新古典主义服饰重点、笔记、图例
新古典主义服饰重点、笔记、图例
(四)帝政样式时代的女装
1.所谓的帝政样式
• 拿破仑对古罗马的崇拜，主要反映在帝政 时代的女装上。
• 这就是所谓的帝政样式(Empirestyle)。
2.新古典主义样式的延续和发展
• 其实帝政样式是前一时期新古典主义样式 的延续和发展.
3.基本造型特点
• 是强调胸高的高腰身，细长裙子，白兰瓜 形的短帕夫袖。 • 这种帕夫袖也被称作“帝政帕夫”(Empire puff)。
帝 政 时 期 女 帽 棒 耐 特
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以新古典主义时代服饰为依据 进行设计训练
• 参考老师提供的《外国服装史图集》或重 点图例中的新古典主义时代服饰任选3款做 设计练习，绘制在速写本上。
作业要求：
• 上课时交一幅你认为优秀的作业。复印件 形式，注明班级姓名。
（1）白细棉布宽松衬裙式连衣 裙
• 这种新古典样式的特点是造形极为简练、 朴素，这是一种用白色细棉布制做成的宽 松的衬裙式连衣裙。
（2）这一时期称为薄衣时代
• 在大革命的影响下，很快接受了这种新的 流行，解下了紧身胸衣和笨重的裙撑和臀 垫，甚至连内衣也不穿了，出现了能透过 衣料看到整个腿部的薄衣型服装样式，因 此，服装史上也把这一时期称为薄衣时代。
两 种 形 式 的 夫 拉 克
1806
年 法 国 男 子 外 出 服
3.贝斯特
• 革命前就已缩短到腰部的贝斯特，这时有 单排或双排扣，双排扣的贝斯特有翻领， 翻领还常常翻出来压在外衣的领子上面， 而且多采用条纹面料来制作。
(二)新古典主义前期的女装
1.大革命是女装倾向自然
• 法国大革命的强劲东风使法国女装向古希 腊、古罗马那自然样式方向倾斜。
（1）现代燕尾服的前身
0102-古典主义风格服装-
服装款式
• 罗马服装文化到后来与日耳曼服装文化交融，主要用于宗教仪式，而日常负责逐渐被 日耳曼服装取代，形成今天西方的服装文化。
• 罗马服装与当时的大帝国相适应，表现出一种尊严，托加就是其典型的代表，可以说 在历史上还不曾有过如此大型的衣服。罗马任务是过去东方（西亚）和初期希腊的那 种纤细的技巧和感觉，注重服装的象征意义，所有的装饰、纹样都消失在那复杂的襞 褶当中，色彩单纯，边饰强烈。他们用服装来表征人的社会地位和阶级意识，衣服发 挥着制服的作用，在古代世界，罗马人最先明确的在服装上表现出阶级差别。
• 如前所述，推罗紫是由地中海产的卷贝提炼的燃料染成的，在罗马时代使用 的最优质的紫色也是由腓尼基人的后代在叙利亚染的。推罗在公元前11世纪 至前7世纪曾是腓尼基的首都，是重要的商业港口，推罗和腓尼基的另一座古 城希顿都曾因出产紫色染料而驰名于古代世界。紫色（murex）在罗马是非 常贵重的色，据说罗马帝国的第一代皇帝奥古斯都（Augustus，公元前63年 ~公元14年，原名盖乌斯·屋大维）曾用相当于现在的150美元买一磅紫色毛织 物，而当时的1磅紫色染料要花费相当于今天的1万美元。因此，当时的罗马 人都想的到这种高贵的紫色，于是，帝国就制定法律加以限制：元老院规定 只允许皇族穿用这种紫色的衣服。这种禁令反而更加引起了富裕阶层的欲望 。总之，紫色衣服在罗马时高贵的王权的象征。更加丰富，除了在婚礼上使 用白色和象征火焰的橙红色以外，没什么规定，但与男子一样，只有上层妇 女才可使用紫色。罗马妇女使用的色彩有猩红色、紫地丁色、藏红花的黄色 、风信子紫、铁锈红、海蓝色、青色、绿色等。总体上是以浅亮色为主，比 较鲜亮，装饰纹样使用更加浓一点的色，对比十分强烈 。
2．古希腊人的外套
公元前5世纪波斯发动了两次战争，差 点吞并了希腊，接着希腊各城邦间又是战 争不断。至公元前3世纪，整个希腊的和平 自由环境开始毁灭，人们再也不能穿着轻 松，优雅，贴身的希顿漫步于城邦的街头 。这个时候，希腊人有了穿外套的习惯。
新古典主义时期服饰共43页
6、最大的骄傲于最大的自卑都表示心灵的最软弱无力。——斯宾诺莎 7、自知之明是最难得的知识。——西班牙 8、勇气通往天堂，怯懦通往地狱。——塞内加 9、有时候读书是一种巧妙地避开思考的方法。——赫尔普斯 10、阅读一切好书如同和过去最杰出的人谈话。——笛卡儿
新古典主义时期服饰
16、人民应该为法律而战斗，就像为 了城墙 而战斗 一样。 ——赫 拉克利 特 17、人类对于不公正的行为加以指责 ，并非 因为他 们愿意 做出这 种行为 ，而是 惟恐自 己会成 为这种 行为的 牺牲者 。—— 柏拉图 18、制定法律法令，就是为了不让强 者做什 么事都 横行霸 道。— —奥维 德 19、法律是社会的习惯和思想的结晶 。—— 托·伍·威尔逊 20、人们嘴上挂着的法律，其真实含 义是财 富。— —爱献 生
