外国美术史及作品鉴赏17---第四编 第二章
(完整版)外国美术史——中世纪美术
第二章欧洲中世纪美术自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，称为中世纪.文艺复兴时期的意大利人为了反对宗教神权的统治，推崇古希腊罗马的文化传统，并且认为从罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的历史是野蛮黑暗的时代，是处于文明与复兴之间的时代，故称“中世纪"，后来这一名称被历史学家沿袭下来。
问题：中世纪基督教艺术的含义？为什么不能单纯理解为宗教艺术？在欧洲中世纪文化中,基督教的影响占有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩,充当着上帝与教会的代言人的角色。
因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术.但是，中世纪的艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。
基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来了东方的一些文化特征.同时，古罗马帝国在接受基督教文化时，并不可能完全放弃已经根深蒂固的古希腊罗马的文化传统，尤其在建筑、雕刻和绘画等式样上，而是有一个漫长的融合改造的过程。
最后，基督教在地中海沿岸确立之后，在向西欧扩展的过程中，又吸收了当地的文化成分，即所谓“蛮族艺术”,产生了一些新的样式，直到公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。
因此，欧洲中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术.第一节早期基督教美术（公元２世纪--５世纪）公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教的合法地位，并宣布这一曾经长期遭到罗马帝国镇压的新宗教为国教。
这时的罗马帝国已处于分崩离析的前夜，基督教作为下层人民的信仰和意识，为结束古罗马的千年帝国起了推波助澜的作用，取得合法地位之后，又作为统治者的工具来控制人民的思想。
早期基督教艺术就反映了这个过渡时期的一些典型特征。
基督教在公元１世纪开始秘密流传于罗马帝国的疆域。
第四章外国美术史分析
第四章 17、18世纪的欧洲艺术（从天国到凡尘）三种国家以意大利、西班牙为代表的天主教国家 巴洛克艺术三种制度以法国为代表的君主专制国家 古典主义三种艺术 荷兰为代表的资本主义国家 现实主义三个流派：承前启后、继往开来。
继承文艺复兴传统，并开辟了一个新时代。
16世纪末17世纪初产生了三个流派，学院派美术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔的现实主义艺术。
学院派美术影响了古典主义艺术，巴洛克艺术影响了洛可可和浪漫主义艺术；卡拉瓦乔的艺术影响了欧洲各国显示主义，还对18世纪市民艺术、19世纪批判现实主义有影响。
两股力量：流派竞争激烈，艺术家队伍分化，分为两股力量，倾向上层社会（学院派和巴洛克），倾向于下层平民（卡拉瓦乔）。
三派竞争：北部现实主义力量较强，卡拉瓦乔把现实主义带到罗马；博洛尼亚是学院派的发祥地，卡拉奇把学院派带到罗马；后来巴洛克艺术在罗马发展，罗马成为三派中心。
竞争结果是巴洛克占上风。
学院派的古典主义起源于意大利，却最终在法国扎根。
卡拉瓦乔的艺术也未能在罗马站住脚。
18世纪，巴洛克走向衰落，意大利在欧洲舞台失去主角地位。
博洛尼亚学院：欧洲最早的美术学院，创始人是卡拉奇兄弟。
产生原因：继承先辈经验，培养新人；引正路，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术影响。
强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、柯罗乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等。
学院派艺术从一开始就有折衷主义色彩；强调法则、保守、缺乏创新；技法上重素描轻色彩。
卡拉奇三兄弟兄弟：阿尼巴·卡拉奇，罗马法尔内塞宫天顶画《酒神巴库斯和阿里阿德涅》；《逃往埃及路上休息的风景》是一幅典型的古典主义风景画，“英雄式的风景画”；他也画过一些表现生活题材的作品《吃大豆的人》、《肉店》。
其他学院派画家：格·列尼，《曙光女神》，架上《欧罗巴被劫》、《圣母的少年时代》等。
圭尔奇诺，学院派中最具豪放特色的画家，罗马鲁多维西俱乐部天顶画《曙光女神》。
外国美术史及作品鉴赏16---第四编 第三章
油西图 彩盖 27 、 油罗《 漆斯新 、 民 壁 主 画
》 局 部
( )
油萨图 彩 、 金 28 布特 《 面
在 家 中 的 波 济 医 生 》
图29 《奥塞布尔河急流》肯特
油画，86cm×112cm
图30 《星期日清晨》霍珀
