全球化背景下的中国文化

全球化背景下的中国文化

丁绍光，著名现代艺术家，1962年毕业于中央工艺美术学院装饰绘画系，后任教于云南艺术学院，现旅居美国。在世界各地举办个人画展1500多次，作品被全世界50多个国家和地区收藏，现任中外十余所大学名誉和客座教授，国际中国美术家协会会长，美国世界美术家联盟首任主席。画作个人风格鲜明，融合东西方古典艺术和现代艺术特色，强调感染力，是当今画坛具有影响力的华人艺术家。
核心提示
●对传统进行破坏不是现代化，现代化应该是传统的延续。
●在全球我们看到很多雷同的东西，但真正感染人们的却是那些不同。在全球化中要保护民族特色，要尊重人民大众对自己民族文化血肉相连的情怀。
●世界上已经没有一个民族、一个文化是纯粹的，一定会受到各种文化之间的影响。如果没有包容心，采取一种抵制的态度就没办法在世界建立自己的文化。
●西方在艺术上主张“相对差”，非常强调“矛盾”，而中国人讲“和谐”。
●现代人紧张得很，但是艺术终究还是要静下心来。
今天我要讲的话题是，传统文化在全球化以后，如何保持民族风格和民族性。
中国的有识之士从1840年鸦片战争爆发以后，就在想中国怎么崛起，过去的100多年有很多中华英烈是慷慨歌燕市, 从容做楚囚，所以过去100多年来中国的经历是充满血泪的一段历史。中国改革开放已经30年，除了经济，西方形形色色的一些势力也进入中国，大家都知道全球化是大势所趋，是谁也阻挡不了的，在全球化的过程中就要注意民族文化的保存，这一点我们有很多教训。
大家都很清楚，全球化后会看到很多非常雷同的东西，比如城市规划，我们所看到的摩天大楼、商贸中心、体育馆等等，在全世界走到哪里都是大同小异。但是你再仔细地看看，就会发现在这种相同当中有许多的不同，这种不同就是民族文化的特殊魅力，比如在北京长大的人，就非常怀念过去的四合院，但这些东西现在基本上都消失了。
90年代中国改革开放强大以后，包括国外一些政策研究会都在研讨“中国强大了会怎么样”，讨论中华民族崛起后会不会民族主义也高涨，民族主义高涨后，这个民族要往哪里走？
对传统进行破坏不是现代化，现代化应该是传统的延续
“现代化”是西方提出来的，但在保护文化传统方面西方是非常注意的。我们中国人可能觉得自己有5000年的文明，脚底下的宝贝太多了，就不当一回事。在宁夏，有一个两千多年历史的古城——固原，它的双层城墙，在中国仅有，在世界上也是

仅有，被称为“天下第一城”，大家知道是什么时候毁的么？就是在现代文明的光环下消失的，一个官员的一句话就让它毁了。
民族性是在我们中国人的思想、文字、风俗习惯以及衣食住行的细小环节里体现出来的，这是老百姓对文化载体的一种情怀。我刚才说世界上有很多相同的东西比如摩天大楼、体育馆等等，这是现代化，但民族化并不影响现代化，特别是有些古老的、有价值的东西应该保留。你可以去城市的外围发展，可以建造城外城，世界上这种例子也很多。也有人建议旧瓶装新酒，外面不变，改装里面，不能让老百姓享受不到现代文明。但是作为一个民族的意识形态，一个民族留下的所有文化载体，都代表这个民族的喜怒哀乐，代表这个民族的爱好，应该很好地保护。对传统进行破坏不是现代化，现代化应该是传统的延续。
在全球我们看到很多雷同的东西，但真正感染人的却是那些不同的东西。同属一个儒家文化圈的中日韩三国，文化很接近，但是真正去日本、韩国走一走，就会发现很多不同。日本文字里有很多汉字，发音不一样，意义相同，比如说快速火车“新干线”，但也有一些意义完全不一样。说一个笑话吧，日本有个邮件快递公司叫“宅急便”，我刚到日本时，看到一个车上有这几个字的广告，就问边上一个中国画家，他也挺逗的：“哦，赶快回家拉肚子，是不是治拉肚子的药？”所以要是慢慢去琢磨，会发现很多不同，这些不同恰恰就是它的魅力。
美国只有两百多年的历史，但是他们对文化的爱护却值得我们学习。在洛杉矶如果你有一栋房子，里面有个壁炉是30年代的，那么整栋房子就要被保护，任何人都不能动，他们对传统留下来的东西非常尊重。 在全球化中要保护民族特色，要尊重人民大众对自己民族文化血肉相连的情怀，建筑在这个基础上的民族主义和民族化才是正确的。所以我觉得中国人在全球化、现代化的过程中对民族性、民族文化的保留应该引起重视。
采取一种抵制的态度就没办法在世界上建立自己的文化
从全球来说，国家强大了不能用自己的文化去欺负别人的文化，把人家并吞了，各个国家应该互相尊重，正是在尊重别人文化的基础上才能找到一条所谓全球化的道路。全球化的过程中，没有一个民族文化像过去那么纯粹，它已经不知不觉处在一种融合当中。所以如果没有包容心，采取一种抵制的态度就没办法在世界建立自己的文化。
东方艺术和西方艺术走的是不同的路，这和他们的哲学体系不同是有关的。西方从古希腊苏格拉底开始提出来，人和天是 “