Thank you
Hale Waihona Puke
新古典主义时期服饰
奇装异服－服装样式转换期的共同现象。裙摆量 增加、波浪褶饰增多、增加别色布、加重裙子的 重量和膨臌感，服装以白色为主，刺绣、边饰、 领饰、肖尔使用浓艳颜色。
❖ 后期（1804-1825）：拿破仑的第一帝政期、 王政复辟初期
新古典主义时期的服装
❖ 以自由、平等为口号的法国大革命的风暴， 一夜之间改变了文艺复兴以来三百年间形成 的贵族生活方式，一扫登峰造极的路易宫廷 豪奢的恶习和贵族特权，人们以健康、自然 的古希腊服装为典范，追求古典的、自然的 人类纯粹形态，最显著的变化就是简朴志向 和古典风尚。
❖ 披肩——肖尔shaw 、 蒂勒：增加美感，御寒. 常用经编绢网，这种绢 网织物叫“蒂勒”，后 时兴开士米的长披肩。
❖ 短外套——斯潘塞：有 领、袖，袖口有克夫， 造型类似西班牙斗牛士 穿的短茄克
❖ 鞋——桑达尔、庞普斯
新古典主义前期的男装
雅各宾派革命者的服装：上衣“卡尔玛尼奥 尔”、下穿长裤“庞塔龙”、还有双排扣的 背心和红色无檐帽。
2.帝政样式时代的男装
❖ 基本样式：夫拉克、基莱和庞塔龙的组合
❖ 内衣——修米兹出现了现代型的白衬衫“夏 次”的原型
❖ 外套——鲁丹郭特、叫做“卡里克”的长大 衣
❖ 领带——克拉巴特
❖拿破仑以罗马的共和制为理想，模仿罗马式， 企图复兴罗马精神，着装上追求华美的贵族 趣味。 男装又回到路易十六时代，一般资产阶 级仍是夫拉克、基莱、庞塔龙的组合。 1.夫拉克，大翻领宽驳头，前片从腰节 处横向切断的燕尾服样式，1810年左右，后 下摆变短，腰身变低。 2.修米兹（内衣），出现了现代型的白 衬衫“夏次”shirt的原型，领子相当于现 在衬衫领竖起来的样子，领带－卡拉巴特流 行小型的，袖口的克夫用浆糊浆得很挺括。 3.庞塔龙时瘦时肥；克尤罗特为紧身， 下穿白色高统袜，上穿丝绸夫拉克和明快色 富有装饰性基莱（领子、驳头造型同前）， 头上编发辫。 4.卡里克－即长大衣鲁丹郭特，肩上有 几层披肩，长及踝，戴高筒帽子。
第二章服装图解概论
十九世纪西方服装服饰与时尚简述（二）新古典主义-男装
⼗九世纪西⽅服装服饰与时尚简述（⼆）新古典主义-男装III. Rondo - Allegro Emil Gilels - Beethoven: 'Pathétique', 'Moonlight' Sonatas19世纪西⽅服装服饰与时尚简述SOURCE-Wikipedia & PinterestWRIGHT-AnnXue | MissMuninn19th-century fashion新古典主义时期（18世纪末-1825）浪漫主义时期（1825-1850）新洛可可时期（1850-1870）巴斯尔样式时期（1870-1890）S型时期（1890-1914）新古典主义 Neoclassicism在法国⼤⾰命之后，没有⼈想成为法国贵族的⼀员。
⼈们反对巴洛克和洛可可时期的奢靡繁复，取⽽代之的是造型极为简练、朴素的实⽤服装。
其中⼥装倾向于古希腊、古罗马风格。
⼈们穿着相似的服装，⽤配件来展现个性。
这些配件、做⼯细节⽐服装造型更重要。
服装更舒适实⽤，更轻薄，更容易换洗。
⼥装部分请参见⼗九世纪西⽅服装服饰与时尚简述(⼀)传送门↓↓↓⼗九世纪西⽅服装服饰与时尚简述(⼀)新古典主义时期-⼥装12⽉4⽇⼗九世纪西⽅服装服饰与时尚简述-新古典主义-⼥装（18世纪末-1825）Men's fashion这个时期的男装与上个时期的差异没有⼥装那么强烈。
繁复的蕾丝、花边装饰消失了，男⼠们更注重剪裁版型。
古典艺术中描绘的⼈物被认为是⾃然美型的典范，也是新古典主义思想所追求的实质。
179518081811因此，在⼗九世纪，男装上的装饰被⼤幅简化，⽤得体的剪裁来表现⾝体的⾃然形态。
1马裤breeches和长裤trousers马裤breeches增长到了靴筒顶端。
渐渐的，穿马裤的时尚被⼀种贴⾝长裤pantaloons或是宽松长裤trousers替代。
法国⼤⾰命期间，以服装特征区分上层阶级与⼯⼈阶级，穿不起华服的平民⾰命者就被称为sans-culottes（意为“⽆裤党”）。
第7章 新古典主义服装
3、女子服饰 70年代的巴斯尔是一种后半部 用铁丝或鲸须等做成撑架使 之后突的衬裙，撑架上蒙着 马尾衬布。
