中外美术史及作品鉴赏论文—浅谈达利
关于达利超现实主义艺术作品探寻的论文-美术论文
关于达利超现实主义艺术作品探寻的论文美术论文[论文关键词]达利超现实主义卡拉战争[论文摘要]达利是超现实主义艺术家，他的创作超出现实主义的梦幻色彩作品，以细腻精致的手法描绘荒谬的梦境，和自然物象巧妙结合起来，画中似乎是熟悉的现实景物，但又不完全是现实存在的景物，是他潜意识的解脱与自我抒发内心情感的创作手法，从而诞生了一幅又一幅的佳作，供后来人在他那梦幻般的艺术氛围里徜徉。
达利是历史上最有争议的艺术家之一，也是二十世纪最伟大的艺术家之一。
萨尔瓦多·达利(salvador dali是他的全名，在西班牙东北部加泰罗尼亚省的菲格拉斯称，于l989年1月23日逝世。
他是一位长寿而又多产的艺术家，生前已经是誉满世界。
他有着天马行空的想象力和惊世骇俗的独特表现力，他将绘画和潜意识相结合，形成了他独特的风格。
他也是一位早慧的艺术家，6岁就能画成熟的风景画，7岁就有了当拿破仑的梦想，10岁以印象派自居，15岁开始写艺术评论，17学习野兽派风格，19岁学习立体派风格而在21岁之前就形成了自己那独一无二的画风一成为超现实主义画派著名代表的艺术家。
一、达利超现实主义作品《记忆永恒的钟》超现实主义(surrealism，1924-1969)它是受“达达主义’影响而产生的艺术流派，从最初的文学运动后来逐渐发展至绘画、雕刻、戏剧、电影等方面，到了l920—1930年，它成为了欧洲艺术界的主要流派．除了“达达主义”给超现实主义艺术家的影响外，另外一个人也起到了重要的影响，他就是近代著名的精神心理学研究家弗洛伊德(sigmund freud，1856-1939)的“精神分析说”也是对达利和其他艺术家的创作起到举足居轻重的影响，这些艺术家认为精神病患者的一举一动都是对真实世界一种潜意识的反映，这些在日常生活是见不到的．因此，超现实主义的艺术家所追求的是，要将他们心目中的梦境也就是平时表现不出来的东西，想象，即潜意识的东西，通过他们的作品表现出来．而((记忆永恒的钟是他超现实主义最杰出最具有代表性的一幅作品，里面的很多元素成为他以后经常用到的一个艺术符号，比如“软表”和“枯树”。
浅谈超现实主义画家达利的艺术特色
梦幻与现实——浅谈超现实主义画家达利的艺术特色摘要：在超现实主义画派中最为轰动的人物是西班牙画家萨尔瓦多·达利。
他的绘画是一种伪装的梦境与幻觉，充满着性、死亡、变态和非理性等主题，而他的行为本身也构成了超现实主义的景观。
人们可以对他的自我推销和吹嘘的本领抱怀疑态度，但无法否认他那种超乎常人的想象力，以及由这种想象力所创造的画面。
本文着重从达利的作品的象征性、潜意识、宗教色彩、古典主义进行分析。
关键词：超现实主义；达利；潜意识；记忆的永恒一、艺术生平萨尔瓦多·达利1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世，是西班牙超现实主义画家和版画家，达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，以探索潜意识的意象著称。
达利在幼年是个被宠坏的孩子，他经常做一些疯狂的行为以此来吸引人们对他注意，表现他的性格矛盾与多变的一面。
在有关记载达利的童年的著作中，都记载着达利的极端敏感和高度兴奋的矛盾组合。
达利很早就表现出对绘画的热爱，父母也采取适当的方式去关注。
幼年时达利就开始在野外画油画风景，并且已经受到很多美术家的重视。
后来，他进入马德里美术学校，经常利用课余时间来研究先进画派的风格。
后来由于领导学潮被迫停学一年，又因他宣称教授没有资格评判他的作品，最终被学校开除。
不过那时，达利已经举办过个人的画展在巴塞罗，成为一名公认的艺术家。
达利不仅如此，他还是20世纪最富色彩、狂放不羁的人物之一。
也是现代艺术伟大的奠基者的代表。
他多动好动、充满自信和幽默、喜欢我行我素、喜欢张扬、崇尚自由、敢于挑战教条与权威的性格在念大学时得到更大的延续。
达利在生活中本身就是一个十足的超现实主义者，达利喜欢发展他那天然的表现,显而不喜欢去迎合权威和教条去获取高分数。
青年时他以纨绔子弟加艺术家的表征来增进想象力。
服饰奇特、连鬓胡子、还曾经用胶水来固定须发、手上拿着一支带头的手杖，他的自我炒作和自我推销可谓是与生俱来的，达到了登峰造极、标新立异的程度。
美术鉴赏的论文-记忆的永恒
1.1931年的一个晚上，达利由入口即溶的卡曼贝乳酪晚餐带来“超级柔软”的各种联想，脑子里忽地闪现出一幅描写柔软的画。
他望了白天画了一半的利加特港的风景画。
画面上的岩石被夕阳的光线照亮，前景是一棵截断的无叶橄榄树，他觉得应当把他作为某种观念的背景。