油画，88.9cm×152.4cm，藏美国纽约惠特民美国艺术博物馆
术 文 化 中 心 》
图43《蓬皮杜国家艺术文化中心》远景
1972—1977年，法国巴黎市
图4 4 《意大利广场》摩尔
1978年，美国新奥尔良市
图45《意大利广场》 效果图
1978年，美国新奥尔良市
•
莫宁 夫在 讲 台 上 》
276cmX204cm
藏画拉 图 俄布 罗、克 7 斯油季 莫彩昂 《 前 斯， 科 诺线 特 夫 来 列 信 嘉 柯 》 夫 国 家 画 廊 226cmX115cm，
图8 《晌午》普拉斯托夫
油彩、布面，174cm×230cm
尼图 斯 9 基《 港 口 之 夜 》
不穆图 锈 钢 希 10 ，娜《 高
藏布菲 图 俄上钦 31 罗油 斯画 《 喀， 瓦 山 里 造 娅 型 艺 阿 术 达 博 拉 物 茨 馆
135cmX145cm，
·
卡 娅 》
图32 《情人》 怀斯
蛋彩、纸面
第三章
现代美术中的现实主义美术
第五节 日本的现实主义美术
19世纪末，日本画坛走向现代美术阶段，日本画在吸 取西方绘画语言与技艺基础上，开拓了全新的画风格局， 20世纪50年代初，日本画坛几乎就是欧美现代主义美术运 动的翻版与镜子。但是也有不少美术团体和艺术家主张： 在吸取现代主义表现手法的同时坚持现实主义，融合东西 文化，改造、革新、发展日本画，从而出现了更加接近西 方现代绘画的“造型主义”或称之为“感觉主义”的表现 方法。加上战前的近代日本画与这一新的表现方法相结合 起来，则构成了战后日本画的主要发展趋势。
外国美术简史 第二章
巴黎圣母院 哥特式 1163
最能反映哥特式艺术雕刻成就的是法 国的夏特尔教堂。在教堂的入口处两 侧排列着的柱像是从建筑结构演变出 来的雕刻装饰形式，这种柱像日益脱 离建筑而成为独立的雕刻作品，人物 形象不但从僵直而紧贴柱子变为高浮 雕的形式，而且还表现出身体动态的 左顾右盼，突破了建筑结构的限制， 同时每个人物都有其独立性，甚至是 可以脱离支柱的。它们代表着一种革 命性的变化，那就是开始重新恢复古 典时代以来的三度空间的圆雕。
圣索菲亚教堂 从东南方向看教堂外景 拜占庭 537
圣索菲亚教堂内景
这时期最著名的镶嵌画在意大利拉文纳的圣维他尔教堂。公元540年，查士丁尼皇帝占领了 拉文纳这一东哥特王国的首都，并以此为东罗马帝国在西方的中心，圣维他尔也成了查士丁 尼的皇家教堂。在教堂的主祭坛上方是镶嵌画《荣耀基督》，两边是表现皇室参拜的镶嵌画， 一边是《查士丁尼皇帝和侍从》，一边是《皇后提奥多拉和侍从》。
圣赛尔南大教堂 罗马式 1080
真正罗马式风格的形成以 英国杜勒姆教堂的建成为 标志。杜勒姆教堂在苏格 兰和英格兰边界北部，它 始建于1093年，虽然它的 平面设计较为朴实，但是 中堂却是圣赛尔南教堂的 三倍，这意味着它的拱顶 必须更能负重。教堂东边 的拱顶完成于1107年，西 边的拱顶完成于1130年， 它们架在有三层楼高的中 堂上，这种设计可以容纳 更多的信徒。教堂内部由 立柱隔成许多小长方形单 元而不是以前的方形单元。 中堂上的每个拱券与拱券 之间有两个“X”型的设计， 这就是我们通常所说的肋 拱。它显然是稳定穹顶的 骨架，于是肋拱间的天花 板可以非常薄，这样一方 面减少了天花板的承重， 一方面也可以增加它的坚 固性，而且在顶上一边可 以加一个气窗。这种肋拱 的出现以杜勒姆教堂最早。 早完成的拱顶是圆形，后 完成的拱顶是尖形，显然 这是由建筑师不断改进尝 试的结果。
外国美术简史 第四章
威尼斯迎接法国大使 安〃卡纳列 约1742
第二节 17世纪佛兰德斯美术
一、鲁本斯
大约从1615年至1620年间，鲁本斯的创作进入了一个关键时期，产生了非常重要的代表作。这时 期画家的重要作品有《最后的审判》、《打入地狱》、《土地与水的结合》、《亚马孙之战》、 《抢劫留西帕斯的女儿》、《希林纳斯醉酒》等。
吉卜赛女郎 哈尔斯 约1628～1630
这时期在荷兰盛行团体肖像画，因此，除了单幅肖像外，哈尔斯创作了一系列团体肖像画，如《圣 乔治射击手连军官的宴会》、《圣亚德里安射击手连军官的宴会》等。
圣乔治射击手连军官的宴会 哈尔斯 1616
二、伦勃朗
1632年，伦勃朗在阿姆斯特丹创作了《杜普教授的解剖学课》，迈出了创作历史中重要的一步， 显示了非凡的才能，并得到社会的赞誉。与静物画的艺术成就
迈因德特〃霍贝玛（Meindert Hobbema，1638〜1709）于1657年成为雅各布〃凡〃雷斯达尔 的学生，直至1662年在画风与设色方面都深受老师的影响。 但是1689年创作的《米德尔哈尼斯的 道路》（又称《并木林道》）堪称举世闻名的杰作，独具匠心的构图使画面开阔而庄严，洋溢着明 朗乐观的情绪，是一首大地的颂歌。
一个花盆里的大束花卉 老扬〃勃鲁盖尔 年代不详
小达维特〃泰尼尔（David Teniers d．J．，1610〜1690）的父亲也是画家，小泰尼尔早年曾随 父亲学习，1633年入安特卫普圣路加公会。威廉大公十分爱好艺术品收藏，委托小泰尼尔将画廊 中主要藏品画了数幅画，取名《莱奥波德〃威廉大公的画廊》，这些画的构图略有不同，大公将它 们赠予与他有亲戚关系的王侯宫廷，以使自己的收藏声名远扬。