（1） 1883年，裙子又逐渐变大， 巴斯尔样式重新复活，开 始用后突状的克里诺林， 后发展成臀垫，法国称巴 斯尔为托尔纽尔，法国以 外的国家称之为“克尤德 巴黎” （2）巴斯尔时代女装，除凸臀 特征外，另一特色是托裾。 （3）强调衣服的表面装饰效果 是巴斯尔样式又一大特征。 褶襞、普利兹褶、活褶飞 边、流苏装饰等。不同色、 不同质地面料相拼接、相 组合、搭配成为流行。
夫拉克科特frockcoat泰尔科特tailcoat即燕尾服晨礼服毛宁科特morningcoat贝斯顿veston?3女子服饰?所谓新洛可可主要指这一时期的女装推崇路易十六时代的华丽样式不追求机能性裙子膨大化出现新的裙撑克里诺林?女装特点1新洛可可时期人们创造出用马尾衬做的硬衬裙为了保型人们又在衬裙中水平加入几个细铁丝圈这种加入轮骨的衬裙叫做克里诺林
夫拉克· 科特（frock coat）
泰尔· 科特（tail coat）即燕尾服
晨礼服毛宁· 科特（morning coat） 贝斯顿(veston)
3、女子服饰
所谓新洛可可，主要 指这一时期的女装， 推崇路易十六时代的 华丽样式，不追求机 能性，裙子膨大化， 出现新的裙撑－克里 诺林
女装特点 （1） 新洛可可时期人们创 造出用马尾衬做的硬衬 裙，为了保型，人们又 在衬裙中水平加入几个 细铁丝圈，这种加入轮 骨的衬裙叫做克里诺林 。
卡尔玛尼奥尔本来是意大利工人的夹克装，
夹克驳头很宽，挖兜，有金属或骨制纽扣。 裤子叫庞塔龙
夫拉克
2、女子服饰
（1）修米兹•多莱斯（罗布 •修米兹），长裙，造型极
新古典主义服装课件
手工工艺
新古典主义服装注重手工 工艺，如手工刺绣、缝制 等，强调手工制作的精细 和独特性。
高级定制
新古典主义服装通常是高 级定制的，强调根据个人 身材和喜好进行定制。
色彩与图和、淡雅的 色彩为主，如白色、淡粉色、淡 蓝色等，强调色彩的柔和和清新
感。
图案选择
新古典主义服装注重使用经典的图 案，如花卉、鸟类、神话故事等， 强调图案的寓意和美感。
图案应用
新古典主义服装在图案应用上非常 巧妙，通常将图案分布在服装的不 同部位，以增加整体的美感和趣味 性。
03
新古典主义服装类型
男装类型
紧身外套
新古典主义男装中，紧身外套是 重要的服装之一。外套的颜色和 图案多种多样，从简单的黑色外 套到华丽的燕尾服，都是当时男
性的标准服装。
直筒裤
新古典主义时期，直筒裤被认为 是最优雅的裤子形状。裤子通常 以黑色或深色为主，并搭配金属
的材质制成，如薄纱或细棉布，并具有宽松的设计，使女性看起来更加
优雅。
03
束腰外衣
束腰外衣是女性新古典主义服装的重要元素之一。这种外衣通常以简约
的设计和合身的剪裁为主，使女性看起来更加优美。
其他服饰类型
帽子
新古典主义时期，帽子是男性或女性都可以佩戴的服饰之一 。帽子通常以简单的设计和高质量的材料制成，如毡帽、布 帽等。
新古典主义服装课 件
目录
• 新古典主义服装概述 • 新古典主义服装风格 • 新古典主义服装类型 • 新古典主义服装元素 • 新古典主义服装在时尚中的应用 • 新古典主义服装的未来发展与趋势
01
新古典主义服装概述
定义与特点
定义
新古典主义服装是指在现代时尚 中融入古典元素，追求简洁、优 雅、精致的服装风格。
14新古典主义时期的工艺美术PPT优秀课件
狄德罗（1713—1784）
法国哲学家、作家、启蒙思想家 他开创了近代文艺批评之先河
狄德罗对美的定义：
“在我们心里引起愉快关系的知觉的效力或者能力” 或者说：美就是
路易十六世时期家具的装饰纹样除了继续采用罗可可式的 植物纹饰外，多用玫瑰花饰弓或缠有月桂的权杖……
装饰手法： 腿和角的包铜装饰、镀铜浮雕的方形和卵形的悬挂装饰， 珍木的菱形或钻形镶嵌装饰，利用木材色彩对比的镶花装 饰和织物的包衬装饰……
著名家具设计制作师
法兰索·欧本 （Jean Franccis Oeben 1720—1763）
达维·列托根（1743—807）
最早具有新古典主义倾向 作品远销各地，深受宫廷贵族欢迎 装饰手法：镶嵌图案、镀金淡色贴木
四、意大利
著名家具师
比弗拉（1700—1777）
擅长彩绘、黑檀木镶嵌装饰
马乔尼尼（1738—1814）
镶嵌纹饰、贴木细工
盾形靠背椅
桃花心木瓷板装饰可调节桌
兽腿椅 新古典主义
彩绘风景瓷瓶 德国
瓷雕孔雀像 德国
彩绘瓷盘 意大利
绘有风景图案的瓷尊 意大利
维也纳托盘
麦森瓶状水罐
第三节 木工艺
特点：
在家具的制作和装饰手法上对罗可可后期过于矫揉造作 豪华奢丽的风格作了明显的修正
造型——以直线造型代替曲线 构成——以对称构成代替非对称 纹饰——以纹样的简洁明快代替繁琐隐晦
二、此期法国出现了一支重要的文化力量——百科全书派
百科全书派
