动画艺术的本质与特征
动画艺术特征
（三）动画艺术特征各种艺术形式的美学理论有其共同性和普遍性，但动画片不同于其他艺术形式，它有着单一的固有的美学特征，动画片的美学特征是多样的也是多变的。
即除了拥有美术本身的美学特征、电影的美学特征外还有戏剧、音乐、舞蹈等等其他艺术形式的美学特征，因而是一种综合的艺术特征。
动画的艺术特征分为4个方面：假定性、制作性、综合性、抽象性。
1.假定性动画影像是艺术家创造出来的视觉形象，在面对观众之前完全是动画创作者的假设，即创作过程是假定性设想，包括形象假设、动作假设、表情假设、环境假设、声音假设等。
（1）技术上的假定动画电影中的空间是非现实的，是靠画出来或制作出来的空间的假定；动画电影中的时间观念与实拍电影不同，其中每一个镜头、每一个动作都与现实中的时间不同，这是时间的假定性。
相对传统的纯粹动画而言，动画电影中的角色是非现实的，都不是以真人实物而是以胶片上的影像来吸引观众的，这其中不包括真人动画合成的影片，这又形成了它的角色假定性。
（2）思想上的假定动画片来源于创作者丰富的想象力，依靠一些模拟真实的表现形式，制造出真实的现实生活或高于现实生活的影像。
动画片与现实中的生活不同，但又依赖于真实的生活。
它可以把现实生活高度想象化，使物体按照创造者的意图来任意发展，不受自然规律等其他规律的限制。
但是这假定的影片出现在银幕上时又让观众觉得真实可信，观众看后认为它是存在的或是发生过的，其欣赏与读解也是假定性的。
也可以用一些技术或形式来象征所要表现的对象和说明故事，也正是因为运用这些技术和形式使得动画的表现力非常丰富。
动画片这种不同于真实生活的假定性，正是它吸引观众的魅力所在。
2.制作性动画片有很强的制作性，这种制作性本身就具有很高的审美价值。
比如制作精致的木偶与剪纸等，其本身就是艺术品，把这些艺术品再组成另一种艺术形式，也就是制作成动画片，能给观众带来制作材质与制作工艺产生的美感，而这种材质与制作工艺又强调了动画片的假定性，使得动画片具有了特殊的审美艺术价值。
动画概论知识点总结
动画概论知识总结1.动画的本体特征：技术特性、工艺特性、审美特性、多元性、时尚性、假定性。
2.动画作品的叙事形式：主要叙事形式动画作品备注小说式叙事风格（注重情节积累与细节刻画）戏剧性叙事方式（按照传统戏剧结构讲故事的方式—强调冲突律）《梦幻街少女》《岁月的童话》《xx》《xxxx》《xx》《谁陷害了兔子xx》纪实性叙事形式（强调逼真性）抽象性叙事方式（强调诗意境界、运动趣味和视觉变化过程的形式感）《萤火虫之墓》《种树的人》《幻想2000》《线与色的即兴诗》围绕主人公的生活线索生发出友情、爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶特点：夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。
设计经典情节的原因和目的：故事的设计完全是为了使观众得到精神上的愉悦和享受，从而使影片得到最好的效果和最大的利益。
相对概念，称其“纪实”是它在内容上是有具体的时代背景，以真实事件为依据。
动画电影成为未来派画家，达达主义及超现实主义画家发挥才干的平台。
3.埃米尔.雷诺于1877年改进了走马盘，制造了用几面镜子拼成圆鼓形的活动视镜。
因此，在电影史上埃米尔.雷诺一般被认为是动画创始人。
4.温瑟.麦凯不是发明动画技术的人，但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。
代表作：1914年的《恐龙葛蒂》.《路斯坦尼亚号之沉没》（电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。
）5.马克斯.佛莱雪发明了转描机，用它可以将真人电影中的场景和动作通过透镜反射到摄影机台面上，然后转描在赛璐珞片上或纸上。
7.动画产业的形成：美国的迪斯尼动画王国，1928年推出以米老鼠为主角的动画片《蒸船威力》是第一部音画同步的有声动画片。
1932年推出第一部彩色动画片《花与树》，是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。
1937年的《白雪公主》是第一部彩色动画长片。
8.场景设计：场景设计包括色彩气氛图，平面坐标图，立体鸟瞰图，景物结构分解图等。
场景设计的主要功能是给导演提供场景调度，画面构图，景物透视关系，光影变化以及角色动作调度等空间想象的依据，同时是镜头画面设计稿和背景制作者的视觉参考和空间定向约束，除了统一整体美术风格外，也是保证叙事合理性和情景动作准确性的影像空间思维依据。
现代动画概论(动画概述)
第一节 动画的产生
视觉暂留现象
第一节 动画的产生
视觉暂留现象
第一节 动画的产生
3、法国人保罗·罗杰与“西洋镜”；
第一节 动画的产生
