高超、装饰华丽。
与明代家具相同的是镶嵌工艺的使用在清代家具中也很常见，并具有代表性。
但不同的是清代的家具镶嵌艺术是其他历代家具无法比拟的，是对以往的继承与发展。
以往的家具一般是由大理石镶嵌，而清代家具则加入了动物的骨头、象牙、贝壳灯材质，同时有宝石嵌入式。
在清代家具装饰手法中，雕刻是不能不说的最具有代表性的装饰方法。
清式的雕刻一般有线雕、铲地浅雕、浮雕、透雕、半透雕、镂雕、悬雕和双面透雕，这些雕刻工艺精细，图案栩栩如生，令清代家具具有不同于明代家具的美感，同时提升了家具自身的价值，而这些工艺不仅影响了清代家具的发展，同时对清代的室内装饰具有十分重要的影响。
1.2 题材和内容明式家具装饰内容和主题是基于吉祥的主题。
大象，老虎、鹿和狮子这些走兽表示的是吉祥动物纹样，同时凤凰、鸳鸯等一些飞禽也是很常见的吉祥纹样，其中值得一提的是虎纹代表神兽纹样；松、梅、竹、兰、灵芝、牡丹、菊花等植物也很常见，并有着正直、长寿等不同的寓意。
清代玉墨床的特征
清代玉墨床的特征清代玉墨床，是中国传统家具中的一种经典款式，以其独特的设计和精湛的工艺而闻名。
它不仅体现了清代时期的家具制作技术，还展示了时代的审美观念和价值观。
本文将介绍清代玉墨床的特征，从材料、结构、装饰等方面进行阐述，以便更好地了解和欣赏这一传统艺术品。
一、材料清代玉墨床的主要材料是名贵的硬木和高质量的玉石。
硬木如紫檀木、酸枝木等常被选用，因其纹理美观、质地坚硬，且不易变形。
而玉石选用上等的白玉、青玉等，常常雕琢成各种精美的花纹和图案，给床身增添了独特的艺术价值。
二、结构清代玉墨床的结构相对简单，主要包括床身和床腿两部分。
1. 床身床身是清代玉墨床的主要组成部分，由硬木制成。
床身通常呈长方形，内部中空，可容纳被褥等物件。
床身两侧设有扶手，供人起躺时使用，同时也起到支撑作用。
床身的外部则镶嵌有各种精美的玉石雕饰，如龙凤、花卉、山水等，使整个床身显得优雅典雅。
2. 床腿床腿是支撑床身的重要组成部分，也是清代玉墨床的装饰点之一。
床腿通常由硬木制成，外表镶嵌有精美的玉石雕饰，如云纹、龙爪等。
床腿的设计常常注重稳定性和美观性的结合，以确保整个床的稳固性和艺术性。
三、装饰清代玉墨床的装饰是其最具特色的地方，凭借着玉石雕饰的精湛工艺和独特设计，使床身充满了艺术魅力。
1. 龙凤龙凤是清代玉墨床中常见的装饰图案，代表着吉祥和权威。
床身上的龙和凤通常以玉石雕刻而成，形象栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，充满了神秘感和魅力。
龙凤作为中国传统文化中的重要象征，不仅体现了清代时期对皇权的追求，也传达了人们追求幸福与祥和的愿望。
2. 花卉花卉是清代玉墨床装饰中常见的元素，给人以生动活泼的感觉。
床身上的花卉常常以玉石雕刻而成，形状各异，色彩鲜艳。
以梅花、兰花、牡丹等为主题的花卉雕刻，表达了人们对美好和繁荣的向往，体现了中国传统文化中对自然和生命力的崇尚。
3. 山水山水是清代玉墨床装饰中常用的题材，常常以玉石雕刻或浮雕的形式出现在床身上。
明清家具鉴赏
明清家具鉴赏中国古代家具是我国优秀的工艺美术品之一。
