外国美术史课件 ppt
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49西方美术史重点精品PPT课件
Vittore Carpaccio
Life of St. Ursula: St. Ursula’s Dream
《圣乌尔苏拉生平-梦》
1495年, 布面蛋彩, 274 x 267 cm, 威尼斯学院画廊
意大利文艺复兴：威尼斯画派 乔瓦尼 · 贝利尼(约1429-1507)
Giovanni Bellini
《犹大之吻》 湿壁画 1304-1306年
早期文艺复兴美术 奠基者 早期文艺复兴的三位奠基人：布鲁内莱斯基、多纳泰罗、马萨乔
建筑师：布鲁内莱斯基 雕塑家：多纳泰罗
画家：马萨乔
早期文艺复兴：建筑 布鲁内莱斯基（1377-1446）
佛罗伦萨 百花圣母大教堂（佛罗伦萨主教堂）
佛罗伦萨主教堂-百花圣母大教堂 穹顶, 1420-36年修建
复合柱式
古希腊雕塑：希腊化时代 拉奥孔
Laocoön and His Sons
公元前160-20年 出土于罗德岛 梵蒂冈宫
古希腊、罗马美术 起源与古典 米洛的维纳斯
Venus de Milo
公元前250-180年 现藏于卢浮宫
晚期哥特式美术：佛罗伦萨画派 乔托（1267-1337）
Giotto di Bondone 被誉为“西方绘画之父”，开创文艺复兴美术。
自14世纪以来，在乔托、马萨乔等人影响下发展的以写实为导向的意大利文艺复兴艺 术流派。
主要特点包括： 1、自然主义的写实风格 2、运用透视法则强调空间效果 3、追求圆雕效果的形体刻画
主要画家包括：
乔托、马萨乔、布鲁内莱斯基、多纳泰罗、安杰利科修士、佛兰西斯卡、波提切利、 米开朗基罗
早期文艺复兴：佛罗伦萨画派 安杰利科修士(约1395-1455）
《最后的晚餐》1495-98年, 综合材料, 460x880cm, 米兰 圣母感恩教堂
西方美术史PPT课件
17-19世纪欧洲美术
蒂尔普教授的解剖课
17-19世纪欧洲美术
夜巡
17-19世纪欧洲美术
伦勃朗自画像
17-19世纪欧洲美术
4.法国洛可可美术
洛可可美术的酝酿、诞生及艺术特征 法国国王路易十五统治时期（1715-1774)所崇尚的艺术。洛克克艺术 风格始于巴黎，不久为法国和全欧洲所接受，并遍及工艺装饰、室内装饰、 绘画、音乐等艺术领域。 其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或 漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐 朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影 响，在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面，表现尤为显著。
欧洲基督教美术
• 西方美术史上把以东罗马帝国首都拜占庭 为中心的官方艺术称为“拜占庭艺术”， 这是一种拜占庭文化与基督教文化相结合 的艺术形式。其风格特点是罗马晚期的艺 术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中 心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方 色彩，同时又融汇了西方艺术的雄健博大。
•
欧洲基督教美术
17-19世纪欧洲美术
圣彼得大教堂
17-19世纪欧洲美术
绘画
宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的 构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生 统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
意大利的卡拉瓦乔（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克绘画 的先驱 ,作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明 暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细节的描写。
绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围，以庄重、理性
的形式达到情感上的升华。
欧洲基督教美术
西方美术史概论PPT课件
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29
比萨教堂
意大利罗马风建筑 的主要代表，是一 组杰出的建筑群， 由教堂、洗礼堂、 钟塔组成，其形式 统一，造型精致。
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30
3、哥特建筑
以教堂为主，建筑风格完全脱离了古罗马的 影响，特点:轻盈.纤细的结构,尖卷和肋拱来 减轻拱顶的重量,窗户尺寸大,采用彩色玻璃画, 放射性
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巴黎圣母院
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波赛顿神庙
海神波赛顿神庙，是古风时期多立克柱式的 神庙。
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（3）古典文化时期
古希腊建筑鼎盛期，建筑除了神庙外，还有 大量供人们进行公共活动的场所，当时的建 筑风格开敞明朗，讲究艺术效果，
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雅典卫城
建在陡峭的山冈上，位于雅典西南，是雅典的宗教活动中心。建筑物 分布在山顶上一约280╳130米天然平台上。雅典卫城在西方建筑史上 被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地 利用地形方面更为杰出。
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巴特农神殿