原指18世纪法国《百科全书》的撰稿人，转义泛指当时 法国启蒙思想家。狄德罗任主编，参加该书条目撰稿的有140 余人其中有卢梭、伏尔泰……
陈瑾瑜 新古典主义时期服饰
新古典主义时期的服装变化2014MFA陈瑾瑜摘要在法国大革命前，整个欧洲的服装由洛可可风格主导，男性为紧身，华丽且装饰较多丝带及花边的上衣，女性为低胸，装饰丝带，颜色鲜艳的华托服，且男女都戴白色假发。
法国大革命前贵族生活奢侈，法国经济临界于崩溃，而普通市民向贵族效仿，又大大增加了经济负担。
法国大革命后，经济开始增长，人们也更加钟情于偏向现代，实用的服饰。
假发的风俗被大家抛弃，而华托服与紧身衣被打上旧时代的烙印，再也没有人穿，但女士的服装仍有向华托服借鉴的影子。
从此服饰的风格走向现代，男士身着西服，女士穿长裙。
关键词蕾丝服装造型色彩流行时尚2005年好莱坞再次将简·奥斯汀的代表作经典小说《傲慢与偏见》搬上银幕，因剧中人物的服饰造型得到了观众的普遍认可，所以影片获得奥斯卡最佳服装设计奖的提名。
剧中符合时代背景、表现角色塑造的服装让我们认识到在法国大革命发生后，在繁复奢华的洛可可时期后，一个新的时期——新古典主义时期的到来。
一、18世纪洛可可风格优雅灵魂的衰退经历17世纪巴洛克风格的洗礼，18世纪的服饰风格从粗狂、强硬转为纤细、优美。
这种革命性变化被称为“Rococofashion”。
繁复的蕾丝、花边装饰，奢华的面料，精细的剪裁，是洛可可风格的明显特征，若要用更简洁的话来概括，即是“优雅”。
女人流行“Robe”，宽大的撑裙上有华美的刺绣，那时钻石还没有流行，时髦女人们的颈部戴一根蕾丝做成的装饰圈，以衬托胸部的丰满。
而男人的衣服则越来越合身，白衬衫、背心、丝绸马裤、胸部装饰、围巾，这一套装扮是典型的男士装扮18世纪男士衣服色调优雅，强调胸部装饰，袖子的设计比较夸张。
刺绣是一大看点，金、银和其他五彩缤纷的丝线刺绣，使服装色彩看起来极其灿烂。
男鞋在今天，它会被认为是时髦小姐的鞋。
但在18世纪的欧洲，它属于男人。
织锦缎面料，小金属片装饰，刺绣，方头，奢华而时髦。
胸衣即使是穿在女人内里的胸衣，也有精美的刺绣。
新古典主义时期和浪漫主义时期服饰特点
为了御寒，此时 流行一种用开士 米、薄毛织物、 白色丝绸或薄地 织金锦制成的披 肩肖尔。
新古典主义时期修米兹服饰
流行一种白色细棉布材 质，简练朴素，领口有 褶边，方形或鸡பைடு நூலகம்形的 坦胸衬裙式（Chemise） 连衣裙。
相搭配的服 装是一种来 自男服，叫 作斯潘赛（ Spencer） 的短外套。 类似西班牙 斗牛士穿的 短夹克。衣 长仅高达腰 部，长袖。
夫拉克
色调典雅，驳头翻折 止于腰节处，前襟敞 开不系扣，肩胸向外 扩张，垫肩使肩部很 宽，袖山膨臌起来。 40年代中期，高领已 变成现在西服领一样 的翻驳领
庞塔克
细长呈倒三角形。40年代 中期有宽裤腿和锥形裤腿， 喜用条格纹毛织物。 男士使用紧身胸衣来整形。
基莱
色彩华美，前中央排 着金色扣子。
Thank you
追求古典、自然、纯粹形态的“帝政风格”秉承与传统的古希腊美学，结构 均匀、比例优美。没有特别强调突出的身体部位，整体呈收腰的圆柱形，重 视一种优雅的气质。新古典主义女装借鉴古希腊服装的特点，流行一种白色 细棉布材质，简练朴素，领口有褶边，方形或鸡心形的坦胸衬裙式Chemise 连衣裙。如图。其造型特点是把腰线提高到乳房底下，用拉绳或腰带控制松 紧，有很短的泡泡袖，裸露手臂，加上长及肘部以上的长手套。裙摆很长， 柔和、优美的垂褶自高腰身处一直垂到地上，而且这种长裙越来越长，以至 女士们行走时不得不用手提着裙子，这种优雅的姿态也成为流行时尚。
袖根极度夸张，袖根 部使用鲸须、金属丝 做撑垫或用羽毛做填 充物。高领衣服多用 羊腿袖，低领多用有 斯拉修装饰的帕夫袖 ，还有袖山上重得数 层蕾丝飞边的披肩式 袖子，后来出现了袖 根收紧，前臂张开的 长袖。
浪漫主义时期的男装
世界服装史-欧洲新古典主义服装
帝政时期的男装
拿破仑
1815年男女外出服
拿破仑加冕图
1820年的男子三件套装束
新古典主义服装版画欣赏
《希腊神话》 大卫(1748——1825)
日 装 （ 1794 ）
新 古 典 主 义 时 期 英 国 女 性 的 昼 间 装 束
夜 礼 服 （ 1795 ）
“种皮有 时装手很 髦束笼大 女的与的 郎女衬羽 ”子裙毛 在式装 当女饰 时装的 被组帽 称合子 为，和 这毛
19 20 女 性 外 出 服 （ 1824 ）
谢谢观赏！
奇装异服－服装样式转换期 的共同现象。裙摆量增加、 波浪褶饰增多、增加别色布、 加重裙子的重量和膨臌感， 服装以白色为主，刺绣、边 饰、领饰、肖尔使用浓艳颜 色。