4、约瑟夫·普拉托与动画产生的理论基础。
形象在视网膜的停留时间根据原始物象的强度、颜色、光度和历史长 短而变化
动画产生的理论基础，也是电影发明的理论基础
第一节 动画的产生
第一节 动画的产生
8、中国唐朝的“皮影戏”；
第一节 动画的产生
9、Max Wertheimer的经典著作《运动知觉的研究》。 1912年，格式塔心理学派的奠基人之一——Max Wertheimer，关于似动现
象的经典著作。 如果观察一会儿流动的水流之后，再看某一静止的图案，静止的图案将似
乎沿相反的方向缓慢地动起来，就能产生余像。
现代动画概论
第一章 动画概述
本章重点
动画的产生 动画基本概念 动画创作的手段 动画的形式
动画片中的动画 动画的艺术本质特征 动画片与美术之比较 动画片与一般影视之比较
动画概论
➢ 动画的产生 ➢ 动画基本概念 ➢ 动画的特征 ➢ 动画的艺术本质特征 ➢ 动画片与美术之比较 ➢ 动画片与一般影视之比较 ➢ 总结
第二节 动画基本概念
一、卡通片
卡通是一种由报纸上多格的政治漫画转化成的绘画形式 ，主要是幽默讽刺画的称呼，是以时事或生活实景等为 主题，并运用简单而夸张的手法来加以表现的特殊绘画 作品。
卡通片与动画片不属于同一种艺术形式
卡通片：平面的绘画艺术形式 动画片：时空的电影艺术形式
5、欧洲和美国的“旋转画盘”、“回转画筒”、“幻透镜”；
第一节 动画的产生
6、欧洲教士阿瑟那修斯·科歇尔发 明“幻灯”；
动画作品的特性
动画作品的特性动画作为一种艺术形式，具有其独特的特性和魅力。
优秀的动画作品能够通过精细的线条、丰富的色彩和生动的形象，给观众带来美的享受和深层次的思考。
下面将介绍动画作品的几个特性。
1. 呈现出丰富的想象空间动画作品不受现实限制，可以在虚拟的世界中创造丰富多样的想象空间。
通过动画的表现手法和特效，画面中出现的人物、场景和动作可以超出现实的限制，使得观众可以在影片中尽情探索与想象。
例如，在迪士尼动画电影《冰雪奇缘》中，通过魔法和神奇的元素，创造出了一个神秘而令人着迷的奇幻世界。
观众可以在这个虚拟的世界中体验到冰雪的美丽、皇室的神秘和姐妹情深的感动。
2. 刻画出生动的角色形象动画作品是通过图像和声音来表现角色形象的。
通过精细的绘画和形象设计，动画可以创造出各种各样的生动角色，每个角色都有独特的个性和特点。
在日本动画电影《千与千寻》中，主人公千寻是一个勇敢、坚强的女孩，她的形象通过细腻的线条和表情来表达。
观众可以通过这个形象与她产生共鸣，感受到她的成长和冒险过程中的挑战和勇敢。
3. 表现出丰富的情感和情绪动画作品能够以独特的方式表达情感和情绪，通过细腻的画面和音乐，将观众带入角色的内心世界，使观众能够深刻地感受到角色的喜怒哀乐。
在皮克斯动画电影《寻梦环游记》中，主人公米格尔的内心纠结、为梦想奋斗的情感，通过动画的表现方式生动地展现出来。
观众能够在电影中与米格尔一起感受到对家庭和梦想的深深的情感和渴望。
4. 通过动画细节传递信息和意义优秀的动画作品不仅仅是一堆形象的堆砌，而是通过每一个细节来传递信息和意义。
动画可以通过画面、角色动作和对话等方面来传递隐含的信息和深层次的含义。
比如，在《狮子王》中，主人公辛巴通过成长和冒险的过程，探索着自己的身份和责任。
电影中的每一个动作和对白都传递着成长、担当和勇敢的意义，这些意义通过动画细节的展现更加生动而深刻。
5. 具有教育和启发的功能动画作为一种媒介，具有教育和启发的功能。
动画的特征
动画的特征(动画概论)_动画是一种动态的视觉艺术。
它包纳了造型，声音，摄影与电脑图形技术等的创作，而结为一体的视听语言艺术。
由于创作方法的特殊性，决定了它与其他艺术创作形态截然不同的艺术特征：一.综合性；二. 假定性；三.幽默性；四.极简与夸张性。
一.综合性动画是一门结合着文、理、技术与艺术的综合学科。
它的诞生，发展和革新，不仅涉及文学、戏剧、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等的艺术元素，同时涉及到摄影，电脑图形技术等的科学技术手段。
它有着文学的内涵，戏剧的叙述，造型艺术的形象，电影的语言结构，音乐的灵魂……正是这些不同艺术门类的特性最大程度的集中并建立在现代科学技术之上，才构成了动画这一特殊的综合艺术。
根据学习《视听语言》的课程，我们知道在动画的创作和制作过程中，就是多种艺术和科学技术的综合合作的过程。
例如，在画面中的角色设计是造型艺术的产物，背景空间是建筑的临摹，角色的动作调度是戏剧的引申，而景别、角度与运动的影像语言的应用，是摄影科技带来的结果，同时，这些经验都是来自电影艺术。
声音介入到创作，是自然与科学的组合。
在后期的剪辑中，视听语言的合成创作更能体现着综合性。
影像（画面）的叙述剧情的剪辑，影像和声音的合成，包括语言，音响，音乐引入创作。
