歌剧魅影影评
歌剧魅影电影观看心得
歌剧魅影电影观看心得
《歌剧魅影》是一部经典的音乐剧作品，它首先给我的印象深刻的就是精彩绝伦的音乐。
每一首歌曲都充满了激情和动感，配合着精心设计的舞台和灯光效果，营造出了
一种神秘而浪漫的氛围。
特别是主题曲《魅影的歌声》，它令人陶醉，旋律优美动人，令人难以忘怀。
除了音乐，电影中的表演和剧情也给人留下了深刻的印象。
主要角色的演技精湛，尤
其是魅影一角的演员，他不仅用他独特的嗓音演绎出了魅影的神秘与悲伤，同时通过
他的表演也将魅影这个角色的复杂心理完美地展现出来。
剧情上，故事讲述了一个关
于爱、嫉妒和复仇的故事，情节跌宕起伏，让人屏息以待。
此外，电影中的舞美设计也非常精致，场景的搭建和布置都非常考究，充分展现了歌
剧院的奢华和神秘感。
特别是那座底下的地道和魅影的秘密工作室，它们的设计和构
思充满了想象力和艺术感，让人仿佛置身于另一个世界。
总的来说，《歌剧魅影》这部电影给我留下了很深的印象。
它不仅仅是一部音乐剧的
改编，更是一部充满情感和艺术性的作品。
无论是音乐、表演还是舞美设计，都让人
沉醉其中。
它向观众传递了爱与死的主题，让人深思和触动。
这部电影一定是音乐剧
爱好者们不能错过的经典之作。
歌剧魅影音乐影评
《歌剧魅影》音乐影评《歌剧魅影》大量采用古典音乐背景，又加上音乐剧，在音乐剧中套上歌剧，从而创作出一部音乐剧电影的力作。
在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但导演所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势。
整部音乐剧是一场关于爱的华丽演出，魅影和克莉丝汀（Christine）之间的爱，劳尔（Raoul）和克莉丝汀之间的爱，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。
然而，它又不仅仅是关于爱情的，它还有关音乐，有关命运，有关才华，有关孤独，以及上帝之爱，人与人之间的爱与怜悯。
?影片一开始是一幅黑白画面，在萧条没落的剧院里正在举行一场拍卖会，气氛压抑感伤。
然而随着华丽的水晶灯被拉起，梦幻般的画面切换，灰尘拂去、焰火烧起，剧院瞬间重回往日绚丽繁华时光。
其中旋律由弦乐和铜管乐器一起演奏，随着架子鼓的加入音乐呈现出更加辉煌的气势，很好的表现了歌剧院当年的热闹场面和非凡气派。
第一段落是她的试唱，这里以清唱为主，辅以钢琴，十分美妙，她的清唱部分是未加雕饰的淳朴，甚至略带不自信的颤抖，但却一鸣惊人。
随后，克里斯汀因机遇第一次真正的踏上自己的舞台，崭露头角美丽朦胧是所演唱的曲目就是优美动听的think of me。
这首歌是一首咏叹调，主要抒发对离开恋人的思念与不舍，克里斯汀以演唱这首歌赢得了满场掌声。
在克里斯丁成功演唱完think of me后，回到后台，在魅影的神秘歌声召唤下，克里斯丁穿过镜子，纤细的手慢慢伸向带着黑手套的魅影的手那一刻轰然响起。
交响乐队以强劲的摇滚节奏，配合电声乐器再次奏响，音乐更加富于力量。
克里斯丁与魅影的初次见面的二重唱就在这神秘热烈的音乐展开。
在去往地下宫殿的地道与地下湖途中，克里斯丁用优美的歌声表达了对魅影崇拜之情，而魅影则视克里斯汀为自己的音乐天使，野性热烈的歌声表达了强烈的占有欲。
歌剧魅影 影评
歌剧魅影
《歌剧院幽灵》我早些年就已经看过了，当时并没有多大的感触，直到看了《歌剧魅影》电影，我才发祥书中讲述的内容远不及电影给的直观。
贯穿始终的歌剧，华丽的道具，精巧的镜头切换，让画面很美。
幽灵先生的爱情让人唏嘘，他是真的深爱着克里斯汀，但他的爱却是爱人的负担。
克里斯汀有与她相爱的人，为了她的幸福，幽灵先生成全了他们，却又亲自将自己推入黑暗。
他有着天籁的嗓音，不世的才华，但丑陋的相貌让人们惊为怪物，所以他不配享有爱情和尊敬。
他的一生都沉浸在黑暗中，没有人爱他。
改影片的音乐相对于正统的歌剧有所改变，但融入了更多的人物感情，更让人动容。
一直以来另类的“人”都无法得到真爱，小美人鱼如此、卡西莫多如此、聊斋志异如此、幽灵先生也如此。
歌剧魅影电影鉴赏
《歌剧魅影》影评自从上次选修课老师给我们看了《歌剧魅影》后，我一直心心念念着这部音乐剧。
因为这个版本的《歌剧魅影》我在很小的时候就瞥到过几个片段，是我对歌剧最早的印象。
那时应该是04年05年，我在我的小姨家的电视上看过一会儿，可能是刚上映不久时一些节目的推送。
尤其对其中那个男人（魅影）的四分之一金属面具印象深刻。
然后在克里斯汀被带到魅影的地下宫殿时响起的主题曲响起时，仿佛打开了记忆的大门。
特别要说的是，原来我的歌单里就有一首《50 ways to say good bye》的部分曲调就是改编自这首主题曲《the phantom of opera》,也很好听。
回去后我查了一下，《歌剧魅影》是作曲家安德鲁洛伊韦伯改编了法国作家勒鲁的小说而成，据说还是韦伯送给当时自己的未婚妻莎拉布莱曼的爱情宣言，就是那个和刘欢唱《you and me》的莎拉布莱曼，这让我感觉很穿越。
这个故事是关于一个面容丑陋的戴面具的男屌丝，人称魅影；他常年躲藏在巴黎歌剧院的地下空间；他很喜欢一个叫克里斯汀的妹子，教她唱歌还帮她排戏，不过最后被青梅竹马的高富帅拉乌尔子爵横刀夺爱，然后强行给自己加了一出出追逐打斗的戏码，最后无奈放手。
对男主魅影和女主克里斯汀，最直接的联想是《巴黎圣母院》和《美女与野兽》，beauty and monster这样有着悠久传统的组合。
不过和这些老套剧情不一样的是，魅影充满了神秘。
正是这种神秘给人一种引人入胜的感觉。
为什么吊灯突然砸下来了，为什么场工突然吊死了等等。
加之宏伟的布景，贴近当时普法战争年代的风格，有着非常浓重的仪式感的表演。
原著就是这样一部带着侦探色彩的爱情故事。
魅影和克里斯汀的关系很奇怪，两人有着很多共同点。
除了共同对音乐的喜爱，还一样是孤儿，有着不太幸福的经历。
魅影对克里斯汀的追求，和他对音乐的热爱，有密切而略微怪异的联系——他已然是把对音乐的喜欢和对克里斯汀的喜欢，混合到一起了。
因此在故事中，他把克里斯汀美妙的声音当成克里斯汀的灵魂，甚至对克里斯汀逼迫有加，反复地摆弄，欲望很强而不那么尊重对方。
歌剧魅影观后感影评5篇600字