在关灯走出画室的一瞬间，“两只熔化了的软表”占据了他的头脑，其中一只悲哀地挂在橄榄树枝上。
他只用了两小时就完成了作品。
这幅画就是《记忆的永恒》。
《记忆的永恒》是一幅能给人带来巨大震撼，给人无限遐想但也抽象难理解的超现实主义作品。
受到弗洛伊德的精神分析影响，它表现了一个错乱的梦幻世界。
《记忆的永恒》可谓超现实主义的经典作品，也是达利的代表作品。
我们可以看到，整幅画的背景是遥望无际，无限延伸的荒凉海滩，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。
远处有朦胧的光照射过来，仿佛是破晓时分，但也有可能是黄昏。
整幅画的颜色基调是比较暗沉的，但又似在描绘阳光明媚的风景。
近处是无序地散落了一地物品，这些物品不像是我们平时看到的东西，只是类似我们所知道的东西，或者说是作者对这些东西的理解，被赋予了特殊的意义。
躺在地上的是一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部。
它的旁边是一个平台，平台上长着一棵被砍断一截的枯死的树，树上完全没有树叶。
平台上还有一个类似红色陶瓷瓶的东西。
最特别的是画中有好几只湿面般软塌塌的钟表，它们有的贴在怪物身上，有的挂在树枝上，有的半搭在平台上，剩下的一半挂在空中，软得仿佛会滴水一样。
这些本应该坚硬的金属制品仿佛因为时间太久而变得松垮，疲惫不堪．仔细看，还会发现水滴，手表等东西。
也许第一次《记忆的永恒》会觉得很难理解，将这些看似毫无联系的东西画在一起是什么意思呢？要理解这幅画需要从作者本身以及当时的时代背景去进行剖析。
萨尔瓦多·达利（Salvador Dali），西班牙超现实主义画家和版画家。
以探索潜意识的意象著称，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三位画家。
浅析达利创作风格及绘画中图形创意的表现
浅析达利创作风格及绘画中图形创意的表现达利（Salvador Dali，1904年5月11日-1989年1月23日），是20世纪西班牙著名的艺术家，他的作品以其超现实主义的风格和独特的创意而闻名于世。
达利的绘画风格不仅在形式上极具想象力，而且他对图形创意的表现也有着独到的见解。
本文将就达利的创作风格及其在绘画中的图形创意进行分析和探讨。
一、达利的创作风格达利的创作风格可以概括为超现实主义，他以其独特的思维方式和意象深刻的绘画风格而闻名于世。
达利在创作时常常将梦境、幻觉和意识流的元素融入到作品中，创造出充满了神秘和超现实主义气息的作品。
他的画面充满了诡异和超现实的元素，形象怪异、场景离奇、构图独特，给人以震撼的视觉冲击力。
达利的创作风格具有几个显著的特点，其一是画面构图别致。
《记忆的持久性》中，画面以表面光滑的手表为主体，然而这只手表又由融化的面部组成，不仅体现了时间的流逝和记忆的模糊，也让人们感受到了超现实主义的魅力。
其二是色彩的极端运用。
达利的画面色彩鲜艳且对比强烈，激发了人们的视觉感受，使作品更加具有冲击力。
其三是图形变形表现。
达利在作品中常常将事物进行变形和错位，如《拔掉耳朵的自画像》中，他将自己的脸部进行了严重的扭曲和变形，使得画面异常扭曲、怪异。
这些特点形成了达利独特的绘画风格，使其作品充满了想象力和灵感。
二、绘画中图形创意的表现在达利的绘画作品中，图形创意的表现有着独特的意味。
他在构图和图像表现上展现了极高的创意水平，使得作品呈现出极具表现力和冲击力的效果。
具体而言，达利在图形创意的表现上具有以下几个方面的特点。
首先是图形的变形。
达利常常通过对图形的扭曲和变形，使得画面充满了超现实主义的气息。
比如在他的作品《记忆的持久性》中，手表和面部的错位和变形，使得整个画面呈现出一种扭曲和怪异的感觉，这种图形的变形让人有一种置身梦境之中的感觉。
达利在作品中还常常运用了图形的拼贴和叠加。
通过将不同的图形进行拼贴和叠加，他创造出了充满了超现实主义气息和神秘感的画面。
浅析达利创作风格及绘画中图形创意的表现
浅析达利创作风格及绘画中图形创意的表现达利（Salvador Dali）是20世纪西班牙著名的画家和艺术家，他的作品透露出一种独特的创意和风格，深受世界各地艺术爱好者的喜爱与赞誉。
在达利的作品中，我们可以看到他对图形创意的运用，以及他独特的创作风格，今天我们就来浅析一下达利的创作风格及绘画中图形创意的表现。
达利的绘画作品充满了富有创意的想法和形象，他善于将超现实主义与梦幻的元素融合在一起，形成了独特的绘画风格。
在达利的作品中，我们可以看到他对图形创意的巧妙运用。