总之随着科学技术的发展，动画创作的探索性的延续进展，它的表现手法和艺术形式也将趋向更综合，多元化的扩展。
二.假定性动画是假定性的。
它比电影电视拍摄现实的再现性更假定化，作品中所呈现的一切都是完全的假定设计。
假定的剧情，假定的角色，假定的时空，假定的声音和假定的摄影机运动等。
1 假定的剧情既然动画化的表现，必然是假定性的。
无论在任何题材的选择上，我们都是具备着高度的假定性能。
根据我们的观影经验，动画题材的选择更多时候是在神话，童话或者传说间建立起来，具有幻想色彩功能，它更虚幻于记实电影的模拟性。
剧情的一切都是假定性，无论是时间，地点，角色和事件。
比如，押井守的《攻壳机动队》的时间是未来的2029年，万赖鸣的《大闹天宫》的地点是花果山和天宫，约翰.雷斯特的《玩具总动员》的角色是玩具胡迪和巴斯光年，安德鲁·斯坦顿的《海底总动员》的剧情是小海鱼父亲玛林在澳洲海洋里寻救自己儿子尼莫的故事。
动画的本质
动画片的特征
一、本质特征 动画片属于电影范畴，电影与美术又是两种不同 的艺术形式，所以美术创作和动画片创作的艺术思 维有着共性与区别。 1、动画片与美术的共性和区别 （1）共性 动画片与美术一样，都是来源于生活，又反映了 生活。美术与动画片都是视觉艺术，它们都有共同 的审美特征。在动画片中包括了美术的各种艺术形 态，它以美术为基础，视觉形象在当中起主要的作 用。
动画的形式是多样化的，有二维的、有三维的， 也有使用了各种不寻常的技巧，但它们彼此之间有 着共通的地方，也就是动画的共性：首先，他们的 影像是用电影胶片或录影带以逐格记录的方式制作 出来的，要满足于记录和呈像这两点特性。动画的 记录是以逐格拍摄的方式进行的，这是它区别于其 他一般电影的地方，是所有动画的共性，也是动画 电影最本质的特性，是评判是否是动画的标准。其 次，这些影像的“动作”幻觉是创造出来的，而不 是原本就存在而被摄影机记录下来。
人看的，但是美术 所表现的是事物的最典型瞬间，是静止的。动画片则是通过 放映机的连续放映，让瞬间静止的事物运动起来。 B、构成方式 二者虽然同属视觉艺术，但现代的动画电影已不再是单纯 的视觉艺术，它已成为一种综合性的视听艺术。 C、蒙太奇 动画片还有一个显著的特点，那就是“蒙太奇”的运用， 这种特殊的叙事形式区别于其他一切艺术思维，从而使动画 片产生了区别于美术的独特魅力。
二、动画与动画片
动画是指造型之间的运动过程，只是技术和手 段。动画片就是用“动画”这种技术和手段创作出 来的电影，是电影的一种特殊类型。动画是组成动 画片的一种重要元素，它决定一部动画片的质量。 一部好的动画片，它的内在思想性、艺术性和观赏 性都是通过一定的动画技巧体现出来的。 动画片是动画的载体，动画是动画片赖以存在 的基础。动画技术的进步与提高，很大程度上提高 了动画片的表现力。
动画概述
知识点：
动画定义 动画片及其与电影的区别 动画的本质 动画的原理 动漫美学及其特征
一、动画定义
1.从拍摄对象看 法国电影史学家萨杜尔对动画的解释是：以画在 平面上的图画或者立体的图画以及物品作为拍摄对象 的电影 2.从运动角度看 加拿大动画师诺曼· 麦克拉伦认为：动画是画出来 的运动 英国人约翰· 汉斯指出：运动是动画的本质 国际动画组织在1980年南斯拉夫会议中对动画所 下的定义：动画艺术是指除使用真实的人或者事物造 成动作的人之外，使用各种技术所创作出的活动影像， 即是以人工的方式所创造出的动态影止图片数量也不同 35mm和70mm的电影胶片速度是24fps NTSC电视格式30fps Pal电视格式25fps 为了节省经费，很多是用“一拍二”（one twos）的方式 制作的，这意味着每张动画在银幕上停留两个画格，每秒 钟实际上只依次出现12个画面。
计算机动画与传统动画区别 传统动画是以Stop—motion的方式制作的，即用逐格制 作然后转贮在胶片、录像带、数字文件中形成的。
3.从传播途径看 美国动画师查尔斯· 所罗门定义：它们的影像是用 电影胶片或录影带以逐格记录的方式制作出来的；这 些影像的动作是幻觉创造出来的，而不是原本就存在 的 4.从名称上看 日本最初称为“漫画映画”，之后称为“动画”， 统称包含线描填色、偶动画等技巧制作的影片。 动画的英文单词是animation，是指:以绘画或其他 造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的表现手 段 Animation对应中文名称为美术片。《中国大百科 全书· 电影卷》对此的注释是：美术片是中国的
计算机动画采用了Go—motion的制作方式，在计算 机中定义关键帧的起点和终点后，给予相应的参数， 计算机会自动完成动画，作品还可能以实时方式输出
动画艺术的本质与特征
“画”出的运动的艺术
绘画形式
4
动画角色和环境空间造型的艺术表现手段
动画艺术的特征之一
“画”出的运动的艺术