歌剧魅影观后感影评5篇600字歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧.又译做歌声魅影.剧院魅影或歌剧院的幽灵.这里给大家整理了一些有关歌剧魅影的观后感,希望对大家有所帮助.歌剧魅影观后感1《歌剧魅影》是我所看过的电影中给我留下最深刻印象的一部歌剧.是著名的安德鲁.洛伊.韦伯的得意之作.华丽的服饰,揪心的音乐,沉重的悲吟,黑暗与光明的不断交替,一切都那么吸引着我.故事由老迈的伯爵R在拍卖会上竞拍那第663件拍卖品时开始,镜头瞬间由那玩偶转向了辉煌的歌剧院.那正预演着即将上演的歌剧.就在这时,女主人公C出现了,一位年轻而有天赋的女演员,但她却不是歌剧的主角,而长年住在地下室的一个因面貌丑而被抛弃的魅影却被她的声音深深吸引,并下定决心要让她成为歌剧院的第一号人物.他在C即将睡着之际,引导她演唱.跳舞.排剧,而C以为是已故的父亲派来的音乐天使,她深深为他的歌声着迷,而一切在R出现后,他们不在再为对方所着迷,在魅影威胁歌剧院的经理要C做主角后,C的歌声吸引了众人,就在魅影为她而作的戏剧即将上演前,魅影发现了C和R的爱情,他试图将她带到他长年居住的地下宫殿,向她表达爱意,希望她为他留下,而R发现她失踪后唯一知道魅影身世的居里夫人问清情况,方知魅影原来是一位著名的音乐家,他对他欣赏.怜悯但又不可退步.C在地下宫殿里发现了魅影长年为她所作的戏剧及婚纱蜡像,在他的歌声中沉迷了,但一觉醒来后因好奇心,她揭开了魅影的面具,为他扭曲的脸庞而恐惧,而魅影像被欺骗了一般,恐惧.愤怒,但他依旧希望C能为他留下,可她还是走了.最终魅影同R展开了一系列斗争,可在生死考验,C为了救R吻了魅影扭曲的脸,让魅影震惊了,他终于放开了她,让他们离开,而自己也消失了.可以说,整个电影最让人震惊的不是凄美的感情故事,而是一路下来的音乐,他们用音乐互诉真情,也用音乐表达愤怒.哀伤.恐惧.可怜的魅影,他是永不卸妆的演员,在歌剧院以外没有他的世界,没有他的舞台,他只能将自己的期盼寄托于C,他以为她会象迷恋他的音乐一样迷恋他,可现实却是在C揭下他面具之后跟R走了,他的面具是他唯一的衣裳,有了它,他的另一半脸是充满自信和才气,却因C的好奇,他不再自信,他崩溃了,将唯一的希望寄托于她会留下,她会爱他,当她象其他人一样带着恐惧.怜悯选择离开时,他怎能不崩溃,他的世界已经没有支点.唯一让他骄傲的音乐也挽留不了他爱的人,就这么无情地被剥夺了所有的希冀,我对他深深同情啊!再谈C和R,全剧明显对他们的感情刻画是那么的少,如果C和魅影是恶魔与天使的交替,那么C和R就是童话里王子与公主梦幻爱恋.到底是什么让C爱上R而不爱魅影,真的不懂.有人说C更像是因为R的地位和金钱才跟他走的,不得而知!或许爱一个人真的没有理由又或许爱的理由太多.如果是我们,是否也会选择R而离开魅影?但可以肯定的是魅影的自尊心何其强,心理也如其面一样严重扭曲,C如果真的选择和他在一起,估计离不了那灯火辉煌却见不得人的地下宫殿,而魅影是否会因为C的留下而逐渐向正常人转变呢?我想很难很难!心理学理论认为一个人的人格发展很大程度上与童年经历.家庭关系相关密切,魅影因丑陋面孔而惨遭抛弃,甚至被马戏团的人关在笼子里为人取笑,人格早已扭曲,他对世人有的只是冷酷和恨意,而一个人始终都心存希望,他不自觉地希望纯真的C能给予他爱,唤醒他对爱的渴望,但长期的受苦让他在现实和理想之间打转,渴望爱又自觉得不到爱,他勇敢地去尝试,向光明靠近,伸手去触摸温暖,但仍旧无情地被拒绝,他心里只剩一个声音便是:〝我不配得到爱,因为我这鬼面孔!没有人会爱我!〞多么可怜的人,音乐是他的救命稻草,是他唯一珍视的东西,所以他希望用音乐交换爱情,就好象一个小孩哭着要拥抱一样,那便是他所有的希望.我想如果他能意识到自己的心理问题,不放大现实的残酷,冷静地接受现实,努力认识自我,悦纳自我,他会好起来的,毕竟一个人的心理力量是不可估量的,爱情是什么?什么是爱情?没有答案!就我觉得魅影对C的感情真的便是爱了吗?是他对爱的渴望之极的结果,与爱情有多少联系或许需有人帮助他分析.所以在未确定是爱情前,不要过早地去为之肝肠寸断.与其这样,不如多剖析自己,多认识下自我,何况没有完善的自我,也成就不了美好的爱情!魅影是缺乏爱的能力的,爱是学习而来的,他从小到大不曾拥有爱,他如何爱呢?所以从这方面,C离开他是非常正确的选择.歌剧魅影观后感2在成都这个阴雨天的下午,完成了《歌剧魅影》的首次观影.结论是:这是迄今所看过的最好的音乐剧.《芝加哥》,记不起以前看过没.即便看过,也时隔日久,忘记讲了什么.看豆瓣评分,也是《歌剧》高,尽管后者拿了奥斯卡最佳小金人.《红磨坊》,是看妮可去了,还行.至于《歌舞青春》之类的校园剧不说,前些日下了《妈妈咪呀》,看了20多分钟,实在忍受不了一帮大妈在那献唱,果断关掉视频,删除清空.观看此片,还有由头.前些日补看凤凰卫视《筑梦天下--奥斯陆歌剧院》.节目在讲到该歌剧院大厅上方那盏大吊灯时顺带着提到了电影《歌剧魅影》中那盏掉落的大吊灯.还播放了电影开头拍卖吊灯升起时的场景转换片段,当时,那震撼人心的管风琴声就俘获了我的观看欲.幸运的是,时隔没多久就下得了电影版,又隔些时日,下了6G大小的25周年纪念演出录像.当拍卖人宣布拍卖那盏大吊灯后,伴随着先是低沉后是高昂的管风琴声,破败的剧院内部转眼变得如50年前的富丽堂皇,喜欢极了这个镜头转换.而这段音乐反复再三在影片中出现,并没让人感觉生厌.克莉丝汀第一次登台献唱,就喜欢上了女主演.搜索之下,原来《后天》中也有她,只不过没印象罢了.这个结局,我还是没预料到.一直以为克莉丝汀会跟魅影走,没想到她和劳尔几乎过了半个世纪.很好奇克莉丝汀给魅影的那个吻,到底有什么含义?也好奇尾随而来的梅格拿起了那只面具,是否追随魅影而去?再,搜索了相关图书信息,犹豫要不要买来.然后下了_年《歌剧魅影》25周年纪念演出.歌剧魅影观后感3特意抛开某种情感去观看这部电影,音乐没得说的,歌剧魅影主题曲的旋律很容易在大脑里形成回音,不断播放.魅影除了在歌剧中学习一些做人的东西,他的生活全然隔离在人类社会之外.理解他的人,只有一个,就是带他进入剧院生活的居里夫人.她深知他的一切,并默默的保护这个可怜的孩子,尽量避免外界的人对他的扰乱.魅影是个天才,他无师自通学会了很多东西,自从他的生命中出现了克莉丝汀,他便他的音乐全部贡献给她,通过他的爱.对克利丝汀来说,这种爱满足了她精神上的一切,她却不知他的存在,以为那只是一个神灵.一个梦,当然,她喜欢这个梦.拉伍是克莉丝汀小时候的朋友,在她一唱成名后,他出现了.他是一个俊朗有钱的白马王子.魅影感觉到爱情的威胁,他把克莉丝汀带到了他的地下宫殿表达爱意.本来一切都很美好,但克莉丝汀却因为好奇他面具后面的面孔,揭开了即使母亲也要抛弃的丑陋面孔,也让魅影怒不可揭,他自怜的叹到——从此,他在她心中不再存在美好的一面.无奈之中,唯好送她回到剧院.克莉丝汀和拉伍的感情因为魅影杀死一个工作人员,而讯速长温,克莉丝汀已经开始恐惧魅影的所作所为了.然而,她却对他慈父般的关怀念念不忘,她渴望再次听到那熟悉的歌声.在魅影差不多成功诱惑克莉丝汀回到他的地下宫殿时,拉伍不失时机的杀出来,并带走了克莉丝汀.魅影再也控制不住自己,愤怒的他决定不择手段要把她带回身边.魅影在舞台上设置两道机关,成功的把她带到了地下.拉伍也在居里夫人的帮助下找到他们.魅影上前把他给勒住,然后以拉伍死的代价让克莉丝汀选择是否跟魅影离去.克莉丝汀歌唱他的可怜,并吻了他.这一吻唤醒了魅影对克莉丝汀最真诚的爱,魅影只好放了他们,让他们离开.爱一个人,如果她的幸福快乐不是他的幸福快乐,他还离住她,就是贪婪.拉伍没什么好说的,是个勇敢的白马王子.克莉丝汀是个可爱美丽善良勇敢的女孩.