圣马太蒙召 卡拉瓦乔 1599〜1600
阿〃真蒂莱斯琪（A.Gentileschi， 约1593〜1652/3）也是一个卡 拉瓦乔主义者。这是一位性格冷 静，做事干练的女人。她喜欢描 绘一些英雄妇女的题材，代表作 有《朱迪斯与荷洛芬斯》等。
西方美术史第2章 欧洲中世纪美术(共113张PPT)
第57页，共113页。
圣玛利亚修道院
第58页，共113页。
圣玛利亚修道院
第59页，共113页。
《杰罗的十字架》 木雕
第60页，共113页。
圣母之死
第61页，共113页。
镶嵌玻璃窗
双 耳 杯
第62页，共113页。
第63页，共113页。
第33页，共113页。
第34页，共113页。
《阿琛王宫》
第35页，共113页。
圣书插图
第36页，共113页。
第37页，共113页。
第38页，共113页。
第39页，共113页。
第40页，共113页。
第41页，共113页。
第42页，共113页。
《杰罗的十字架》
第43页，共113页。
圣米迦勒教堂
第24页，共113页。
圣 维 他 尔 教 堂
第25页，共113页。
第26页，共113页。
《荣耀基督》
第27页，共113页。
《查士丁尼皇帝和廷臣》
第28页，共113页《。 皇后提奥多拉和女官》
第29页，共113页。
莫地那大教堂
第三节 蛮族艺术和加洛林文艺复兴
（公元5世纪-11世纪）
第30页，共113页。
第11页，共113页。
第12页，共113页。
第13页，共113页。
第14页，共113页。
第15页，共113页。
第16页，共113页。
第17页，共113页。Fra bibliotek第18页，共113页。
石棺浮雕
第二节
拜占庭美术
（公元5世纪-15世纪）
第19页，共113页。
外国美术史
第一章古代艺术一、史前现代的考古学者认为旧石器时代的艺术分为二大类型：一种是小型雕刻品；另一种是洞穴壁画。
埃及是古代近东文化的重要发源地之一。
《维林多府母神像》是在奥地利维林多府岩洞中发现的小型石灰石雕刻。
作品强调乳房、肚子和臀部，解剖上的特征被归结为圆形和椭圆形，使彼此有节奏地相互联系，忽略脸及手的刻划，以形式的统一谐调颇得当代艺术家的赞美。
《受伤的野牛》是阿尔塔米拉洞壁画之一，画中野牛由于伤势沉重，四足卧地，无法再站起来，可是，它在垂死时显出的力量仍然激动人心，它低头怒视前方，似乎用双角抵御着继续刺来的标枪，其特有的凶猛和执拗被表现的十分逼真。
二、埃及《吉萨金字塔群》《拉赫太普王和王后彩色雕像》《书记官像》《埃赫那吞王位像》《尼弗尔提提王后胸像》《捕鱼捕鸟图》第十八王朝作品，底比斯、梅宁墓壁画，是一幅反映愈烈场面的作品，水下的游鱼和水草，沿河生长的纸莎草及其细长均匀的茎杆，振翅飞翔的鸟儿，这都是尼罗河风景的组成部分。
埃及的两种特殊艺术形式：木乃伊和死书。
三、美索不达米亚亚述艺术的形式主要是浅浮雕，其最明显的成就是对狮子的创造。
《人首翼牛石雕》被称为“拉马苏”，着意于表现细小的卷毛胡须，一排排羽毛组成的老鹰翅膀和肌肉发达血管清晰的腿部。
正面看它们静止站立，侧面却是缓步向前，从斜角看则产生了5条腿的形象。
这些都产生了神秘的新奇视觉效果。
《受伤的狮子》生动再现了狮子受伤后的悲惨处境，尤其将猛兽受难后对生的向往之力尽悉表达，在现实主义手法之中又颇具表现特色，实为古代题材作品中的经典之作。
四、爱琴文明爱琴文明：是希腊早期文明的前兆，主要以克里特岛上的米若斯人和希腊大路上迈锡尼城的米塞尼亚人所创造的艺术为标志。
《迈锡尼城狮门》可能是欧洲最古老的雕刻实例，采用米若斯式圆柱，从而确立了米若斯文化与迈锡尼文化之间的联系。
这些可能是雅典卫城的入口，门楣上立三角形石刻，表现双狮拱卫一柱。
狮子形体的处理是自然主义的，也许是后来欧洲的狮子纹章符号的原形。
2外国美术史第二章
最新资料推荐2外国美术史第二章第二章欧洲中世纪美术中世纪艺术基督教艺术欧洲中世纪艺术不能纯粹理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。
第一节早期基督教美术（公元2 世纪5 世纪）基督教的产生基督教源于巴勒斯坦的耶路撒冷。
基督教艺术教堂艺术基督教美术最重要的代表是教堂艺术。
中世纪的教堂经历了几种风格的变化。
在教堂建设的同时，雕刻、镶嵌画、壁画也附属于教堂而获得了繁荣；插图画和各种小型艺术也是中世纪美术的重要组成部分。
1、民古教堂和公共地下墓窟闻名于世的是天顶壁画《善良的牧人》2、巴西里卡教堂、圣彼得教堂第二节拜占庭美术（公元5世纪15 世纪）圣索菲亚教堂镶嵌画镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位。
是以小块彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画，是教堂内部装饰的主要形式。
▲意大利拉文纳的圣维他尔教堂镶嵌画最▲教堂祭坛两边是皇室参拜的行列，一边是《查士丁尼皇帝和廷臣》，另一边是《皇后提奥多拉和女官》。
拜占庭美术的特征1、宗教性质明显，作品多取材于《圣经》，遵循具有神学意义的传统模式。
2、也具有封建帝国性质。