剪纸形式
木偶形式
5
动画角色和环境空间造型的艺术表现手段
布 偶 形 式
动画艺术的特征之一
皮 影 形 式
“画”出来的运动的艺术 6
动画角色的运动过程的不同瞬间动作
动画艺术的特征之一
“画”出的运动的艺术 7
2
动画艺术的本质与特征之一
1980年国际动画协会（ASIFA)给动画作了国际化的统一命名—— •“Animation”并定义为： 动画艺术是指除使用真实的人或事物造成动作的方法外，使用各 种技术所创造之活动影像，亦即以人工的方式所创造出来的动态 的影像
3
动画角色和环境空间造型的艺术表现手段
动画艺术的特征之一
动画艺术的本质与特征
• 动画是一门集文学、电影、音乐、摄影、绘画为一体的综合艺 术 •动画是一种特有的人们喜闻乐见的文化
1
动画艺术的本质与特征
现代动画的艺术形态日趋多元化，大致以下几种： •传统手工动画 •计算机二维、三维动画 •影视特技动画 •网络动画 •游戏动画 •手机动画 •广告动画 •多媒体动画等
赋予无生命和非生物以语言、生命、情感和思 想
动画艺术的特征之四
拟人化手法 14
动画艺术的特征之五
幽默感是动画艺术区别于其他艺术门类的最 大特征，也是动画片超越其他片种的重要手 段。
幽默感 15
形体简化
色彩简化
9动画艺术Βιβλιοθήκη 特征之三高度的简化与夸张变形
比例夸张
动作夸张
10
动画艺术的特征之三
高度的简化与夸张变形
浅谈中国现代动画艺术的特点与发展趋势 (1)
浅谈中国现代动画艺术的特点与发展趋势一动画的概念与起源（一）动画的概念动画在词典中的解释是“赋予生命”的意思，从这个意义上来讲它是一种手段，使得本来没有生命的的形象活动起来，它的应用范围广泛，除了作为电影的一种类型之外，还有在电影特技制作的动画、科学教育动画、介绍产品形象的广告动画、电子游戏动画、远程教育动画、网页动画等。
动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。
广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。
定义动画的方法，不在于使用的材质或创作的方式，而是作品是否符合动画的本质。
时至今日，动画媒体已经包含了各种形式，但不论何种形式，它们具体有一些共同点：其影像是以电影胶片、录像带或数字信息的方式逐格记录的；另外，影像的“动作”是被创造出来的幻觉，而不是原本就存在的。
(二)动画的起源在公元前两千年的埃及古墓壁画中，已绘制出描述摔跤动作的连续画面，摔跤动作形象生动，且动作连续有序，当观赏者随着走路移动身体观看这些画面时，就会产生画中人物动起来的错觉。
这种把不同时间发生的动作通过分解分别画出来，利用观者身体位置的移动，使绘画产生了运动和时间的效应，反映出人类对动作连续表现的欲望。
在古埃及神庙，我们可以看到，工匠们在不同的巨大石柱上，依次画上做出欢迎状的连续动作的神像。
当法老乘坐的马车从神庙石柱前奔跑而过时，石柱上的这些神像，即会在人眼视点的移动状态下，显示出欢迎法老的连续动作。
与此有着异曲同工之妙的是，在希腊古陶瓶上，绘有人物奔跑的侧面连续动作图案。
如观看时将视线停留在其中一个人物上，然后转动陶瓶，就会在人的视觉中形成连续运动的画面，栩栩如生。
这一创造，比古埃及的神庙石柱画，又进了一步，它是借助瓶子的旋转使画面产生运动的。
与希腊古陶瓶借助旋转使画面产生运动相似的是，早在一两千年前，我国所发明的走马灯。
动画基本特点
日本动画的版式：
• 剧场版：动画的电影版本。 • 初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类 作品的制作成本与投资、人力都高於OVA与电视版动画， 画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分 色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场 版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。 现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的 剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV 版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧 场版都只保留了原作故事和人物的主线。
动画的基本特征ຫໍສະໝຸດ 画的本质特点• 假定性（形象、故事题材、情节设计） • 形式多样性（2维：手绘、皮影、蜡染、剪纸、木 刻、水墨、蜡笔、沙画；3维：电脑技术、动偶、 实拍与电脑技术结合） • 综合性
日本动画的版式：