在魅影没有向她顷诉爱意前,她从来不知剧院的那只鬼就是她的梦中天使.后来让她在白马王子与丑陋的魅影之间作爱恋的选择,正常人都会选前者.魅影是个孤独的黑马绅士,他一直以来都深爱着克莉丝汀,即使是在暗中.有最丑陋的面孔,也有拥最真诚的心和才华.自从爱上克莉丝汀后,她就是他生命的一切,而这一切都给一对小情人夺走时,他还是活了下来.从他母亲抛弃他开始,他一生注定是孤独寂寞的,他的生命就是《学习承受孤独》.歌剧魅影观后感4歌剧是一门西方舞台表演艺术,是以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧,有时在歌剧中也会加入一些舞蹈和乐队.老师提前告诉了同学们要去看歌剧,同学们都十分期待.因此我对其中几部歌剧进行了了解.而其中歌剧《魅影》给我留下了深刻的印象.《魅影》主要讲了:幼年丧父的小克莉丝汀吉理夫人带到歌剧院接受舞蹈训练,成为一名芭蕾舞女.克莉丝汀十分想念他的父亲,处于同情魅影陪克莉丝汀讲话并教她唱歌.几年后,克莉丝汀因美妙的歌喉一夜成名,而魅影却为克莉丝汀把一切阻碍她的人一一除掉的这样一个故事.表演者美妙的歌喉让人如痴如醉,即使没有华丽的服装,宽敞的舞台,依旧让人身临其境,如闻其声,如见其人.仿佛这个故事就发生在我们的身边.另一部中国歌剧《白毛女》也让我记忆犹新.《白毛女》主要的情节是:恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳,抢走了他的女儿喜儿并奸污了她,最后又逼得她逃进深山.喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了,因缺少阳光与盐,全身毛发变白,被附近村民称为〝白毛仙姑〞.八路军解放了这里,从深山中搭救出喜儿.《白毛女》通过讲述喜儿不幸的遭遇反映了封建社会普通老百姓受地主欺压的惨状.凄美的音乐配上表演者独特的嗓音让人不由得也同情喜儿的遭遇.而《白毛女》是中国民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石,同样也为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路.其中让我感触最深的莫过于《江姐》.江姐这位看似文弱的女性有那样坚强的表现,是由于对旧社会及其代表党反动派的极度仇恨,也是由于对共产党领导的新中国的无限向往.江姐路过城门时突然看到丈夫头颅,心如刀绞,为防止旁边的敌人发现,还要表现得镇定自若;在江姐身上,寄托了革命的英雄主义和革命的浪漫主义两种精神的融合.最后江姐为共产主义事业付出了29岁的生命.歌剧是一种艺术,需要有人去欣赏它的独特,听懂它的美妙,读懂它所想要表达的含义.歌剧魅影观后感5歌剧的魅力源远流长,在艺术的殿堂里,占有相当的地位.几百年来,涌现出无数大师和经久不衰的名作品,优美的咏叹调,华丽的舞台,吸引了一代又一代的观众,罗西尼,瓦格纳,比才,威尔第,普契尼......这些大师的名字同其作品,永远是艺术的瑰宝.我今天要写的是一部改编成电影的歌剧,从它诞生之日起,就受到观众的热捧而经久不衰,成为一代经典.他就是《歌剧魅影》.电影的开场是_61年的巴黎歌剧院门口,黑白的色调显得整个画面沉郁而苍凉,一车停在了剧院大门口,从车上被抬下一位白发苍苍的已经无法行动与语言的老人,他要参加的是剧院里的一场拍卖,这些东西都是巴黎歌剧院前被焚烧时留下来的物品.拍卖师向大家讲述着一件件物品的来源,一件破旧的敲鼓的玩具小猴被这位老人拍下,虽然拍卖师无法说明它的来源,但可以猜到,这个小猴一定与以下的影片有着联系.帷幕拉开,拍卖会最后一件物品隆重出场.这是20__年前引发火灾的那盏大吊灯,〝相信大家都还记得这盏灯,以及由这盏灯引起的悲剧,还有那个挥之不去的魅影.〞盖在灯上的台布被拉开,华丽的灯光瞬间照片照亮了这个已经败落的歌剧院的每个角落,逐渐的,在这耀眼的灯光下,人们看到了当年华丽的歌剧院盛况,开始了魅影的追寻.这一幕,我想起了《铁达尼号》中,露丝看到沉睡在海底的壁柜时,由壁柜展开的对铁达尼号的怀想,这两者异曲同工.《歌剧魅影》中充满美轮美奂的场景,新奇独特的剧情衔接,漂亮的女主角及她盛装华丽的服饰,还有她精致的面庞.最扣人心弦的还是魅影的一次次〝闪亮登场〞,每一次都是扣人心弦,女主角轻柔动听的声音以及魅影充满磁性温文尔雅的呼唤,使我明白为什么有那么多人为歌剧而倾倒,那是不折不扣的艺术魅力.歌剧中的〝魅〞字,又何止于神秘莫测的鬼影,它所渲染的梦幻色彩无不引人入胜,女主人公克莉斯一袭白色的公主长裙,站在万人中间的舞台上,唱着轻柔婉转的歌,她满头闪烁的星星似的头饰还有长长的漂亮的卷发,使她好像童话中的公主.当魅影带着他透过镜子通向他的黑暗世界时,小船划过湖面,烛光盛燃的烛火架从水中如睡莲般升起时,那场景如作梦一般,克莉斯汀与罗尔在蓝色背景的天空下互诉爱意时,雪花从天而降,没有尘世的惊扰,一切安静又动人心弦,让人想到的,也唯有〝童话〞二字.如《铁达尼号》一样,我同样认为能够激起人们心潮澎湃的或推动剧情矛盾上升的并不一定是善与恶的斗争.影评中曾说过《铁达尼号》中没有一个恶人,所有的人都是值得被纪念的.我同样认为《歌剧魅影》中没有恶人,虽然幽森的鬼魅曾经杀过人,制造了种.种的恐怖,最后还用一把火结束了整个游戏,但是我相信,他是全剧中组有魅力的主角,他充满温柔的感性的声音,他对克莉斯汀热烈而深沉的爱让他成为观众心中独一无二的anglemusic,成为克莉斯汀的音乐天使.人们称他为魔鬼的儿子,他长久的生活在黑暗的世界中,连心也从来没有获得过阳光,于是他用魔鬼般的手段留在克莉斯汀身边,守护着她,痛苦如他,如影随行,而只有克莉斯汀的歌声与温柔能解开他无边的阴影.这种爱恋是疯狂的,魅影唱到:〝我把我的音乐全给了你,而你给我的回报呢?是拒绝与背叛.〞;这种爱恋也是神圣的,没有淫欲,没有占有,魅影把昏厥的克莉斯汀小心翼翼的放入贝壳形状的红色软床,然后慢慢为他放下黑色帷幕,在他眼中,克莉斯汀是神圣的,他所想的只是留在他身边,让我想起了《巴黎圣母院》中卡西莫多.关于克莉斯汀到底爱谁,或者她没有爱过魅影,一直是一个无法讨论的话题.一边是一袭黑袍加身的,带有邪气与霸气的面具下容颜可怕的魅影,一边是英俊潇洒,风度翩翩,为克莉斯汀勇闯黑暗之门的白马王子罗尔,或许人们对于得不到者的心理袒护,罗尔的风头远远不及魅影,只能身为男二号.作为绝对女一号的克莉斯汀,虽然美貌,也拥有令人陶醉的声音,但被爱者总是没有爱者投入更令人关注,尤其是如此炽热的爱情.她毕竟不是赫思嘉.歌剧的结尾,克莉斯汀给魅影一个深长的吻,这吻中是急于救回被困的心爱的人,还是献给这个陪伴了十年,伴她成长,每一夜都守护着他的魅影?不管为何,魅影已经泪流满面,洞外人们的追讨声已经接近,魅影放走了这个他心爱的人,望着她和她深爱的的人离去的背影,手里攥着的,是那一枚克莉斯汀留给他的戒指,这一刻,克莉斯汀没有爱上他已经不重要,魅影的心已经走出黑暗,走进新的生命.《歌剧魅影》,一部如此精湛的歌剧,一部歌剧的里程碑.歌剧魅影观后感优秀影评5篇600字。