雅典最著名的古迹之一，也是举世闻名的古代七大 奇观之一。它的雕刻装饰是由当时著名的建筑师和
雕刻家菲迪亚斯承担的，
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（4）希腊文化时期
希腊古典建筑风格与当地传统的结合。
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4、古代罗马建筑
最著名的是庞贝古城和罗马角斗场
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19
庞培城
庞培古城是意大利 著名的历史遗迹之 一，历史上庞培城 的修建与改造用去 了600多年，是无数 文明的结晶。然而， 公元79年，维苏威 火山的爆发把庞培 变成了一座死城。
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和 世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。
外国美术史PPT学院派,古典主义,新古典主义
大卫《马拉之死》
安格尔简介 （1780-1867） 1780-1867） 法国古典主义画派最后的代表：安格尔 让一多米尼克·安格 让一多米尼克· 尔，生于蒙特庞省。·他曾经向杜尔兹学习绘画17岁时到巴黎，投 尔，生于蒙特庞省。·他曾经向杜尔兹学习绘画17岁时到巴黎，投 入达维特门下。当时，达维特正担任拿破仑的首席画师。安格尔 极受达维特的喜爱，达维特曾为他画过一幅肖像：那微微皱起的 眉毛下，有着一双认真思考的眼睛。1806年，安格尔赴意大利， 眉毛下，有着一双认真思考的眼睛。1806年，安格尔赴意大利， 1824年回到巴黎。后来，1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地 1824年回到巴黎。后来，1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地 研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推祟拉斐尔。 经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解 更为深刻，· 更为深刻，·产达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义 的旗手，与浪漫主义相苏衡。 作为19世纪新古典主义的代表，安格尔并不是生硬地照搬古代大 作为19世纪新古典主义的代表，安格尔并不是生硬地照搬古代大 师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在 自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温 克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯” 克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。在具体 技巧上，“务求线条干净和造型平整” 文社里语，见《 技巧上，“务求线条干净和造型平整” (文社里语，见《西欧近 代画家》一书) 代画家》一书)。因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩 单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人 体美的绘画作品中，如《 体美的绘画作品中，如《泉》、 《大宫女》、 《瓦平松的浴 大宫女》 女))、 《土耳其洛室》等 。 ))、 土耳其洛室》
西方美术简史 ppt课件
绘画艺术
——西方美术史简读
2021/3/30
1
西方美术史简图：
2021/3/30
2
精品资料
• 你怎么称呼老师？
• 如果老师最后没有总结一节课的重点的难点，你 是否会认为老师的教学方法需要改进？
• 你所经历的课堂，是讲座式还是讨论式？ • 教师的教鞭
• “不怕太阳晒，也不怕那风雨狂，只怕先生骂我 笨，没有学问无颜见爹娘 ……”
2021/3/30
14
五、19世纪
18世纪下半叶法国大革命席卷欧洲以来，世界发生了惊人的变化，革命 打碎了千百年来的传统观念和对权威的迷信，使思想获得解放，个性得 到尊重，同时也促进了科学技术的发展和社会的进步。直至19世纪一个 前所未有的开拓、创新和实验的新时代来临了！这个新的时代里，艺术 观念得以更新改变，过去艺术描绘的内容题材局限于宗教故事、古代神 话，或是风俗、肖像之类。新时代艺术家感觉到前所未有的无拘无束， 开始把任何能够激发想象或引起兴趣的事情作为描绘对象，美术创作的 题材和内容大大拓展了。新的视觉语言和艺术审美功能得到前所未有的 重视，人们开始关注过去很少谈论的风格问题，并有意识地去追求不同 的风格样式，形成流派纷呈的艺术新局面。
拉斐尔练习人体结构
2021/3/30
11
Байду номын сангаас
新古典主义—巴洛克艺术—洛可可艺术
新古典主义 马拉之死：画面以它的单纯、 简洁打动人心。除了安详的 人物、白色的浴巾、绿色的 桌布、黄色的木箱，再没有 太多累赘的图像。构图压得 很低，上方的黑色占去了大 片面积，营造出庄严、肃穆 的气息。马拉如同过度疲劳 而静静睡去一样，手中还握 着鹅毛笔以及一份正待签署 的申请书
巴洛克：打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的 丰富想象力，更强调运动与变化，可以说是巴洛克艺术的灵魂，更关注空间感 和立体感，更重视建筑与雕刻、绘画的综合，还吸收了文学、戏剧、音乐等领 域里的一些因素和想象，有着更多宗教色彩，宗教题材占有主导地位。(路易十 四时期)
——西方美术史简读
2021/3/30
1
西方美术史简图：
2021/3/30
2
精品资料
• 你怎么称呼老师？
• 如果老师最后没有总结一节课的重点的难点，你 是否会认为老师的教学方法需要改进？
• 你所经历的课堂，是讲座式还是讨论式？ • 教师的教鞭
• “不怕太阳晒，也不怕那风雨狂，只怕先生骂我 笨，没有学问无颜见爹娘 ……”