康兹－外套斯潘塞的变形， 衣长较斯潘塞长，是披肩式 无袖茄克，有的有圆形翻折 领，装饰着细褶或蕾丝装饰。
普里斯－外套罗布，来自中 世纪以来男女都穿的装有棉 絮或毛皮里子的防寒服，随 着裙摆增大变成前开门，从 上到下有一排扣子。此外， 鲁丹郭特也很流行。
后期（1804-1825）： 拿破仑的第一帝政期、 王政复辟初期
新古典主义前期的女装
这种新古典样式的特 点是：造型极为简练、 朴素，与装饰繁多、 矫揉造作的洛可可风 格形成强烈对比；女 装向古希腊、古罗马 的自然样式倾斜。
（1）修米兹•多莱斯（罗布•修米兹），一种用白 色细棉布制作的宽松的衬裙式连衣裙，腰际线提 高到乳房底下，内有护胸层，袖子很短，袖形为 帕夫袖或爱奥尼亚式希顿的样子，戴长手套，裙 子很长垂到地上，形成的悬垂衣褶像希玛纯，下 摆刺绣花卉。穿着的女人被称为“麦尔贝幼兹” 与时髦男子“昂克罗瓦依亚布尔”并称于世。
新古典主义
中外服装史重点笔记(一)
中外服装史重点笔记(一)中服装史重点•唐朝华丽服饰•明清宫廷服饰•汉民族传统服饰•崇尚自然的道教服饰唐朝华丽服饰唐朝时期，宫廷中的服饰流行着“宫样”。
它以华丽色彩、复杂花纹、典雅线条为主，使得宫廷女性的身形更加修长优美。
同时，唐代的服饰中还极度推崇银、金、宝石等昂贵材料的使用。
明清宫廷服饰明清时期，宫廷女性的服饰又出现了一个巨大的变化，那就是“蟹甲”。
蟹甲是一种紧束的上衣，它通过扭、扒、挤、捏的方式将女性的身形塑造成一个极端瘦弱的状态。
同时，蟹甲的内部还多包含花纹和图案，提高了它的艺术价值。
汉民族传统服饰在汉民族传统服饰中，最为常见的是“中山装”和“唐装”。
中山装是一种中性服装，多为黑色或蓝色，上身为“指挥员衫”或“鸡心领”，下身则是短裤或裙子。
唐装则是以唐朝的服装为蓝本，也是中国历史上最具代表性的服饰之一。
崇尚自然的道教服饰道教服饰相比于其他服饰，更加注重服饰与身体的自然融合。
道士穿的服饰大多是宽松的，材质则为轻薄的丝绸或棉布。
此外，道教服饰中还常出现一些道教的神符、符咒等神秘元素。
外服装史重点•古罗马时期的“长袍”•古希腊时期的“裙装”•18世纪的“贵族服饰”•1960年代的“嬉皮时尚”古罗马时期的“长袍”古罗马时期的“长袍”是指一种袖口狭长、上身宽大的袍子，它可以被打开以至于能够裹在身上。
长袍的传统延续到了今天，现代的西服上仍有它的影子。
古希腊时期的“裙装”古希腊时期的女性主要穿着一种叫做“查韦斯”的洋装，它是一种松垮无力的下身服装，可以将腰臀部位随意露在外面。
这种服饰常和较长的链条、腰带等饰品一起使用。
18世纪的“贵族服饰”在18世纪，欧洲贵族社会的服饰风格开始了一个剧变，服饰的材料和色彩异常精致，富有极高的艺术价值。
此时的服饰外形多以复杂的花纹和褶皱为主，带有浓重的“奢华”的色彩。
1960年代的“嬉皮时尚”1960年代的“嬉皮时尚”是美国一种浪漫、自由、非传统的时尚流行。
其服饰以嬉皮士精神为标志，多为宽松的牛仔裤、渔夫帽、帆布鞋和领巾等组成，反映了人们对于传统性别化角色的厌倦。
第七章 外国近代服装(十九世纪)
反映19世纪末期巴黎农村 生活的电影《苔丝》女主
角的典型着装。
穿晚礼服的男士，戴白色 领结，而白天则载轻质、 挺括的长领带。
6、东方风格 1912年英国的阿斯阔长衫，是在
赛马场观看比赛时所穿的服装，
是上流社会的社交礼服。在束腰 罩裙上进行皱形装饰，成了紧身 蹒跚裙的样式。
7、19世纪40年代，女服的变化受到当时
英国样式的影响，肥大的袖口开始缩小， 有的袖子又细又直，有的袖子下部分裁 宽了，可以露出内衣袖子。这些变化也
在巴尔斯时代的夜礼服和舞会服中，拖裾非常流行。
S 型时代服饰(1890~1914） 19世纪末到20世纪初，欧洲资本主义从自由竞争 下垄断资本主义发展。此时的艺术领域出现了否 定传统造型样式的运动潮流——新艺术运动。 1890年起，女装进入从古典样式向现代样式过渡 的重要时期。巴斯尔从女装上消失，受新艺术运 动的影响，女装外形变成纤细、优美、流畅的S形。 S形是指用紧身胸衣在前面把胸高高托起，把腹压 平，把腰勒细，在后面紧贴背部，把丰满的的臀 部自然的表现出来，从腰向下摆，裙子像小号似 的自然张开，形成喇叭状浪裙。从侧面看，挺胸 收腹翘臀，如S字形而得名。
1804——1825年间，出现 了崇尚古代文化的新古典 主义思潮，其样式的特点 是造型极为简练、朴素， 与装饰烦琐的洛可可风格 形成鲜明的对比，这是用 细棉布制作的宽松的衬裙 式连衣裙——修米兹· 多来 莱斯。
3、希腊、罗马式直筒形连衣裙 19世纪的前十年，女装受到古典