他常常将不同的形状和图案组合在一起，创造出充满变化和想象力的场景和形象。
他大胆地运用各种不同的图案和几何形状，将它们组合在一起，创造出别具一格的视觉效果。
这种对图形创意的运用，让他的作品充满了生动活泼的表现力，让人印象深刻。
在达利的作品中，我们可以看到他对比形态的处理十分讲究。
他善用对比的手法，将不同形态的图案和造型完美地融合在一起。
通过形状的对比和组合，他创造出了极富冲击力的视觉效果。
这种对比形态的处理，使他的作品充满了丰富的表现力和生动的情感，让人感受到一种强烈的视觉冲击力。
达利的作品中还充满了装饰性图案和纹样的运用。
他善于利用各种不同的纹样和图案，运用在他的作品中，创造出了富有趣味性和吸引力的视觉效果。
他不仅仅将这些装饰性图案用作作品的装饰，更重要的是，他巧妙地将这些图案融合在他的创作之中，形成了独特的艺术风格。
这种对装饰性图案的运用，让他的作品充满了浓厚的艺术气息，让人印象深刻。
在绘画中，图形创意是非常重要的。
艺术家可以通过对图形的变化和组合，创造出丰富多样的画面效果。
通过艺术家的想象和创意，可以打破常规，创造出独特的视觉效果，让人们印象深刻。
达利的作品就是一个很好的例子，他通过对图形创意的巧妙运用，创造出了极富个性和表现力的作品，受到了世界各地艺术爱好者的喜爱与赞誉。
浅析达利创作风格及绘画中图形创意的表现
浅析达利创作风格及绘画中图形创意的表现
达利是20世纪著名的西班牙画家和艺术家，他被认为是超现实主义运动的代表人物之一。
达利的创作风格独特，充满了幻想和梦境的元素，同时也注重细节和精确的表现。
达利在他的绘画作品中经常使用荒诞和夸张的形象，以诱导观众进入一个超现实的世界。
在他的作品《记忆的永恒》中，他描绘了一只具有弯曲细长腿的大象，它的腿是如此地细长和扭曲，与现实世界完全不符。
这种图形上的创意表现使观众感到迷茫和困惑，也让他们反思现实世界中的常规和常识。
除了图形创意的表现，达利的绘画还经常运用错位和变形的手法。
他喜欢将不同的物体和形象放在不合理的位置，以产生戏剧性和不真实的效果。
在他的作品《母亲的眼泪》中，他将一个女性的眼睛放在一只连体邮票上，表现出母亲对孩子的眷恋。
这种错位和变形的手法破坏了传统的现实感觉，增强了作品中的幻觉和梦幻效果。
达利的绘画风格还经常运用细节和精确的描绘来表现他的创意。
他喜欢描绘细微的线条和纹理，以及具体的物体和形象。
在他的作品《流浪的狗》中，他绘制了一只看似普通的狗，但仔细观察可以看到它是由无数个小线条和细节组成的。
这种精确的描绘使作品更加逼真和生动，也增加了观众的观察和解读的空间。
达利的创作风格独特，充满了幻想和梦境的元素。
他通过使用荒诞和夸张的形象、错位和变形的手法，以及细节和精确的描绘，来表现他的图形创意。
这种创作风格使他的作品充满了戏剧性和不真实感，诱导观众进入一个超现实的世界，同时也挑战了传统的艺术观念和审美标准。
达利的绘画作品不仅展示了他个人的想象力和风格，也影响了后来艺术家的创作和观众的审美体验。
浅析达利创作风格及绘画中图形创意的表现
浅析达利创作风格及绘画中图形创意的表现
达利是20世纪最杰出的画家之一，他以其独特的创作风格和图形创意在艺术界广受赞誉。
他的作品常常充满了令人震惊和惊奇的元素，给观众带来了强烈的视觉冲击力。
达利的创作风格非常具有特色，他常常将超现实主义与象征主义相结合，创造出独特的艺术效果。
他的画作通常充满了幻想和梦境的元素，呈现出一种超越现实的感觉。
达利喜欢使用夸张和变形的手法，使画面中的事物看起来扭曲和扭曲。
这种扭曲的形象经常给人一种不真实和梦幻的感觉，使观众很难理解和诠释。
达利还常常运用鲜明的色彩和强烈的对比，使画面更加生动和有力。
达利的绘画中的图形创意也是其艺术成就的重要方面之一。
他善于运用多种图形元素来表达其思想和情感。
他常常使用想象力丰富的图形来描绘他的主题，这些图形通常具有一种戏剧性和神秘感。
他经常运用半人半兽的形象，如大象长腿、猪八戒等，来象征他对世界和人性的观察和思考。
他还经常使用钟表和蚂蚁等图形元素来表达时间的流逝和生命的短暂性。
这些图形元素通常具有一种强烈的象征意义，并带给观众一种深刻的共鸣。
达利的创作风格和图形创意在他的作品中得到了充分的体现。
他的作品通过其独特的图形表现力，传达了他对世界和人性的独特认识和思考。
他的画作常常表现出一种超现实的感觉，使观众可以在虚幻和现实之间穿越。
通过这种方式，他能够引发观众的思考，并带来一种令人难忘的艺术体验。
浅析达利创作风格及绘画中图形创意的表现
浅析达利创作风格及绘画中图形创意的表现达利是20世纪西班牙著名的超现实主义画家，他的绘画作品以其独特的风格和图形创意而闻名于世。