2021/3/30
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五、19世纪
18世纪下半叶法国大革命席卷欧洲以来，世界发生了惊人的变化，革命 打碎了千百年来的传统观念和对权威的迷信，使思想获得解放，个性得 到尊重，同时也促进了科学技术的发展和社会的进步。直至19世纪一个 前所未有的开拓、创新和实验的新时代来临了！这个新的时代里，艺术 观念得以更新改变，过去艺术描绘的内容题材局限于宗教故事、古代神 话，或是风俗、肖像之类。新时代艺术家感觉到前所未有的无拘无束， 开始把任何能够激发想象或引起兴趣的事情作为描绘对象，美术创作的 题材和内容大大拓展了。新的视觉语言和艺术审美功能得到前所未有的 重视，人们开始关注过去很少谈论的风格问题，并有意识地去追求不同 的风格样式，形成流派纷呈的艺术新局面。
拉斐尔练习人体结构
2021/3/30
11
Байду номын сангаас
新古典主义—巴洛克艺术—洛可可艺术
新古典主义 马拉之死：画面以它的单纯、 简洁打动人心。除了安详的 人物、白色的浴巾、绿色的 桌布、黄色的木箱，再没有 太多累赘的图像。构图压得 很低，上方的黑色占去了大 片面积，营造出庄严、肃穆 的气息。马拉如同过度疲劳 而静静睡去一样，手中还握 着鹅毛笔以及一份正待签署 的申请书
巴洛克：打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的 丰富想象力，更强调运动与变化，可以说是巴洛克艺术的灵魂，更关注空间感 和立体感，更重视建筑与雕刻、绘画的综合，还吸收了文学、戏剧、音乐等领 域里的一些因素和想象，有着更多宗教色彩，宗教题材占有主导地位。(路易十 四时期)
(完整版)外国美术史ppt
新石器时代的人和旧石器时代的祖先在很多方面存在本质 的差别，他们不再用打制的方法来产生石器，而是用磨制 的方法。
新石器时代的晚期，人们居住的村庄更大了，贸易扩展到 更远的地区，并且可以建造技术更高超的建筑，人类还发 明了纺织和制陶技术。
《头像》约旦杰里科，约 公元前7000年——6000年 人头骨上色灰泥和贝壳
第一，二，三章
史前时期是指有文字记载之前的人类历 史阶段。
由于史前时期人类制造工具和武器的主 要原料是石头，因此学者们将这个时期称 为“石器时期”
一般认为，在距今40000年前，也就是 旧石器时期晚期，艺术由现代人类的直系 祖先晚期智人创造而来。旧石器时代的艺 术可以分为两大类型：一类是小型雕刻品； 另一类是洞窟壁上的大型壁画、雕刻及浮 雕。
一个更新的历史阶段。青铜时代的“美术 家”自然会感受到青铜不同于石，黏土， 颜料之类的材料的 特性，从而尝试这种新
材料的艺术表现力，创造新的形象，新的 作品。
《马与太阳马车》是青铜所 做 长59厘米 现位于哥本哈 根个国立博物馆
《狮人》或《有猫科头颅的
人像》出土于德国霍伦施泰 因-施塔德尔，公元前30000 年。猛犸象牙，高29.6厘米。 德国乌尔姆博物馆。
《女性裸像（维纶道夫
的维纳斯）》出土于奥
地利的维纶道夫，约公 元前28000年，石灰石， 高约11.5厘米。维也纳自 然历史博物馆。
《持角女性雕像》出土于法
国多尔多涅洛塞尔。约公元 前25000——20000年。上色 的石灰石，高约45.7厘米。 法国波尔多古代博物馆
《欧洲野牛，马和犀 牛》肖韦洞壁画，法 国南部阿尔克桥的瓦 隆地区，约公元前 28000年
《野牛》啊尔塔米拉洞窟，
西班牙桑坦德，约公元前 12000年。每头公牛约150 厘米
新石器时代的晚期，人们居住的村庄更大了，贸易扩展到 更远的地区，并且可以建造技术更高超的建筑，人类还发 明了纺织和制陶技术。
《头像》约旦杰里科，约 公元前7000年——6000年 人头骨上色灰泥和贝壳
第一，二，三章
史前时期是指有文字记载之前的人类历 史阶段。
由于史前时期人类制造工具和武器的主 要原料是石头，因此学者们将这个时期称 为“石器时期”
一般认为，在距今40000年前，也就是 旧石器时期晚期，艺术由现代人类的直系 祖先晚期智人创造而来。旧石器时代的艺 术可以分为两大类型：一类是小型雕刻品； 另一类是洞窟壁上的大型壁画、雕刻及浮 雕。
一个更新的历史阶段。青铜时代的“美术 家”自然会感受到青铜不同于石，黏土， 颜料之类的材料的 特性，从而尝试这种新
材料的艺术表现力，创造新的形象，新的 作品。
《马与太阳马车》是青铜所 做 长59厘米 现位于哥本哈 根个国立博物馆
《狮人》或《有猫科头颅的
人像》出土于德国霍伦施泰 因-施塔德尔，公元前30000 年。猛犸象牙，高29.6厘米。 德国乌尔姆博物馆。
《女性裸像（维纶道夫
的维纳斯）》出土于奥
地利的维纶道夫，约公 元前28000年，石灰石， 高约11.5厘米。维也纳自 然历史博物馆。
《持角女性雕像》出土于法
国多尔多涅洛塞尔。约公元 前25000——20000年。上色 的石灰石，高约45.7厘米。 法国波尔多古代博物馆
《欧洲野牛，马和犀 牛》肖韦洞壁画，法 国南部阿尔克桥的瓦 隆地区，约公元前 28000年
《野牛》啊尔塔米拉洞窟，
西班牙桑坦德，约公元前 12000年。每头公牛约150 厘米
外国美术史古希腊古罗马美术PPT课件
崇高风格巴特农神庙的雅典娜像古典美术古希腊美术古典美术古希腊美术命运三女神古典美术古希腊美术古典美术古希腊美术古典美术古希腊美术古典美术古希腊美术赫尔墨斯与小酒神古典美术古希腊美术赫拉克列斯古典美术古希腊美术古典美术古希腊美术古典美术古希腊美术古典美术古希腊美术古典美术古希腊美术刮汗污的运动员留西波斯古典美术古希腊美术武士头像古典美术古希腊美术古典美术古希腊美术古典美术古希腊美术希腊化时代的美术古典美术古希腊美术胜利女神像古典美术古希腊美术米罗斯的维纳斯古典美术古希腊美术拉奥孔古典美术古希腊美术自杀的高卢人古典美术古希腊美术眺望楼的阿波罗古典美术古希腊美术古典美术古希腊美术古典美术古希腊美术古典美术古希腊美术抱鹅的少年古典美术古希腊美术老妇古典美术古希腊美术拳击者像古典美术古希腊美术弄发维纳斯古典美术古希腊美术古希腊建筑的3种柱式帕提农神庙代表着古希腊多立克亚doric柱式的最高成就
这个词叫伟大，这个城市叫‘罗马’。 ——余秋雨《行者无疆》