风格的影响，其样式呈现出多彩的变
外观从侧面看构成优美 生动的S形女性形体
19世纪90年代的女服是以对撑 裙的抛弃开始的，在纤腰之下， 裙子自然下垂，臀部的起伏主要 依其自然的体形线条，或者缝纫 额外的装饰面料加以强调。如采 用柔软的面料做出装饰性的褶裥， 或以厚质的面料缝纫在臀部两侧。 同时，用机器制造的花边也得到
新古典主义时期服饰
披肩——肖尔shaw 、 蒂勒：增加美感，御寒. 常用经编绢网，这种绢 网织物叫“蒂勒”，后 时兴开士米的长披肩。 短外套——斯潘塞：有 领、袖，袖口有克夫， 造型类似西班牙斗牛士 穿的短茄克 鞋——桑达尔、庞普斯
新古典主义前期的男装
雅各宾派革命者的服装：上衣“卡尔玛尼奥 雅各宾派革命者 尔”、下穿长裤“庞塔龙”、还有双排扣的 背心和红色无檐帽。 王党派服装：上穿黑色阿比、金色假发、白 王党派 色科拉巴特；恐怖政治后，灰色的夫克拉、 绿色科拉巴特、克尤罗特和短靴、文明杖， 称为“谬斯卡丹”；督政时代：“昂克罗瓦 伊亚布尔”，大衣、克拉巴特、克尤罗特、 翻口皮靴或浅口皮鞋、文明杖。
为了迎合他的口味，古典发式更是风行( 为了迎合他的口味，古典发式更是风行(见 更加强调致和华美。 图)，更加强调致和华美。发型的变化余地 太小，女人们就把改变形象的重点放到头 太小， 饰和帽子上。这个时期帽子的种类很多。 饰和帽子上。这个时期帽子的种类很多。 杆帽、无檐女帽、头巾式帽子等。 有麦 杆帽、无檐女帽、头巾式帽子等。到 了帝政末期，出现了一种叫棒奈特(bonnet) 了帝政末期，出现了一种叫棒奈特(bonnet) 的帽子， 种帽子的形状和样式非常可爱， 的帽子，这 种帽子的形状和样式非常可爱， 用布和麦杆做成，用人造花和缎带装饰， 用布和麦杆做成，用人造花和缎带装饰， 后脑勺正好包住，前面用缎带系在下底下。 后脑勺正好包住，前面用缎带系在下底下。 电影《 里的简· 电影《简·爱》里的简·爱戴的就是棒奈 特当时的人造花制造工艺水平已相当高了。 特当时的人造花制造工艺水平已相当高了。 豪华头巾、羽饰、人造花、 豪华头巾、羽饰、人造花、缎带和宝石都 是必不可少的头饰
新古典主义前期的女装
特点是：造型极为简练、 特点是：造型极为简练、 朴素，与装饰繁多、 朴素，与装饰繁多、矫揉 造作的洛可可风格形成强 烈对比；女装向古希腊、 烈对比；女装向古希腊、 古罗马的自然样式倾斜。 古罗马的自然样式倾斜。
古典服饰设计基础知识点
古典服饰设计基础知识点古典服饰设计是一门融合传统和现代元素的艺术，它传承了古代文化的精髓，并且经过改良和创新，适应了现代人的审美需求。
在古典服饰设计中，我们需要了解一些基础知识点，以便能够更好地理解和创作古典服饰作品。
一、古典服饰的起源与发展古典服饰的起源可追溯至古代文明的发展。
从古埃及的法老时代到中国的汉朝，不同文化背景下的服饰风格各异，但都体现了当时社会的特点和流行趋势。
通过研究历史文献和考古文物，我们可以了解到不同时期古典服饰的特点与演变。
二、古典服饰的元素与特点古典服饰的设计借鉴了许多传统元素，如经典图案、传统面料和传统工艺等。
其中，经典图案包括龙凤、云纹、花鸟等，通过运用这些图案可以增添服饰的华丽和艺术感。
古典服饰的特点是典雅、繁复和具有历史感，它注重线条的流畅和整齐，并注重对身体曲线的修饰。
三、古典服饰的设计原则古典服饰的设计需要遵循一些基本原则，以确保服饰的整体效果和品质。
首先，要注重比例与平衡，服饰的各个部分要和谐地配合，不得过于夸张或不协调。
其次，要注重色彩搭配，根据服饰的风格和主题来选择适当的颜色组合，以达到视觉上的和谐和美感。
此外，要注重手工制作，古典服饰强调精细的手工工艺，如刺绣、绣花和扣眼等。
四、古典服饰的流行趋势尽管古典服饰具有浓厚的历史传统，但它仍然能够与当代时尚相结合，创造出与众不同的作品。
在当今社会，人们对古典服饰的需求有所增加，对于古典元素的运用也更加多样化和创新。
经典的元素和细节在现代服饰中得到重新解读和演绎，使古典服饰焕发出新的生机。
五、古典服饰设计的相关技能和学习途径要想成为一名出色的古典服饰设计师，需要具备一定的相关技能和知识。
除了对服饰设计的基本要求外，还应了解古典文化和历史，掌握传统工艺和面料的特点，以及学习现代化的服装制作和设计软件等。
通过参加相关的专业培训和学术交流，可以提升自己的设计水平和专业素养。
总结：古典服饰设计是一门融合古代传统与现代时尚的艺术，它源远流长，体现着不同文化背景的独特魅力。
新古典主义时代服饰
新古典主义时代服饰1789年发生了法国大革命，其影响非同凡响，它不是一次一般的政治或民族的战争，而是被定性为资产阶级大革命，标志着以“现代社会”取代“旧制度”的一个决定性的历史变革，具有历史的、文化的象征意义。