炫耀帝国的强大和帝王的威严，把帝王表现为基督在尘世的代理人。
3、东西方融合的艺术，具有装饰性和抽象性，尤其注重色彩的灿烂和装饰的华丽，大理石镶嵌画、壁画和其他艺术品的缤纷色彩互相辉映，造成一派壮丽华贵的景象。
第三节蛮族艺术和加洛林文艺复兴（公元5世纪11 世纪）1蛮族艺术蛮族艺术主要是手工艺美术品，大多是以金属模铸、错镀金银、镶嵌玉石、髹绘彩画等手段制成的日常用品。
2 加洛林文艺复兴让艺术家仿照古罗马样式进行创作，形成以宫廷为中心形成了复兴古典文化的潮流，史称加洛林文艺复兴。
▲加洛林王朝重视恢复古罗马文化，在宫廷罗致了文人学者整理古藉，著书立说，促进了书藉插图艺术的发展。
福音书《圣马太》是查理曼福音书的插图最新资料推荐《杰罗十字架》（约945 1000年）是奥托王朝时期的代表作第四节罗马式美术（公元10世纪12世纪）▲为了追求更加壮观的效果，这些建筑采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量米用希腊罗马时代的纪念碑式雕刻来装饰教堂，因此这个时代的美术风格被称为罗马式。
西方美术史及作品鉴赏
《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》 高更
这幅画的婴儿意指人类诞生，中间摘果是暗示亚当采摘智慧果寓人类生 存发展，尔后是老人，整个形象意示人类从生到死的命运，画出人生三部曲。 画中其他形象亦都隐喻画家的社会的、宗教的理想，颇具神秘意趣。这幅画 是高更全部生命思想及对塔希提生活的印象综合，是他献给自己的墓志铭。 画面色彩单纯而富神秘气息，平面手法使之富有东方的装饰性与浪漫色彩。 在斑驳绚丽、如梦如幻的画面中，暗寓着画家哲理性的对生命意义的追问。
米开朗基罗曾经说过： 圣母玛丽亚是纯洁、崇高的 化身和神圣事物的象征，所 以必能永远保持青春。作者 突破了以往苍白衰老的模式， 圣母被刻画成为一个容貌端 庄美丽的少女。她所体现出 的青春、永恒和不朽的美， 正是人类对美追求的最高理 想。
《大卫》局部 米开朗基罗
《大卫》雕像创作于16 世纪初，像高2.5米， 连基座高5.5米，是在 一块被人损坏过，而没 有雕刻家再敢于动手的， 闲置了近半个世纪的巨 大大理石上雕刻而成的。 雕像重达5.5吨。米开 朗基罗的代表作，被视 为西方美术史上最优秀 的男性人体雕像之一。
《掷铁饼者》是古典初 期最著名的雕塑家米隆的代 表作。米隆是古典时期第一 位具有明显的个人风格和独 特成就的雕刻家。
这个雕像塑造了一个经 过严格训练的运动员，把运 动员的健美、力量表达得十 分完美。创造了古希腊人理 想化的人体造型，显示了古 典初期雕塑艺术的高峰。
《命运三女神》 虽然头部已经毁坏，但从它们所表现的 优美的身姿，特别是处理人物衣褶同人体的关系，以及女神 们所穿的古希腊式的宽大衣裙的质感等方面，使人们觉得它 们并不是冰冷无生命的大理石，而像而是活生生的人。
·遵循一条原则： 艺术家所画的人物尽 量清楚，把一切事物 都能保留下来。
外国美术史
外国美术史第一章史前美术一、旧石器时代洞穴壁画：拉斯科洞穴壁画（法国北部）《奔跑的野牛》阿尔塔米亚洞穴壁画（西班牙南部）《受伤的野牛》旧石器时代的洞窟壁画的特点1、表现主体为动物2、画面无背景处理，动物之间并无联系。
3、壁画都是非正常视域范围，制作观看比较困难4、同一壁画常出现重叠的画面5、壁画中多发现动物形象被长矛棍棒戳刺，打击过的痕迹以及按压上去的人的手形，画面常出现动物受伤或落入陷阱的情节。
器具艺术小型圆雕成就最高《威伦多夫的维纳斯》创作者以夸张的手法，突出展示女性壮硕的躯体，以及丰满的乳房等器官，其目的在于强调女性的生殖能力，表达人类繁衍后代的愿望。
这件圆雕每个受到关注的细部，几乎全呈现出基本的几何形，它们浑然天成的融入整体，使其具有了厚重饱满的体量感和强烈的艺术感染力，可以说，这正是原始人所特有的艺术语言，它也是旧石器时代母权制社会观念的反映，体现出纯朴、稚拙、粗放的审美趣味。
一、中石器时代1、北欧的岩画风格分类一种是刻在崖壁上的刻画另一种是用色彩涂画在崖壁上的彩绘二、新石器时代巨石建筑基本形式1、门希尔式那克巨石行列2、多尔门式3、克罗姆列克式斯通亨治。
阿伟伯利巨石建筑陶器陶器分类/纹饰特点1、印纹陶器陶器表满粗略压细小印痕2、雕刻陶器以雕刻纹样作装饰3、上彩陶器以直线画三角形、菱形、之字形，纵横直线形等而后变得更为复杂图形。
4、单色陶器大多无装饰三、金属时代原始美术的三大特征1、具象写实与抽象表现并行发展2、叙事情节与象征意味融为一体3、实用功利与艺术创造相得益彰第二章美索不达米亚美术美索不达米亚美术定义：幼发拉底河和底格里斯河之间地区美术两河流域历史1、苏美尔美术.阿卡得美术的雕刻代表作是（《纳拉姆辛胜利碑》）。
2、巴比伦时期亚述时期巴比伦美术的代表作品是（《汉穆拉比法典碑》）。
3、亚述时期亚述美术的代表作品是（《拉玛苏雕像》）4、新巴比伦时期亚述艺术特点对兽类雕刻高度的技巧，描写忠实，观察细致第三章古埃及美术第一节早王朝及古王国时期的美术建筑造型/造型演变过程造型金字塔造型演变规律从最初的动物崇拜到最后的太阳神崇拜二、人刻雕像特点：程式“正面律”代表作《法老门考拉与王妃立像》《拉荷太普夫妇坐像》《书吏凯伊坐像》三、浮雕与壁画艺术特色画面线条优美，描绘生动，有些更附有象形文字的说明，装饰在宫殿庙宇、陵墓等建筑之中代表作《群雁图》第二节中王朝时期美术一、建筑特点二、浮雕与壁画艺术特色在风格上更加活泼、圆润和优美。