大学音乐鉴赏论文《歌剧魅影》
《歌剧魅影》影评《歌剧魅影》，讲述了一个发生在1881年的巴黎的故事。
一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。
年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。
这幕歌剧，便是讲述这个歌剧魅影的传奇故事。
1.一出悲喜剧在这场歌剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。
有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。
有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。
沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。
所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。
这是一幕爱恨交织的悲喜剧。
结局出人意料，却也是皆大欢喜。
2．一个关于爱的故事什么是爱？谁能说得清道得白呢？两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。
包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。
期待着、享受着、回味着、追忆着爱。
剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。
仅仅是因为他的容貌。
他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。
漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。
喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。
他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。
“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。
帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。
“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。
她代表了他所有的理性（对音乐的热爱）与非理性（对爱的痴狂）的追求。
当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。
再次感到无依无靠、被抛弃。
凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。
3.一种令人心醉的美丽华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。
歌剧魅影观后感优秀影评5篇
歌剧魅影观后感优秀影评5篇《The Phantom Of the Opera》是音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一，以精彩的音乐、浪漫的剧情、完美的舞蹈，成为音乐剧中永恒的佳作.这里给大家整理了一些有关歌剧魅影的观后感,希望对大家有所帮助.歌剧魅影观后感1其实，剧情从一开始的时候就已经是悲剧了，当时刚看的不太清楚这一点，等全剧看完了，终于明白了各个出现的人物的身份之后才发现，原来从一开始就存在着悲剧。
"执子之手，与之偕老"这是很好听的一个词语，前些年很多文艺片啊，琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。
经过很多文人雅士，小说创作人员，电视编制人员的不断粉刷之下。
这词语已经被大多数人认为是真爱的其中一种体现了。
而电影里面，我们可以知道，克里斯丁是比拉乌尔早死的，这可以在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花可以知道。
而且，电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写，所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了，我们也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了(我太狠毒了)，你说这样是不是太悲剧了。
然后，我觉得电影里面对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写，这可能是想说魅影其实也是还没有死的，这又是一个悲剧!貌似这部剧没没有多大的悲剧可以说，硬要说的话，只能说说是，"三角恋"真的确实是悲剧。
算了，还是不去挑这部剧的悲剧了。
还是正儿八经的说我对这个电影的感想吧!对于音乐剧这种类型的电影，说不上讨厌，只能说是不喜欢吧。
总之就是忍受不了几个小时下来耳边一直充斥着吵吵闹闹的声音，连个正常点的对话都很少。
《歌剧魅影》是我看过的第二部音乐剧，之前有看过的一部是《窈窕淑女》。
还看过一部分《歌舞青春》的片段。
这些都是被逼着去看的，窈窕淑女是高中时候英语书本里面的一片课文，然后这个歌剧魅影是现在的选修课。
我想了一下，之所以讨厌音乐剧最重要的一个原因就是语言不通，本来听着那些番语就觉得不舒服了，现在还要一大群人叽里呱啦的疯疯癫癫的在舞台上面张着大大的嘴巴啰啰嗦嗦的不知道在干什么，在我看来，简直是噪声污染，对听觉神经的严重摧残，对人忍耐性的极大挑战。
歌剧魅影影评
观《歌剧魅影》有感第一次看《歌剧魅影》便被深深的震撼了。
19世纪的巴黎，是贵族靡乱的天堂，是穷苦人的地狱。
光明下的黑暗，光鲜表面下的腐臭，在剧中被淋漓尽致得展现。
它是一出悲喜剧，是一个关于爱和执着的故事，也是引发人深思的音乐剧。
华丽炫彩的舞台场景和服饰，克里斯汀和魅影克宛如天籁的声音，缠绵悱恻的爱情故事，艾克里孤寂渴望温暖的内心，华丽丑陋的人性百态，在《歌剧魅影》中一一展现。
音乐剧《歌剧魅影》，讲述了一个发生在1881年的巴黎歌剧院的一个神秘而凄美的爱情悲剧。
年轻的伴舞少女代替了骄横的原首席女高音，成为了一部歌剧的女主角，并以她天籁般的歌喉征服了所有的人，包括当晚到场观看演出的年轻英俊的子爵，成为了巴黎剧坛的新宠儿。
在谢幕之后，她在房间中寻找她神秘的音乐老师——歌剧院的幽灵。
他叫艾里克，是一个才华横溢的人，他是她的老师，是自从少女的父亲死后一直守护着她的人，是她的音乐天使。
少女渴望见到他，因为这是她心灵的依靠。