与此相伴随的是一场新古典主义文化潮流，服装也有明显的表现。
新古典主义服装文化不像前面的巴洛克和洛可可两种风格，它不是视觉样式层面的问题，而是一种精神理念层面的问题，这是正确解读的关键法国大革命吹响了这一新时代的号角，象征着自由、平等、博爱的三色旗及其思想从法国向全欧洲、全世界扩展开来，另一方面，18世纪中叶兴起于英国的产业革命在19世纪开花结果，整个19世纪作为现代文明的黎明时期，从各个方面为20世纪新的生活样式的到来做着精神和物资上的准备。
在经历了法国大革命之后，人们突然没游乐18世纪的典雅,轻松的心态，空想主义色彩浓郁，而服饰这种心态表现的淋漓尽致19世纪的服装风格，它既有革命时期的简练和素朴，也有浪漫主义的诗意和婉丽。
19世纪是一个社会政治经济飞速发展的阶段，人们文明程度不断提高，开始懂得自己在服饰中真正的需要，开始逐渐接受极其简朴的审美思维方式，同时仍然留恋着古典的自然优的主旋律。
19世纪的时装业有两个值得关注的变化：工业的进步和更高级裁剪技术的出现，使原本由宫廷贵妇引导流行的时代一去不复返，时装样本和舞台剧中的女演员成为新的时尚代言人，女装流行面料有薄棉布，织物较密的白麻布、薄纱、条纹毛织物和蝉翼纱，给人轻飘逸的感觉，强调细腰和夸张的裙摆、马鬓编成的裙撑首次出现，为了显示细腰，肩部设计不断扩张，袖口也极度夸张，甚至右袖根部用金属丝做撑垫，这种新3典样式的特点是造型极为简练、朴素，与装饰繁多、矫揉造作的洛可可风格形成强烈的对比，这是一种用白色细棉布制成的宽松的纣裙式连衣裙——修米兹多莱斯。
服装史上把这一时期称为薄衣时代，这种古典样式另一个造型上的特点就是把腰节线提高到乳房底下，胸部内侧做成兼有乳罩作用的护肤层，这种高腰身也是后来帝政样式的一大特点。
服饰在新古典主义绘画中的作用
服饰在新古典主义绘画中的作用
宋海帆
【期刊名称】《美与时代·城市》
【年(卷),期】2013(000)003
【摘要】新古典主义时期的绘画有其独特的艺术语言和鲜明的艺术风格，而服饰
则在色彩、构图、意境等方面深化并完善了绘画效果。
绘画和服饰巧妙的有机结合，忠实地再现了新古典主义时期人物的精神面貌和性格特征，反映出当时社会的文化价值取向，为我们研究绘画中的服饰之美提供了重要依据。
【总页数】2页(P40-41)
【作者】宋海帆
【作者单位】四川师范大学美术学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.敦煌壁画中吉祥天女的服饰与中国传统服饰审美文化 [J], 高阳
2.敦煌壁画中吉祥天女的服饰与中国传统服饰审美文化 [J], 高阳;
3.玄色衣裳：诠释“新古典主义”——访北京玄色衣裳服装服饰设计有限公司总经理李青 [J], 刘雯芳
4.《傲慢与偏见》演绎新古典主义时期服饰风尚 [J], 杜博;钱晓农
5.当代中国新古典主义油画中的传统文化图像 [J], 王欣
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帝
政
样 (1811 (1811 1813)
式
帝
政
样 (1818 (1818 1821)
式
帝 政 后 期 的 奇 装 异 服
帝 政 后 期 的 奇 异 装 束
女 子 的 多 罗 瓦 兹 — 衬 裤
因 裙 子 短 缩 子 而 里 从 面 裙 的 摆 衬 下 裤 露 ， 出 裤 来 口 ） 有 飞 边 ， 裙 在 穿
革 命 者 的 装 束
2.这时的夫拉克分为两种基本 样式：
这两种样式一直沿续到19世纪 这两种样式一直沿续到 世纪1790年代 世纪 年代
（1）现代燕尾服的前身
• 一种是在前腰节水平向两侧裁断，后边呈 一种是在前腰节水平向两侧裁断， 燕尾式，即现代燕尾服的前身； 燕尾式，即现代燕尾服的前身；
（2）是现在的晨礼服的前身
（2）这一时期称为薄衣时代
• 在大革命的影响下，很快接受了这种新的 在大革命的影响下， 流行， 流行，解下了紧身胸衣和笨重的裙撑和臀 甚至连内衣也不穿了， 垫，甚至连内衣也不穿了，出现了能透过 衣料看到整个腿部的薄衣型服装样式， 衣料看到整个腿部的薄衣型服装样式，因 服装史上也把这一时期称为薄衣时代。 此，服装史上也把这一时期称为薄衣时代。
（3）腰际线高至乳下
• 这种古典样式另一个造型上的特点即把腰 际线提高到乳房底下， 际线提高到乳房底下，胸部内侧做成兼有 乳罩作用的护胸层， 乳罩作用的护胸层，这种高腰身也是后来 的帝政样式的一大特征。 的帝政样式的一大特征。
（4）袖短，流行长手套