• TV版：就是在电视上放的动画版本 • OVA：Original Video Anime(原创影象动画)，和TV相对，不在电视 上放映，要看的话只能通过购买的方式。 • OVA在日本动画历史里占了一个非常重要的地位，在各种动画资讯志 让经常会看见她的踪影。能够作为OVA的作品在首次推出时必定是未 曾在电视或戏院上映过，才能称作为OVA。当哪些在电视或戏院上映 过的作品再推出的录映带/LD/VCD等等就不能称作OVA了。而OVA中的 "V"亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映带。
•
OVA介绍
• 第一套OVA从1983年推出至今已经有25年的历史了，它在日本的动漫 历史中占据着非常重要的地位，在各种动漫消息中，我们都会看到有 关它的信息。 • 而OVA的选材往往是应某个特定作品的爱好者的要求而出的，一般是 将情节补完，以满足爱好者收藏的需要； 或是做个实验期的制作， 假如反响不错，就很有可能做成TV版动画，也有大批量制作的。 较 之前两个来说，OVA在数量上明显的少多了（像《浪客剑心》这样很 有人气的动画，也不过只出了4张OVA而已）。 一般的OVA并非广为人 知，只有FANS们才会对其津津乐道。
我们为什么需要动画,动画是什么——浅析动画艺术的人文属性与本质特征
据 有 关 资 料显 示 ， 目前 全 球 最大 的娱 乐 产 品 输 出 国 美 国 ， 每 年 的动 画产 品和衍 生产 品 的产值 达５ 多亿 美元 。 日本 则通 过对 Ｏ 卡 通 书、动 画片 和 电子游 戏三 者 的商业 组合 ，年 营业 额超 过９ 亿 ０ 美 元 。中 国的动 漫产 业虽 然刚 刚兴起 ，但市 场容 量 已经达 到 至少 １０亿 元人 民 币，３ ６亿 未成 年人 及部 分成 年人 ，都 将是 动 漫产 ００ ．７ 业 现有和 潜在 的消 费群体 。
艺术 与人 文
我们 为什么需要动 画 ，动画是什么
浅析动画艺术 的人文属 性与本质特 姚 丽 （ 江苏省 东南大学 软件学院 （ 苏州 ） ２ ０ ９ ） １０ ６
报 纸每 日连 载 。 以 “ 人 ”为主 题 的动 画片 、 电影和 电视剧 ，更 超 是 在此 后层 出不穷 。毫 不夸 张地 说 ， “ 人 ” 已成 为 了一个 时代 超 的标志 。成 为美 国动 画 英雄 的典 范 ，随之 而来 的 《 蝙蝠 侠 》 《 闪 电侠 》等使 英雄 主 义成 为美 国动 画 的主题 。美 国人 对现 实 生活 中 暴 力 、抢劫 、 治安 问题 的不满 促 使 了 “ 人 ”的诞 生 ，这些 虚构 超 的英雄 的创 造和 风靡 都 是 因为人 们对 于现 实境 况 的不满 ，人 们需 要在 “ 超人 ”身 上寻 找 到一个 现 实世 界与理 想世 界 的平 衡点 。动 画 片 中，人 类被 设定 为会 飞 的、 能变 身 的、甚至 是 长生 不老 的 ， 这些 都 是人们 对 梦想 愿望 的 寄托和 释放 ，都 反映 出动 画是 对现 实 缺乏 的想象 性满 足 。 （ ）动 画 象 征 着 人类 的 诗意 存 在 。德 国 哲学 家 海 德 格 尔 三 引用 诗人 荷 尔德林 的话 说 过 ： “ 诗意 地居 住 。 ” 人 的生存 本 人 质 是 诗意 的 ，也就 意味 着人 从来 都 不会 满足 于现 有 的生存境 况 ， 人有 追求 更美 好生 活 的愿望 ，有 提 高 自己生存 质 量和精 神境 界 的 渴望 和 能力 。而动 画 ，它在 美好 的 理想 社会 没有成 为现 实 的漫 长 岁月里 ，在 人类 及 其个 体所 面临 的种 种生 存 困境 中 ，以及在 人们 的困 惑 、茫然 、焦 虑 、缺乏 等等 现 实境况 中 ，担 当起超 越现 实局 限和缺 乏 的重任 ，它 以想 象性 的满 足 方式 使我 们从 种种 现实 的 困 惑 和缺 乏 中暂 时解脱 出来 。它 以种 种 形象 去表 达我 们 的诗意 生存 和 对美 好 的追求 。我 们沉 闷 、乏味 、单 调 的人 生因 为有 了动 画而 充 满诗 意 的光辉 。 日本动 画 片 《 斗士 星矢 》 ， 以希腊 神话和 天 圣 文 知识 为基 础 ，主 要 描述 “ 斗 士 ”们 为 了女神 雅典 娜 ， 为 了 圣 世 界的 爱和 正义 ，为 了追 求最 理想 世界 而不 断奋 战 的故 事 。动 画 中 的 “ 斗 士 ”们 担 当起 了追 求世 界大 爱于 正义 的 责任 。另 一部 圣 日本 动 画片 《 叛逆 的鲁 鲁修 》 中 的先王 和王 后 ，也就 是主 人公 鲁 鲁修 的父 母 ，同样 为 了制造 一 个幸 福光 明 、没有罪 恶 的世 界而 展 开 了与不相 信 有完 美世 界却 为 了保 留现 实世 界 的儿 子鲁 鲁 修的 战
《动画概论》知识点总结.