主客关系”，人是“主”，大自然是“客”，人是大自然的主导，由人来改造世界，中国讲“天人合一”、“天地人和”。西方更多强调科学性，由于要改造自然，所以人是主宰，反映在艺术上走的是很写实的道路，从古希腊的雕像大家就可以看出，完全按照人体解剖的结构比例，而中国古代的雕塑是象征的、夸张的，我们那些门神武士可能头很大，身很短，不是说中国人没有科学头脑，我们针灸那么多穴位都能准确找到，但是中国艺术没有走这条路，中国讲的是一种神似，所以我们在艺术当中创造了很多人类想象的东西，比如龙和凤，实际上没有的东西，我们中国人都接受。
从20世纪初开始的现代主义艺术运动，应该说西方艺术在向东方靠拢。我举两个例子，一个塞尚一个梵高，塞尚说“你们不要再画眼睛看到的世界，要画心灵感受的世界”，这分明是中国画论啊！中国绘画标准第一法 “气韵生动”，大家知道现在留存的最早有艺术家名字的作品是顾恺之的，顾恺之就说“以形喻神”，还有“手挥五弦易”，手挥起来很容易，“目送归鸿难”，眼睛看着鸿雁飞走难，早就强调一种神似的东西。毕加索说得更好： “我不画猫，我只画它的微笑。”这句话非常有意思，人类的各种情绪在猫的微笑里面都可以表现出来。就这样，现代主义文化运动蓬蓬勃勃地开始了，在西方美术历史上出现了从来没有过的繁荣。
在50年代以前，世界上所有记录下来的大师，毕加索、马吉斯、夏歌儿、梵高等，从前期印象派到后期印象派再到立体主义，一直发展到抽象主义，我觉得这段历史我们中国美术家正好是应该借鉴的，但当时中国正是处于被外国侵略的状态，整个政治、文化、经济都在受压，所以中国人当时没法接受现代主义，而徐悲鸿的学院派体系就非常符合中国当时的潮流，所以不是在西方古典主义时期，而是在西方现代主义高涨的时候，徐悲鸿把西方的古典主义带进中国。今天不是在贬徐悲鸿，我觉得他把西方艺术的科学带进中国，对今天我们国人有很好的西洋绘画基础起了重要作用，徐悲鸿体系再加上后来解放以后送到苏联去留学的体系，这两个体系都是以写实为主的学院派，此后，严格的学院派这种基础训练就一直控制着中国画坛。
只有做民众和精英的代言人，才可能创作出真正的好作品
发展到第二次世界大战，我觉得现代主义运动已经到了末期。从美国开始提倡的波普艺术一直到后来的极简艺术、大地艺术、观念艺术、行为艺术等被称为后现代主义，当艺术发展到抽象以后，美国人要怎么来走呢？就是打破，

很多画家提倡“零绘画”，提出画画是一个过程，有人开始在白画布上用白颜料画十字，能隐隐约约地看到白十字，但是不清楚，在黑画布上画黑色的方块，也是模模糊糊的。再往前发展干脆不画了，有一个很有名的画家将签了名的白画布送到博物馆去，他的意思是：这虽然是一张白画布，但是每一个观众在看这张白布的时候，都会想这是一张什么画，每一个人都可以去创造。到这个地步，我个人的观念还是接受的，我认为起码想法很妙，但是有这么一张就够了。他有名气，要是一个没有名气的艺术家拿一张白画布送到博物馆，肯定给扔了出去。 美国从这一步再往前走，就走到“空”了，有一个很有名的展览，博物馆里所有陈列的东西被清扫一空，全部搬光，观众到了那里，目瞪口呆！展览就叫“空”，你进去除了看白布以外，什么也没有。我想到了后来美国人可能也害怕了，开了这个头后自己也有点后怕。20世纪末在联合国教科文组织文件中，我们可以注意到他们总结20世纪的艺术用的是“战争文化”，“战争文化”不仅仅是表现战争的文化，更是对人类精神文明有破坏的文化。大家非常紧张，21世纪会成为什么样子，是一个物质高度繁荣、精神高度死亡的时代？整个精神文明崩溃的时代？
刚才我说的这些现象，到了中国以后更是有过之而无不及，已经被西方唾弃的东西，在中国都有生存空间了，真成了个大实验场，到国外去展览让别人在报纸上抗议，最后拆掉了不许展。我举个最突出的例子，有的画家把牛肚子打开以后爬进去，然后又血淋淋地爬出来叫“重生”、“再生”，我觉得应该叫“兽生”，野兽生的。我的看法是，很多是应该交给警察局的事情了，这和艺术有什么关系？
到了今天，艺术发展很快，有些人说“我在为下一个世纪画画”。也许吧，但是我不信。很多年轻画家有时候狂得无边。照我的想法，你首先应该是一个爱国的人，不能说自己没有社会责任，组成这个社会有各行各业的精英，如果你的作品能够代表同时代广大民众以及精英分子的思想、爱好、品德和他们的美学，那么你是一个很好的代言人，才可能画出真正的好作品。