本文将浅析达利的创作风格及其在绘画中图形创意的表现。
达利的创作风格体现了超现实主义的核心理念。
超现实主义是一种追求梦幻、幻觉和非理性创作表达的艺术运动，强调超越现实的想象力和潜意识的表达。
达利通过超现实主义的手法，将梦境中的元素与现实生活相结合，创造出独特奇幻的艺术形象。
他的作品中常常出现扭曲变形的形象，如融化的钟表、流动的岩石和变形的人物。
这些形象给人一种不真实、超越现实的感觉，突破了常规美学观念，引发观者对梦境、幻想和意识流的思考。
达利在绘画中运用了大量的图形创意。
图形创意是指画家通过丰富多样的形状、线条和纹理等图形元素来表达艺术创作的一种手法。
达利的作品中充满了许多奇特的图形，如双层面、碎片化的构图和错觉空间等。
他善于利用几何图形、线形和色彩对比等手法来营造出视觉冲击力和幻觉效果，使观者产生错觉和深度感。
在他的作品《记忆的永恒》中，他利用棺材、圆球、石头和人物等多种图形元素，营造出一种悬浮、扭曲、碎裂的空间感，给观者带来强烈的震撼和反思。
达利还运用了许多象征性的图形元素来表达自己的思想和情感。
象征主义是一种通过象征性的图像和符号来表达人类内心深处情感和精神状态的艺术流派。
达利的作品中常常出现一些具有象征意义的图形，如蜘蛛、骷髅、蜗牛和蝴蝶等。
这些图形在他的作品中具有多重意义，如蜘蛛象征时间的流逝和死亡的威胁，骷髅象征人类的脆弱和有限性，蝴蝶则象征自由和转化等。
通过运用这些象征性的图形，达利将个人的内心世界与普遍的人类经验相结合，寓意深远。
达利的绘画作品具有独特的风格和图形创意。
他通过超现实主义的手法，创造出奇幻、超越现实的艺术形象，引发观者对梦境、幻想和意识流的思考。
他善于利用图形创意来营造视觉冲击力和幻觉效果，使观者产生错觉和深度感。
他运用象征性的图形元素来表达自己的思想和情感，使作品具有深刻的内涵和潜在的象征意义。
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萨尔瓦多·达利
——二十世纪最伟大的超现实主义画家在所有著名画家之中，达利无疑是最奇葩的一位。
“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”，“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”。
不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。
“除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名的二十世纪画家。
”这是道恩·艾兹在他所著的《达利》一书中的开场白。
确实，在超现实主义画派中，达利比其他画家更加声名显赫，或者可以说“臭名昭著”——这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面，更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为。
我们不能不承认他是个天才，无论从艺术的角度还是从自我宣传的角度。
他一本正经地宣称自己和疯子的区别在于他不发疯。
他精心侍弄他的小胡子，使之成为其身体上的一道独特风景线。
他在画布上“做梦”，表现性、战争、死亡等非理性主题。
他撰写《萨尔瓦多·达利的秘密生活》、装腔作势地进行各种活动……总之，这个西班牙人的言行举止连同他的艺术，已共同构成了超现实主义的特别景观弗洛依德曾借着心理分析去观察达利的那双眼睛，他说，“这双西班牙人的眼睛既真诚又狂热”。
他是一位具有卓越天才和想象力的画家。
在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对二十世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。
达利的一生充满了传奇色彩。
除了他的绘画，他的文章、他的囗才、他的动作、他的相貌、他的胡须和他的宣传才能。
他用所有这一切，在各种各样的语言中造就了超现实主义这一个专有名词，去表示一种无理性的、色情的、疯狂的而且是时髦的艺术。
达利的生活本身就是一个十足的超现实主义者，以至其它的超现实主义者对他的笃诚和绘画成就，抱有强烈的怀疑态度。
主要的证据也许就是他那些绘画，没有人能够否认得了他那无尽的才能、想象能力或者他所显示的强烈信心。
达利天赋异禀，七岁就作出了一幅谁也理解不了的画。
在高中时就离经叛道，与学院派格格不入，两次被学校开除大学时则更是狂妄到声称老师已经教不了他了，更是嚣张的说老师没资格评价他的画。