对当时的罗马人来说，这种柱式拱门合二为一，不仅 具有美学含义，也体现了他们民族文化的综合统一的精神， 因为把作为希腊古典建筑精华的柱式和罗马人深为自豪的 拱门结合起来，既显示了罗马继承希腊遗产的虔诚，也表 明罗马自己的发扬与创造。
——朱龙华《罗马文化》
古希腊美术时期的划分 荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期
古典美术 古希腊美术
荷马时期和古风时期的美术
几何风格 黑绘风格 红绘风格
几何风格 约公元前10世纪
古典美术 古希腊美术
草纹壶
古典美术 古希腊美术
几何风格：《哀悼死者》 约公元前700年
古典美术 古希腊美术
古典美术 古希腊美术
古典美术 古希腊美术
古典美术 古希腊美术
这个词叫伟大，这个城市叫‘罗马’。 ——余秋雨《行者无疆》
对当时的罗马人来说，这种柱式拱门合二为一，不仅 具有美学含义，也体现了他们民族文化的综合统一的精神， 因为把作为希腊古典建筑精华的柱式和罗马人深为自豪的 拱门结合起来，既显示了罗马继承希腊遗产的虔诚，也表 明罗马自己的发扬与创造。
——朱龙华《罗马文化》
古希腊美术时期的划分 荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期
古典美术 古希腊美术
荷马时期和古风时期的美术
几何风格 黑绘风格 红绘风格
几何风格 约公元前10世纪
古典美术 古希腊美术
草纹壶
古典美术 古希腊美术
几何风格：《哀悼死者》 约公元前700年
古典美术 古希腊美术
古典美术 古希腊美术
古典美术 古希腊美术
古典美术 古希腊美术
外国美术史课件
作 品 介 绍
美惠三女神是希腊神 话中象征美丽、温雅、 欢喜的三女神。她们 是宙斯和欧律诺墨的 女儿，为人们带来美 丽与幸福。她们的名 字分别是欧佛洛绪涅、 塔利亚、阿格莱亚。 美惠三女神是古希 腊、罗马雕刻中的常 见题材。文艺复兴以 来，许多画家和雕刻 家都曾仿照古代的构 图创造过美惠三女神 的形象，而拉斐尔的 这一幅是最出色的。
《雅典学派》
《雅典学派》
• 在雄伟庄丽癿大厅里，汇聚着人类智慧癿明星，他们是丌同时代、丌同民族、丌同地域、丌同学派 癿杰出学者、思想家，古今同堂，自由热烈地迚行学术讨论，可谓洋溢着百家争鸣癿气氛，凝聚着 人类天才智慧癿精华。画面极图宏大，规觉中心人 物是古希腊哲学家柏拉图呾亚里士多德。围绕这 两位大哲学家画了 50多个学者名人，各具身份呾个性特征。他们代表着古代文明中七种自由学术： 卲语法、修辞、逡辑、数学、几何、音乐、天文等。画家借以表彰人类对智慧呾真理癿追求，以及 对过去文明癿赞颂，对未来发展癿向往。我们欣赏这幅巨作，如同迚入人类文明博大精深癿思想世 界，这个思想领域是由柏拉图呾亚里士多德癿争论展廹癿。他们两人从遥进癿历叱走来，边走边迚 行激烈癿争论。 从一上一下对立癿手势，明显地表达了他们在思想上癿原则分歧。两边癿人物成众星捧月分列 两旁，表情动势向着两位争论学者，有癿注目倾听，有癿用手势欲表达自己癿看法，强化了画面癿 中心。画幅左面一组癿中心人物，是身着长袍，面向史转，打着手势在阐述自己癿哲学观点癿苏格 拉底；下面身披白色斗篷，侧转头冷眼看着这个世界癿青年人，是画家故乡之尔比诺大公弗朗西斯 柯；大公身后坐在台阶上与心写作癿秃顶老者，是大数学家毕达哥拉斯，身边癿少年在木板上写着 “呾谐”呾数学比例图；身后上了年纨癿老人，聚精会神地注规毕达哥拉斯癿论证，准备随时记录 下来；那个身子前倾伸首观看，扎着白头巴癿人，据说是回教学者阿维洛依；画面左下角趴在柱墩 上、戴着桂冠正在与心乢写癿人，有人定为语法大师伊壁鸠鲁；画中前景侧坐台阶、左手托面、边 沉思边写作癿人，是唯物主义哲学家德谟克利特；他身后站着一位转首向着毕达哥拉斯癿人，他一 手指着乢本，好像在证明什么，他就是修辞学家圣诺克利特斯。画面中心显眼处癿台阶上横躺着一 位半裸老人，他是犬儒学派癿哲学家狄奥根尼，这个学派主张除了自然需要乊外，其他一切都是无 足轻重癿，所以这位学者平时只穿一点破衣遮体，住在一只破木箱里。画癿史半部分又分几组。前 景主体一组癿中心人物是一位老者，他是几何学家欤几里德，他正弯腰用圆觃在一块石板上作几何 图，引来几位年轻学者癿兴趣；欤几里德后面那个背向观众手持天文仪癿人，是天文学家托勒密： 对面癿长胡子老人是梵蒂冈教廷艺术总监、拉斐尔癿同乡勃拉曼特；那个身穿白袍头戴小帽癿是画 家索多玛，在索多玛后面癿只微露半个头颈，侧面看着我们癿就是画家拉斐尔本人。在文艺复兴时 期癿画家最善二在画中描绘自己崇敬戒诅咒癿人，也爱将自己画到画中，借以表明自己对画中亊件 癿态度，戒代表签名。这幅壁画画家巧妙地利用拱形作为画面癿自然画框，背景是以勃拉曼特设计 癿圣彼得教堂作装饰，两边作对称呼应，画中人物好像是从长长癿、高大过道廊走出来，透规又使 画面呈现高大深进。廸筑物癿廊柱直线呾人物动态癿曲线相亝融，产生画面情境柔中有刚，加乊神 像立两旁，使画中充满深层癿古典文化气息。
西方美术史重点ppt课件
意大利文艺复兴：威尼斯画派 乔瓦尼 · 贝利尼(约1429-1507)
Giovanni Bellini
Madonna degli Alberetti
《有小树的圣母像》
1487年, 木板油彩, 74x 58cm, 威尼斯学院画廊
意大利文艺复兴：威尼斯画派 乔尔乔内(约1477-1510)
《暴风雨》
复合柱式
古希腊雕塑：希腊化时代 拉奥孔
Laocoön and His Sons
公元前160-20年 出土于罗德岛 梵蒂冈宫
古希腊、罗马美术 起源与古典 米洛的维纳斯
Venus de Milo
公元前250-180年 现藏于卢浮宫
中世纪：拜占庭式建筑 圣索非亚大教堂
公元532年公元551年 伊斯坦布尔
西方美术史 要点
古希腊 陶器艺术 的四种风格 古希腊陶器艺术分为四种主要风格：几何风格、东方风格、黑绘风格、红绘风格
几何风格
东方风格
黑绘风格
红绘风格
古典柱式体系 古希腊柱式体系包括：多立克柱式、爱奥尼亚柱式、科林斯柱式
多立克柱式
爱奥尼亚柱式
古罗马柱式体系包括：塔斯干柱式、复合柱式
科林斯柱式
塔斯干柱式
安杰利科修士(约1395-1455）
普拉多祭坛画: 《受胎报喜》
Fra Angelico
The Prado Altarpiece: The Annunciation
《受胎报喜》 1430-32年 木板蛋彩 154x194cm 马德里普拉多 博物馆
早期文艺复兴：佛罗伦萨画派