但艾里克却只是个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。
天生畸形的埃里克被父母和社会所遗弃，让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。
克里斯汀的精彩表演引起了她小时候的玩伴、英俊富有的拉乌尔子爵的注意。
当拉乌尔和克里斯汀再次相遇后，向克里斯汀表达了自己的爱意，而克里斯汀也欣然接受了这段感情。
因痴迷于魅影展现给她的美妙的音乐世界，克里斯汀随魅影来到了地下室。
魅影希望克里斯汀留在自己身边，克里斯汀却出于好奇，趁魅影不备揭开了他的面具，而克里斯汀立刻被掩藏在面具后的那张脸所震惊了。
克里斯汀的这一举动使得魅影狂怒异常，然而，他还是将克里斯汀送回了地面。
魅影要求剧院让克里斯汀担任剧团的主角，并提出了种种要求。
而当这些要求未能得到满足后，他施展手段，在歌剧院中制造了各种各样令人心惊胆战的事故。
财物失窃，员工突亡，大牌女歌星在演唱拿手曲目时竟然发出癞蛤蟆般的鼓噪……死亡的阴影笼罩着人心惶惶的歌剧院。
歌剧《魅影》赏析影评
歌剧《魅影》赏析影评第一次接触《歌剧魅影》这个故事，是在初中小城图书馆的“外国文学”书架上，那个年代的书都用牛皮纸包住书皮，封面上只有用钢笔手写的书名和作者名，让人很容易错过一本好书。
在那个读书不求甚解的年纪，歌剧魅影对我来说只是一个充满异国风情的惊险故事而已，甚至作者的名字我都已经记不得了，尚能记得的只有故事里奇幻的镜之屋而已。
后来才知道，《歌劇魅影》是一本由法國作家卡斯頓·勒胡所撰著的愛情驚悚小說，法文版原著在1910年時出版，1911年時首度被翻譯成英文版。
故事中以19世紀時法國巴黎的加尼葉歌劇院（Opera Garnier）作為舞台，描述一個年輕的女歌劇演員、一個年輕貴族與一個躲藏在歌劇院地底的怪人（魅影）之間的愛恨情仇。
第二次听说《歌剧魅影》是在十多年以后。
那时刚刚感受完韦博音乐剧《猫》的震撼，捎带也只离破碎地听了几段音乐剧版《歌剧魅影》的唱段，至今仍记得莎拉·布莱曼《歌剧魅影》那着了魔般的眼神，也还记得安东尼奥·班得拉斯饰演的那帅得男女通杀的魅影，但《歌剧魅影》的完整故事我仍没有一个清晰的概念。
第三次感受《歌剧魅影》是美国导演乔尔·舒马赫执导的电影版。
改编音乐剧，特别是改编百老汇演了十几年的经典剧目，绝对不是件容易的事情。
音乐剧那种演员在舞台上的爆发力，舞美高度聚焦的表现力和演员表演的连贯性和看电影完全不同。
看过戏剧的朋友都知道，在戏里，我们很容易被念白感动，而在电影里，往往是一个人或物的特写，或是一个长镜头，会让我们泪流满面。
就像歌剧魅影片尾那朵伴着戒指的红玫瑰一样。
不同的艺术形式，表现力和表现方式也各有不同，电影版《歌剧魅影》无疑很好地用好了电影特有的表现方式，让电影既严格地尊重了原作，又具有了自己独有的表现力，这也是导演舒马赫聪明和高明的地方。
一位中央美院的朋友曾经说过，设计师不是艺术家，艺术带有情绪，而且越强烈越好，往往越是和生活决绝的艺术家，他们的作品往往越具备打动人心的力量。
歌剧魅影 影评
音乐鉴赏作业影片《歌剧魅影》影评姓名：罗志豪学号：51340155日期：2013年10月15日《歌剧魅影》是一部十分经典的影片。
1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。
1986年伦敦的首演由麦克尔·克劳福德和莎拉·布莱特曼担任男女主角，该剧一成名。
至今全球已有16个制作版本，也被改编成同名电影上映。
1988年，该剧移师百老汇，就此与《悲惨世界》、《西贡小姐》、《猫》一起并称为世界四大音乐剧。
《歌剧魅影》可以说是一部折射着后现代魅力的剧作，首先它成功的改编了加斯通·勒鲁的原作小说，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性。
其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。
尤其是追逐幽灵的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众置身其中，那句“我在这里”似乎就在他们的身边。
这部音乐剧的电影版和舞台剧版的情节基本一致，描述了十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。
这部影片主要讲述了一位常年隐居在歌剧院的密室里的魅影与自小就称为孤儿并被收养生活在歌剧院的少女克里斯蒂的爱情故事，还有她对爱情的追求。
一出生就相貌丑陋的，被称为恶魔之子的魅影，从小就被残忍的对待，饥寒交迫，被当做怪物供别人观看、被毒打，从未被人尊重，他的童年就像是地狱。
直到遇到了克里斯蒂，他的人生少了一份黑暗，多了一份光明。
他借着音乐天使的称谓，每天夜里与克里斯蒂交谈，并教会克里斯蒂歌唱，克里斯蒂把他当做最尊敬的人，魅影逐渐对克里斯蒂产生了爱慕之情。
这种关系一直持续到克里斯蒂的成名，克里斯蒂的儿时玩伴劳尔子爵的出现……三人出现了一段三角恋。
《歌剧魅影》剧情充满神秘，悬疑，惊险，剧情扣人心弦，跌宕起伏，充斥着恋爱，嫉妒，背叛，争吵等，如同芸芸众生的缩影。
《歌剧魅影》里主要代表人物有魅影·克莉丝汀和劳尔子爵。
魅影天生容貌丑陋，被世人遗弃，有着一颗自卑的心，因此他性格孤僻，行为怪异并难以理解。
歌剧魅影观后感影评5篇650字
歌剧魅影观后感影评5篇650字《歌剧魅影》是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。
又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。
这里给大家整理了一些有关歌剧魅影的观后感,希望对大家有所帮助.歌剧魅影观后感1看完安德鲁??韦伯同名歌剧改编的《歌剧魅影》，恐怕很多人都会犯疑：克里斯汀到底爱谁。
尽管艾米?? 罗森的表演起初就让人感到这位美丽的女主角不仅单纯，而且幼稚，呆滞，毫无思考和防备能力，此外，她总终选择并与之高飞的年轻子爵，又缺乏大脑和吸引力，我们还是在这充满激情又早知结局的影片中获得了音乐和视觉震撼，一同参与了这个惊心动魄的三角恋。
凄惨一生的魅影幽灵，在年少的时候就被称为地狱之子倍受凌辱。
当他躲在阴暗的永夜殿堂，终于遇到自己的音乐天使时，那是他多大的幸福啊，也许是万般悲惨中的唯一幸事吧。
可这个奢华美丽的世界似乎永远不能为他所有，虽然他控制着整个剧院，但他却一无所有，他的孤独于绝望充斥着他的整个凄惨人生。
他像个地狱的天使，用他的美丽歌喉咏唱着这段美丽的爱情憧憬，装扮着他华丽辉煌的私人空间。
可是他却像是被下了诅咒。
他比魔鬼更受人排斥。
他的伤痛何止是面具下的那块伤疤?他所仰慕的，他所精心呵护的，他所精心打造的音乐天使却残忍地撕裂了他的华丽梦想。
她当众撕毁他的面具，她以为她是正义的，她也确实以正义的名义。
但是她的行为却是那么的残忍，有什么比撕毁一颗心灵更让人伤痛欲绝?我一开始就站在了孤独的魅影这一边。