《外国美术史》 第四章17.18世纪欧洲美术
第四章：17、18世纪欧洲美术17世纪欧洲美术1、17世纪意大利美术：（1.卡拉奇的学院主义美术：学院派的基本主张：A.是继承先辈大师的艺术传统，总结前人经验，并在此基础上培养新的艺术人才。
B..是力图把年轻的艺术家引向所谓的正路，不受样式主义和现实主义的干扰。
代表人物有卡拉奇兄弟（古典主义风景画《逃往埃及路上休息的风景》）、以及列尼和格维尔奇诺（2.卡拉瓦乔的现实主义美术：现实主义美术的代表是卡拉瓦乔，他一开始就走写实的道路。
如早期作品《抱水果篮的孩子》，显示了绘画题材的进一步扩大，生活底层的人进入了画面。
卡拉瓦乔所描绘的风俗题材的绘画在当时引起了学院派古典主义者的不满；他早期的作品大多是描绘年轻男女，进入17世纪，卡拉瓦乔进入他的创作巅峰期，著名的作品有《基督下葬》《圣母升天》。
（3.巴洛克美术：17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。
其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽的装饰性。
一定程度上发扬了现实主义的传统。
最能体现巴洛克风格的是建筑。
（4.贝里尼的雕塑：早期杰出的巴洛克艺术家。
他的雕塑作品体现了文艺复兴时代积淀下的巴洛克艺术特点，《阿波罗和达芙娜》:表现了运动中的人体，人体轻盈，优美，有一种乘风向上的感觉。
代表作是为罗马圣彼得大教堂祭坛设计的圣彼得法座，充分发挥了巴洛克美术的热情奔放的特色。
雕刻顶峰标志作品：《德列萨的狂喜》刻画出了德列萨昏迷中渴求爱欲的复杂的内心感情。
2、17世纪佛兰德斯美术：1.鲁本斯的绘画：佛兰德斯画派、巴洛克美术杰出代表，将宏伟华丽的巴洛克艺术风格和尼德兰民族艺术传统融为一体，形成了具有烂漫主义倾向的艺术风格。
注重人物形象的活力和肉体的表现，著名的作品有：《劫持鲁西波斯德女儿》风镜肖像代表有：《有彩虹的风景》《布兰特的画像》2.凡·代克的绘画：佛兰德斯派绘画中的第二号著名人物，鲁本斯助手之一，主要成就是肖像画，代表作品有：《使徒彼得》《家庭肖像》《圣马丁与穷人》，他的肖像影响了英国整整一代的画家。
外国美术史 第四章17、18世纪欧洲美术
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[2]法· 德· 苏巴兰
主要作品：《雷翁公爵会议中的圣 这幅画是苏巴兰为瓜达卢佩修道院所 波那边多拉》、《安臵圣波那边多 作的十八幅油画中的一幅，画中人物 拉的遗体》等。 是国王卡斯蒂利亚.胡安二世的忏悔牧 下图为《贡萨洛· 德伊列斯卡斯教士》 师，也是科尔多瓦的教皇。这幅肖像 画被认为是苏巴兰一生中最重要、最 有意义的作品之一。苏巴兰十分精确 地掌握住画中人物的永恒魅力。在这 幅特别强调颜色、寓意、光线的使用、 外景与内景空间关系的画作中，他透 过人物的举止来显示这种永恒性：德 伊列斯卡斯教士脸上似乎被闯入者所 惊动的表情、暂停工作而半举的右手、 投向闯入者的严厉目光等等。表现力 强劲和心理状态描写深刻正是这幅肖 像画之所以重要的原因。
上图为《纺织女》
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三、17世纪下半期的西班牙美术
代表人物：巴· 伊· 穆立罗和胡· 德· 巴尔德斯· 莱亚尔。 1)穆立罗的作品基本可以分为两类：一类是宗教题材画，一是风俗画。 宗教题材的画作最大的特点是强调世俗化的特点，表现人间的情趣。 风俗画大都是描绘街头的流浪汉和流浪儿。 代表作品有：《圣家族》、《天垢受胎》、《乞丐少年》等。 2)胡· 德· 巴尔德斯· 莱亚尔虽然是塞维利亚画派的画家，但是艺术风格 与穆立罗完全两样，他的作品充满了狂暴的力量，有象征主义和神秘 主义的特点，这种躁动不安的艺术反映了人文主义思想的危机，也反 映了17世纪下半期西班牙帝国的动荡和衰落。 代表作品有《死亡的象征》、《天使鞭打圣哲罗姆》等。
艺术题材：
绘画表现人的自尊心、自信心，如何反映人的现实生活、人的情感与 愿望，就成为荷兰画派多数艺术家的主要课题。大都以现实生活为题 材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色，绘画 艺术反映现实生活的深度和广度也大为增加，这是他们对现实主义艺 术的一大贡献。荷兰小画派的某些作品过多的描绘了他们的生活琐事 与闲情逸致。
外国美术简史第二章 古代两河流域美术
图2-3 乌尔庙塔（东北面），伊拉克穆盖伊尔，约公元前2100年。 返回
图2-5 《浮雕瓶》，出 土于伊拉克瓦尔卡， 约公元前3200年～前 3000年。条纹大理石， 91厘米高。伊拉克巴 格达博物馆。
返回
图2-6 《还愿雕像》，出 土于伊拉克阿斯马尔土 丘，约公元前2900年～ 前2600年。石灰石，最 高约76.3厘米。伊拉克 巴格达博物馆。