它既是人们日常生活中的实用品，又是有欣赏价值的艺术品。
其历史悠久，独具民族特色。
我国古代家具能充分地表现设计者的思想与气质，体现时代的特征与人文气息，富有特殊的文化内涵。
因而，举世文明，备受国际收藏家的喜爱。
中国家具发展到明代，开始进入黄金时代，出现了大量精美`实用的各式家具。
至清代乾隆年间，家具材料虽然优良，但雕饰繁琐，风格也为之大变。
到清代末期，家具和其它工艺品一样，呈衰退不振之势。
明清家具由于其本身具有的真、善、美的丰富内涵和独特艺术价值，近十几年来，始终处于国际收藏的热潮之中。
明清工匠们把最优质的材料、完美的设计和精心的匠艺相结合，制造出令西方人惊叹的“如谜一般美妙”的家具，而且制作中绝对不用铁钉，只是用榫舌和榫眼等复杂而巧妙设计组合家具，因而使明清家具成为中华民族优秀文化的一部分。
一、明式家具的特点明式家具是我国明代匠师们在总结前人经验和智慧，并加以发明创造，在传统艺术方面取得的一项辉煌成就。
它除了在结构上使用了复杂的榫铆外，造型工艺术也充分满足人们的生活需要。
因而它是一种集艺术性，科学性，实用性于一身的传统艺术品。
明代家具的风格特点，主要表现在以下几个方面：1、造型稳重，大方；比例尺寸合度：轮廓简练舒展。
2、结构科学；榫铆精密。
3、精于选料配料，重视木材本身的自然纹理和色彩。
4、雕刻及线脚装饰处理得当。
5、金属饰件式样玲珑，色泽柔和，起到很好的装饰作用。
明式家具的造型及各部比例尺寸基本与人体各部的结构特征相适应。
如:椅凳坐面高度在40—50厘米之间，大体与人的小腿高度相附合，大型坐具，因型体比例关系，坐面较高，但必须有脚踏相配合，人坐在上面，双脚踏在脚踏上，实际使用高度（由脚踏面到坐面）仍是40—50厘米之间。
桌案或也是如此，人坐在椅凳上，桌面高度基本与人的胸部齐平。
双手可以自然地平铺于桌面，或读书写字，或挥笔作画，极其舒适自然。
两端桌腿之间留有一定空隙，桌牙也要控制在一定高度。
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清代初期，延续的是明代家具的朴素典雅的风格。
康熙中期以后，中国经历康熙、雍正、乾隆三代一百余年统治。
到雍正、乾隆时期，满清贵族为追求富贵享受，大量兴建皇家园林。
其中，皇帝为显示正统地位并表现自己“才华横溢”，对皇家家具飞形制、用料、尺寸、装饰内容、摆放位置都要过问。
工匠在家具上造型、雕饰竭力显示所谓的皇家威仪，一味讲究用料厚重，尺度宏大，雕饰繁复，以便自己挥霍享受，同时显示自己的正统、英明。
一改明朝简洁雅致的韵味。
家具制作主要集中在广州、苏州、北京三地方，因此形成不同的风格。
清代家具有其自身显著的风格特点：其一，品种丰富、式样多变、追求奇巧。
清式家具有很多前代们没有的品种和样式，造型更是变化无穷。
以常见的清式扶手椅为例，在其基本结构的基础上，工匠们就造出了数不清的式样变体。
既便是每一单件家具的设计也十分注重造型的变化。
如故宫漱芳斋的五具成套多宝阁，其一字挑开，靠墙排放，与房间浑然一体，错落有致地分割成一百多个矩形隔层，每隔层虽是“拐子”图案却互不雷同，从侧面看，每个隔层的侧山上是不同图形的开光，如海棠形、扇面形、如意形、磬形、蕉叶形等等，不一而足。