Chapter1动画概论1、动画的定义：动画片是一种以“逐格拍摄”为基础的基本摄制方法，并以一定的美术形式作为其内容载体的影片样式。
2、动画的本质：（1）创造性的塑造各种造型并赋予各种形象及符号以生命力；（2）创造性的应用“动的语言”，（3）用各种千变万化的动作来表述一切事物；创造性的表达人们可能持有的任何思维。
视觉暂留原理：人眼在观察景物时，光信号传人大脑神经，需经过一段短暂的时间，光的作用结束后，视觉形象并不立即消失，这种残留的视觉称“后像”，视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。
3、动画的特征：（1）动画是画出来的电影；（2）动画是画出来的运动艺术；（3）动画是假定性艺术；（4）电影语言是决定动画片质量的关键；（5）动画的幽默；（6）夸张变形是动画的法宝；（7）拟人化的手法4、动画的假定性：（1）画面表现形象的假定性；（2）画面表现动作的假定性；（3）画面表现环境的假定性；（4）画面表现摄影的假定性；（5）画面表现形式的假定性。
5、动画的夸张性：（1）创作上的夸张：情节的夸张、构思的夸张、造型的夸张、形态的夸张。
（2）制作上的夸：张动作的夸张；物理性夸张；速度夸张；变形。
6、动画的分类：按传媒类型：影院动画、电视动画、网络动画按工艺类型：手绘动画、定格动画、二维动画、三维动画7、影院动画的特点（1）选题：有自编也有改编，多取材于经典文学作品。
（2）结构：①与戏剧相似：开端一一发展一一高潮一一结局；②冲突多为正与邪的二元对立（3）人物：具有典型性、层次性（4）音乐：具有感染力的主题曲（5）画面：大多采用数字技术Chapter2动画及其艺术形式1、动画的镜头特点：（1）利用分层来表达纵深感（2）多采用散点透视2、动画的光效特点：（1）多采用柔和的光效（2）戏剧化的光效（2）分明暗3、动画的表演特点：（1）采用仿真表演（2）程式化的表演（戏曲、歌舞剧）（3）偶类片中仿真与艺术的结合。
4、单线平涂：通过勾勒线条，然后在线条围成的区域内填色的绘制工艺。
动画的本质与特征
《鬼妈妈》模型制作
1.3 动画片的特征
1.3.1 叙事性
动画片是人类的一种表意方式，都具有时间形态的艺术 特征，一般来说，同时间相关的艺术很容易成为叙事的艺术。 叙事性并非动画片所特有，电影、文学、戏剧等都属于 叙事的艺术。动画片的叙事性是其与文学相似性的根本所在， 按照戏剧文学的叙事规律和电影化的想象架构故事，影像也 是一种符号，目的在于传达某种意义。
PowerPoint中动画的分类
• 进人动画 对象从无到有的出现在幻灯片中的动画
强调动画
对象在原地做出的改变
退出动画
对象从幻灯片中消失的动画
路径动画
对象按照一定的路径在幻灯片上运动
进人动画动画
• 动画效果显示
擦除进入效果 弹跳进人效果
投掷进人效果
进人动画开始前，对象不在幻灯片上， 进人动画完成后，对象出现在幻灯片上
3
1.1 动画的定义
1.1.2 什么是动画
一般概念来讲，动画应该是创造生命力的技术和手段——使 得原本没有生命的形象获得生命与性格。 动画是一种技术和手段，是造型之间的运动过程。
4
1.1 动画的定义
1.1.3 什么是卡通
卡通是一种由报纸上多格的政治漫画转化而成的绘画形式， 是以时事政治或生活等为主题，运用简单而夸张的手法加以表现 的特殊绘画作品。 实际上，卡通和动画是两种不同的艺术形式：卡通属于平面
15
1.3 动画片的特征
1.3.2 绘画工艺性
绘画工艺性是指动画片在形式上的特点。动画具有工艺的性 质，是一种制作方法和加工程序。任何一种动画片都必须借助于 某些美术的工艺手段来完成，比如绘画、雕塑、剪纸等。此处的 工艺性是指运用美术的手段，而不是美术的本身。
动画概论知识点总结
动画概论知识总结1. 动画的本体特征：技术特性、工艺特性、审美特性、多元性、时尚性、假定性。
在电影史上埃米尔•雷诺一般被认为是动画创始人。
4. 温瑟•麦凯不是发明动画技术的人，但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。
代表作：1914年的《恐龙葛蒂》•《路斯坦尼亚号之沉没》（电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。
）5. 马克斯•佛莱雪发明了转描机，用它可以将真人电影中的场景和动作通过透镜反射到摄影机台面上，然后转描在赛璐珞片上或纸上。