但是，直到20世纪20年代末期，才由两件事情促使其画风日臻成熟。
一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。
为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。
达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，1929～1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。
在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。
为了获得自相矛盾的视觉形象，他通常都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，也许正式这种一丝不苟的现实主义笔法，正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。
最初接触达利是在高中的时候，印象最深的便是他的胡子。
美术老师先是给我们展示了一幅达利恶搞《蒙娜丽莎》的一幅画作。
在这幅画中，达利把蒙娜丽莎的脸改成了自己的，尤其是那独特的两撇胡子最是引人注目，这立马就引起了
我的兴趣，觉得这个画家很有意思。
接着老师又给我们展示了几幅他的自画像，画中达利无一例外的精心侍弄他的两撇胡子，尤其是一张胡子上挂着两朵花的自画像，更显示出这位画家的自恋狂妄与玩世不恭。
而最让我震撼的则是《记忆的永恒》这幅画作。
《记忆的永恒》作于1931年，是达利早期超现实主义画风的典型代表它受到弗洛依德的启迪，表现了一个错乱的梦幻世界。
达利而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，他们的言论和行动通常是一种潜意识世界的最真诚的反映。
达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，呈现出一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。
而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。
在这幅画中我们看到，清晰的物体无序地散落在画面上。
那湿面饼般软塌塌的钟表尤其令人过目难忘。
无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。
达利的绘画往往是支璃破碎的，充分展示了无意识的梦幻场景。
但实际上，这些看似偶得的幻觉形象，必定经过了画家相当的努力；而看似无意识的画面，必定是有意识计划的结果，甚至是惨淡经营的结果。
《记忆的永恒》也不例外。
弗洛依德曾这样对达利说，“你的艺术当中有什么东西使我感兴趣？不是无意识，而是有意识。
”
超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。
达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。
达利认为，这个世界本来就是充满着重重矛盾，而解决这些矛盾的"最好办法是精神堕落和呆痴"。
所以他总是把性、死亡、梦境与变态心理等作为其主要的描绘课题。
他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。
他惯用不合逻辑地并列事物的方法。
将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。
达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命……
萨尔瓦多·达利的艺术成就举世公认，他的创作几乎涉及了流行于当时的各种艺术流派，如印象主义，未来主义，立体主义，超现实主义。
作为一名艺术家，达利不把自己局限在单一的风格和创作媒体中。
他的作品，历经了早期的印象派，作为过渡的超现实主义，直到最后经典时期这一变迁过程，证实了达利不愧是一位不断探索和进步的艺术家；达利几乎在所有的艺术载体上工作，他留给世人的不光光是大量的油画，水彩画作品，还包括许多雕塑作品，珠宝设计等等。
在达利长达70年的艺术生涯里，可谓做尽了让我们瞪目结舌的事。
在那些怪事和怪诞言论里，给"巨匠们打分"已经成为达利的品牌。
在西班牙绘画史上，他与委拉斯凯茨、戈雅、米罗、毕加索等绘画大师一同辉映着西班牙俊美的天空，传奇着西班牙的绘画史。
达利那双目空一切的眼睛无时无刻不在忧郁地注视着这个世界。