清式家具在形式上还常见仿竹、仿藤、仿青铜，甚至仿假山石的木制家具。
反过来，也有竹制、藤制、石制的仿木质家具。
结构上，清式家具也往往是匠心独运，妙趣横生，如，有些小巧玲珑的百宝箱，箱中有盒，盒中有匣，匣中有屉，屉藏暗仓，隐约曲折。
抽屉和柜门的关闭亦有诀窍，非仔细观察而不得其解。
其二，选材讲究，作工细致。
在选材上，清式家具推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，以紫檀木为首选。
在结构制作上，为保证外观色泽纹理一致，也为了坚固牢靠，往往采取一木连作，而不用小木拼接。
其三，注重装饰，手法多样。
注重装饰是清式家具最显著的特征。
清代工匠们几乎使用了一切可以利用的装饰材料，尝试一切可以采用的装饰手法，在家具与各种工艺品相结合上更是殚精竭虑。
清式家具最多采用的装饰手法是雕饰与镶嵌，刀工细致入微，手法上又借鉴了牙雕、竹雕、漆雕等技巧，磨工亦百般考究，将雕件打磨及线楞分明，光润似玉。
镶嵌是将不同材料按设计好图案嵌入器物表面，家具上嵌木、嵌竹、嵌石、嵌瓷、嵌螺钿、嵌珐琅等等，花样翻新，千变万化。
其四，西洋影响，良莠参差。
清式家具中，采用西洋装饰图案或手法者占有相当比重，尤以广式家具更为明显。
受西洋影响的清式家具大约有两种形式，一种是采用西洋家具的样式和结构，早期此类家具虽有部份出口，但未能形成规模，清末此种“洋式”再度流行，大多不中不西，做工粗糙，难登大雅之堂；第二种则是采用传统家具造型、结构，部份采用西洋家具的式样或纹饰。
如，传统的有束腰椅，以西洋番莲图案为雕饰等等。
与明式家具的差异清式家具走的路子与明式家具截然相反，由重神态变为重形式，在追求新奇中走向繁琐，在追求华贵中而走向奢靡。
总结：清中叶，造型浑厚稳重，用料考究，技术清湛。
整体富丽，豪华，装饰繁琐。
但到了鸦片战争，受帝国主义的侵略，社会动荡不安，家具能制作敷衍了事，装饰轻薄浮缛，一味的追求厚重和平直硬拐的造型，给人一种虚张声势，装模作样的陌生感，走向衰落。
历史背景在中国古典家具发展史上，明代是黄金时代。
这一时期家具的造型、装饰、工艺、材料等，都已达到了尽善尽美的境地，具有典雅、简洁的时代特色。
清代家具主要是沿用了明代家具的风格：以设计巧妙、装饰华丽、做工精细、富于变化为特点。
尤其是乾隆时期的宫廷家具，材质之优，工艺之精，达到了无以复加的地步。
正是这一时期正是确立了清式家具的风格。
家具一般可分为椅凳类、桌案类、床榻类、橱柜类和其它杂项类。
清代家具，经历了近三百年的历史，从继承、演变、发展，在沿袭明代家具风格的基础上，同时也逐渐形成了自己的独立风格。
其总体尺寸要比明式家具宽大，形成稳定、浑厚的气势。
而样式也十分丰富：有床座榻，屏灯笼，箱橱柜，椅凳墩，桌几案等。
例如新兴的太师椅就有多种式样，至于靠背、扶手、束腰、牙条等新形式，更是层出不穷。
装饰上求多、求满，常运用描金、彩绘等手法，显出光华富丽、金碧辉煌的效果。
而在家具的作工方面，又有京坐、广作、苏作之分，使清代家具完全系统化、风格化。