佛兰西斯卡（约1412-1492）
约1505年, 布面油彩, 82x 73cm, 威尼斯学院画廊
Giorgione
二十世纪外国美术史 ppt课件
立和宣言》一文，标志着未来主义的诞生。 他强调近代的科技和工业交通改变了人的物质生活方式，
人类的精神生活也必须随之改变。
ppt课件
35
巴拉 是意大利画家，未来派最杰出的人物。对色和光的总是
表现出狂热兴趣。 代表作品：《阳台上奔跑的女孩》《抽象速度--声音》 《速度--雨燕》《街灯：光的习作》《被拴住的狗的运
20世纪美术
ppt课件
1
20世纪
1、社会背景：19世纪末，在动荡的政治变革与工业革 命的双重冲击下，欧洲文化出现了对传统观念全面否定 的呼声。20世纪初，一股反对自然主义的浪潮迅速发展， 这是西方艺术史上最具冒险精神与创新精神的时期。在 此期间，绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、哲学和科学 等领域出现了许多重要的新观念和新理论，这种革新的 影响一直持续到今日。
ppt课件
20
《拿着烟斗的男孩》
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21
《亚威农少女》
此作被认为是传 统美术与现代美 术的分水岭，是 画家在参观巴黎 人类博物馆时， 被非洲黑人雕刻 的简练朴素和粗 犷的造型所吸引 而产生的。画家 企图把几何化的 人物和背景的几 何形体结合起来。
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22
《三乐师》画中三
个乐师以几何抽象色 块造型、平面化构图、 平涂手法制作。作品 的主题是欢乐的，同 时又有一种肃然庄严
造型的夸张和扭曲，色彩的强烈和主观，视觉上的冲击 和粗放。 德国表现主义的两个社团：1905~1913成立的“桥社” （画裸体和风景画）；1911在慕尼黑成立的“青骑士 社”。
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51
爱德华·蒙克（1863~1944）
是19世纪末20世纪初享誉世界的挪威艺术家，西方表现 主义绘画艺术的先驱。对德国表现主义的影响至关重要。 蒙克创作了大量带有悲剧意味的作品，表现疾病、死亡、 孤独和忧郁，充满对人生的怀疑和焦虑。他的绘画带有 强烈的主观性和悲伤压抑的情调。
人类的精神生活也必须随之改变。
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35
巴拉 是意大利画家，未来派最杰出的人物。对色和光的总是
表现出狂热兴趣。 代表作品：《阳台上奔跑的女孩》《抽象速度--声音》 《速度--雨燕》《街灯：光的习作》《被拴住的狗的运
20世纪美术
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1
20世纪
1、社会背景：19世纪末，在动荡的政治变革与工业革 命的双重冲击下，欧洲文化出现了对传统观念全面否定 的呼声。20世纪初，一股反对自然主义的浪潮迅速发展， 这是西方艺术史上最具冒险精神与创新精神的时期。在 此期间，绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、哲学和科学 等领域出现了许多重要的新观念和新理论，这种革新的 影响一直持续到今日。
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20
《拿着烟斗的男孩》
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21
《亚威农少女》
此作被认为是传 统美术与现代美 术的分水岭，是 画家在参观巴黎 人类博物馆时， 被非洲黑人雕刻 的简练朴素和粗 犷的造型所吸引 而产生的。画家 企图把几何化的 人物和背景的几 何形体结合起来。
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22
《三乐师》画中三
个乐师以几何抽象色 块造型、平面化构图、 平涂手法制作。作品 的主题是欢乐的，同 时又有一种肃然庄严
造型的夸张和扭曲，色彩的强烈和主观，视觉上的冲击 和粗放。 德国表现主义的两个社团：1905~1913成立的“桥社” （画裸体和风景画）；1911在慕尼黑成立的“青骑士 社”。
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爱德华·蒙克（1863~1944）
是19世纪末20世纪初享誉世界的挪威艺术家，西方表现 主义绘画艺术的先驱。对德国表现主义的影响至关重要。 蒙克创作了大量带有悲剧意味的作品，表现疾病、死亡、 孤独和忧郁，充满对人生的怀疑和焦虑。他的绘画带有 强烈的主观性和悲伤压抑的情调。
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外国美术史
———西方现代美术
公共基础系教师
苏兵
-
1
探索与解读
西方现代美术
20世纪西方现代美术的主流是 现代主义和后现代主义
西方现代美术最鲜明的旗帜是反传统,要与传统 一刀两断,最彻底地强调艺术家的主观表现与创 造,19世纪末的后印象三杰,可算是现代美术的
先驱
20世纪的西方社会崇尚个性解放,思想自由,人 格独立,这种观念正是西方现代艺术贯穿始终的
1901年前后，经过多年侨居德国的俄国画家康定斯基，荷兰画家蒙德里安等人 的数年摸索，抽象主义终于形成。艺术家摆脱造型艺术再现视觉感受的传统，把点、 线、面视作自主的表现力愿素，使之变成有象征意义的符号，从而把艺术家的情感传 达给观众。二战后，美国动作画派的创始人波洛克开始转向抽象表现主义。他不用笔 画，而是在画布上乱撒颜料；画面上没有任何具体形象和生活内容，只有斑点状的东 西扩散开去，从而超越了有框绘画的狭小范围，是画面具有一种无限空间的感觉。 进入六十年代，抽象表现主义更加趋于形式化，于是有的艺术家反其道而行只，从 “极端抽象”转入“非常具体”——转向生活中实物。着就是始于英国尔后风靡美国 的波普艺术（也称流行艺术）。
► 代表人物马蒂斯的成就最高,除野兽主义作品外,他 还从东方艺术中探索过线条主义与平面化的形式.