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图2-18 《垂死的母狮》，伊拉克尼尼微，约公元前650年。石灰岩，高约 60.9厘米。伦敦大英博物馆。
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图2-19 《花园中的阿舒尔巴尼帕尔和王后》，出土于尼尼微宫殿。约 公元前647年。条纹大理石，高约53.3厘米。伦敦大英博物馆。 返回
第五节 新巴比伦美术
阿舒尔巴尼帕尔去世后，亚述的国力迅速 衰微。在公元前7世纪末，来自伊朗西部的 米底亚人和来自现代俄罗斯和乌克兰地区 的西徐亚人频繁入侵。与此同时，居住在 两河流域东南方的加勒底人开始强盛。他 们联合米底亚人和西徐亚人于公元前612年 攻陷尼尼微，亚述从此灭亡。加勒底人将 都城定在巴比伦，直到公元前539年被波斯 国王居鲁士大帝（Cyrus the Great）攻占， 这个阶段被称为新巴比伦时期。
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图2-13 《汉穆拉比法典》，出土于伊朗苏 萨，约公元前1792年～前1750年。玄武岩， 高约71.1厘米。巴黎卢浮宫。 返回
第四节 亚述美术
• 汉穆拉比死后，由于国家内部权力争斗， 导致巴比伦迅速衰落，终于在公元前1650年 被客西特人推翻。此后，两河流域的文化 出现了历时600余年的衰退。 • 所幸的是，来自美索不达米亚北部的亚述 人（Assyrian）部分地继承了巴比伦文化。
外国美术史
外国美术史复习资料洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画；发现最早的雕像是奥地利维伦道夫的《维伦道夫的维纳斯》和法国劳塞尔岩廊石壁浮雕《持角杯的女巫》。
《维伦道夫的维纳斯》）。
这是一尊很小的女性裸体雕像，高仅11厘米。
距今两万年左右。
雕像的体积虽然很小，但以肥胖、成熟而有力的形态，细弱的双臂下垂被双乳排挤在两侧，硕大的乳房从胸前垂挂对称式地压在腹部，粗壮的大腿向下逐渐变细连接小腿，足部省略。
多为裸体，形体夸张，突出女性特征及生殖部分，对生殖的崇拜。
斯通亨治，（新石器时代）（英国），这种巨石建筑可能是用于宗教祭祀活动。
模仿说：古希腊哲学家德谟克利特最早提出，艺术是对自然的模仿，，所有的艺术，都起源于对自然的模仿，史前洞穴壁画是对各类动物形象所做的生动逼真的描绘，都是对现实生活动物姿势的模仿和记录。
游戏说:由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国斯宾塞提出，人一旦在他们无饥饿之虞时，也会在一种无功利，无目的的自由活动中，宣泄自己的剩余精力，从而获得快乐，人的这种“游戏”本能或冲动，就是艺术创造的动机。
巫术说：是目前西方盛行的一种理论，英国人类学家泰勒提出的，早期人类的思维方式与现代人有很大的不同，主要特点是万物有灵，人与自然间存在着某种神秘的联系，凭借这这种信念，他们幻想人可以通过某种手段来发挥对自然的影响力，这种思维方式是巫术产生的基础，巫术在原始人中是一种仪式活动，洞穴壁画的主要功能是狩猎前的巫术仪式，其存在的形态和施行的方式来看属于模仿巫术的范畴。
《纳拉姆辛石碑》，阿卡德文化。
《汉谟拉比法典碑》现藏于卢浮宫，古巴比伦时期。
《受伤的狮子》，亚述时期《汉谟拉比法典碑》：汉谟拉比建立巴比伦王国，并颁布法典。
法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。
浮雕刻画了汉谟拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。
神的威严和王的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。
外国美术简史 第四章
圣尼古拉节 扬〃斯丁 年代不详
四、荷兰风景画与静物画的艺术成就
迈因德特〃霍贝玛（Meindert Hobbema，1638〜1709）于1657年成为雅各布〃凡〃雷斯达尔 的学生，直至1662年在画风与设色方面都深受老师的影响。 但是1689年创作的《米德尔哈尼斯的 道路》（又称《并木林道》）堪称举世闻名的杰作，独具匠心的构图使画面开阔而庄严，洋溢着明 朗乐观的情绪，是一首大地的颂歌。
亚马孙之战 鲁本斯 约1618
抢劫留西帕斯的女儿 鲁本斯 约1618
二、凡〃代克、约丹斯及佛兰德斯画派其他画家
凡〃代克作为查理一世的宫廷画家，画过多幅查理一世、王后及他们子女的肖像，都是著名的代表 作。《查理一世行猎像》描绘这位国王狩猎中间下马休息的情景，他半侧着身体、手插腰间；《查 理一世骑马像》则表现他身穿铠甲骑在马上，也是半侧着身躯。以上两幅肖像中的人物都极力做出 矜持、庄重的姿态，以表达君王的威严。但是画中人物那单薄的体态，仍然显示出凡〃代克肖像画 惯有的那种优雅文弱的人物气质。《查理一世的三个子女》约作于1635年，描绘了国王三个幼小 的孩子。画中孩子们的姿态比较随意，有较多的生活气息。