• 袖子很短，袖形多为帕夫袖或爱奥尼亚式 袖子很短， 希顿一样的感觉。 希顿一样的感觉。 • 露出玉臂，作为弥补，时兴戴长及肘部以 露出玉臂，作为弥补， 上的长手套。 上的长手套。
两 种 形 式 的 夫 拉 克
1806 年 法 国 男 子 外 出 服
3.贝斯特
• 革命前就已缩短到腰部的贝斯特，这时有 革命前就已缩短到腰部的贝斯特， 单排或双排扣，双排扣的贝斯特有翻领， 单排或双排扣，双排扣的贝斯特有翻领， 翻领还常常翻出来压在外衣的领子上面， 翻领还常常翻出来压在外衣的领子上面， 而且多采用条纹面料来制作。 而且多采用条纹面料来制作。
新古典主义服饰
重点、笔记、 重点、笔记、图例
二.新古典主义时代服装
(一)新古典主义前期的男装
1.男装向朴素、机能化方向推移
• 大革命时期，男装，抛弃了过去那种装饰 大革命时期，男装， 过剩、沉重庞大的假发和装饰性的配剑， 过剩、沉重庞大的假发和装饰性的配剑， 向朴素、机能化方向推移。 向朴素、机能化方向推移。
(二)新古典主义前期的女装
1.大革命是女装倾向自然
• 法国大革命的强劲东风使法国女装向古希 古罗马那自然样式方向倾斜。 腊、古罗马那自然样式方向倾斜。
（1）白细棉布宽松衬裙式连衣 裙
• 这种新古典样式的特点是造形极为简练、 这种新古典样式的特点是造形极为简练、 朴素， 朴素，这是一种用白色细棉布制做成的宽 松的衬裙式连衣裙。 松的衬裙式连衣裙。
大 革 命 时 期 的 女 装
达维特《雷加米埃夫人》白色细棉布 长袍
(三)帝政样式时代的男装
2.夫拉克下摆变短，腰身变低
•
夫拉克在造型上延续上个时期那种大翻 领宽驳头， 领宽驳头，前片从腰节处横向切断的燕尾 服样式， 年左右， 服样式， 1810年左右，后下摆变短，腰身 年左右 后下摆变短， 变低。 变低。
（
庞 塔 莱 次
帝 政 时 期 女 帽 --棒 耐 特
以新古典主义时代服饰为依据 进行设计训练
• 参考老师提供的《外国服装史图集》或重 参考老师提供的《外国服装史图集》 点图例中的新古典主义时代服饰任选3款做 点图例中的新古典主义时代服饰任选 款做 设计练习，绘制在速写本上。 设计练习，绘制在速写本上社交场合的裙 据说行路的裙子长达三米， 子长到八、九米。 子长到八、九米。贵族妇女们有的把长裙 的一端缠在身上，或搭在左臂上， 的一端缠在身上，或搭在左臂上，跳舞时 搭在男子的肩膀上， 搭在男子的肩膀上，这时形成的悬垂衣褶 也使人联想到古希腊的希玛纯。 也使人联想到古希腊的希玛纯。
• 另一种是前襟从高腰身处就斜着向后裁下 来的大衣，是现在的晨礼服的前身。 来的大衣，是现在的晨礼服的前身。
（3）夫拉克多流行前一种样式
• 翻领宽大，单排扣。1790年代末期，出现 翻领宽大，单排扣。 年代末期， 年代末期 双排扣。其领子可竖起来， 双排扣。其领子可竖起来，把扣子一直扣 到脖子上，也可只扣两粒扣子， 到脖子上，也可只扣两粒扣子，把翻领打 开来穿，也有不扣扣子， 开来穿，也有不扣扣子，敞开衣襟露出里 面的贝斯特。 面的贝斯特。
（5）裙子很长，柔和优美的衣襞 垂地
• 其裙长没有一定的标准，但越来越长，以 其裙长没有一定的标准，但越来越长， 至使女士们行走时不得不用手提着裙子， 至使女士们行走时不得不用手提着裙子， 这种优雅的姿态也是一种流行， 这种优雅的姿态也是一种流行，巴黎的妇 女以把裙子提到能露出膝盖为时髦。 女以把裙子提到能露出膝盖为时髦。
帝政时期的男装
3.卡里克长大衣
• 这时的外套有鲁丹郭特和叫做“卡里克 这时的外套有鲁丹郭特和叫做“ ~(cartick)的长大衣 的长大衣。 ~(cartick)的长大衣。鲁丹郭特衣长有长 有短，长的可及踝，短的及膝。 有短，长的可及踝，短的及膝。
(四)帝政样式时代的女装
1.所谓的帝政样式
• 拿破仑对古罗马的崇拜， 拿破仑对古罗马的崇拜，主要反映在帝政 时代的女装上。 时代的女装上。
• 这就是所谓的帝政样式 这就是所谓的帝政样式(Empirestyle)。 。
2.新古典主义样式的延续和发展
• 其实帝政样式是前一时期新古典主义样式 的延续和发展. 的延续和发展
3.基本造型特点
• 是强调胸高的高腰身，细长裙子，白兰瓜 是强调胸高的高腰身，细长裙子， 形的短帕夫袖。 形的短帕夫袖。 • 这种帕夫袖也被称作“帝政帕夫”(Empire 这种帕夫袖也被称作“帝政帕夫” puff)。 。 • 方形领口开得很大、很低。 方形领口开得很大、很低。
作业要求：
• 上课时交一幅你认为优秀的作业。复印件 上课时交一幅你认为优秀的作业。 形式，注明班级姓名。 形式，注明班级姓名。