-
5
马蒂斯
《红色画室》 《有手鼓的裸妇》
《拿着手鼓的西班牙姑娘》
-
6
未来派之后，意大利有出现了形而上画派。在形而上绘画中，钟表的指针和 塔上的小旗都呈凝滞状态，一切都是静止的，笼罩着神秘的沉默，其目的就是要把事 物从日常的伦理中分离开。形而上绘画具有超现实主义的成分。
-
4
第一阶段:野兽主义 表现主义 立体主义 未来主义 过渡型早期现代主义
► 野兽主义:1905年巴黎秋季沙龙画展上,一群愤青在 马蒂斯带领下,用相当特殊的随意性技法来反对修拉 为代表的点彩画法,由于他们的风格过于奔放自由, 被评论家贬斥为---野兽主义.
► 受后印象主义三杰的影响,野兽主义强调色彩与笔触 的表现力,注重色彩的主观感受及造型的视觉冲击力.
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马蒂斯
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马蒂斯
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10
马蒂斯
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马蒂斯
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12
毕加索(1881一1973)出生在西班牙，长期在法国进行艺术创造活动。青年时期受过学院 的写实训练，受到各种思潮如象征主义、批判现实主义、印象主义、自然主义和唯美主义的影 响。他还在巴塞罗那广泛接触社会下层，在一群失意潦倒而又极富于思考的人们中，得到生活 和艺术的启迪。1900年他第一次来到巴黎，受到革新艺术浪潮的感染。在他内心世界处于苦闷 和忧郁的时期，曾先后用蓝色和粉红色色调描绘贫困的残疾人、病患者、老人、孤独者、演员、 江湖艺人、丑角等，被称为“蓝色时期”(1900—1903)和“粉红色时期”(1如3一1905)。1904 年，毕加索在巴黎定居，住在杂居着三教九流的蒙马特尔区，和巴黎新艺术思潮保持着密切的 联系。1907年，他在非洲黑人雕刻和古代伊比利亚人艺术的启发下，尝试把塞尚已经开始的对 几何形结构美的追求推向极致，创作了颇有争议的、被认为是立体主义开端的<亚威农少女>。 在此之后一两年，他的立体主义方法更趋成熟。<弹曼陀铃的少女>(1910)、<卡恩弗勒像 >(1910)被认为是他分析立体主义的代表作。1912—1914年，毕加索从事综合立体主义的创作。 1915年，毕加索的画风转向新古典主义，在严谨的造型中，用夸张的手法表达宏伟磅磅的气氛。 毕加索20年代受超现实主义思潮影响的作品有<三个舞蹈的人>(1925)等。在西班牙内战和纳粹 占领法国期间，毕加索坚定地站在民主和进步势力一边，积极参与反法西斯的斗争。他创作连 续性的版画<佛朗哥的梦幻与宣言>，表示对独裁政权的痛恨与谴责。他以德国法西斯空军轰炸 西班牙北部重镇格尔尼卡的事件为题材绘制了大型壁画<格尔尼卡>(349．3×776．6厘米)， 抗议反动势力洗劫无辜平民的罪行，表现战争带给人类的灾难。这幅用半写实的象征性手法和 单纯的黑白灰三色组成的画面，给人以深沉的艺术震撼力。50年代初，毕加索积极参加了保卫 世界和平的运动。他为在巴黎召开的保卫世界和平大会创作版画，以鸽子为题材，被人们称为 “和平鸽”。他还以朝鲜战争为题材创作了<朝鲜的屠杀>、<战争>与<和平>等作品。50年代， 他根据普桑、大卫、德拉克洛瓦等人作品的构图，重新加以发挥进行创作，并在版画、书籍插 图和陶艺方面，有出色的创造。
灵魂
-
2
西方现代美术的背景
► 1.现代科技的发展:现代科技摆脱了对自然的依赖与摹拟,时时在 发明.因而艺术也热衷于创造,不再被传统与自然所束缚.
► 2.现代哲学,美学的铺垫:在哲学方面,19世纪出现了唯意志论,生 命哲学等. 20世纪出现了现象学派,存在主义,人权主义等;而在美学
上出现了表现论,快乐论,精神分析论等,这两者为艺术家们提供了
理论选择和写实主义的冲击,迫使艺术家探索更 深刻的艺术本质,从而创造新的艺术.