7. 动画产业的形成：美国的迪斯尼动画王国，1928年推出以米老鼠为主角的动画片《蒸船威力》是第一部音画同步的有声动画片。
1932年推出第一部彩色动画片《花与树》，是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。
1937年的《白雪公主》是第一部彩色动画长片。
8. 场景设计：场景设计包括色彩气氛图，平面坐标图，立体鸟瞰图，景物结构分解图等。
场景设计的主要功能是给导演提供场景调度，画面构图，景物透视关系，光影变化以及角色动作调度等空间想象的依据，同时是镜头画面设计稿和背景制作者的视觉参考和空间定向约束，除了统一整体美术风格外，也是保证叙事合理性和情景动作准确性的影像空间思维依据。
9. 制片常识：制片常识包括一部动画片或一个系列动画片集从头到尾的制片管理与分工常识，其中包括创作分工、技术管理分工以及制作技术分工。
10. 导演阐述（名词解释）：是动画片导演向投资人或者监督机构提供的创作意向书。
它的主要内容应该是导演对未来影片的创作意图以及艺术效果的设想。
包括剧本的主题立意、故事核心、实施手段与方法等。
11. 设计稿（名词解释）：设计稿也叫镜头画面设计，是换面分镜头剧本上每个小画面的放大描绘。
用彩色铅笔描绘出不同背景层次和动作提示。
涉及高就是未来影片的影响构成基础，也是一部动画片竟如正式加工的第一环节。
12. 故事版（名词解释）：即画面分镜头剧本，有画面与文字组成。
画面代表视点变化的景象。
文字内容包括时间、动作描述，对白。
《动漫艺术概论》课程标准
《动漫艺术概论》课程标准一、课程说明二、课程定位《动画概论》作为动画专业的基础理论教程，目的是提供动画学习的完备理论知识和必备的艺术修养，本门课程是介绍动画的本质与特征，从动画的发展历程开始，到介绍各国动画片的概述，动画片的生产工艺流程，直至动画片的创作原理和剧本写作，理论基础扎实，是理论和实践能力相结合的基础性课程，对今后动画专业学科有很强实用性和很强的实践指导意义。
三、设计思路针对高职学生理论基础相对薄弱，学习动力不足的特点，确定了本课程的思路为首先在课堂上精讲课程的基本概念，重点讲解传统与现代动画片在各个创作，制作环节上的变化、发展和需要注意的问题，然后通过欣赏动画片来提高学生的审美能力，完成自己的企划书创作。
这样，在老师精心为教学设计的任务的驱动下，学生通过任务驱动方式下的自主学习与协作学习、讨论学习、探究学习等方式来完成任务，在探求解决问题的途径中，学生既学到了知识，又培养了动手实践能力和与人合作能力，更重要的是提高了学生的探索创新精神，38使学生学会学习。
在完成任务的过程中，学生始终处于主动的主体地位，教师是学生学习的组织者、服务者和导航者。
四、课程培养目标完成本课程学习后能够获得的理论知识、专业能力、方法能力、社会能力1.专业能力：（1）了解理论，要求学生了解动画的分类、历史、制作方法。
（2）学以致用，课程学习后要求学生能够设计动画和多媒体的短片或片段。
（3）举一反三，要求学生能够通过自主学习把理论运用到设计实践和艺术创作中。
2.方法能力：（1）学会思考，要求学生不能一味模仿老师的制作效果，作品中要有自己的构思和创意；提升学生对影视视频的鉴赏能力；（2）学会提问，教学中鼓励学生敢于提问，善于提问，培养学生的创造力和想象力，养成学生探究的习惯，不断提高独立解决问题的能力。
3.社会能力：（1）通过参加小组活动，经历团队配合经历，尝试解决同学之间在工作中出现的各种问题，以锻炼学生的社会能力；（2）具备主动与他人合作的精神，有将自己的见解与他人交流的愿望，敢于坚持正确观点，勇于修正错误，具有团队精神；（3）树立学生服务意识和敬业精神。
辩证图像与动画艺术的本质——论阿甘本的电影哲学
FILM THEORY电影理论阿甘本是意大利当代著名的哲学家，他对电影艺术的反思力度并不亚于德勒兹。
正如许多西方思想家所看到的那样，我们所处的现代世界“是一个运动影像的时代”①。
在《无目的的手段》一书中，阿甘本认为影像本身也是一种带有时间性意味的姿态，并且在这类姿态的运动中构成了“辩证图像”。
②阿甘本的电影哲学综合了生命政治的批判视角以及弥赛亚的救赎意象，因此影像不但是一种纯粹的语言，也是一种经验的集合。
在其处理阿比·瓦尔堡的影像实验时，影像实际就是辩证图像的姿态，是一种历史记忆的结晶体。
阿甘本的电影观充满了哲学意趣，在他看来，电影就是通过媒介技术对自身进行呈现的过程，这种纯粹且无限的展示实现了康德所谓的“无目的的目的性（purposiveness without purpose）”。