发展阶段清代家具的发展至风格成熟为"清式"，大致可分为三个阶段：第一阶段是清初至康熙初，这阶段不论是工艺水平、还是工匠的技艺，都还是明代的继续。
在用材上，特别是宫中家具，常用色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，其中以紫檀木为首选，其次是花梨木和鸡翅木。
用料讲究清一色，各种木料不混用。
为了保证外观色泽纹理的一致和坚固牢靠，有的家具采用一木连做，而不用小材料拼接。
清初期，由于为时不长，特点不明显，没有留下更多的传世之作，这时期还是处于对前代的继承期。
第二阶段是康熙末，经雍正、乾隆，至嘉庆。
这段时间是清代社会政治的稳定期，社会经济的发达期，是历史上公认的"清盛世"时期。
这个阶段的家具生产，也随着社会发展、人民需要和科技的进步，而呈兴旺、发达的局面。
这时的家具生产不仅数量多，而且形成为特殊的、有别于前代的特点，或叫它风格。
这风格特点，就是"清式家具"风格：1、造型上浑厚、庄重这时期的家具一改前代的挺秀，而为浑厚和庄重。
突出为用料宽绰，尺寸加大，体态丰硕。
清代大师椅的造型，最能体现清式风格特点。
它座面加大，后背饱满，腿子粗壮。
整体造型像宝座一样的雄伟、庄重。
其它如桌、案、凳等家具，也可看出这些特点，仅看粗壮的腿子，便可知其特色了。
2．装饰上求多、求满、富贵、华丽清中期家具特点突出，成为"清式家具"的代表作。
清式家具的装饰，求多、求满、求富贵、求华丽。
多种材料并用，多种工艺结合。
甚而在一件家具上，也用多种手段和多种材料。
雕、嵌、描金兼取，螺甸、木石并用。
此时家具，常见通体装饰，没有空白，达到空前的富丽和辉煌。
但是，不得不说，过份追求装饰，往往使人感到透不过气来，有时忽视使用功能，不免有争奇斗富之嫌。
第三阶段是道光以后至清末。
道光时，中国经历了鸦片战争的历史劫难，此后社会经济日渐衰微。
至同治、光绪时，社会经济每况愈下。
同时，由于外国资本主义经济、文化、以及教会的输入，使得中国原本是自给自足的封建经济发生了变化，外来文化也随之渗入中国领土。
这时期的家具风格，也不例外的受到影响，有所变化。
我们看，现在颐和园里的部分家具，接受了外来影响最为明显。
这种情形，作为经济口岸的广东最突出，广作家具明显地接受了法国建筑和法国家具上的洛可可影响。
追求女性的曲线美，过多装饰，甚至堆砌。
木材也不求高贵，作工也比较粗糙。
我们一般说的清代家具指的就是清代中期的家具，即指康熙未至雍正、乾隆、以至嘉庆初的清代中期这一段清盛世时期的家具。
这段盛世家具风格的形成，的确与清代统治者所创造的世风有关。
表现了从游牧民族，到一统天下的雄伟气魄，代表了追求华丽和富贵的世俗作风。
由于过份追求豪华，而带来一些弊端，也是存在的。
但是，清式家具，利用多种材料，调动一切工艺手段来为家具服务，这是历来所不及的。
清代家具最喜用的装饰题材。
尤其到了晚期，达到高峰。
可以说，任何一个画面，任何一个图案的组合，都必含有吉祥、富贵的寓意。
采用象征、寓意、谐音、比拟等方法，创造出许多富有生活气息的吉祥图案。
如"鹊上梅梢"（喜上眉梢）、"麒麟送子"、"松鹤万年"、"五蝠捧寿"（五福捧寿）、"双鱼吉庆"、"五福齐来"、"葫芦万代"、"富富有余"、"多福多子"等。