只是一种感觉，从电影的开始，我就揪心，揪心于他的孤独，揪心于他的阴暗，揪心于他的无望。
最喜欢他与Christine第一次相遇的那一段。
音乐突然激昂，电子乐器的特有强劲，从布满玫瑰的房间，穿越烛光长廊，渡过宁静的水湖，美丽的christine终于来到了魅影的天堂，抑或是地狱。
华丽的黑暗，灿烂的烛光......但，悲剧终究是悲剧。
可怜的魅影幽灵，他戴着面具的脸是那么的迷人，但他的美丽之下是永不能解开的诅咒。
歌剧魅影观后感
歌剧魅影观后感提起歌剧，我以前总觉得那是一种高高在上、难以亲近的艺术形式。
但自从看了《歌剧魅影》，我对歌剧的看法有了一百八十度的大转变。
这部歌剧给我的第一感受就是震撼，从舞台布置到演员的演唱，每一个细节都让人仿佛置身于一个梦幻而又神秘的世界。
整个舞台被打造得美轮美奂，那华丽的吊灯、幽深的地下通道，还有那隐藏在黑暗中的神秘角落，都让我目不暇接。
故事围绕着一个面容丑陋却才华横溢的“魅影”展开。
他生活在歌剧院的地下世界，默默地注视着舞台上的一切。
女主角克里斯汀的出现，像是一束光照进了他黑暗的生命。
克里斯汀有着纯净而动人的嗓音，她的歌声犹如天籁，让人陶醉。
而魅影则在暗中教导她，帮助她成为了舞台上的明星。
我记得有一个场景，让我印象特别深刻。
那是克里斯汀第一次在舞台上独唱，她穿着一袭洁白的长裙，站在舞台中央，灯光洒在她身上，仿佛她整个人都在发光。
她微微闭上眼睛，深吸一口气，然后张开嘴巴唱出了第一个音符。
那一刻，整个剧院都安静了下来，只有她的歌声在空气中回荡。
她的声音清脆而婉转，充满了感情，仿佛在诉说着一个动人的故事。
每一个音符都像是一颗珍珠，串联成一条美丽的项链，让人忍不住想要一直听下去。
而在舞台的角落里，魅影正默默地注视着她，他的眼神中充满了骄傲和深情。
那一刻，我仿佛能够感受到他内心的喜悦和激动，他把自己的才华和梦想都寄托在了克里斯汀的身上，希望她能够成为最耀眼的明星。
还有一幕，是魅影带着克里斯汀来到了他的地下宫殿。
那里到处都是蜡烛和镜子，营造出一种虚幻而又神秘的氛围。
魅影为克里斯汀唱起了一首深情的歌曲，他的声音中充满了痛苦和渴望。
他一边唱着，一边缓缓地向克里斯汀走近，他的眼神中充满了爱意和祈求。
克里斯汀则被眼前的一切惊呆了，她既害怕又感动，不知道该如何面对这个神秘而又疯狂的男人。
这一幕让我感受到了魅影内心深处的孤独和痛苦，他渴望被爱，渴望被理解，但却因为自己丑陋的面容而被世界所抛弃。
除了精彩的剧情和动人的音乐，剧中演员们的表演也让我为之折服。
歌剧魅影 影评 观后感
歌剧魅影赏析——音乐结业作业第一次看歌剧类的电影就是“歌剧魅影”了。
华丽的场景，优美的旋律，精致的服饰，让我沉醉。
开场时，当布满灰尘的帷幕被缓缓拉上，忽然一改刚开始缓慢，低沉，灰暗，压抑的节奏。
配以急促，大气，恢弘的音响，那些结满蜘蛛网的建筑拂去灰尘，显露出当时雍容华贵的金色。
确实有种震撼的感觉！随后的节奏完全变了。
变得跳跃，流动，紧凑。
影片一开始是一幅黑白画面，在萧条没落的剧院里正在举行一场拍卖会，气氛压抑感伤。
然而随着华丽的水晶灯被拉起，梦幻般的画面切换，灰尘拂去、焰火烧起，剧院瞬间重回往日绚丽繁华时光。
The phantom of the opera，电影主题音乐在这时黑白与彩色转换之际突然冲入画面，音乐激烈雄厚，不断重复的音阶，仿佛在庄严地带领观众穿梭过时空，去感受剧院过去的辉煌气派，去聆听那惊心动魄充满传奇色彩的故事。
而随着越来越多的管弦乐器加入，这热闹繁华感觉更得到了淋漓尽致的渲染。
当旋律音强渐渐淡出，故事正式开始展开。
夜晚，在剧院的顶楼上，两人互诉心中的爱恋，尾随而来的魅影看到了这令他嫉妒的场面。
这首男女声二重唱是这部剧中最脍炙人口的唱段。
The phantom of the opera这一旋律在克里斯丁与劳尔在剧院屋顶以all I ask of you 互诉爱慕之情离开后再次出现，魅影一个人捡起被克里斯丁丢掉的红玫瑰，独自一人悲伤的吟唱那首all I ask of you，突然间，一股由悲伤和背叛转换成的气愤让他冲上雕塑顶端，这时，激烈的主题音乐又再次响起，一方面在烘托魅影的气愤之情，另一方面也好像在暗示着某些未知而可怕的事情即将发生，充满了悬念感。
面具男，他美妙动人的嗓音，那高昂激荡的音乐，都遮掩不了面具下那颗扭曲的心灵，说到底，他只是个从小得不到爱的孩子，他不懂爱，只是利用音乐作为一种手段去占有克里斯汀，所以他永远只能是音乐中的魅影。
一直都认为管风琴的声音带有一种诡异、神秘的特质。
歌剧魅影评
《歌剧魅影》——电影的灵魂之声如果说《歌剧魅影》的故事情节是骨架，角色扮演是血肉，那么音乐便是灵魂。
正因为有了音乐对人物形象的塑造衬托，音乐与故事情节的交相辉映与融合，才使得《歌剧魅影》成为音乐剧的永恒的传奇与佳作。
影片改编于英国著名作曲家安德鲁·洛伊·韦伯创作的音乐剧《歌剧魅影》，影片几乎从头唱到尾，它的美真是震撼人心。
《歌剧魅影》的成功是无可厚非的，音乐在其中发挥的作用也不可小觑。
我觉得《歌剧魅影》成功之处主要有以下三点：第一，《歌剧魅影》有着经典的故事结构。
《歌剧魅影》本身就是哥特化的小说，有很强的戏剧效果。
影片开头从油画变现实，此时伴随着音乐响起，画面由黑白变彩色，随着音乐，逐渐引人入境。
它采用倒叙的手法讲述了在巴黎的一家歌剧院里，怪事频生，原唱女主角险些被砸死。
动听的男歌声响起，它来自住在剧院地下迷宫的幽灵“魅影”，他爱上了女演员克丽斯汀，“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、暗中教她唱歌，帮她获得女主角的位置，“魅影”向她倾注了所有的热情。
她代表了他所有的理性与非理性的追求，也代表他对音乐的热爱与对爱的痴狂。
他的歌喉也一直吸引着克丽斯汀，让克丽斯汀误以为他是她的音乐天使，对他崇拜与迷恋。
当克丽斯汀与拉乌尔定情的瞬间，“魅影”的心碎了。
再次感到无依无靠、被抛弃。
伴着音乐之声，凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，也震碎了听众的心灵，却仍然无法改变命运的安排，但他没有复仇。
它他发现自己对克丽斯汀的爱已经超过了个人的占有欲，他决定放弃，于是解脱了克丽斯汀，留下披风和面具，独自消失在昏暗的地下迷宫里。
影片的结尾又回到50年后，曾经的当事人都已风烛残年。
在镌刻着“伯爵夫人”克丽斯汀的墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着魅影归还她的戒指，亦或是拉乌尔带去的小猴子音乐盒，静静躺在那里，这样静寂的结局却让人觉得有无尽的真情久久留在心中，给人一种心醉的美丽与无尽的遐想。
第二，《歌剧魅影》的角色设置合理、人物关系更戏剧化。
歌剧魅影影评
从悲剧冲突来看，《歌剧魅影》似乎不那么强烈和典型，从而给人一种不太“悲”的感觉。
也许这是音乐剧本身在表达剧情方面有所局限的原因。