[1]辨证图像的姿态就是在一种可交流性的空间内表达人类自身的存在，也就是说，影像就是人类寓于语言和媒介中的纯粹存在。
也正是在这个层面上，影像触及了那些不能在语言中表达的事物。
因此，影像超越于语言，实际关涉的是人类自身的生存图景。
电影被阿甘本处理为图像的辩证姿态，它是一种介于生命与死亡之界限上的存在物。
影像并非事物，而是通过自身的符号和语法来表达和叙述的，它是一种在自身原则内实现自身的圆满存在。
辩证图像可以开启叙事的多重维度的表达，作为一种可能性，它其实就是动画艺术的本质原则。
在动画艺术中，影像的动作、姿态等并非通过独立的描画构成，而是将镜头分割为不同的单位，然后在同一张画面上连续地描绘、涂抹和记录，循环反复地生成动画的辩证图像。
在这个循环过程中，动画制作的印记得到了保存，因此自动生成那些能够超越语言和蒙太奇的叙述媒介，这使得动画变成更具备时间性印记的辩证图像。
本文将从“辩证图像”这一核心概念出发，着力于论述阿甘本的电影哲学，并在此图景之中揭示动画艺术的本质。
一、时间的艺术：辩证图像爱森斯坦的蒙太奇特征重在表现电影结构的有机统一性，而阿甘本对于“辩证图像”这一概念的思考则来自于他对瓦尔堡艺术作品的深度思考。
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动画艺术的本质与特征
Characteristic haracteristics The Characteristics of Animation
讲课人： 讲课人：龚应军
动画艺术的本质与特征
• 动画是一门集文学、电影、音乐、摄影、绘画为一体的综合艺 术 •动画是一种特有的人们喜闻乐见的文化
拟人化手法 14
动画艺术的特征之五
幽默感是动画艺术区别于其他艺术门类的最 大特征，也是动画片超越其他片种的重要手 段。
幽默感 15
动画艺术的特征
1 2 3 4 5
“画”出来的运动 高度的假定性 高度的简化、夸张、 高度的简化、夸张、变形 拟人化 幽默感
16
动画艺术的特征之二
1、视觉创作过程的假定性：形象假设、动作假设、环境假设、 、视觉创作过程的假定性：形象假设、动作假设、环境假设、 摄影机镜头的假设（包括拍摄角度、摄影机的运动方式、 摄影机镜头的假设（包括拍摄角度、摄影机的运动方式、 拍摄速度的变化、镜头焦距的变换、光影和色彩的运用等） 拍摄速度的变化、镜头焦距的变换、光影和色彩的运用等） 2、影像构成的假定性：演员、环境道具 、影像构成的假定性：演员、 3、观众对作品解读的假定性 、
2
动画艺术的本质与特征之一
1980年国际动画协会（ASIFA)给动画作了国际化的统一命名—— •“Animation”并定义为： 动画艺术是指除使用真实的人或事物造成动作的方法外，使用各 种技术所创造之活动影像，亦即以人工的方式所创造出来的动态 的影像
3
动画艺术的特征之一
动画角色和环境空间造型的艺术表现手段
高度的假定性 8
动画艺术的特征之三
形体简化
色彩简化
高度的简化与夸张变形 9
动画艺术的特征之三
比例夸张
动作夸张
高度的简化与夸张变形 10动画艺术的特征之三源自形体夸张物理性夸张变形
高度的简化与夸张变形 11
动画艺术的特征之三
夸张弹性的变形
夸张力量的变形
高度的简化与夸张变形 12
动画艺术的特征之三
绘画形式
“画”出的运动的艺术 4
动画艺术的特征之一
动画角色和环境空间造型的艺术表现手段
剪纸形式
木偶形式
“画”出的运动的艺术 5
动画艺术的特征之一
动画角色和环境空间造型的艺术表现手段
布 偶 形 式
皮 影 形 式
“画”出来的运动的艺术 画 6
动画艺术的特征之一
动画角色的运动过程的不同瞬间动作
“画”出的运动的艺术 画 7
神态夸张
《飞鸽总动员》
《怪物公司》
高度的简化与夸张变形 13
动画艺术的特征之四
不仅是外表的拟人，更重要的是神态 动作、 神态、 不仅是外表的拟人，更重要的是神态、动作、 表情、性格上真正具有人的特点 表情、性格上真正具有人的特点 赋予无生命和非生物以语言、生命、 赋予无生命和非生物以语言、生命、情感和思 语言 想
1
动画艺术的本质与特征
现代动画的艺术形态日趋多元化，大致以下几种： 现代动画的艺术形态日趋多元化，大致以下几种： •传统手工动画 传统手工动画 •计算机二维、三维动画 计算机二维、 计算机二维 •影视特技动画 影视特技动画 •网络动画 网络动画 •游戏动画 游戏动画 •手机动画 手机动画 •广告动画 广告动画 •多媒体动画等 多媒体动画等