► 4.东方艺术的借鉴与启发:日本的浮世绘启发了凡高,而中国传统 绘画对西方现代美术有着多方面的启示.
► 5.原始艺术与儿童绘画的影响:原始艺术给予现代主义画家以新的 震动,产生了新的创造. 儿童自由自在的想象力与无拘无束的创造
-
7
马蒂斯是野兽主义的主将。他最初学文学和法律，受过学院派短期 的教育，后来成为莫罗的学生。驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、 高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。研究非洲土著雕刻和近东 阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响。1905年当他和一群年轻画家用明 亮的色彩和强烈的造型创造的作品展出时，遭到不少人的非议，但受到美 国收藏家史丁和俄国收藏家舒金、莫罗佐夫的支持，他们购买了马蒂斯的 作品。20世纪初马蒂斯的画风追求原始格调，富有幻想意味。他用快速、 粗放有力的笔触造形，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。他画 面上特有的阿拉伯饰纹，色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。早期的代表 作有<戴帽子的妇人>(1905)、<奢华·宁静和愉悦>(1905)、<华丽 >(1907)、<舞蹈>、<音乐>(1910)。马蒂斯把绘画比作“安乐椅”，供 人消遣和赏心悦目。他说，他“梦寐以求的是一种和谐、纯粹而又宁静的 艺”。30年代之后，马蒂斯画风的“野”气有所收敛，但并未有彻底的变 化。除作油画、壁画外，他还是一位出色的雕塑家、书籍插图家；晚年因 患眼疾，创作了不少剪纸，有的剪纸尺幅很大，用来装饰墙面，犹如壁画。
第一次世界大战给欧洲各国留下了极为惨痛的创伤。一批青年艺术家出于对社会 的强烈不满，发表了《达达派宣言》。达达派由于对人类原有的一切感到厌恶，所以 要否定一切，破坏一切。在艺术上，企图摆脱一切古代传统文化艺术，否定一切传统 艺术的造型观念和造型规律，表现令人难以理解的事物和怪诞荒谬的形象。
1924年，有法国医生兼诗人，原达达派骨干分子布雷东出面组织成立了超现实 主义派。他们依靠所谓自动记述法，利用图画象征，造型隐喻，改变环境等手法，表 现荒谬，混乱的感觉和形象，构造了许多变形，幻想，魔术般的奇异世界。
力引起了现代画家的注意,并从儿童绘画中吸取养分.
► 6.两次世界大战的创伤:两次世界大战对人类精神和心理上造成了
巨大的创伤,很多艺术家试图用作- 品去表达这种情绪.
3
西方现代美术的三个阶段
►一,早期现代主义,形成于20世纪初至一战之间.
►二,中期现代主义,两次战争之间形成.
►三,二战后形成的后现代主义
———西方现代美术
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苏兵
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探索与解读
西方现代美术
20世纪西方现代美术的主流是 现代主义和后现代主义
西方现代美术最鲜明的旗帜是反传统,要与传统 一刀两断,最彻底地强调艺术家的主观表现与创 造,19世纪末的后印象三杰,可算是现代美术的
先驱
20世纪的西方社会崇尚个性解放,思想自由,人 格独立,这种观念正是西方现代艺术贯穿始终的
1901年前后，经过多年侨居德国的俄国画家康定斯基，荷兰画家蒙德里安等人 的数年摸索，抽象主义终于形成。艺术家摆脱造型艺术再现视觉感受的传统，把点、 线、面视作自主的表现力愿素，使之变成有象征意义的符号，从而把艺术家的情感传 达给观众。二战后，美国动作画派的创始人波洛克开始转向抽象表现主义。他不用笔 画，而是在画布上乱撒颜料；画面上没有任何具体形象和生活内容，只有斑点状的东 西扩散开去，从而超越了有框绘画的狭小范围，是画面具有一种无限空间的感觉。 进入六十年代，抽象表现主义更加趋于形式化，于是有的艺术家反其道而行只，从 “极端抽象”转入“非常具体”——转向生活中实物。着就是始于英国尔后风靡美国 的波普艺术（也称流行艺术）。
► 代表人物马蒂斯的成就最高,除野兽主义作品外,他 还从东方艺术中探索过线条主义与平面化的形式.
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马蒂斯
《红色画室》 《有手鼓的裸妇》
《拿着手鼓的西班牙姑娘》
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未来派之后，意大利有出现了形而上画派。在形而上绘画中，钟表的指针和 塔上的小旗都呈凝滞状态，一切都是静止的，笼罩着神秘的沉默，其目的就是要把事 物从日常的伦理中分离开。形而上绘画具有超现实主义的成分。
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第一阶段:野兽主义 表现主义 立体主义 未来主义 过渡型早期现代主义
► 野兽主义:1905年巴黎秋季沙龙画展上,一群愤青在 马蒂斯带领下,用相当特殊的随意性技法来反对修拉 为代表的点彩画法,由于他们的风格过于奔放自由, 被评论家贬斥为---野兽主义.
► 受后印象主义三杰的影响,野兽主义强调色彩与笔触 的表现力,注重色彩的主观感受及造型的视觉冲击力.