欧罗巴被劫 格〃列尼 1630〜1634
二、卡拉瓦乔与地方画派
在《参拜圣地人的圣母》一画中，我们同样 可以看到，卡拉瓦乔的圣母并不是一个万能 者，她和普通妇女一样，虽然同情那些向她 参拜的人，可是她并不能普渡众生，因为她 自己也是贫穷的人。
参拜圣地人的圣母 卡拉瓦乔 1604〜1606
卡拉瓦乔的作品 还有《圣马太蒙 召》、《厄玛的晚 餐》（约1600〜 1601）、《施洗 约翰被杀》 （1607〜1608） 以及《牧人来拜》 （1609）等。
约翰内斯〃维米尔（Johannes Vermeer，1632〜1675）是一位 优秀的风俗画家，又常常被看作 “荷兰小画派”的代表画家。《倒 牛奶的女仆》、《穿蓝衣读信的少 女》、《花边女工》、《戴头巾的 少女》都是他的优秀代表作。
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现代美术
（公元20世纪）初在法国出现“野兽派”至第一次世界大战 爆发前，是现代美术从诞生走向发展的阶段；从第一次世 界大战开始至第二次大战结束的这段时间里，现代主义美 术逐渐走向成熟阶段。世界现代主义美术的中心主要集中 在欧洲，法国的巴黎几乎成为早期现代派的策源地。到第 二次世界大战结束时的40年代中后期，现代主义美术的中 心开始逐渐移向美国的纽约。 为了研究的方便，人们通常将第二次大战结束前的这 一段时期称为现代美术的前期， 将二战后的当代美术划 为现代美术的后期。
第二章 现代美术中的现代主义美术
现代美术的前期包括第一次世界大战前和两次世界 大战间的时期，是现代主义先锋流派与理论思潮的发生 与成长的时期，它最显著的特点便是反传统，即反对传 统写实绘画的造型原则、表现形式、创作态度和创作方 法，乃至传统美术观念史的丁切。第一次世界大战前的 现代主义美术艺术流派主要有野兽派、表现主义、立体 主义、未来主义和达达主义。
油康图 画 定 26 ，斯《 基在 黑 色 正 方 ， 形 私 的 人 中 收 间 藏 》
36.8cmX36cm
油蒙图 画德 27 ，
里《 安百 老 汇 连 奏 ， 爵 藏 士 美 乐 国 》 纽
约 近 代 美 术 馆
127cmX127cm
图28 《围绕着鱼》克利
油画，47cmX64cm，藏美国纽约近代美术馆
图31 《横卧的裸体》莫迪利阿尼
画布油彩，92cmX60cm，乔安尼· 曼蒂尔收藏
油夏图 彩 ， 加 32
尔《 举 着 葡 萄 酒 杯 的 二 重 肖 像 》
233cmX136cm
油苏图 画 丁 33 ， 《 马 克 西 姆 的 侍 ， 者 私 》 人 收 藏
87.9cmX74.9cm
油鲁图 画 奥 34 ， 《 小 丑 》 ， 日 本 东 京 私 人 收 藏
图41 《肝就是公鸡的冠子》戈尔基
油画，182.9cmx248.9cm，藏美国纽约布法罗奥尔布赖特—诺克斯艺术馆
艺画波 图 术布 博 ， 洛 42 物油克 《 馆彩 五 ，
寻 的 深 度 》
129cmX77cm ， 藏 美 国 纽 约 现 代
时光倒流七十年.mp3
代画德图 艺布 术 ， 库 43 博油宁 物彩 《 馆，
图47 《组字画》劳申柏
121.9cmx182.9cm
中 连 续 运 动 的 特 殊 形 式 》
110.5cm
第一次世界大战前
五、达达主义 20世纪初的1916年，发生于瑞士而流行于欧美的 现代主义艺术运动——达达主义，与野兽派、立体派不 同的是更具有广泛的精神运动性质，它“与其说是美学 上的问题，还不如说是更加广泛的政治、社会运动，是 对人的精神面貌、社会体制状态的大胆挑战”。其宗旨 是反传统、反理性、反审美、反道德，甚至反对当时处 于先锋地位的立体主义和未来主义。达达主义的主要艺 术家有皮卡比亚、休森贝克、杜尚等。
油画，24.1cm×33cm，现藏美国纽约现代艺术博物馆
图22 《沉默之目》思斯特
油画，108cm×141cm，现藏美国圣路易斯瓦西多大学美术馆
油马图 画格 23 ，
丽《 特 红 模 型 ， 》 藏
瑞 典 斯 德 哥 尔 摩 现 代 美 术 馆
72cmX50cm
油米图 画罗 24 ，
46cmx38cm
图38 《包豪斯大楼》格罗皮乌斯
德国德绍，分别为三层、四层、五层，1926年建成
德米图 国 斯 39 柏凡《 林 柏 市德林 罗国 家 美 术 馆 》 • • •
皮米图 革 、 斯 40 钢凡《 ， 高德形
X • • •
74.9cm 纽 约 现 代 艺 术 博 物 馆
罗钢 管 沙 ， 发 藏 椅 美 》 国
美 术 馆
117cmX74cm
高图
15cm
14 《 掠 发 少 女 》 阿 契 本 科
青图 铜 雕 15 塑
《 人 物 》 利 普 西 茨
青扎图 铜 ， 德 16 高金 《 约
， 现 藏 荷 兰 鹿 特 丹 市
遭 战 争 破 坏 的 鹿 特 丹 市 纪 念 碑 》
600cm
第一次世界大战前
四、未来主义 未来主义是20世纪之初唯一发生在巴黎之外的现代主 义文艺思潮。它明确提出“反传统”口号，未来主义一面 赞美力量、速度和工业文明，一面“诅咒一切旧的传统文 化，扫荡从古罗马以来的一切文化遗产”，在美术上企图 冲破绘画与雕塑只能客观表现静止、瞬间这一传统。 代表画家主要有巴拉、卡拉、波丘尼、塞维里尼、杜 尚等。