很受群众喜爱，以至于延用至今。
动植物纹除了传统的麒麟、夔龙、夔凤、螭虎、龙、兽面、狮子等以外，清代还增加了松鼠等新的动物纹饰。
植物方面有梅、兰、竹、菊、葡萄、折枝、卷草、灵芝、牡丹、西番莲等。
纹样清代家具中，使用纹样的地方很多，床榻的围屏，柜橱的门扇，桌案的牙条，椅凳的腿子等部位，多用二方连续、四方连续图案加以装饰。
常用的有云纹、回纹、卍字纹、绳纹、盘肠纹和草龙纹等。
尤其是云纹和回纹使用最多。
回纹在清式家具中，是最具代表性的装饰纹样，在椅子背板、扶手、腿足，以及桌案的牙条、牙头等部位，最喜用回纹。
以至于人们由此而得出一个经验：凡有回纹装饰的家具，基本上是清代家具。
博古也是清代家具常用的装饰图案，以古代器物如瓶、罐、书画、文房四宝等形象，雕嵌于家具之上，以寓意主人的文雅和诗书传家的企盼。
除以上题材之外，还有四时景色、楼台人物、花鸟鱼虫等。
装饰手法 - 雕刻│ 镶嵌│ 描绘│ 其他及兼用清代家具追求富丽，充分调动工艺美术的各种手段，以获得富贵豪华的效果。
可谓集装饰手法之大成，也可谓史无前例。
雕刻清代家具最喜用透雕，在椅子的背板、桌案的牙条、挡板等部位，使用整块透雕，明显突出剔透、空灵的效果。
其次是浮雕，也有时两者兼用。
到了清中期以后，雕饰达到了高潮，有时一件家具竟然通体满雕，令人目不暇接，满得叫人透不过气来。
以至于忽视了结构的合理，忽视了实用价值。
透雕是留出需要的图案，将地子全部挖掉。
留出的图案还要作成立体的效果，也就是再作雕工。
透雕可以两面雕，也可以只作一面雕。
浮雕也称凸雕，就是图案突出，并要求有高低深浅的不同，有立体感。
镶嵌在清代家具中，占据着很重要的地位。
因为镶嵌的效果突出，比雕刻更为华丽。
镶嵌的材料很多，可用木、牙、石、瓷、螺甸，以至琥珀、玛瑙、珊瑚、宝石等，色泽光闪明亮，璀璨华美。
在彩图和文中图版里，有大量的镶嵌家具，如紫檀镶桦木框、框内镶粉彩瓷屏的大师椅、紫檀镶影木心靠背的大师椅、紫檀嵌玉太师椅、紫檀木镶珐琅的方凳、紫檀木嵌螺甸的半圆桌、楠木嵌竹丝的方几、百宝嵌的屏风、百宝嵌的盆架等等。
螺甸嵌，在清代发展迅速，工艺也很精良。
螺甸嵌有白色和彩色之分，五光十色的五彩嵌最漂亮。
片厚的螺甸称硬螺甸，多用于硬木家具上。
片薄的螺甸称软螺甸，多用于漆木家具上。
用薄片螺甸镶嵌是镶嵌工艺的最高水平。
百宝嵌，在明末扬州由周翥所创，到清乾隆以后，得到很大发展。
《骨董琐记》中说："五彩陆离，难以形容。
真未有之奇玩也。
"彩图中的故宫博物院所藏之黄花梨百宝嵌高面盆架，就是用螺甸、玛瑙、金、银、牙、角、绿松石，寿山石等材料，嵌制而成的职贡图。
骨嵌家具盛行于乾隆时期。
乾隆中叶宁波骨嵌驰名全国。
骨嵌分高嵌、平嵌、高平混合嵌三种。
清代早期家具，多用高嵌和混合嵌，后期则多用平嵌。
骨嵌技艺精良，保持多孔、多枝、多节、块小，并带棱角，既易胶合，又防脱落。
虽年深日久，仍旧形象完整。
描绘清代家具中，使用描金和彩绘的手段也是很常见的。
彩图中的照片，文中的图版，有许多描金和彩绘的家具，如朱漆彩绘鼓形凳、朱漆彩绘雕花柜、黑漆描金百室嵌屏风、紫檀描金多宝格等。