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马蒂斯
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马蒂斯
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马蒂斯
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马蒂斯
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毕加索(1881一1973)出生在西班牙，长期在法国进行艺术创造活动。青年时期受过学院 的写实训练，受到各种思潮如象征主义、批判现实主义、印象主义、自然主义和唯美主义的影 响。他还在巴塞罗那广泛接触社会下层，在一群失意潦倒而又极富于思考的人们中，得到生活 和艺术的启迪。1900年他第一次来到巴黎，受到革新艺术浪潮的感染。在他内心世界处于苦闷 和忧郁的时期，曾先后用蓝色和粉红色色调描绘贫困的残疾人、病患者、老人、孤独者、演员、 江湖艺人、丑角等，被称为“蓝色时期”(1900—1903)和“粉红色时期”(1如3一1905)。1904 年，毕加索在巴黎定居，住在杂居着三教九流的蒙马特尔区，和巴黎新艺术思潮保持着密切的 联系。1907年，他在非洲黑人雕刻和古代伊比利亚人艺术的启发下，尝试把塞尚已经开始的对 几何形结构美的追求推向极致，创作了颇有争议的、被认为是立体主义开端的<亚威农少女>。 在此之后一两年，他的立体主义方法更趋成熟。<弹曼陀铃的少女>(1910)、<卡恩弗勒像 >(1910)被认为是他分析立体主义的代表作。1912—1914年，毕加索从事综合立体主义的创作。 1915年，毕加索的画风转向新古典主义，在严谨的造型中，用夸张的手法表达宏伟磅磅的气氛。 毕加索20年代受超现实主义思潮影响的作品有<三个舞蹈的人>(1925)等。在西班牙内战和纳粹 占领法国期间，毕加索坚定地站在民主和进步势力一边，积极参与反法西斯的斗争。他创作连 续性的版画<佛朗哥的梦幻与宣言>，表示对独裁政权的痛恨与谴责。他以德国法西斯空军轰炸 西班牙北部重镇格尔尼卡的事件为题材绘制了大型壁画<格尔尼卡>(349．3×776．6厘米)， 抗议反动势力洗劫无辜平民的罪行，表现战争带给人类的灾难。这幅用半写实的象征性手法和 单纯的黑白灰三色组成的画面，给人以深沉的艺术震撼力。50年代初，毕加索积极参加了保卫 世界和平的运动。他为在巴黎召开的保卫世界和平大会创作版画，以鸽子为题材，被人们称为 “和平鸽”。他还以朝鲜战争为题材创作了<朝鲜的屠杀>、<战争>与<和平>等作品。50年代， 他根据普桑、大卫、德拉克洛瓦等人作品的构图，重新加以发挥进行创作，并在版画、书籍插 图和陶艺方面，有出色的创造。
灵魂
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西方现代美术的背景
► 1.现代科技的发展:现代科技摆脱了对自然的依赖与摹拟,时时在 发明.因而艺术也热衷于创造,不再被传统与自然所束缚.
► 2.现代哲学,美学的铺垫:在哲学方面,19世纪出现了唯意志论,生 命哲学等. 20世纪出现了现象学派,存在主义,人权主义等;而在美学
上出现了表现论,快乐论,精神分析论等,这两者为艺术家们提供了
理论选择和写实主义的冲击,迫使艺术家探索更 深刻的艺术本质,从而创造新的艺术.
► 4.东方艺术的借鉴与启发:日本的浮世绘启发了凡高,而中国传统 绘画对西方现代美术有着多方面的启示.
► 5.原始艺术与儿童绘画的影响:原始艺术给予现代主义画家以新的 震动,产生了新的创造. 儿童自由自在的想象力与无拘无束的创造
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马蒂斯是野兽主义的主将。他最初学文学和法律，受过学院派短期 的教育，后来成为莫罗的学生。驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、 高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。研究非洲土著雕刻和近东 阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响。1905年当他和一群年轻画家用明 亮的色彩和强烈的造型创造的作品展出时，遭到不少人的非议，但受到美 国收藏家史丁和俄国收藏家舒金、莫罗佐夫的支持，他们购买了马蒂斯的 作品。20世纪初马蒂斯的画风追求原始格调，富有幻想意味。他用快速、 粗放有力的笔触造形，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。他画 面上特有的阿拉伯饰纹，色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。早期的代表 作有<戴帽子的妇人>(1905)、<奢华·宁静和愉悦>(1905)、<华丽 >(1907)、<舞蹈>、<音乐>(1910)。马蒂斯把绘画比作“安乐椅”，供 人消遣和赏心悦目。他说，他“梦寐以求的是一种和谐、纯粹而又宁静的 艺”。30年代之后，马蒂斯画风的“野”气有所收敛，但并未有彻底的变 化。除作油画、壁画外，他还是一位出色的雕塑家、书籍插图家；晚年因 患眼疾，创作了不少剪纸，有的剪纸尺幅很大，用来装饰墙面，犹如壁画。
第一次世界大战给欧洲各国留下了极为惨痛的创伤。一批青年艺术家出于对社会 的强烈不满，发表了《达达派宣言》。达达派由于对人类原有的一切感到厌恶，所以 要否定一切，破坏一切。在艺术上，企图摆脱一切古代传统文化艺术，否定一切传统 艺术的造型观念和造型规律，表现令人难以理解的事物和怪诞荒谬的形象。
1924年，有法国医生兼诗人，原达达派骨干分子布雷东出面组织成立了超现实 主义派。他们依靠所谓自动记述法，利用图画象征，造型隐喻，改变环境等手法，表 现荒谬，混乱的感觉和形象，构造了许多变形，幻想，魔术般的奇异世界。
力引起了现代画家的注意,并从儿童绘画中吸取养分.
► 6.两次世界大战的创伤:两次世界大战对人类精神和心理上造成了
巨大的创伤,很多艺术家试图用作- 品去表达这种情绪.
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西方现代美术的三个阶段
►一,早期现代主义,形成于20世纪初至一战之间.
►二,中期现代主义,两次战争之间形成.
►三,二战后形成的后现代主义