但《歌剧魅影》的悲剧性一点都没有因为剧情的简单而逊色，相反由于人物性格的非典型性而导致的复杂性，由于复杂的人物关系造成的悲剧性，影片就像一坛陈年老酒，虽然不那么刺激，却让人沉醉不已，回味无穷。
这是《歌剧魅影》的独特魅力。
比起那种由英雄人物的牺牲或受难而激发观众怜悯和恐惧情感的程式化的悲剧，《歌剧魅影》的悲剧性显得更加醇厚而绵长。
表面上来看，《歌剧魅影》中的悲剧人物是魅影艾里克。
艾里克由于面相奇丑而躲藏在歌剧院神秘的地下室，但他是一位聪明绝顶的天才，在长期孤独的生活中将自己培养成为一位集音乐家、建筑师和魔术师于一身的“大师”。
艾里克暗中教女主角克里斯蒂演唱歌剧。
一次偶然的机会，一直默默无闻的舞蹈演员克里斯蒂顶替剧团首席女高音演唱而大获成功。
克里斯蒂天使般的歌唱引起了她小时候的玩伴拉乌尔的关注。
拉乌尔认出了克里斯蒂，并唤起了他们那段青梅竹马式的恋情。
当英俊富有的剧团赞助人拉乌尔向克里斯蒂表达自己的爱意的时候，克里斯蒂没有理由拒绝。
但艾里克也爱上了克里斯蒂。
由此展开戏剧冲突，最终拉乌尔战胜了艾里克。
表面上看来，这是一场由三角恋爱导致的冲突，由于有情人终成眷属的圆满结局而削弱了悲剧性。
但事实并非如此，因为影片的另一条线索在暗示，也许拉乌尔划着小船将克里斯蒂带出艾里克的地下迷宫才是悲剧的开始，这场悲剧直到克里斯蒂的死亡才结束。
也许真正的悲剧人物并不是艾里克，而是拉乌尔，是克里斯蒂，是我们所有的有情人。
影片可以明显区分为两个的层次或两条线索，它们之间体现了一系列的对立，如地上与地下的对立、美与丑的对立、意识与潜意识的对立、图像与音乐的对立、彩色与黑白的对立、日神与酒神的对立、生与死的对立等等，这一系列对立才是影片的悲剧冲突的真正根源。
表面上看来，拉乌尔与艾里克代表了冲突的两极，克里斯蒂是这场冲突的焦点或战场，但事实上他们三个人的性格中都隐含着这种冲突，因此悲剧人物不仅是克里斯蒂，而是他们三个人，是我们所有的人。
歌剧魅影观后感影评5篇
电影《歌剧魅影》这样一部集歌剧的精粹与爱情的凄美于一体的精彩电影，让人叹为观止，回味无穷.这里给大家整理了一些有关歌剧魅影的观后感,希望对大家有所帮助.歌剧魅影观后感1午夜静谧如诗，心绪恬淡如水。
电影《歌剧魅影》的播放为午夜的诗意描摩出了绚丽色彩，让恬淡的心绪充盈悲喜交织。
这样一部集歌剧的精粹与爱情的凄美于一体的精彩电影，让午夜的我叹为观止，回味无穷。
我深深地被艺术的魅力所折服，同时也深深地为爱情的魔力而叹服!Phantom他那感动人心的歌声，那悲惨无奈的命运，那满腔令人折服的才华，他对Christine这个他倾注生命去爱的女孩的爱情，还有Christi ne的善良，伯公爵的真情……这一切的一切，都让我感动不已，沉浸其中，不能自拔。
这时，我才深深感到文字的苍白无力，无法传递那歌剧中所传达出来的情感。
本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。
时值1882年，在歌剧院的地窖深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”。
他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。
在无意间，魅影发现小牌女歌手克莉丝汀拥有不凡的天赋美声，让他倾慕不已。
激赏之余，魅影决定不计一切代价，将年轻貌美的克莉丝汀调教成首席女高音。
然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。
走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。
后来，戏院的投资人劳尔认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。
魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。
随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。
半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。
歌剧魅影影评600字
歌剧魅影影评600字我最喜欢的一本书就是《歌剧魅影》。
因为它真的很好看，原先世上还有一个不管外表只靠歌声就答应跟他在一齐的女生，我根本不能想象外表像活死人，歌声却像天使般的美妙。
并且夜夜笙歌的巴黎歌剧院，发生一连串离奇事件！歌伶克莉丝汀信任有加的‘音乐天使’，竟然就是传闻中的‘剧院之鬼’。
而他为什么被叫剧院之鬼每个人都有自我的优点和缺点。
像书中人人都怕的剧院之鬼，有那绝妙的嗓音，这就是他的优点，所以我们每个人应当多看别人的优点，而不是只看他人的缺点。
如果我们只看剧院之鬼得优点的话我们就不会觉得他可怕了，就不会叫他剧院之鬼了！还有像书中的克莉丝丁他也有优点，她的优点也一样是歌声美妙，可是他有一个每个人都有的缺点，就是很好奇，就因为太好奇而才差一点结束自我的生命，‘这让我学到了人的好奇心不要太强’而为什么克莉丝汀为什么没死，因为剧院之鬼不要她死而要克莉丝陪她一辈子。
虽然没有结束自我的生命但结束了自我的未来，跟不喜欢的人在一齐过着不欢乐的生活。
人生的优点就要像剧院之鬼一样发挥出来而不是向克莉丝汀一样发会缺点，如果像他一样发挥缺点的话恐怕会惹上杀身之祸。
所以我们要改掉我们的缺点，再把我们的优点发挥出来给世人明白。
这本书给我们的收获是如果有优点就每一天发挥出来，每一天用自我得优点帮忙别人，但如果是缺点的话就要让缺点变成有点，而不是把缺点当成优点去帮别人，这样就不会有很好的人际关西反而会惹上杀身之祸。
看完了《歌剧魅影》，感觉，故事的结局还算挺喜欢的。
它隐约在告诉人们，一切都会过去的，等年老了再回看的感情或许更是美丽。
魅影没有和克里斯汀在一齐，这是最简单最完美的结局，最终的那一朵玫瑰，给了人们很多遐想。
那朵玫瑰，也许是魅影不绝的爱，有他的戒指在承诺。
《歌剧魅影》这部音乐剧几乎都是用音乐来交流对话，每个人的唱段都很适宜，甚至争吵都是用音乐表达。
几乎每个主角都有自我独特的音乐语汇。
最为突出的便是男主角歌剧魅影。
每次出现的时候都加点爵士音乐，让人忍不住去关注，魅影究竟是一个怎样的人，是否曾有过什么异常的经历。
《歌剧魅影》观后感影评12篇
《歌剧魅影》观后感影评(12篇)《歌剧魅影》观后感1歌剧魅影是一部安德鲁•洛伊•韦伯作曲的百老汇音乐剧。
又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。
年首演，于年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。
《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。
无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。