罗油巴图 美画拉 17 术， 《 学 链 院
88.9cmX115.6cm
， 现 藏 美 国 纽 约 布 法
子 上 一 条 狗 的 动 态 》
图18 《城市的崛起》波丘尼
油画，198.1cmx299.7cm，藏美国纽约现代艺术博物馆
青波图 铜丘 19 雕 塑尼《 ， 空 高
， 藏 美 国 纽 约 市 立 近 代 美 术 馆
杜图 尚 20 《 下 楼 梯 的 裸 女 》
两次大战间
一、超现实主义 比达达主义产生约晚的超现实主义，与达达主义同样 并非是美学样式的革新，它是产生于法国而后影响到整个 欧美的现代主义艺术运动，它是不仅在绘画领域，也波及 小说、电影、戏剧、诗歌等各个方面的从理论到创作的现 代文艺思潮。
图21 《记忆的持续性》达利
•
， 藏 美 国 纽 约 现
193cmX147cm
女 人 第 一 号 》
台画纽 图 特布 艺 ， 曼 44 术油 《 博彩 亚 物， 当 馆 243.3cmX202.2cm
》
， 藏 英 国 伦 敦
丹油路图 市画易 45 美， 术 斯《 扩 馆
212.1cmX157.5cm
散 的 光 》
， 藏 荷 兰 阿 姆 斯 特
油图 画 2 ，
《 蓝 衣 少 女 》 ，马 藏蒂 美斯 国
费 城 美 术 馆
92.7cmX73.7cm
图3 《红树》 弗拉芒克
油画， 65cm×51cm ，藏法国巴黎蓬皮杜艺术文化中心
图4
《伦敦桥》
德兰
油画 ， 66cm×99.1cm， 藏美国纽约近代美术馆
第一次世界大战前
二、表现主义 表现主义是20世纪初诞生于德国而后流行于欧洲的现 代主义流派。强调绘画必须透露某种感情和体验，传达作 者的“内在信息”，常表现为造型的扭曲和夸张，色彩的 强烈和主观，视觉上的冲击和粗放，故给现代艺术以有力 的推动。表现主义画家还有：凯尔希纳、海克尔、诺尔德、 康定斯基、柯柯希加等。
第一次世界大战前
一、野兽派 野兽派强调对写实形体与写实色彩的反叛，特别强 调作者主观情感的宣泄。他们以粗犷的线条、强烈对比 的色彩来逆反对自然物象与色彩的纯客观模仿的传统。 代表画家有马蒂斯、德兰、杜飞、弗拉芒克、凡· 东根、 鲁奥、雅弗林斯基等。
图1 《舞蹈》 马蒂斯
油画 ， 260cm×391cm， 藏俄罗斯艾尔米塔齐美术馆
第二次大战后
一、抽象表现主义 抽象表现主义是20世纪50年代第一个出现于美国的重 要现代主义绘画流派和艺术思潮，它没有像一般流派那样 有明确而统一的风格，也没有群体组织与纲领，而只是一 些表现方法各异的画家，他们中的大多数对纯几何抽象的 绘画有着共同的逆反发展，即形式上追求抽象，而内涵追 求表现的一种个人风格的集合，但画面表现又是那样地不 同。
126.4cm
·
两次大战间
1919年4月在德国的魏玛城成立了“国立包豪斯学院”， 包豪斯由德语的“房屋建造”一词演变而来，这所学院主要 是培养艺术与科学相结合、实用与合理相共存的现代艺术设 计家，所以又被称为“现代设计家的摇篮”。 包豪斯从1919年创立到1933年宣告结束 ，经历了三个时 期，即魏玛时期、狄索时期和柏林时期。虽然办学时间不长， 但它给20世纪现代工业设计、艺术设计理论和艺术设计教育 带来巨大的、无法估量的影响。
油图 画 11 ，
《 三 个 音 乐 家 ，》 藏 美毕 国加 纽索
约 近 代 美 术 馆
200.7cmX222.9cm
41.3cmX26.2cmX27.2cm
图 12 《 少 女 头 像 ，》
藏 美毕 国加 芝 加索 哥 艺 术 学 院
油图 画 ， 13
《 水 罐 与 小 ，提 藏琴 瑞》 士 巴勃 塞拉 尔克
， 现 藏 美 国 纽 约 现 代 美 术 馆
《 羽 毛 美 丽 的 鸟 》
图25
唐吉 《弧线的增殖》
画布油彩，152.4cmx101.6cm，藏美国纽约现代美术馆
两次大战间
二、抽象主义 当20世纪初出现了野兽派、表现主义、立体主义和未 来主义之后，西方绘画已在反对传统的具象绘画的道路上 愈走愈远，它认定艺术必须是非客观的、非再现的、非描 绘的；艺术必须从客观的、再现的、描绘的具象形体中彻 底解放出来。 抽象主义美术并不是一个具体的绘画群体与派别，它 是指那些远离现实生活，不去表现自然物体的表面形象， 而是以经过抽象的色彩、点线、体块去构成无具体客观形 象的美术的总称。抽象主义的代表美术家较多，重要的有 康定斯基、蒙德里安、马列维奇、克利、阿尔普、亨利•摩 尔等。
油图 画 8 ，
《 街 头 五 个 女 人 》 凯 尔 希 纳
120cmX90cm
第一次世界大战前
三、立体主义 立体主义是对写实绘画的定点观察的彻底否定，他们 完全摒弃传统的统一视点、统一空间的表现方法，彻底改 变传统绘画的具象图式，重新建造一种通过主观分析、取 舍、综合而成多视点的抽象图式。 立体主义雕塑虽然不存在创造立体的任务，但他们提 出要塑造出对象“本质”的形。
主要成员有毕加索、勃拉克、格里斯、莱热、杜桑•维 龙、利普西茨、布朗库西、欧•德金等。
油图 画 9 ，
243.9cmX233.7cm