这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。
这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。
这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。
舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。
还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。
我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。
当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首The point of no return，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依赖罢了。
其中还有一段《All I Ask of You》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。
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得与失的真正意义
———观《歌剧魅影》有感
在心里一直有部电影很喜欢，觉得是经典，因为当初第一次在看的是就有种非凡的感觉，就像第一次看《投名状》一样。
这是部很老的片子了，在2004年上映的。
《歌剧魅影》是改编勒鲁在1911年发表的小说，在2004年出了歌剧和电影。
是由乔·舒马赫导演的，把小说中的种种惊悚侦探都淋漓尽致的表现出来了。
电影采用回放式的一种技巧，来讲述这个故事。
开始先用黑白画面展现一群人在过去的影院里进行拍卖，在出现一个猴子音乐盒后开始了过往的展开。
过往的故事又用了彩色来描绘，表达那段时间的灿烂与精彩。
故事发生在法国时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”。
他会用鬼魅的身份制造动乱，赶走他讨厌的歌手，甚至干涉歌剧院的主角人选和剧情安排。
幼年丧父的小克莉丝汀·戴伊被吉理夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。
当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。
同情她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。
就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。
然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。
走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。
在演出歌剧《哑仆》时，魅影指示要让克莉丝汀饰演主角，而让卡洛塔饰演仆人。
可是剧院并没有遵从。
演出时，魅影让卡洛塔失声，无法继续演出，而在演出芭蕾舞时，他又吊死了机械师约翰尼·布盖，并把他的尸体扔到舞台上。
克莉丝汀和劳尔跑到剧院屋顶定情，却被魅影发现，认为她背叛了他。
劳尔和克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。
心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，魅影却意外的出现在墓园。
劳尔也追了上来，与魅影拼剑，魅影愤怒的要与克莉丝汀和劳尔宣战。
在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，不料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。
在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影启动机关将歌剧院的吊灯坠落，剧院付之一炬。
还将克莉丝汀掳至他的地下密室。
劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。
至此，这场爱情的胜负已定。
绝望的魅影送走紧紧相拥
的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具还有一直陪伴魅影的音乐盒。
故事又回到了现在，用黑白色彩表现，讲述劳尔买下猴子音乐后来到他已故的妻子克丽丝汀墓前，临走时看见了魅影留在那里的一朵玫瑰，上面还有一枚戒指。
我喜欢这部电影在许多方面吸引了我，我也觉得导演表现得很好。
比如说在电影的表现手法上，整体用彩色，开头结尾用黑白，这种表现方式让我想到了《我的父亲母亲》，张艺谋导演也是用了这种方法。
在结尾时，老劳尔目光定在那枝玫瑰上，然后玫瑰慢慢从黑白色的黑色变成红色，这期间也是在象征着魅影对克丽丝汀的爱永远是多彩不变的，永远不会在时间的记忆里面成为苍白。
然后画面把这支玫瑰与戒指定格，成为一张棕色的照片，前面只有一支蜡烛照亮，在一阵风吹来后，蜡烛灭了，整部影片结束。
像这种结束方式个人来说很喜欢，很有意境。
其次，在音乐上也很完美。
整部影片经常会有唱的时候，就像中国的《新白娘子传奇》一样，所以它在音乐上表现得很好。
例如魅影在杀机械师时，那激烈紧张的音乐很牵动观众的心。
令我印象最深的一段音乐是在魅影参加化装舞会时，去送《唐璜》剧本时，他出场的音乐。
身穿红色衣着带白色面具的的魅影在下楼梯时，每走一步，音乐狠狠地敲击一次，不仅表现他个人的性格，不仅敲击在化装舞会在场每个人的心上，同时也敲击在了我们观众的心上。
音乐对整部影片的影响是相当大的，音乐在对表达剧情以及体现人物心理都有十分重要的作用。
例如在魅影知道劳尔和克丽丝汀定情时，他吟唱的歌以及音乐都很好的体现出他当时的愤怒。
我对整部电影的音乐很是喜欢。
说实话，我对这部电影喜欢的一个很重要的原因是因为剧情，或者说是魅影这个人物。
他既是一名弃婴，因丑陋的外表被人欺辱，但他又是一名天才，从他对音乐、建筑、设计的造诣上不能看出是一名不可多得的人才。
可就是因为不懂爱情，不知道如何正确的追求爱情，他那扭曲的心里有无人慰藉，所以才会视人命如草芥，滥杀，以为占有就是拥有。
只有最后当克丽丝汀吻他时，到最后魅影放弃杀劳尔让他们走时，我想他才应该明白了什么是爱。
给她想要的，而不是给她你想给的。
虽然最后魅影没有和克丽丝汀在一起，但我想至少他还是赢得了克丽丝汀的爱。
魅影舍弃了，但他又得到了，得到的不仅是爱，还有内心的自由，人生就该懂得取舍。
你错过的，是为了让别人得到，别人都错过的，是为了你更好的得到。
一切就是这么轮回注定的。
一切的结，也只有自己才能结得开。